FONDO DE ORO

Abai (Ibrahim) Kunanbaiuly (10 de agosto de 1845 - 23 de junio de 1904) fue un poeta, filósofo, compositor, educador, pensador, figura pública kazajo, fundador de la literatura escrita kazaja y su primer clásico, reformador cultural en el espíritu de acercamiento con la cultura rusa y europea sobre la base del Islam liberal ilustrado. Su nombre real es Ibrahim (Ibrahim es el nombre árabe, un análogo del nombre del profeta Abraham), pero el nombre Abai (en kazajo, la palabra “Abai” significa “atento”, “cuidadoso”), dado por su abuela Zere, se quedó con él de por vida. Además, el sobrino de Abai es el famoso poeta kazajo Shakarim Kudaiberdiuly. Abai Kunanbaiuly nació en la región intermontañosa de Chingiz del distrito de Semei del Gobernador General de Siberia Occidental (desde 1845, región de Semei, según la división administrativa actual en el distrito de Abai de la región de Kazajistán Oriental) en la familia de un gran bai (hombre rico) Kunanbai Uskenbayev (Uskenbayev) de la familia Tobykty de la tribu Argyn kazaja. La familia de Abai pertenecía a la nobleza local; su abuelo (Oskenbai) y su bisabuelo (Irgizbai) dominaban su familia como gobernantes y biys (los jueces, que se ocupaban de las disputas según el derecho consuetudinario kazajo). La educación en el hogar que había comenzado en su infancia por el mullah continuó en la madraza de Akhmet-Riza mullah en Semei, donde se enseñaron el árabe, el persa y otros idiomas orientales. Al mismo tiempo, asistió a la escuela rusa. Al final de sus estudios de cinco años, comenzó a escribir poesía, atribuyendo primero su autoría a su amigo Kokpai Dzhantassov. Desde los 13 años, el padre de Kunanbai había comenzado a enseñar a Abai para las actividades del jefe de familia. A los 28 años, Abai se apartó de este puesto, involucrándose por completo en la autoeducación, pero solo a los 40 años había creado sus primeros poemas para adultos. Un evento significativo para Abai fue su comunicación con los exiliados políticos rusos E. P. Michaelis, N. Dolgopolov, S. Gross. La formación de la visión del mundo de Abai fue influenciada por los poetas y científicos de Oriente que se adhirieron a las ideas humanistas (Firdawsi, Alisher Navoi, Nizami, Fuzuli, Ibn Sina y otros), así como por las obras de los clásicos rusos, y aprendió la literatura europea a través de ellos. Tradujo las obras de Krylov, Lermontov, Pushkin, Goethe y Byron. Una historia del poema “Karangy tunde tau kalgyp” (Las montañas duermen en la noche oscura), que se convirtió en una canción folclórica, es característica. Goethe escribió “Wanderers Nachtlied” (La canción nocturna del caminante), Lermontov la tradujo al ruso (Las cumbres de las montañas duermen en la oscuridad de la noche...), y medio siglo después, Abai Kunanbaiuly transmitió su contenido al idioma kazajo. Contribuyó a la difusión de la cultura rusa y europea entre los kazajos. Posteriormente, Turar Ryskulov siguió su ejemplo. Durante algún tiempo, Abai había trabajado como administrador de un pequeño distrito administrativo. Según los críticos literarios, Abai ridiculizó algunas de las costumbres de la aldea ancestral, se pronunció “contra la posición servil de las mujeres” y “contra el mal social y la ignorancia”. Abai Kunanbaiuly fue un innovador de la poesía kazaja; los poemas dedicados a las estaciones son progresistas: “Primavera” (1890), “Verano” (1886), “Otoño” (1889), “Invierno” (1888), y hay poemas sobre el propósito de la poesía (enseñar lo bueno y condenar lo malo). Las tramas de los poemas “Masgud” (1887) y “La leyenda de Azim” se basan en los motivos de la literatura clásica oriental. En el poema “Iskander”, se contrastan una razón en la personalidad de Aristóteles y la codicia del conquistador en la personalidad de Alejandro Magno también. En la historia de la literatura kazaja, Abai ocupó un lugar honorable, enriqueciendo la versificación kazaja con los nuevos tamaños y rimas. Introdujo las nuevas formas poéticas, como octágonos, hexágonos y otros. Además de eso, Abai creó alrededor de 170 poemas y 56 traducciones, escribió los poemas y los famosos son “Palabras de sabiduría” (“Kara Sozder”). Abai Kunanbaiuly tuvo una gran influencia en la intelectualidad nacional kazaja de finales del siglo XIX y principios del XX. Por lo tanto, los líderes del movimiento Alash-Orda percibieron a Abai como el líder espiritual del renacimiento de la nación kazaja. Alikhan Bukeikhanov se convirtió en el primer biógrafo de Abai. Su famoso artículo “Abai (Ibrahim) Kunanbayev” — un obituario del poeta nacional kazajo fue publicado en el periódico “Semipalatinsk Leaflet” en 1905. Luego, con un retrato de Abai, fue publicado en la revista “Notas del subdepartamento de Semipalatinsk del Departamento de Siberia Occidental de la Sociedad Geográfica Imperial Rusa” en 1907. En 1914, el turkólogo V.V.Gordlevsky seleccionó a Abai Kunanbaiuly y Mirzhakyp Dulatov como los representantes prominentes de la literatura kazaja para publicar sus textos en la “Colección Oriental”, publicada en honor al 70 aniversario del famoso orientalista y académico N. I. Veselovsky. Cabe señalar que Abai Kunanbaiuly es el orgullo del país y un gran pensador kazajo de talla mundial.

