FONDO DE ORO

Dana Nurzhigit es una de las presentadoras de televisión kazajas más famosas y respetadas, cuya carrera abarca varias décadas. Su nombre está asociado con el profesionalismo, la objetividad y la elegancia en el campo de los medios.Dana comenzó su carrera en el campo de la música y se graduó en el Conservatorio Nacional de Kazajstán. Kurmangazy. Sin embargo, pronto encontró su verdadera vocación en el periodismo. En 1997 se convirtió en presentadora de programas de noticias en el canal de televisión Khabar, donde posteriormente trabajó durante más de 15 años, ocupando los puestos de editora, productora y presentadora. A lo largo de los años, también colaboró ​​con RTRC "Kazakhstan" y otras plataformas de medios, y sigue siendo una de las caras más reconocibles de la televisión kazaja.Su contribución al desarrollo de la industria de los medios fue reconocida con prestigiosos premios, incluido el Premio Nacional de Televisión "Tumar" (2018) y el Premio Nacional "La favorita del pueblo" (2015) en la categoría "Mejor presentadora de televisión del año". Además, recibió la Orden de Kurmet, así como varios premios estatales por su contribución al desarrollo de la esfera de la información.Además del periodismo, Dana Nurzhigit participó activamente en las actividades sociales. actividades. En 2019, fue nombrada diputada del Senado del Parlamento de la República de Kazajstán, donde trabajó en temas de cultura, medios de comunicación y desarrollo social.Una voz fuerte, erudición y dedicación a la profesión hacen de Dana Nurzhigit no sólo es una personalidad brillante del periodismo kazajo, sino también un ejemplo para los jóvenes profesionales que luchan por alcanzar altos estándares en el ámbito de los medios.

Dimash Kudaibergen (nombre completo: Dinmukhammed Kanatuly Kudaibergen, nacido el 24 de mayo de 1994) es un cantante, compositor y músico kazajo con un rango vocal único que abarca más de seis octavas. Su nombre se ha dado a conocer en todo el mundo gracias a su increíble voz, técnica de interpretación y talento artístico.Nació en la ciudad de Aktobe (Kazajistán) en una familia de músicos. Desde la infancia mostró extraordinarias habilidades vocales, estudiando música desde los cinco años. Se graduó en la Universidad Nacional de las Artes de Kazajistán, donde estudió canto académico.Dimash ganó fama mundial después de participar en el programa de canto chino “Singer” (2017), donde asombró a millones de espectadores con su potente voz y técnica. Interpretando composiciones complejas como “S.O.S d’un terrien en détresse”, “Adagio”, “Opera 2”, se ganó los corazones de los fans de todo el mundo y se convirtió en una estrella internacional.Dimash domina varios estilos vocales, incluyendo ópera, pop, pop y música étnica. Su voz única combina notas de barítono, tenor e incluso soprano, lo que hace que su interpretación sea inolvidable. Ha actuado en los escenarios más grandes del mundo, incluyendo el Palacio del Kremlin, el Barbican Hall de Londres y el Barclays Center de Nueva York.Su trabajo combina motivos nacionales kazajos con música moderna, lo que contribuye a la popularización de la cultura kazaja en el extranjero. El repertorio de Dimash incluye canciones en kazajo, inglés, ruso, chino, francés y otros idiomas. Una de sus canciones más emblemáticas es “Umytylmas kun”, así como el himno de su país natal “Daididau”.Por su contribución a la música, ha recibido numerosos premios, incluyendo prestigiosos premios internacionales. Dimash continúa deleitando a los fans de todo el mundo con sus conciertos, y su ejército de fans, llamados “Dears”, crece cada día. No es sólo un cantante, sino un verdadero fenómeno que demuestra las ilimitadas posibilidades de la voz humana.

Dina Nurpeisova(Dina Nurpeisova; 1861–1955) – kazaja Dompadora, compositora, artista popular de la República Socialista Soviética de Kazajstán (1944). Nacida en la región occidental de Kazajstán, en la ciudad de "Beketai Kumy". Desde pequeña mostró excelentes habilidades para la música y su primer maestro fue su padre, un talentoso intérprete de dombra. A la edad de 9 años, Kurmangazy notó su habilidad y tomó a la niña bajo su protección y le enseñó a tocar la dombra, inculcándole el amor por la música folklórica.Desde temprana edad, Dina no solo interpretó, pero también creó pistas. Entre los primeros trabajos  son “Bulbul”, “Bayzhuma”, “Kogentup”, en los que se puede rastrear la influencia de Kurmangazy. Durante los años del movimiento de liberación nacional del año 1916, compuso el kui “He Altynshy Zhyl” (“1916”), que reflejaeventos alarmantes de esa época.Después de la Revolución de Octubre, la creatividad de Dina continuó En 1937 se convirtió en participante de la revista republicana de intérpretes y en 1939, en el Concurso de Músicos de toda la Unión en Moscú, recibió el reconocimiento y obtuvo el título de "Zhambyl Dombra". Durante este período, creó canciones como “Asem Konyr”, “Toibastar”, “Milkmaid”, “Hero of Labor”, en las que expresaba la alegría y las esperanzas del pueblo.Durante la Gran Patriótica Guerra, Dina, a pesar de su avanzada edad, continuó creando. Durante estos años, compuso kuis “Ana buyrygy” (“La orden de la madre”) y “Zhenis” (“Victoria”), impregnadas de profundas emociones y patriotismo.Dina Nurpeisova jugó un papel clave en el desarrollo del arte instrumental kazajo. Combinó las tradiciones de la escuela Kurmangazy y la expresividad lírica de Dauletkerey, creando un estilo único. estilo. Sus obras se incluyeron en el repertorio de la Orquesta Estatal de Instrumentos Populares de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy y se convirtieron en un clásico de la música kazaja.Dina Nurpeisova murió el 31 de enero de 1955, pero su obra continúa viva, inspirando a nuevas generaciones de músicos y conocedores del arte popular.

