Голос, который выходит за пределы одной сцены
Оперная карьера складывается не только из громких премьер и аплодисментов. За каждым выходом к публике стоят прослушивания, конкурсы, новые партии и постоянная необходимость доказывать свое право оставаться на сцене. Для тенора Нурсултана Ануарбека таким новым испытанием стал Международный конкурс молодых оперных певцов имени Сергея Лемешева, где солист «Астана Опера» завоевал третью премию.Однако награда в Твери – лишь одна из остановок на его стремительно развивающемся профессиональном маршруте. Сегодня молодой певец совмещает работу в казахстанском театре со стажировкой в Молодежной оперной программе Большого театра, осваивает сложный мировой репертуар и постепенно выходит на международную сцену уже не как перспективный дебютант, а как артист с серьезным исполнительским опытом. Конкурс как проверка на зрелостьВ состязании приняли участие более 150 вокалистов из Казахстана, России, Китая, Турции, Гватемалы, Боливии, Узбекистана и Беларуси. Среди них были студенты и выпускники консерваторий, солисты музыкальных театров и филармоний, а также певцы, уже выступающие на ведущих оперных площадках.Для Нурсултана Ануарбека конкурс стал возможностью показать не только технические возможности голоса, но и широту репертуара. Программа была выстроена как постепенное усложнение – от лирики Шарля Гуно и казахского романса до Верди, Рахманинова и Пуччини.В первом туре тенор исполнил каватину Фауста из одноименной оперы Гуно. Обязательной частью программы было произведение на родном языке, поэтому казахстанский певец выбрал романс Мукана Тулебаева на стихи Абая Кунанбаева «Мен көрдім ұзын қайың құлағанын».Этот выбор позволил представить национальную вокальную музыку рядом с европейской классикой – не как отдельный этнографический номер, а как полноценную часть академического репертуара.Во втором туре прозвучали ария Герцога из «Риголетто» Джузеппе Верди, романс Петра Чайковского «Хотел бы в единое слово…» и романс Молодого цыгана из рахманиновского «Алеко». В финале Нурсултан Ануарбек обратился к партии Рудольфа из «Богемы» Джакомо Пуччини – одной из знаковых теноровых ролей мирового оперного театра.Первые этапы проходили в сопровождении фортепиано, тогда как финалисты выступали уже вместе с Симфоническим оркестром Тверской филармонии. Такой переход меняет не только масштаб звучания. Певцу необходимо мгновенно перестроиться, услышать оркестр, сохранить свободу голоса и одновременно удержать драматургию арии. Когда волнение становится частью профессииДаже регулярные выступления на крупных сценах не избавляют артиста от напряжения перед конкурсным выходом. По словам Нурсултана Ануарбека, присутствие в жюри известных дирижеров и мастеров вокала делает каждое выступление особенно ответственным.«Представляя Казахстан и «Астана Опера», я стремился показать уровень нашей вокальной школы. Несмотря на опыт выступлений на больших сценах, волнение перед выходом было. Это естественно: тебя оценивают авторитетные специалисты, которые слышат каждую деталь и могут увидеть в участнике будущего исполнителя для своих проектов», – говорит певец.Для молодого вокалиста конкурс – это не только борьба за место. Это возможность оказаться в поле зрения дирижеров, театров и международных агентов. Иногда важный профессиональный контакт возникает не после победы, а после одного точно исполненного произведения.После завершения конкурса коллеги и члены жюри отметили подготовку тенора и уровень казахстанской вокальной школы. Для самого артиста эта оценка оказалась не менее важной, чем итоговая премия. От академии в Астане до сцены Большого театраПрофессиональный фундамент Нурсултана Ануарбека формировался в Международной оперной академии Astana Opera. Позже он прошел строгий отбор в Молодежную оперную программу Большого театра, где продолжил работу уже в условиях одной из самых требовательных театральных систем.За восемь месяцев стажировки певец принял участие более чем в двадцати спектаклях и концертах. В его сценической биографии появились «Иоланта» Петра Чайковского, «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке» и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева, «Волшебная флейта» Моцарта и «Парсифаль» Рихарда Вагнера.Особое место занял дебют на Исторической сцене Большого театра в «Саломее» Рихарда Штрауса. Позднее тенор исполнил Феррандо в опере Моцарта «Так поступают все женщины» – партии, где внешняя легкость музыкального языка требует точности, гибкости и хорошего чувства ансамбля.«Программа очень насыщенная. Каждый спектакль требует новой вокальной и актерской настройки. Работа над Феррандо стала для меня особенно важной: эта партия дала возможность глубже войти в стиль Моцарта и почувствовать ответственность за полноценную роль», – отмечает артист.Отдельным опытом для него стали выступления под руководством Валерия Гергиева. Работа с крупным дирижером требует от певца не только подготовленного голоса, но и мгновенной реакции на сцене: музыкальное решение может меняться прямо во время репетиции, и артист должен быть готов следовать общей драматургии спектакля. Не коллекция наград, а расширение возможностейПобеда на конкурсе имени Лемешева дополнила список достижений Нурсултана Ануарбека, однако значение этой награды шире конкурсного диплома. Она фиксирует момент, когда накопленный опыт начинает складываться в самостоятельный артистический почерк.Сегодня в его репертуаре встречаются казахская вокальная лирика, итальянская опера, музыка Моцарта, Прокофьева, Вагнера и Штрауса. За каждым новым произведением стоит необходимость заново искать манеру звукоизвлечения, язык роли и собственное место внутри спектакля.Именно поэтому международный конкурс становится не вершиной, а проверкой маршрута. Он показывает, насколько певец готов двигаться дальше – к новым партиям, театрам и слушателям.Для Нурсултана Ануарбека этот путь уже вышел за пределы одной сцены. Но связь с Казахстаном и «Астана Опера» остается его важной частью: где бы ни проходило выступление, вместе с голосом артиста звучит школа, в которой он сформировался.