Abdizhuddlemil Nurpeyisov: destacado escritor, traductor y figura pública kazaja que dejó una profunda huella en la literatura de Kazajstán. Nacido el 22 de octubre de 1924 en la región de Kyzylorda, en el pequeño pueblo de Ushkon. Desde pequeño absorbió las tradiciones de la cultura kazaja, lo que se reflejó en su creatividad.Durante la Gran Guerra Patria, luchó en el frente, uniéndose a las filas del PCUS(b) en 1943. La experiencia de la guerra tuvo una enorme influencia en su obra. Su carrera literaria comenzó con la novela "Courland", posteriormente revisada y publicada con el título "Sangre y sudor", una epopeya sobre la vida del pueblo kazajo durante las crisis sociales.En el año 2000, Nurpeisov publicó una novela dilógica “La última deuda” que aborda el grave problema medioambiental del mar de Aral. Este trabajo recibió un amplio reconocimiento y fue galardonado con el Premio Sholokhov en 2003. Los libros del escritor han sido traducidos a muchos idiomas, incluidos francés, alemán, español, chino y árabe, lo que indica su reconocimiento internacional.Junto con sus escritos En sus actividades, Nurpeisov era un traductor talentoso. Adaptó las obras de Anton Chejov, Maxim Gorky, así como las obras del dramaturgo español Alejandro Casona y el poeta turco Nazim Hikmet.En tiempos de mercado, se convirtió en el fundador del PEN Club internacional kazajo y durante muchos años siguió siendo su presidente, promoviendo el desarrollo de la literatura kazaja en el extranjero. Bajo su liderazgo, se publicó la revista literaria y social “Tan-Sholpan”, que se convirtió en una importante plataforma para los escritores kazajos modernos.Por su destacado trabajo, Nurpeisov recibió numerosos premios, incluido el título de Escritor del Pueblo de la República Socialista Soviética de Kazajstán (1985), Premio Estatal de la URSS (1974) y el premio más alto del país: el título de Héroe del Trabajo de Kazajstán (2019).Abdijamil Nurpeisov falleció el 5 de febrero de 2022. Dejó atrás no solo una rica herencia literaria, sino también un ejemplo de devoción infinita al arte de la palabra.

Abylkhan Kasteev(Abilkhan Kasteev) – fundador de la pintura kazaja, artista popular de la República Socialista Soviética de Kazajstán, dejó una huella brillante en la historia del arte nacional. Su obra refleja la vida del pueblo kazajo, sus tradiciones, cultura y naturaleza.Nacido el 4 de enero de 1904, en el pueblo de Chizhin, ubicado en la región de Semirechensk (ahora región de Almaty). Provenía de la tribu Suan del anciano Zhuz. Su viaje en el arte comenzó en 1929, cuando ingresó al estudio de arte del famoso artista ruso Nikolai Khludov en Almaty. Continuando mejorando sus habilidades, de 1934 a 1937 estudió en el estudio de arte de Moscú que lleva el nombre. N. K. Krupskaya.Abylkhan Kasteev estuvo en los orígenes de la formación de las bellas artes Kazajstán. En 1944 recibió el título de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Kazajstán. En 1954-1956 dirigió la Unión de Artistas de Kazajstán y participó activamente en el desarrollo del patrimonio artístico nacional.Como diputado del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajstán en varias convocatorias, Kasteev contribuyó no sólo al arte, sino también a la vida pública del país.Kasteev creó muchas pinturas dedicadas a la vida del pueblo kazajo, el trabajo rural y los acontecimientos históricos. Entre sus obras famosas:Escenas de género: “Granja colectiva de lechería”, “Yeguas ordeñadoras”, “Cosecha de algodón”, “Juguete de granja colectiva”, “Secuestro de novia”, “Novia comprada”, “Dorado grano”.Paisajes y motivos industriales: “Aksai Quarry”, “Medeo High Mountain Skating Rink”, “Turksib”, “Talas Valley”, “Kapchagai Steppe”.Retratos de personalidades destacadas: Amangeldy Imanov, Kenesary Kasymov, Abay Kunanbaev, Chokan Valikhanov, Zhambyl Zhabaev, así como su madre.Sus obras se distinguen por una profunda expresividad, atención al detalle y amor por la tierra familiar.El legado creativo de Abylkhan Kasteev continúa inspirando a los artistas modernos. Hoy en día, sus obras se almacenan en el museo de arte más grande de Kazajstán: el Museo Estatal de Artes de la República de Kazajstán, que lleva el nombre del master.Abylkhan Kasteev falleció el 2 de noviembre de 1973. Fue enterrado en Almaty en el Kensai. cementerio, pero su arte seguirá siendo para siempre parte de la cultura nacional de Kazajstán.

Aigul Ulkenbaeva es una destacada domplayer, kyushi y profesora de música kazaja, que ha hecho una importante contribución al desarrollo de la música instrumental kazaja. Poseedora de numerosos títulos honoríficos, dedicó su vida a la preservación y popularización del patrimonio musical nacional.Nacido en 1962 en el distrito de Isatai de la región de Guryev. Talento musical se manifestó desde la infancia, lo cual fue facilitado por la atmósfera creativa en la familia; su padre, Nariman Ulkenbaev, era un famoso intérprete de dombra y compositor. Aigul se graduó en la Escuela Musical de Almaty que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky, y luego en la Facultad de Instrumentos Populares de la Conservatorio Estatal de Alma-Ata. En 1979 comenzó su carrera profesional en la Orquesta Académica Estatal de Instrumentos Populares de Kazajstán.Desde 1993, Ha estado enseñando en el Conservatorio Nacional de Kazajstán Kurmangazy, donde se convirtió en profesora del departamento de dombra. En 2006, abrió su propio estudio de música, promoviendo la educación de la nueva generación de kuishi. También es miembro honorario del jurado y presidenta de la comisión en concursos republicanos e internacionales.Aigul Ulkenbaeva interpreta magistralmente folk kui y obras de clásicos de la música kazaja: Kurmangazy, Dina Nurpeisova, Dauletkerey, así como composiciones modernas. Su trabajo combina tradición e innovación, lo que marca su estilo interpretativo. único.Los conciertos de Aigul Ulkenbaeva se llevaron a cabo en prestigiosas salas de Kazajstán, incluido el Teatro de Ópera y Ballet Abay y el concierto central. hall "Kazajstán". Sus obras han sido publicadas en varios discos de audio y vídeo, entre ellos “Kүy — ana”, “Ak Sholpan”, “Kulagynnan ketpesin”. En 2011 se publicó su libro “Kүy”. Gumyr", que refleja la rica trayectoria creativa del artista.Hoy en día, Aigul Ulkenbaeva sigue siendo un símbolo del kuy kazajo, inspirando a las nuevas generaciones de músicos y dibujantes. atención al patrimonio musical nacional.