Doskhan Zholzhaksynov es un nombre que se ha convertido en sinónimo del cine y el teatro kazajos. Actor, director, una persona que sabe transmitir emociones. de tal manera que el espectador se congela, viviendo cada escena con él. Sus papeles son toda una paleta de personajes, desde héroes profundamente dramáticos hasta héroes carismáticos y temperamentales.Nació en 1951 en la región de Kazajstán Oriental, en la familia Naiman, de la tribu Kurman Aknaiman. El arte lo atrajo desde pequeño y en 1969 ingresó en el Instituto de Artes de Kurmangazy, donde se encontraba el gran Khadisha. Bukeeva se convirtió en su mentor. Fue una época de formación, de búsqueda de su voz, de su camino.Ya en 1972, apareció en el escenario, debutando. en la obra "El Muro de Oro". Luego vinieron los papeles que hicieron famoso su nombre. Interpreta a Smatbek, Kazakbai, Syrym, Samet, Akaia... Prueba el destino de diferentes héroes,transmitiéndolos de tal manera que el público le crea incondicionalmente. Su actuación tiene sinceridad, fuerza interior y un poderoso temperamento artístico.Pero Zholzhaksynov no es sólo un actor, sino también un director que sabe sentir el marco, el ritmo y la emoción. Crea imágenes que permanecen en la memoria, no solo hace películas, cuenta historias. Por su contribución a la cultura, ha recibido numerosos premios, incluido el título de Artista del Pueblo de Kazajstán y el título más alto del país: “Otan”.Hoy su nombre es un signo de calidad. Este es un arte que te hace pensar, preocuparte y admirar. Este es un hombre que vive en el teatro, el cine, la música, poniendo un pedazo de sí mismo en cada rol de alma.

Dos-Mukasan es un legendario conjunto vocal e instrumental (VIA) kazajo, fundado en 1967. Este colectivo es considerado el pionero de la música pop kazaja y uno de los proyectos musicales más influyentes en la historia del país. Su obra combina elementos de la música folclórica kazaja, el rock, la música pop y el jazz, lo que hizo que su estilo fuera único e innovador.El conjunto fue creado por estudiantes del Instituto Politécnico de Kazajistán, y su nombre está compuesto por las primeras sílabas de los nombres de los fundadores: Dosym Suleev, Murat Kusainov, Kareken Akhmetov y Sanya Botpaev. Su estilo musical se distinguió desde el principio entre los VIA soviéticos: utilizaron activamente motivos folclóricos kazajos, arreglos modernos y armonía vocal.Dos-Mukasan ganó fama generalizada en 1971 después de ganar el Festival de Conjuntos Estudiantiles de toda la Unión. Sus canciones “Toi zhyry”, “Kuanyshim menin”, “Sagyndym seni”, “Zhan dosym”, “Kue bol” se convirtieron en éxitos y siguen siendo populares hoy en día.En 1974, el conjunto fue reconocido como el mejor colectivo vocal e instrumental de la URSS, lo que les permitió realizar giras activamente por toda la Unión y más allá. Su obra contribuyó a la popularización de la cultura y el idioma kazajos entre un público amplio.A pesar de los cambios en la composición, “Dos-Mukasan” sigue siendo un símbolo de la música pop kazaja. Continúan actuando y preservando el espíritu del entusiasmo juvenil con el que comenzó su historia. La música de este conjunto ha entrado para siempre en el fondo de oro de la cultura kazaja y continúa inspirando a nuevas generaciones de oyentes.

Doszhan Tabyldy es un destacado bailarín de ballet, coreógrafo y ganador de los prestigiosos premios "Daryn" y "Platinum Tarlan" de Kazajstán, así como ganador de numerosos concursos internacionales. Nacido en 1985 en Almaty en el seno de una familia inteligente: su abuelo era profesor, escritor y músico, y sus padres eran ingenieros. Desde pequeño mostró interés por el arte y se graduó con honores en la Escuela Coreográfica de Almaty que lleva el nombre de Seleznev.Own Comenzó su carrera profesional en el Teatro de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abay, luego se convirtió en un destacado solista de compañías de ballet en Corea del Sur, París y realizó giras por todo el mundo, desde EE. UU. yJapón a Europa y Rusia. Sus habilidades interpretativas cautivaron al público en producciones como El lago de los cisnes, Espartaco, Giselle, Corsario, La sílfide y muchas más. otros.Doszhan es el ganador de la medalla de plata en el prestigioso concurso de ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú; por primera vez en 36 años, es un kazajo que recibió tal premio. Ganador de concursos internacionales en Budapest, Helsinki, Seúl y Perm. Fue artista invitado en el famoso festival que lleva el nombre de Rudolf Nureyev en Kazán.Por su contribución al desarrollo del arte y la cultura kazajos, recibió la Orden de Kurmet, la medalla de oro del 550 aniversario del Kanato kazajo, el Premio de la Fundación del Primer Presidente de la República de Kazajstán y muchos otros premios nacionales e internacionales. En 2023, después de muchos años de viaje en el arte, se dedicó a las prácticas espirituales y sanándome, habiendo encontrado una nueva vocación para mí.

Dulat Isabekov(1942–2025) - Escritor, dramaturgo kazajo, Héroe del Trabajo de Kazajstán (2022), ganador del Premio Estatal de la República de Kazajstán (1992).Nació en la región del sur de Kazajstán. Su padre murió en la guerra y su madre lo crió sola. Se graduó en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de M. Kirov (1966). Trabajó como editor en la Radio de Kazajstán, en revistas y editoriales, ocupó el puesto de director en jefe de la Universidad Estatal de Kazajstán. Televisión (1990–1992). Desde 1998 dirigió el Instituto de Investigación de Cultura y Estudios de Arte de Kazajstán.El primero historia “Zholda” (“En el camino”) publicada en 1963 Entre las obras famosas  son colecciones de cuentos "Becket" (1966), "Kara Shanyrak" (1973), "Tirshilik" (1975), la novela "Kargyn" (1980). Sus obras han sido traducidas a muchos idiomas, obras de teatro "Adke" ("Hermana mayor"), "Muragerler" ("Herederos"), "Kishkentai aul" ("Pequeña aldea") se produjeron en cines de Kazajstán y en el extranjero. Las películas "Emerald" (1975), "Wormwood" (1986), "Life" (1996) se realizaron basándose en sus guiones.Laureado del PEN Club internacional, ganador del Premio Tarlan (2007), medalla León Tolstoi. Sus obras se publicaron en Rusia, países europeos y la CEI. En 2014 se publicó en Londres la colección "La perla y otras historias". En 2017, en el 75 aniversario del escritor, se publicaron en inglés las colecciones Historias breves y La canción de los cisnes: selección. deReproducciones.Con motivo del 70 cumpleaños de Isabekov, se celebró en Almaty un festival internacional de un dramaturgo, en el que participaron teatros de Kazajstán, Rusia, Bulgaria, Turquía y otros países. Sus obras se representaron en Londres, San Petersburgo, Dushanbe y Omsk.Dulat Isabekov murió el 21 de febrero de 2025 en Almaty edad 82 años.

Ernar Sadyrbayev, conocido bajo el seudónimo artístico de Әміре, es un cantante kazajo, nacido el 12 de enero de 1995 en Kostanay. Desde temprana edad mostró habilidades musicales, estudió en una escuela de música y participó en concursos de la ciudad. Después de graduarse de la escuela, ingresó en la Academia Nacional de Artes de Kazajistán T. Zhurgenov en Almaty, donde continuó su educación musical.En 2011, Ernar ganó el gran premio en el concurso internacional «Micrófono de Oro». En 2018, ganó el concurso internacional «Slavic Bazaar», lo que le trajo amplia fama. En 2021, participó en el programa ruso «La Voz», donde interpretó la canción de Stevie Wonder «Part-Time Lover» e hizo que los cuatro mentores giraran sus sillas, eligiendo finalmente a Dima Bilan como mentor. Ernar es conocido por interpretar canciones en los géneros R&B, bossa nova, pop clásico y pop. También participó en la exposición internacional «Expo-2015» en Milán y fue galardonado en muchos concursos internacionales. 

Eskendir Khasangaliev es un nombre que miles de kazajos pronuncian con amor. Sus canciones se han convertido en parte del código cultural país, llenando los corazones de calidez, lirismo y profundo amor por la patria.Born En 1940, en un pequeño pueblo de Batpakkul, en la región occidental de Kazajstán, absorbió la riqueza de la música folclórica desde su infancia. Poseedor de un fascinante barítono lírico, Eskendir se convirtió en solista de la radio y la televisión kazajas, pero lo más importante es que creó música que resonó en todos los corazones.En 1961 escribe su primera canción– “Anaga salem” (“Hola a la Madre”), y desde entonces su trayectoria como compositor. En su obra hay más de 200 canciones, romances y obras corales entre las que “Asyl Arman”, “Sagyndym Seni”, “Yesine al” y, por supuesto, “Atameken”, una canción que se ha convertido en un verdadero himno de amor por la tierra natal.Una de las historias más sentidas está relacionada con la canción “Ademi-au”. Eskendir la dedicó a una chica a quien vio en un concierto en Karaganda. Pasaron cuatro años antes de que la volviera a encontrar en Almaty. Su nombre era Dariko y se convirtió en su esposa, musa, inspiración.

Gabiden Mustafin es un destacado escritor soviético kazajo, figura pública, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de Kazajstán de la República Socialista Soviética de Kazajstán y uno de los maestros importantes de la prosa kazaja. en 1902 a orillas del Nura, en la zona de Sartobe (ahora distrito de Bukhar-Zhyrau de la región de Karaganda). Educado por un aul mullah y en la escuela ruso-kazaja de la planta Spassky.Comenzó su carrera en las minas de Karaganda, luego trabajó en el Tribunal Supremo de la República Socialista Soviética Autónoma de Kazajstán, lo que le proporcionó un profundo conocimiento de los conflictos sociales reflejados en sus obras. La trayectoria literaria de Mustafin comenzó con cuentos y la primera colección "Er Shoyyn" se publicó en 1929. En 1940 publicó su primera novela, "Vida o muerte", dedicada a la formación del carbón de Karagandápool.Desde 1953 hasta 1956 dirigió el Sindicato de Escritores de Kazajstán, de 1962 a 1964 fue su primer secretario. En 1956 se convirtió en miembro del Comité Central del Partido Comunista de Kazajstán. En 1983 se publicó una colección en cinco volúmenes de sus obras.Mustafin fue diputado del Sóviet Supremo de la URSS y jugó un papel importante en el desarrollo de la literatura kazaja. Murió en 1985 en Alma-Ata, enterrado en el cementerio de Kensai.

Gabit Musrepov es un hombre cuyo nombre quedará inscrito para siempre en la historia de la literatura kazaja. Escritor, dramaturgo, traductor y público figura: se convirtió en la voz de su tiempo, un sutil conocedor del alma humana y un maestro insuperable de las palabras.Nacido en 1902 en En la región del norte de Kazajstán, absorbió el amor por el folclore y la literatura kazajos desde una edad temprana. Su educación en Orenburg y Omsk le dio una base sólida, pero lo principal es que logró combinar las tradiciones del arte popular con las nuevas tendencias literarias.El primer éxito le llegó concuento “In the Deep”, que cuenta la Guerra Civil. Sin embargo, se convirtió en un escritor verdaderamente popular gracias a sus “Leyendas sobre su madre”. las historias transmitieron la fuerza, el dolor y la sabiduría de las mujeres kazajas, que sufrieron pérdidas, guerras y hambre, pero preservaron su alma.No solo escribió, exploró la vida y abrió nuevos horizontes para los lectores. En sus novelas "La tierra despierta", "Ulpán" y "El soldado de Kazajstán", épocas enteras cobran vida, y en las obras de teatro "Kozy Korpesh—Bayan Sulu", "La tragedia del poeta" y "Amangeldy" revelan el destino de personas dispuestas a luchar por su sueños.Musrepov no solo fue un escritor talentoso, sino también un gran educador. Tradujo obras al kazajo O. Henry, M. Gorky, M. Sholokhov, B. Polevoy, abriendo las mejores obras de la literatura mundial al lector kazajo.Como presidente de la Unión de Escritores de Kazajstán y miembro de la Unión de Escritores de la URSS, hizo una enorme contribución al desarrollo de la literatura kazaja. Formó a toda una generación de escritores que continuaron su trabajo.Gabit Musrepov vivió una vida larga y plena. Sus obras fueron traducidas a 34 idiomas del mundo y su nombre se convirtió en un símbolo de la cultura kazaja. Se fue en 1985, pero sus libros continúan inspirando, enseñando y tocando los corazones de las personas.Su creatividad no es sólo literatura. Es un espejo del alma kazaja, su grandeza, su dolor, su sabiduría. Esta es una herencia que vivirá durante siglos.