Aiman ​​​​Musakhadzhaeva es una mujer cuyo violín suena como la voz del alma misma. Su arte borra fronteras y llena la música mundial, capaz de tocar lo más oculto de una persona.El violín entró en su vida desde temprana edad, y ya a los siete años lo sostenía con confianza. arco, y a los trece años cautivó al público con su virtuosa interpretación de Saint-Saëns. Los profesores vieron en ella no solo una estudiante talentosa, sino una futura leyenda. Estudiar en Moscú con el destacado profesor Valery Klimov solo perfeccionó sus habilidades, convirtiendo un joven talento en un verdadero. Valery Klimov solo perfeccionó sus habilidades, convirtiendo a un joven talento en uno verdadero. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">estrella.Pero Aiman ​​​​Musakhadzhaeva no es solo una concertista que ha brillado en los mejores escenarios del mundo. Es maestra, mentora y creadora de tradiciones musicales. Su "Academia de Solistas" y los centros de la Universidad Nacional de Artes de Kazajstán donde se crían nuevos genios. Gracias a ella, la música kazaja comenzó a sonar con renovado vigor y los jóvenes talentos tuvieron la oportunidad de entrar en el escenario mundial.Sus premios: Héroe del Trabajo de Kazajstán, Artista del Pueblo, ganadora de prestigiosos premios hablan por sí solos. Pero el verdadero reconocimiento es el aplauso entusiasta y la respiración contenida del público, cuando ella toma su violín. Su música es una historia, contada sin palabras, pero comprensible para todos.

Aisultan Seitov es un talentoso director y director de vídeos musicales kazajo, cuyo trabajo le ha valido reconocimiento internacional. Es conocido por su estilo visual único y su trabajo con los principales artistas de los países de la CEI.Aisultan nació el 31 de enero de 1997 en Almaty. Liceo Kazajo-Turco en Astana, continuó sus estudios en la Academia de Cine de Nueva York, donde se especializó en dirección. Ya durante sus estudios, su cortometraje “Chacal” (2016) ganó un premio al “Mejor director” en el Festival de Cine de Hollywood Boulevard.Aisultan dio sus primeros pasos en la realización de vídeos grabando un vídeo para la canción de Jaya Miyazaki “In the Wind”. Los trabajos realmente revolucionarios fueron los vídeos de Moldanazar (“Zhanym”) Sol”) y Ninety One.El clip "Medina" para Jah Khalib, que se convirtió en el más caro El vídeo musical de la historia de Kazajstán le trajo una enorme popularidad.En 2018 hizo un documental “Charisma” sobre dúo MiyaGi & Endgame y en 2019  programa invitado de YouTube"in Dud", donde habló sobre su trayectoria en la industria cinematográfica.Aisultan también trabaja activamente en la industria del juego. cine. En 2020 anunció el lanzamiento de su primer largometraje “Kash” con Erkebulan Dayyrov en el papel principal. Alexander Pal y Varvara Shmykova también participan en el proyecto. FilmografíaAisultan Seitov es uno de los representantes más destacados de la nueva generación de cineastas kazajos, que populariza activamente el arte kazajo en el escenario mundial.

Akhmet Kuanovich Zhubanov(Zhubanov Akhmet Kuanuly) – destacado musicólogo, compositor, director de orquesta, profesor e investigador de música popular kazajo. No solo grabó y conservó kuis populares, sino que también creó una orquesta de instrumentos populares kazajos, que se convirtió en un símbolo de la cultura musical nacional.Nació el 29 de abril de 1906 en la zona de Kosuaktam. (ahora región de Aktobe). Desde pequeño mostró interés por la música, recibiendo sus primeras lecciones de Kuysha Talym y del maestro del pueblo K. Ashgaliev. El escritor Zh. Tlepbergenov y su hermano mayor, el lingüista Kudaibergen Zhubanov. Recibió su educación musical en Leningrado, estudiando en la Escuela de Música M. Glinka y el Conservatorio Glinka N. Rimsky-Korsakov.Después de regresar a Kazajstán, se dedicó al desarrollo de arte musical nacional. B1933 compiló el primer “Musical Primer” en idioma kazajo, y un año Más tarde creó un conjunto de intérpretes de dombra, que más tarde se convirtió en la Orquesta Estatal de Instrumentos Populares de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy. Fue director artístico de la Filarmónica de Kazajstán, rector del Conservatorio de Almaty y enseñó historia de la música y dirección de orquesta kazajas.Akhmet Zhubanov es autor de obras científicas: “Kurmangazy”, “La vida y obra de los compositores populares kazajos”, “Strings of Centuries”, “Ruiseñores de siglos”. También creó el óperas “Abai” y “Tolegen Tokhtarov”, poemas sinfónicos, canciones, música para obras de teatro y películas.Entre sus alumnos; son los músicos famosos Shamgon Kazhgaliev, Nurgisa Tlendiev, Gulnafis Bayazitova, Fatima Balgaeva, Fuat Mansurov, Khabidolla Tastanov.Akhmet Zhubanov falleció el 30 de mayo de 1968, dejando un legado invaluable en la cultura y la música de Kazajstán.