Garifulla Kurmangaliev es una leyenda del arte musical kazajo, cuya vida y obra se han convertido en parte del patrimonio cultural de Kazajstán.Nacido en 1909 en Akkula, perdió a sus padres temprano, pero la música se convirtió en su estrella guía. Desde pequeño, escuchando las canciones de sus seguidores. el gran Mukhit, adoptó su manera de tocar, desarrolló una voz natural y adquirió un estilo único.En su juventud, su voz ya sonaba en dzhailyau, en los pueblos y regiones vecinas. Pero la verdadera escena le esperaba más adelante. En 1934 conquistó Alma-Ata en el encuentro de talentos populares de todo Kazajstán y recibió una invitación al kazajoteatro musical y dramático. Así comenzó su carrera profesional.Su repertorio incluía más de veinte papeles de ópera, desde “Kyz Zhibek” hasta “Abai”. Durante la guerra, su voz apoyó la moral de los soldados en los frentes. Actuó en Moscú, Kiev, Leningrado y cantó. en China y Afganistán.La voz de Kurmangaliev cautivó. Sonaba la amplitud de la estepa kazaja, la rapidez de la argamaks, el poder de los ríos primaverales. Creó una escuela única de canciones populares, sus alumnos adoptaron la habilidad y aprendieron las sutilezas de la interpretación.Su contribución recibió los más altos títulos: Artista de Honor (1939), Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Kazajstán (1954). Desde 1967 formó a jóvenes intérpretes en el Estudio de Arte y Circo Republicano y sus propias canciones, imbuidas de folk. entonaciones, se convirtieron en clásicos.No solo cantaba, daba vida a las canciones, poniendo su alma en ellas. Se le recuerda. Él es amado. Es imitado.

Gulzhan Usambekovna Tutkibaeva– destacada primera bailarina, coreógrafa, coreógrafa, bailarina de ballet y profesora kazaja. Nació el 12 de marzo de 1964 en Alma-Ata.En 1974 ingresó en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, de la que se graduó con honores en 1982, habiendo recibido la calificación. Ballet "artista". solista(primera bailarina) de la compañía de ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abai. Durante este período, interpretó papeles protagónicos en producciones clásicas y modernas, obteniendo el reconocimiento del público y la crítica.En 1996-2000, se graduó en la Academia Nacional de Artes de Kazajstán que lleva el nombre de T. Zhurgenov. Licenciada en Dirección.Después de completar su carrera escénica, se dedicó a la docencia y la producción. trabajo.De 2001 a 2021 año Departamento de "Dirección de Coreografía" de la Facultad de Coreografía de la Academia Nacional de Artes de Kazajstán que lleva el nombre de T. Zhurgenov. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">director artístico del ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abay, en 2009-2012 coreógrafo y productor. Desde 2012 es el director artístico del ballet del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abai y su coreógrafo jefe. En 2021-2022 enseñó danza clásica en la Escuela Coreográfica de Almaty que lleva el nombre. A. Seleznev.Artista del Pueblo de la República de Kazajstán (1996), premio estatal "Daryn" (1992), poseedor de la Orden "Kurmet" (2009), profesora de la Academia Nacional de Artes de Kazajstán T. Zhurgenova (2010).Gulzhan Tutkibaeva hizo una gran contribución al desarrollo de Ballet de Kazajstán, educación de una nueva generación de artistas y popularización del arte clásico en Kazajstán.

Ilyas Zhansugurov–uno de los escritores kazajos más importantes del siglo XX, poeta, dramaturgo, publicista, traductor y educador, que desempeñó un papel clave en el desarrollo de la literatura nacional y cultura. Su obra se convirtió en un reflejo del alma del pueblo kazajo, su historia, tradiciones y aspiraciones.Nacido en 1894 en Aksus volost, desde muy joven estuvo imbuido de la cultura popular en una palabra, una epopeya, una canción, que posteriormente se reflejó en sus obras. La carrera literaria de Zhansugurov comenzó en 1912, y ya en 1917 los poemas “Saryarka” y “Tilek” se publicaron en la revista “Saryarka”. Desde entonces, su obra se ha convertido en una parte integral de la literatura kazaja.Zhansugurov no solo fue un poeta talentoso, sino también un profundo investigador de la cultura nacional. Sus poemas "Kui" y "Kuishi" glorifican el arte dombra, y "Kulager" se convirtió en una verdadera enciclopedia de la vida de los nómadas. En él, el autor con un lirismo increíble transmitió la tragedia de Akan Sera, que perdió a su fiel corcel.Además de la ficción, Zhansugurov participó activamente en actividades educativas, creó libros de texto, tradujo obras de clásicos mundiales, incluidos Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Mayakovsky, Heine. y Hugo. Fue el primer presidente de la Unión de Escritores de Kazajstán, participó en la preparación de programas educativos, artículos críticos y colecciones de folclore.Pero, como muchos intelectuales kazajos talentosos de esa época, su vida fue truncada trágicamente. En 1937, arrestado y fusilado en 1938. Intentaron borrar sus obras de la memoria del pueblo, pero a pesar de esto, sus poemas y poemas sobrevivieron a años de represión y permanecieron inmortales.Hoy en día, el nombre de Ilyas Zhansugurov ocupa un lugar digno en la historia de la literatura kazaja. Su trabajo continúa inspirando, sus líneas resuenan en los corazones y su contribución a la cultura de Kazajstán no puede ser sobreestimada.

Kadir Ginayatuly Myrza Ali(1935–2011) - escritor popular de Kazajstán, poeta, coautor del primer himno estatal del Kazajstán independiente (1992– 2006).Su obra incluye más de 50 colecciones poéticas, libros literario-críticos e infantiles, traducidos a muchas idiomas.Nació en el pueblo de Dzhambeity, región de Kazajstán Occidental. Desde muy pequeño me interesé por la literatura, a los 11 años escribió su primer poema. En 1958 se graduó en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de Kirov.Trabajó como periodista y editor en las publicaciones "Baldyrgan", "Zhuldyz", "Zhazushy". En 1992 se convirtió en vicepresidente del Comité de Política Nacional, en 1994 en diputado popular de la República de Kazajstán.Entre los libros importantes: “Koktem”, “Oy Ormany” (Premio Lenin Komsomol), “Zheruyik” (Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán), libro en dos volúmenes “Dombyra”, “Kyzyl Kitap”, etc. Tradujo al ruso 13 de sus libros.Autor de más de 200 canciones, participó activamente en la traducción de obras. Ovidio, Rumi, Heine, Hugo, Lermontov, Yesenin, etc.En 2010, en el 75 aniversario de la poeta se publicó una colección de obras en 20 volúmenes.

Kazangap Tlepbergenuly es el gran kuishi kazajo, cuya música ha atravesado los siglos, dejando una profunda huella en los corazones de los oyentes. Born En 1854, en la ciudad de Akbauyr, al oeste del mar de Aral, quedó fascinado por los sonidos de la dombra desde pequeño. Al ver su talento, su padre le fabricó personalmente un instrumento, que se convirtió en una extensión del alma del joven músico.El primer kui “caballo bayo” Kazangap fue creado en 1875 y desde entonces su nombre comenzó a sonar en varios rincones de la tierra kazaja. viajó, se reunió con músicos folclóricos, enriqueciendo su técnica y estilo. Sus kuis son reflexiones filosóficas sobre la vida, sobre la dignidad humana, sobre la belleza de la naturaleza y sobre acontecimientos históricos complejos. En las obras“Trincheras”, “Permanecieron en las personas”,“Aitys”, “My era”, “Red Caravan” refleja momentos trágicos entre 1916 y 1917.Kazangap dejó más de 120 kuys,  su herencia musical todavía inspira a los músicos. Sus melodías son interpretadas por orquestas, sus obras se escuchan en escenarios de conciertos y en las calles, y las facultades de música y escuelas de arte llevan su nombre.Kui Kazangapa es la voz de la estepa kazaja, su dolor, alegría y sabiduría eterna.

Kopen Amirbek(29 de marzo de 1950 – 9 de noviembre de 2022) — kazajo periodista, satírico, figura pública.Se graduó en la Universidad Estatal de Kazajstán en 1974 y luego estudió en Vladivostok en una escuela militar del partido de dos años. Desde 1975 se dedica a actividades creativas. Trabajó en los periódicos Kazak Adebieti y Egemen Kazajstán en el departamento de sátira y feuilletons, fue secretario ejecutivo de las revistas Bilim zhane enbek y Ara––Shmel, secretario de prensa en la General Fiscalía y Tribunal Supremo de Kazajstán.Dirigió la revista Ara, fue subdirector de la Radio Kazajstán y también presidente del consejo de sátira de la Unión de Escritores de Kazajstán. Laureado del concurso de toda la Unión para jóvenes satíricos en Moscú y Tashkent (1980).Autor de libros populares de sátira y parodia, Aty zhok kitap, Alyp, Tilim kyshyp barady, Kysyr angime, Auyzbastyryk, Myn bir mysal, Nemenenye zhetisip kulesіn?, ozindi tanisyn ba?, Sidagi Koyshydan saraydagy patshaga deyin. Fue un autor activo del espectáculo teatral humorístico Tamasha y creó su propio teatro de sátira y parodia Kuddlen kele zhatyr!...Gracias a su pluma afilada y su sutil sentido del humor, Kuddlen Amirbek se ha convertido en uno de los satíricos kazajos más reconocidos y queridos.

La leyenda de Korkyt es una reflexión filosófica sobre la vida, la muerte y la inmortalidad, contenida en el arte.Korkyt– akyn, zhyrau, compositor, cuyo nombre está asociado con la aparición de kobyz. Su nacimiento estuvo acompañado de fenómenos inusuales: una estancia de tres años en el útero, una oscuridad que cubrió el mundo durante tres días, y una tormenta que infundió miedo en la gente. El nombre “Korkut” se traduce como “miedo”, pero su destino se convirtió en un símbolo de la lucha contra la inevitabilidad.Buscando la inmortalidad, deambulaba mundo, encontró por todas partes gente cavando su tumba. Al darse cuenta de que era imposible evitar la muerte, Korkyt encontró la eternidad en el arte. Según una leyenda, tocaba el kobyz y, mientras sonaba la música, la muerte retrocedía. Sin embargo, un día, cansado, se quedó dormido y en ese momento fue mordido por una serpiente, una imagen de muerte súbita.Korkyt-Ata se convirtió en el santo patrón de los músicos, y su filosofía refleja las opiniones de los pueblos turcos sobre la eternidad: “No hay inmortalidad, pero las buenas obras permanecen”. El arte, creado por el hombre, sobrevive siglos, y la música de Korkyt es la confirmación de esto.

Kudaibergen Sultanbaev es un destacado actor, profesor de teatro y figura pública kazajo, cuyo nombre quedará inscrito para siempre en la historia de la cultura nacional. Su contribución al desarrollo del teatro, el cine y el humor. El género sigue siendo invaluable.Se graduó en el departamento de actuación del Instituto Estatal de Artes de Kazajstán en 1974, después de lo cual se convirtió en actor en el Teatro Dramático Académico Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de M. O. Auezov. Trabajó en el teatro durante casi 20 años, creando vívidas imágenes escénicas que encantaron al público. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Kudaibergen Sultanbaev ganó verdadera fama nacional gracias a su participación en el programa humorístico "Tamasha", donde no solo interpretó, sino que también actuó como productor. Su humor chispeante, su arte y su presentación única lo convirtieron en uno de los comediantes más queridos de Kazajstán.Además de actuar, participa activamente en la pedagogía y transmite sus habilidades a jóvenes talentos en la Academia Nacional de Kazajstán. Arts.Sus méritos se destacaron con numerosos premios, entre ellos el título de “Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Kazajstán” (1983) y “Artista del Pueblo de Kazajstán” (1996). En 2008 recibió la Orden “Kurmet” por su destacada contribución al arte.Kudaibergen Sultanbayev hizo una gran contribución al desarrollo de la cultura nacional, convirtiéndose en un ejemplo de dedicación a su trabajo, talento y amor de la gente.