Akzhol Nuskabekuly Meirbekov nació el 7 de julio de 1950 en la ciudad de Arys, región de Turkestán. Sus padres, su padre Nuskabek y su madre Aisha.Se graduó de la escuela secundaria que lleva el nombre de K. Sypataev en Shymkent, después de lo cual continuó sus estudios en una escuela de música en Namangan, Uzbekistán. Más tarde recibió educación superior en el Instituto Agrícola de Tashkent, donde dominó la especialidad de agrónomo.En 1978, Akzhol Meyirbekov se convirtió en miembro del legendario conjunto "Dos-Mukasan". Desde 1979 actuó como parte del grupo creativo. asociación "Kazakhconcert". En el período comprendido entre 1978 y 1985 interpretó canciones en la composición de "Dos-Mukasan", después de lo cual pasó a los grupos "Arkas", "Sazgen" y "Adyrna" en la Filarmónica Regional de Almaty, donde trabajó hasta 1994. Luego asumió el cargo de director artístico y director de la conjunto "Gulder", en el que trabajó hasta 1996. En 2001 fundó su propio teatro musical "Akzhol", y en 2010 volvió a unirse al conjunto "Dos-Mukasan".En 1972, Akzhol Meirbekov participó en el concurso de toda la Unión “Hola, estamos buscando talentos” en Moscú, donde interpretó la canción popular “Aygolek” y ganó el Gran Premio. El conjunto “Dos-Mukasan” actuó en giras por varios países y en todas las regiones de Kazajstán. Su repertorio incluía canciones populares y obras de compositores kazajos, como “Nazkonyr”, “Ahau Bikem”, “On alty kyz”, “Sulu kyz”, “Kudasha”, “Auylyn senіn irgeli”,  canciones de autores famosos: “Іnkar zhurek”, “Tugan zher”, “Asyl zharym” (Kenes Duysekeyeva), “Kiyaldagy eles” (Nurlan Sarsenbaev), “Keshir meni” (Kuat Shildebaev), “Apa sen kartaimasyn” (Zhangeldi Kenesov), “Pai pai kairan zhastyk shaq" (֘bi Botakaev) y muchos otros.Por su contribución al desarrollo de la cultura kazaja, Akzhol Meirbekov recibió títulos y premios. En 1994 recibió el título de Artista de Honor de Kazajstán. En 2005 recibió la medalla “Eren Enbegi Ushin”a. en 2011– Pedir “Kurmet”.25 de noviembre de 2023 Akzhol Meyirbekov murió, dejando atrás una rica herencia musical que continúa viviendo en los corazones de los fanáticos del pop kazajo.

Alibek Dnishev es un tenor kazajo legendario, cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de arte elevado y dominio vocal. Nacido en Alma-Ata en 1951, soñaba con los escenarios desde pequeño. Comenzó sus primeros pasos en la música tocando el acordeón y luego ingresó al departamento de dirección y coro de la escuela de música. Después de graduarse en el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy, rápidamente ganó el reconocimiento class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">, convirtiéndose en un laureado de prestigiosos concursos vocales.La carrera escénica de Dnishev comenzó en 1976 en la Filarmónica Estatal de Kazajstán y luego continuó en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abai. Su voz sonó en las mejores salas de conciertos del mundo, desde el Teatro Bolshoi de Moscú hasta las salas más grandes de Europa. El repertorio del cantante cubre una amplia gama de obras, desde canciones populares kazajas hasta arias y romances clásicos. La interpretación del aria de Lensky de "Eugene Onegin" de Tchaikovsky en su interpretación se ha convertido en un estándar, y sus sinceros romances fascinan con sinceridad y profundidad.Alibek Dnishev no solo es un intérprete sobresaliente, sino también un maestro dedicado. a educar a nuevas generaciones de vocalistas. En 1998 fundó la Academia de Voz, que se ha convertido en el centro de educación musical en Kazajstán. Desempeña un papel importante en el desarrollo de la cultura nacional y su contribución al arte le ha valido los más altos premios estatales: el título de Artista del Pueblo de la URSS, Héroe del Trabajo de Kazajstán, Órdenes"Otan" y"Parasat".Hoy en día, Alibek Dnishev continúa deleitando al público con sus actuaciones, siendo un ejemplo de dedicación al arte, un símbolo de la escuela de ópera kazaja y la verdadera voz de su gente.

Alikhan Nurmukhameduly Bokeikhan (1866-1937) – Estado kazajo, político y social activista, profesor, periodista, etnógrafo. Uno de los fundadores del partido “Alash” y presidente del gobierno de la autonomía de Alash (1917-1920), en la historiografía moderna es considerado el primer primer ministro de Kazajstán.Era miembro del Comité Central del Partido de la Libertad del Pueblo (cadetes), diputado de la Duma Estatal del Imperio Ruso en la primera convocatoria. En 1917 se desempeñó como Comisionado del Gobierno Provisional de Kazajstán.Dejó un importante legado científico y periodístico, que incluye investigaciones sobre el pueblo kazajo, el movimiento nacional y la política de reasentamiento de Rusia. Sus obras se incluyeron en la colección de 15 volúmenes (Astana, “Alashorda” Kogamdyk Kory, 2017-2020).En 1937 fue reprimido y ejecutado en la prisión de Butyrka en Moscú. Hoy en día, Bokeikhan es reconocido como una de las figuras clave del renacimiento nacional kazajo.