En el período comprendido entre 1950 y 1990, Laziza Aimasheva hizo una gran contribución al desarrollo del idioma kazajo. televisión, convirtiéndose en una verdadera devota de la cultura nacional. Después de graduarse en el Instituto Médico de Almaty y elegir el camino de la medicina, más tarde se dedicó a la creatividad y se convirtió en la primera locutora de la televisión kazaja.La voz de Laziza Aimasheva era familiar para todas las familias; sus cálidas palabras que sonaban en la pantalla cautivabanespectadores. Gracias a su profesionalismo y talento, contribuyó al ascenso de la televisión kazaja a nuevas alturas.La herencia creativa de Laziza Aimasheva incluye obras que han dejado su huella en la historia del país. Entre ellos se encuentran un documental de 20 episodios dedicado al 20º aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria, así como el programa "La estrella dorada del héroe", "Mangyshlak", incluido en el Fondo "La estrella dorada" de la televisión kazaja. Bajo su dirección, se crearon programas tan populares como "Conversaciones sobre cine", "Cinema Club-Travel", "La naturaleza y nosotros", que se ganó el amor de la audiencia.Laziza Aimasheva es una personalidad destacada que ha hecho una contribución inestimable al desarrollo del periodismo televisivo y ha formado a muchos locutores profesionales. Laureada de la Unión de Periodistas de Kazajstán, siempre será recordada y mencionada con respeto en la historia de la televisión de nuestro país.

Ermek Bekmukhamedovich Serkebaev (4 de julio de 1926 – 16 de noviembre de 2013) fue un legendario cantante de ópera kazajo (barítono), actor, pedagogo, Artista del Pueblo de la URSS, uno de los vocalistas más destacados de Kazajistán. Su nombre se ha convertido en un símbolo de la escena operística kazaja, y su voz ha conquistado a espectadores mucho más allá de la república.Nació en la ciudad de Petropavlovsk. Desde la infancia mostró amor por la música, estudió en el Conservatorio de Almaty, donde se graduó en 1951. Desde ese mismo año se convirtió en solista del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Abay de Kazajistán, donde interpretó los papeles principales en óperas clásicas nacionales y mundiales.La verdadera fama le llegó con la interpretación de los papeles principales en óperas kazajas: Abay en “Abay”, Sarym en “Birzhan y Sara”, Onan en “Er Targy”, así como papeles clásicos: Eugene Onegin en “Eugene Onegin”, Fígaro en “El barbero de Sevilla”, Germont en “La Traviata”. Su interpretación se distinguió por su expresividad, profundidad emocional y técnica vocal virtuosa.Ermek Serkebaev no solo fue un gran cantante, sino también un actor talentoso. Actuó en películas, interpretando los papeles principales en las películas “Nuestro querido doctor”, “Los mensajeros se apresuran”, y sus imágenes de pantalla complementaron su legado musical.Por sus destacadas contribuciones, fue galardonado con el título de Artista del Pueblo de la URSS (1959), el Premio Estatal de la URSS (1977), la orden “Otan” y muchos otros premios. Dedicó más de 40 años al escenario, y después de terminar su carrera trabajó en el ámbito de la cultura y la pedagogía, educando a una nueva generación de vocalistas.Su voz, arte y dedicación a la música lo convirtieron en una leyenda de la escena operística kazaja. Hoy en día, su obra sigue siendo un punto de referencia de maestría, y su contribución al desarrollo de la cultura de Kazajistán es invaluable.

Esentugel Baimukhanbetovich Eleuken es un famoso presentador de televisión, organizador y productor de KVN kazajo.Nacido el 5 de diciembre de 1973 en el distrito de Shalkar de la región de Aktobe.En 1996 se graduó en el Instituto Kazajo de Tecnología Química con un título en “Automatización de procesos tecnológicos y producción”.Actividad laboral:1996–1999  – Investigador en formación del departamento de "Bioecología" del Instituto de Tecnología Química de Kazajstán.1998–2002 - Editor jefe de la edición kazaja de radio "Umax".2000–2005  – ingeniero de la facultad “Arte” Kazajo Internacional-Universidad turca que lleva el nombre de H.A. Yassavi.2005–2018  – Presidente de la Asociación Pública Juvenil Republicana “Unión KVN de Kazajstán”.2006–2008  - Director del programa especial del canal de televisión "KTK".Desde 2018, año–director del canal de televisión "Tamasha TV" (incluido JSC "RTRK" "Qazaqstan") Esen Eleuken es el fundador y líder del proyecto "Zhaidarman", que se ha convertido en el movimiento de humor juvenil más grande de Kazajstán.Gracias a su trabajo, KVN en Kazajstán ganó gran popularidad, y muchos comediantes y artistas talentosos comenzaron sus carreras en el escenario de Zhaidarman.También hizo una contribución significativa al desarrollo de la televisión de Kazajstán, popularizando los programas nacionales de humor y entretenimiento en el canal de televisión Tamasha TV."