Alisher Karimov es un cantante pop kazajo cuyo trabajo une diferentes culturas y tradiciones musicales. Desde pequeño mostró talento para la voz y caminó con confianza hacia su sueño, convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos de Kazajstán.La carrera de Alisher comenzó con una victoria en un club infantil. competencia"Onshi balapan", pero ganó verdadera fama en 2005, cuando se convirtió en finalista del proyecto “SuperStar KZ”. hasta el reconocimiento profesional. Representó a Kazajstán en los principales concursos vocales internacionales, como Slavic Bazaar, New Wave, Yerevan Calling, ganando lugares importantes y ganándose los corazones de audiencias de todo el mundo.Su éxito en El escenario se complementó con la participación en proyectos de televisión. Alisher se probó a sí mismo como copresentador del canal Khabar y también desarrolló activamente su carrera en solitario, realizando conciertos en Kazajstán y más allá. Recibió reconocimiento internacional, actuando en festivales en toda Francia, Turquía y Bulgaria.Se debe prestar especial atención a su participación en el programa "The Voice", donde se convirtió en superfinalista, demostrando una vez más sus habilidades. Gracias a su voz única, su encanto escénico y su talento, logró atraer la atención del público kazajo e internacional.La actividad creativa de Alisher estuvo marcada con el letrero “Honorable trabajador de la República de Kazajstán”, así como una serie de premios estatales, incluidas las medallas “25 Aniversario de la Asamblea del Pueblo de Kazajstán” y “Halyk Algysy”.Hoy en día, Alisher Karimov no es solo un intérprete, sino un artista que hace una contribución significativa al desarrollo de la música pop, representando a Kazajstán en el escenario internacional e inspirando a los jóvenes músicos.

Alisher Utev es uno de los directores, guionistas y productores más exitosos y solicitados de Kazajstán. Su nombre está asociado a éxitos. El cine kazajo y sus proyectos atraen invariablemente a millones de espectadores.Habiendo comenzado su carrera creativa en KVN, rápidamente pasó a la industria del cine y la televisión, trabajando en programas y series de humor de culto. En 2016, su guión para la película “Business in Kazakh” sentó el comienzo de la franquicia más taquillera del país.Como director, Alisher debutó con la comedia “Brother or Marriage 2” y en 2021 conquistó el espacio de Internet con la serie web “Sergeant”. "Bro" y "5:32", que se convirtieron en verdaderos fenómenos de YouTube en Kazajstán. Su capacidad para crear historias que resuenan en los espectadores le ha ganado la reputación de "guionista millonario".En 2023 continuó conquistando la industria con la serie web "1286", demostrando que el contenido kazajo no solo puede ser popular, sino también de alta calidad. Alisher Utev es un hombre, que está formando una nueva ola del cine kazajo, combinando el éxito comercial con la visión del autor.

Altynbek Korazbaev es un destacado compositor, cantante y profesor kazajo que hizo una importante contribución al desarrollo de la música kazaja. Nacido en febrero 1 1948 en el pueblo de Kyzylsay, distrito de Merken, región de Zhambyl. Desde pequeño estuvo rodeado de música: sus parientes maternos eran akyns. En su juventud, dominó la armónica rusa,  más tarde–en la dombra, que predeterminó su camino futuro.Korazbaev recibió su educación musical profesional en Dzhambul, cultural y educativa. Después de eso, dirigió el conjunto pop "Alatau", que se hizo ampliamente conocido tanto en Kazajstán como más allá de sus fronteras. Más tarde dirigió la filarmónica regional de Zhambyl, se dedicó a actividades docentes y dirigió instituciones culturales. en Taraz y Almaty.Desde 2003, Altynbek Korazbaev es el director del Servicio Estatal de Giras y Conciertos de Kazajstán. Association "Kazakhconcert".Sus canciones se han convertido en una parte integral de la cultura musical kazaja. Entre las composiciones más famosas  son “Ayauly Tarazym”, “Kenen ata”, “Syrgalym”, “Kara kempir”, “Kara shal”, “Boztorgai”, “Shashbaulym”, “Agugay,dombyra”, “Sagyndym Kenen atamdy”, “Akmonshakty auym”, “Zhiyrma bes”, “Ushkonyr”, “Saryarka”, “Elge salem” y muchos otros.Una de las obras más significativas de Korazbayev fue la canción "Sagyndym Almatymdy", escrita por él cuando tenía 24 años. Se convirtió en su vocación musical. tarjeta de Almaty y fue interpretada por artistas tan famosos como Valentina Tolkunova, Roza Rymbaeva y el grupo "MuzART" (Meirambek Bespayev, y el arte, Altynbek Korazbayev ha recibido numerosos premios:- Artista del Pueblo de Kazajstán (1993)- Honorable Trabajador de la Cultura de la República Socialista Soviética de Kazajstán (1990)- Artista del Pueblo de la República Kirguisa (2024)- Premio Estatal de Kazajstán (2004)El trabajo de Korazbayev sigue teniendo demanda y amó al público, sus canciones se escuchan en los escenarios de Kazajstán y más allá, transmitiendo el espíritu y las tradiciones del pueblo kazajo.

Amen Abzhanovich Khaidarov es el fundador de la animación kazaja, un destacado director, animador, artista gráfico y figura pública.Nacido el 3 de junio de 1923 en la provincia de Akmola.En 1941 fue al frente y participó en la Batalla de Stalingrado. En 1943 fue gravemente herido cerca de Kiev y sufrió varias operaciones. Después de la guerra, se dedicó al arte.En 1950 se graduó en la Escuela de Arte de Almaty y comenzó a trabajar como caricaturista, artista gráfico y cartelista en la revista "Ara-Shmel".En 1965 completó sus estudios en el departamento de animación de VGIK en Moscú, en 1966 dirigió cursos.De 1966 a 1975 trabajó como artista, director y luego director artístico del taller de animación del estudio de cine Kazakhfilm. dir="ltr" style="text-align: start;">En 1975–1983 Secretario de la Unión de Cinematógrafos de la República Socialista Soviética de Kazajstán, en 1983–1991 Presidente de la Unión de Artistas de Kazajstán SSR.Amen Khaidarov–autor de las primeras películas de animación kazajas, entre las cuales:“¿Por qué la golondrina tiene cuernos en la cola?” (1967) - la primera película animada kazaja basada en un cuento popular."The Lame Kulan" (1968) - animación en un estilo único, basada en una leyenda histórica."Forty Tales" (1974): una caricatura creada a partir del folclore kazajo. La obra de Amen Khaidarov jugó un papel importante en la formación y el desarrollo de la animación nacional, y sus obras contribuyeron a la popularización de la cultura kazaja en el mundo.Fue galardonado con los títulos de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Kazajstán y ganador del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán.Fue miembro de varios sindicatos creativos:Unión de Artistas de KazajstánUnión de Cineastas de KazajstánUnión de Periodistas de KazajstánUnión de Diseñadores de KazajstánAmen Khaidarov murió el 4 de febrero de 2015 en Almaty. Siempre permanecerá en la historia como el fundador de la animación kazaja.

Amina Umurzakova es una actriz cuyo nombre se ha convertido en un símbolo del cine kazajo. Su imagen de madre, plasmada en decenas de películas, permaneció para siempre en los corazones de la audiencia.Nacida en 1919 en Abay Después de graduarse de la escuela de teatro, trabajó en el Teatro Dramático de Chimkent y luego en el Teatro Dramático Académico que lleva el nombre de M. Auezov. Sin embargo, debido a la represión política, su carrera se vio truncada y Amina se vio obligada a trabajar como ensambladora en Kazakhfilm.El destino le sonrió en 1945, cuando el director G. Roshal buscaba una actriz para el papel principal en la película "La canción de Abai". Sus expresivos ojos cautivaron al director, quien insistió en su participación, a pesar de las dudas de sus compañeros. Así comenzó su viaje como estrella.Trabajando en el Teatro para Niños y Jóvenes, Umurzakova continuó actuando en el cine. Su mayor famaprotagonizó la película "A Mother's Tale" (1963), donde transmitió toda la profundidad del amor y el sufrimiento maternal. Por este trabajo, la actriz recibió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de toda la Unión.Su filmografía incluye decenas de obras: “Ángel con casquete”, “El engañador sin barba”, “Amapolas escarlatas de Issyk-Kul”, “Mamá Rose". Por su contribución al arte, recibió el título de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Kazajstán.En los últimos años de su vida, la actriz nunca dejó de ser activa, apareció en televisión, dio entrevistas, participó en eventos culturales. Recibió prestigiosos premios, incluida la Orden “Otan”.Amina Umurzakova falleció en 2006, pero su talento y sus imágenes en pantalla permanecieron eternas. Su mirada, llena de sabiduría materna, sigue viva en cada fotograma, en cada película, en cada historia, contada con amor.

Ämre Qashaubayev (1886–1934) fue un cantante y músico kazajo, uno de los primeros intérpretes de música folclórica kazaja en el ámbito internacional. Nació en 1886 en la región de Semipalatinsk y desde muy joven mostró talento para cantar y tocar el dombra. Con una voz excepcional y una forma especial de interpretar, se hizo conocido como uno de los mejores cantantes kazajos de su tiempo.En 1925, Ämre Qashaubayev presentó la cultura kazaja en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París. Su actuación causó sensación entre el público europeo, y su virtuosa interpretación de canciones folclóricas kazajas le permitió ocupar el segundo lugar entre los vocalistas del concurso. Este evento fue histórico, ya que fue la primera vez que la música kazaja se presentó en un escenario internacional.Gracias a su talento y a su inusual forma de interpretar, muchos extranjeros conocieron por primera vez la tradición musical kazaja. Sus actuaciones en el extranjero se convirtieron en un símbolo de la popularización del arte y la cultura kazajos. A pesar de su difícil destino, dejó una profunda huella en la historia de la música kazaja. En Kazajistán se rodó una película sobre él, “Ämre” (2018), que cuenta su vida y su éxito en París. Hoy su nombre se asocia con el renacimiento y la preservación de la cultura musical nacional, y su obra sigue inspirando a nuevas generaciones de intérpretes.

Aruzhan Sain es una presentadora de televisión, actriz, productora, figura pública y empresaria kazaja. Desde 2019 hasta 2023 ocupó el cargo. el puesto de Comisionado para los Derechos del Niño en Kazajstán, protegiendo activamente los intereses de los niños.Nacido en Kyzylorda, graduado del gimnasio kazajo en Almaty. En su juventud, ganó las Olimpíadas republicanas de geografía y luego ingresó en la Facultad de Geografía de la Universidad Estatal de Kazajstán. Desde 1994 trabajó en televisión y se convirtió en presentadora de programas populares "Rápido y sabroso", "Erkemai", "La escuela de mamá", "Give Children". Life” y otros.En 2006 fundó la fundación benéfica "Voluntary Society Mercy", que brinda apoyo a orfanatos y ayuda a niños gravemente enfermos. Por su activo trabajo social recibió los premios "Altyn Zhurek" y "Favorito del año" del año y también recibió la Orden "Kurmet".Protagonizó las películas"1997. Discos de Rustem con fotografías" y "Estudiante". Contribuyó significativamente al desarrollo de la caridad y el apoyo social en Kazajstán.

Asanali Ashimov–una leyenda del teatro y el cine kazajos, actor, director, guionista, maestro y héroe de Labor de Kazajstán.Nacido en 1937, se graduó en el departamento de teatro del Conservatorio de Kazajstán y desde 1963 ha relacionado su destino con el Teatro Dramático Kazajo que lleva el nombre de M. Auezov. En el escenario creó alrededor de 50 papeles y trabajó con destacados maestros del escenario.Su carrera cinematográfica comenzó con la película "Botagoz" (1958). Sus papeles en las películas "Kyz Zhibek" (1970) y "The End of the Ataman" (1973), donde interpretó al oficial de seguridad. Chadyarov. Este personaje se convirtió en un culto y sus aventuras continuaron en las películas "Trans-Siberian Express" (1977), "The Manchurian Variant" (1989) y "¿Quién es usted, Sr. ¿Ka?” (2009).Como director, Ashimov realizó las películas "El año del dragón" (1981), "Legendary Chokan" (1985), "Wormwood" (1986), “Goats Korpesh — Bayan Sulu”En 2017 completó el teatro carrera, pero su contribución a las artes sigue siendo significativa. Su trabajo continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y audiencias.