Zhamal Omarova es una voz que permaneció para siempre en los corazones de las personas. Una voz que te pone la piel de gallina, que llama a las vastas estepas kazajas, llenando el alma de calidez y ligera tristeza. Ella no solo cantaba: contaba historias, transmitía en cada nota orgullo por su pueblo y amor por su tierra natal.Ella nació en 1912, en la estación Kaufmanskaya, en la familia de un rico propietario de una fábrica, que luego fue desposeído. La vida la puso a prueba desde la infancia, pero Zhamal no se quebró; al contrario, se templó. Su talento surgió temprano: cuando aún era una colegiala, Atrajo la atención de Kurmanbek Dzhandarbekov. En 1925 participó en los Juegos Olímpicos Infantiles de Asia Central en Tashkent e inmediatamente ganó el Gran Premio. A partir de ese momento, su destino estuvo predeterminado: música, escenario, gran cariño del público.En 1934 se mudó a Alma-Ata, comenzó a trabajar en la radio kazaja, actuó en el escenario del teatro, interpretó papeles en Kyz-Zhibek, Shuga y Aiman-Sholpan. Pero la verdadera fama llegó a ella en 1936, cuando fue a la Primera Década del Arte Kazajo en Moscú. Su voz se extendió por el escenario del Teatro Bolshoi y el público se quedó helado. Las canciones populares que interpretó sonaban tan conmovedoras que el público pidió repetirlas, y cantó para un bis, y luego otra y otra vez. otra vez.A partir de ese momento, Zhamal Omarova se convirtió en una de las cantantes más queridas de Kazajstán. En 1939 obtuvo un premio en el Concurso de toda la Unión de Artistas Pop en Moscú, en 1940 se convirtió en Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Kazajstán y, en 1943, en Artista del Pueblo.Durante la guerra, actuó para los soldados, cantó en el líneas del frente y elevó la moral de los soldados. Su voz sonó en refugios, hospitales, barcos. En el crucero Kalinin, los combatientes escucharon la canción “Karatorgai” tres veces seguidas: penetró profundamente en el alma.Después de la guerra, su trabajo siguió brillando. Giras por toda la Unión Soviética, conciertos en China y Mongolia, cientos de canciones grabadas. Su repertorio incluía más de doscientas composiciones en quince idiomas. Fue su voz la que interpretó por primera vez la legendaria canción “Menin in Kazakhstan”, que años después se convirtió en el Himno Nacional.Zhamal Omarova no era sólo una cantante, era un símbolo de toda una época. Su voz sonaba en todos los En casa, sus canciones se sabían de memoria, sus conciertos se agotaron. Y aún hoy, décadas después, su interpretación toca el corazón, nos hace recordar algo importante, querido, eterno.

Zhamilya Serkebaeva es una destacada violinista, cuyo nombre se asocia con el arte elevado y la versatilidad de los géneros musicales. Su obra une música clásica, étnica, jazz, rock, pop e incluso country, lo que la convierte en una de las representantes más destacadas de la escena kazaja.Su virtuosismo es reconocido no sólo en Kazajstán, sino también mucho más allá de sus fronteras. Galardonada en concursos internacionales, participante en prestigiosos festivales, incluido el Festival de Jazz de Nueva Yorkforos de música en Montecarlo, París, Bélgica y Singapur, Zhamilya se convirtió en una auténtica embajadora cultural de su país. Sulas actuaciones demuestran la riqueza de la música kazaja a una audiencia global, y el estilo único de interpretación, la libertad de improvisación y el encanto escénico hacen que cada concierto sea único.El violín de Zhamili ha sonado en los mejores escenarios del mundo, desde Europa hasta América. Es solista de la orquesta de concierto de los akim de Almaty y de la orquesta militar de la guarnición de la ciudad. Artista de Honor de Kazajstán y miembro de la Asociación de Jazz de Nueva York, no solo interpreta música, sino que también crea un nuevo espacio musical donde las tradiciones se entrelazan con las tendencias modernas.One ​​de los momentos más brillantes de su carrera – concierto en solitario en el Palacio de la República en Almaty, que culminó con una actuación con el legendario Didier Marouani. Este espectáculo se convirtió en un verdadero evento musical de talla mundial, confirmando el estatus de Zhamila Serkebaeva como artista de calibre internacional.

Zhanar Dugalova es una cantante y actriz kazaja, trabajadora de honor de Kazajstán, ganadora del concurso internacional "Turkvision-2014". Su talento y brillante voz la convirtieron en una de las más famosas. artistas del país.Nació el 18 de enero de 1987 en Kyzylorda. Pasó parte de su infancia en Tallin, pero pronto la familia regresó a Kazajstán. Su talento musical se manifestó desde una edad temprana: a la edad de 6 años ganó el concurso vocal "Onshi Balapan" y a los 10 años cantó a dúo con Roza Rymbaeva. Durante su carrera, Zhanar ganó más de 70 premios en varios concursos de música.Se graduó en piano en una escuela de música y luego estudió en la Facultad de Música de Almaty. Más tarde ingresó. laFacultad de Variedades de GITIS en Moscú, donde se graduó con honores.De 2012 a 2014 fue miembro del popular grupo femenino kazajo “KeshYou”. En 2014, representando a Kazajstán en el concurso “Turkvision”, ganó la canción “Izin korem”. Pronto recibió el título de Trabajador de Honor de Kazajstán.Hoy continúa su actividad creativa, deleitando a sus fans con nuevas canciones y proyectos.

Zhandarbek Malibekov es un talentoso arquitecto y artista que ha dejado una huella brillante en la historia de Kazajstán. en 1942, en la región de Kyzylorda, se graduó en la Facultad de Arquitectura del Instituto Politécnico de Tashkent y dedicó su vida al diseño y la planificación urbana.Una de sus contribuciones más significativas es la creación del Emblema Estatal de la República de Kazajstán, que se convirtió en un símbolo de la identidad nacional del país. Su trayectoria profesional está relacionada con el trabajo en institutos de arquitectura de Uzbekistán y Kazajstán, donde desarrolló proyectos de edificios y barrios residenciales en Fergana, Andiján, Samarcanda y otros. ciudades.Malibekov participó activamente en actividades científicas y pedagógicas, enseñó en la Universidad Nacional Euroasiática denominada después. L. N. Gumilev, transmitiendo sus conocimientos a las generaciones futuras.Por sus destacados logros en arquitectura y arte, recibió numerosos premios. premios, incluida la Orden “Barys” de primer grado y el “Kurmet”, Premio Estatal de la República de Kazajstán y el título de Trabajador de Honor de Kazajstán.Su trabajo es una combinación de tradiciones nacionales y visión moderna, plasmadas en la arquitectura y el simbolismo del Kazajstán independiente.