Asylbek Zhasaraluly Ensepov nació el 5 de abril de 1980 en Aktyubinsk. Proviene de una familia Shects de la tribu Alimuly. El primer profesor de música fue su padre, el compositor Zhasaral Ensepov.Al principio Asylbek estudió violín, pero luego se cambió a dombra. Se graduó en la escuela de música que lleva el nombre de Akhmet Zhubanov y luego, en 2000, en el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy.Desde 1999, comenzó a actuar como solista. Junto con su padre, desarrolla el estilo DECKO, que combina dombra, pop, kyu y computadora. arreglo y ejecución (cuernos).En 1990 recibió el Gran Premio de la competencia republicana de intérpretes de dombra entre jóvenes. En 1992 se convirtió en becario de la Fundación Kazakhculturas “Nuevas nombres”. En 1998 ganó el Gran Premio del festival internacional de música pop y folklórica “Issyk-Kul” en Kirguistán, ganador del Concurso Internacional que lleva el nombre Kurmangazy y laureado del Festival Republicano de Juventud Creativa “Shabyt”. En el mismo año recibió el premio de la Unión de Jóvenes de Kazajstán.En 1999 se convirtió en el ganador del festival de televisión “Song of the Año—Disco de Oro” en la nominación “Descubrimiento del Año”. En 2003 ganó el premio independiente “Platinum Tarlan”, en 2004 recibió el premio “Tarlan”, y en 2005, el premio estatal "Daryn". En 2009 recibió el premio musical del canal de televisión MuzZone al mejor álbum. año. En 2016 recibió el título “Trabajador de honor de Kazajstán”.Publicó varios álbumes, “Adai” (1998) y “La Gran Ruta de la Seda” (2006).Asylbek Ensepov activamente giras, representando la cultura kazaja en el extranjero. En 2011 realizó un concierto en solitario en Minsk.Asylbek Ensepov es un innovador que aportó arreglos modernos y elementos electrónicos al sonido de la dombra tradicional. Su estilo se ha convertido en el sello distintivo de la música instrumental kazaja moderna y su contribución a la popularización de la dombra es invaluable.

Azerbaijan Mambetov es un director, profesor, héroe popular de Kazajstán y artista popular de la URSS legendario. Un hombre cuyo nombre quedará inscrito para siempre en la historia del teatro y el cine de Kazajstán.Nació el 2 de septiembre de 1932 en el pueblo de Savinka (ahora región de Volgogrado, Rusia). Durante la guerra, su familia se mudó a Alma-Ata, donde comenzó su camino hacia el arte. Ya en su juventud mostró habilidades sobresalientes: se graduó en el departamento de actuación de la Escuela de Arte y Teatro de Alma-Ata y al mismo tiempo en la escuela coreográfica. Fue solista del Conjunto de Canto y Danza de la República Socialista Soviética de Kazajstán.Después de recibir una educación de director en GITIS, inmediatamente se declaró un director talentoso. Trabajó en el Teatro Dramático Académico de Kazajstán que lleva el nombre de M. Auezov, donde en 1965 se convirtió en director principal. más tarde y director. A lo largo de los años, realizó más de doscientas representaciones, muchas de las cuales se volvieron icónicas.En 1978, después de haber abandonado temporalmente el teatro, dirigió la Estudio de cine Kazakhfilm y luego regresó a las actividades teatrales. Sus producciones se representaron no sólo en Kazajstán, sino también en escenarios internacionales. Moscú, Praga, Tashkent. Su obra “Mother Field” Chingiz Aitmatov se presentó en el Festival Internacional de Irán y “Goats Korpesh– Bayan Sulu” – en el festival “Teatro de Naciones” en Francia.Azerbaiyán Mambetov no solo creó grandes actuaciones, sino que también formó a toda una generación de actores y directores talentosos. Enseñó en el Kazakh Academia Nacional de las Artes, donde fue considerado un mentor e inspiración.Fue un activista público, fue elegido tres veces diputado del Consejo Supremo de Kazajstán y trabajó en el Sindicato de Trabajadores del Teatro. En 2000, recibió el premio estatal más alto: el título de Héroe del Pueblo de Kazajstán.El 18 de noviembre de 2009 falleció. Pero su creatividad y su contribución a la cultura siguen viviendo en el corazón de las personas, en los escenarios y en las pantallas de los teatros. Azerbaiyán Mambetov es un director que cambió la faz del teatro kazajo y dejó un legado que inspira a las nuevas generaciones.

Batyrkhan Kamaluly Shukenov (18 de mayo de 1962 – 28 de abril de 2015) fue un cantante, músico, compositor y saxofonista kazajo, uno de los artistas más reconocidos y queridos de Kazajistán. Fue el primer solista del legendario grupo “A’Studio”, y más tarde actuó con éxito como solista. Su voz, llena de calidez y sinceridad, se convirtió en un símbolo de romanticismo y música conmovedora.Nació en la ciudad de Kyzylorda. Desde la infancia mostró interés por la música, estudió saxofón. Más tarde ingresó en el Conservatorio Estatal de Almaty, donde continuó su educación musical. En 1983 se unió al conjunto “Aray”, donde trabajó con Rosa Rymbaeva, y ya en 1987, junto con Baigali Serkebaev y otros músicos, creó el grupo “Alma-Ata”, más tarde renombrado “A’Studio”.En 1989, “A’Studio” adquirió popularidad en toda la Unión después de interpretar el éxito “Julia”, que se convirtió en la tarjeta de visita del colectivo. Batyrkhan Shukenov no solo fue vocalista, sino también autor de muchas canciones del grupo, combinando en su obra música pop, jazz y motivos nacionales.En 2000 dejó “A’Studio” y comenzó su carrera en solitario. Sus proyectos en solitario estuvieron dedicados a la cultura kazaja y la música folclórica, interpretó canciones en kazajo, incluyendo “Otan Ana”, “Sagym duniye”, “Elim menin”. También grabó varios álbumes, entre ellos “Otan Ana” y “Batyr LIVE”.A lo largo de su carrera, recibió repetidamente premios estatales, fue asesor cultural del presidente de Kazajistán y representó al país en el ámbito internacional. Su repentina muerte en 2015 fue una gran pérdida para la música kazaja.Batyrkhan Shukenov dejó tras de sí un rico legado musical. En su honor se celebra un concurso anual de jóvenes intérpretes “Batyr Music Awards”, y sus canciones siguen sonando en los corazones de millones de oyentes.