Zhumeken Sabyrovich Nazhimedenov(1935-1983) - poeta, escritor y traductor kazajo, autor de las palabras del himno actual de Kazajstán.Nació en el pueblo de Koshalak (ahora distrito de Kurmangazy, región de Atyrau). Fue criado por su abuelo, quien le inculcó el amor por las palabras, la historia y las tradiciones. Estudió en el Conservatorio Estatal de Kazajstán (1956-1959) y luego trabajó como editor de la editorial "Zhazushy", "Mektep", periódicos "Leninshil". Zhas", fue consultor literario de la Unión de Escritores de Kazajstán.Su viaje literario comenzó con la colección “Balausa” (1961), después de la cual vino “No, no debemos olvidar” y ocho colecciones de poesía más. Además de poesía, Zhumeken Nazhimedenov escribió prosa; posee tres novelas famosas: “Ak Shagyl” (1973), “Kishkentai” (1975) y “Dank pen”. dakpyrt” (1978). Después de su muerte,se han publicado diez colecciones más, que incluyen poemas inéditos, cuentos, artículos, traducciones y nueve canciones.Las obras de Nazhimedenov han sido traducidas a muchos idiomas y él mismo tradujo poemas de A. Voznesensky, E. Yevtushenko, N. Hikmet y otros autores al kazajo.En 1956, a la edad de 21 años, escribió la letra de la canción “Menің Kazajstán" con la música de Shamshi Kaldayakov. Rápidamente se hizo popular y en 2006 fue aprobado oficialmente como Himno Nacional de Kazajstán.

Zhursin Erman es una figura icónica de la cultura kazaja, poeta, publicista, presentador de televisión y organizador de la moderna Aitysa. Nació en 1951 en el pueblo. de Kuraily, distrito de Ulytau. Su trayectoria profesional está estrechamente relacionada con el periodismo y la televisión kazajos.Después de graduarse en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Kazajstán, comenzó a trabajar para el periódico Oktyabr Tuy y luego dirigió la televisión Zhezkazgan. En 1982, se convirtió en editor en jefe de la Televisión Republicana de Kazajstán, lo que determinó el desarrollo de la transmisión televisiva nacional en más de 10 años.A lo largo de los años, Yerman ocupó puestos clave en las redacciones de los periódicos "Kazakh Adebieti", "Kazakh Memleketi", "Kazakhstan Kanata", fue jefe del departamento de poesía de la revista "Zhuldyz". С2003 trabajó en la Universidad Nacional Euroasiática y luego ocupó puestos directivos en la Corporación de Radio y Televisión "Kazajstán".Zhursin Yerman hizo una contribución invaluable al desarrollo de los aitys, reviviendo la tradición y convirtiéndolo en un género popular. Gracias a sus esfuerzos, los aitys volvieron a ocupar un lugar importante en la cultura kazaja, reuniendo a millones de espectadores.

Zhusupbek Elebekov es un destacado cantante kazajo que dedicó su vida a la preservación y popularización del arte vocal popular. Su voz única, su interpretación profunda y su interpretación conmovedora lo convirtieron en una leyenda del Música kazaja.Nacido en 1904. En la región de Karagandá, estuvo rodeado de canciones y tradiciones populares desde la infancia. Convirtiéndose en alumno de grandes maestros, absorbió los mejores ejemplos del arte vocal kazajo. El repertorio de Elebekov incluía obras de artistas populares famosos. compositores Segiz-sere, Birzhan-sala, Akhana-sere, Madi, Ibrai y otros. Gracias a él, estas canciones adquirieron una forma perfecta y se transmitieron a las nuevas generaciones.Amre Kashaubaev, uno de los primeros intérpretes de música kazaja en el escenario mundial, dijo:"No conozco a ningún cantante moderno que interprete obras folklóricas tan magníficamente  style="white-space: pre-wrap;"> like ¡Zhusupbek!"Desde 1931, Elebekov comenzó a actuar en el escenario del teatro y ya en 1933 se convirtió en solista del Teatro Musical de Kazajstán (ahora Académico Estatal de Ópera y Ballet). Teatro que lleva el nombre de Abai). Sus imágenes conmovedoras en las representaciones “Kyz-Zhibek”, “Aiman – Sholpan” y “Enlik-Kebek” entraron en el fondo de oro del arte kazajo.En 1942, recibió el título de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Kazajstán y sus servicios fueron reconocidos con los más altos premios estatales, incluida la Orden de Lenin y el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán.Zhusupbek Elebekov no sólo fue un artista, sino también un maestro. En los años 1967-1977, enseñó canto folklórico, formando una nueva generación de cantantes. son estrellas de la escena kazaja como Kairat Baybosynov y Zhanibek Karmenov.El recuerdo del gran artista está vivo. Desde 1994 se celebra un concurso en su nombre en la región de Karaganda, y en Almaty lleva su nombre una escuela de circo, cerca de la cual se erigió un monumento en 2011.Zhusupbek Elebekov dejó un rico legado y su voz seguirá siendo para siempre parte de la historia del arte kazajo.

Kalibek Kuanyshpayev(1893-1968) – destacado actor kazajo, artista popular URSS(1959), uno de los fundadores del arte teatral profesional de Kazajstán.Nacido el 25 de abril de 1893, en el pueblo de Sarytau, región de Karkaraly. En 1916, fue movilizado para la construcción de estructuras defensivas en Bielorrusia, luego trabajó en una curtiduría en Omsk y como destilador de ganado. Apoyó la Revolución de Octubre y durante algún tiempo dirigió el consejo de la aldea.La actividad escénica comenzó en la década de 1920, cuando actuó como comediante popular en la feria de Koyanda. En 1925, en Kzyl-Orda, participó en la creación del primer teatro kazajo profesional (ahora el Teatro Dramático Académico Estatal de Kazajstán que lleva el nombre M.O.Auezova).En 1928 se mudó a Alma-Ata, donde trabajó hasta 1964, habiendo interpretado más de 150 papeles.Desde 1937, actuó en películas, escribió obras de teatro, Cuentos satíricos y poemas para radio y teatro. Publicó las colecciones "Tuyreuish" ("Hairpin") y "Shansharlar" ("Ingenio")  En colaboración con Shakhmet Khusainov, creó las obras “Shansharlar” y “Ak Zhaulyk — kok Zhaulyk”.En 1943, se unió al Partido Comunista Bolchevique de toda la Unión y, de 1946 a 1958, fue diputado del Sóviet Supremo de la URSS. En 1959 recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS.Murió el 7 de junio de 1968. Enterrado en Alma-Ata en el Cementerio Central. El Teatro Académico Estatal de Música y Drama de Astana recibe su nombre en su honor.