Baygali Dosymzhanov es un nombre que permanecerá para siempre en la historia de la ópera kazaja. Un hombre con una voz única, carisma y un profundo amor por el arte, se convirtió no solo en un cantante, sino en un símbolo de toda una era.Nacido en 1920 Semipalatinsk. La música entró en su vida desde una edad temprana y se dedicó a ella sin reservas. Estudió en Alma-Ata y luego en el Conservatorio de Moscú, donde aprendió habilidades vocales bajo la guía de los mejores profesores.Desde 1944, se convierte en solista del Teatro de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abai. Su voz, expresiva, suave y con un amplio espectro fascinó a los oyentes. No sólo interpretó las partes, sino que vivió. ellos, haciendo que cada papel sea único. Popularizó las canciones populares kazajas, llenándolas de nueva profundidad y emoción.Pero su talento no se limitó a stage. BDécada de 1960 comienza a trabajar como director, y a partir de 1964 se convierte en el director principal del teatro,introduciendo nuevas ideas, dando forma a un estilo, creando producciones que se convirtieron en eventos. Posteriormente, transmitió sus conocimientos a jóvenes artistas, dirigiendo el departamento de formación de ópera en la conservatorio, donde educó a toda una generación de cantantes.Giras, reconocimientos, premios: no solo era solicitado en Kazajistán, pero también mucho más allá en el exterior. Su arte era conocido en Europa, Asia y Canadá. Su voz sonaba en los mejores escenarios y sus producciones se agotaron.Baygali Dosymzhanov vivió una vida llena de creatividad, pasión por la música y dedicación ilimitada a su trabajo. Dejó un legado que todavía inspira y deleita.

Baygali Serkebaev es un famoso músico, pianista, arreglista y autor de canciones soviético y kazajo. Nacido en 1958 en Almaty en la familia de un famoso El cantante de ópera Ermek Serkebaev. Su padre soñaba con que Baigali se convirtiera en músico clásico, y desde los cinco años el niño comenzó a estudiar piano.Después de graduarse Después del conservatorio, comenzó a trabajar en el grupo "Arai" bajo la dirección de Roza Rymbaeva. Los músicos Batyrkhan Shukenov y Vladimir se unieron al equipo. A finales de la década de 1980, Serkebaev y sus colegas fundaron el grupo Almaty, que más tarde se transformó en A-Studio. Su primerálbum "Alma-Ata-Studio" géneros combinados nuevo wave y funk con elementos de la música popular kazaja.El gran avance fue el éxito “Julia”, que escuchó Philip Kirkorov. Alla Pugacheva invitó al grupo a "Reuniones de Navidad", después de lo cual "A-Studio" se hizo popular en toda la URSS y Rusia. Desde entonces, el grupo sigue siendo uno de los grupos pop más exitosos, y Baygali Serkebaev es su permanente líder.

Bagzhan October es el joven violonchelista más popular de Kazajstán, un virtuoso cuya música cautiva y cautiva los corazones de los oyentes. Su talento, su habilidad impecable y su interpretación profundamente emocional lo hacen uno de los representantes más brillantes de la nueva generación de músicos clásicos.Desde muy joven, Bazhan mostró habilidades sobresalientes y sus actuaciones en el escenario son siempre algo más que solo música. Combina tradición y modernidad, creando interpretaciones únicas de obras clásicas y experimentando con nuevas formas musicales.Su arte no conoce fronteras: actúa en prestigiosos escenarios internacionales, colabora con famosos orquestas y continúa popularizando el arte del violonchelo entre una amplia audiencia. Octubre de Baghzhan es un nombre que ya está inscrito en la historia de la música kazaja y que cada año suena cada vez más fuerte en el escenario mundial.

Beimbet Mailin(1894-1938) - Escritor, poeta y dramaturgo kazajo, uno de los fundadores de la literatura soviética kazaja. Su camino creativo comenzó con poemas, los primeros de los cuales, "Dumas", fue publicado en la revista "Aykap" en 1914. En sus obras poéticas, describió la vida de la gente corriente, la injusticia social y la dura suerte de los trabajadores.En 1916, Mailin respondió a los acontecimientos del levantamiento de liberación nacional con el poema "Bloody Fog". revolución, escribió obras en las que expresaba esperanzas decambios. La formación del poder soviético se convirtió en un tema importante de su obra, que se reflejó en versos, poemas y prose.Beimbet Maylin hizo una contribución significativa al desarrollo de la prosa kazaja, especialmente al género del cuento. Entre él se encuentran los cuentos más famosos: “Ochenta rublos”, “Ayranbai”, “The Damn Pacer”, “Presidente de la granja colectiva Kamil” y “La carta de Shapai”. En sus obras describió de manera realista el destino de los pobres, los cambios en la vida de la aldea kazaja, la colectivización y la lucha contra los restos del pasado.La primera historia de Mailin fue "Shuganyn belgisi" ("Monumento a Suga"), publicada en 1915. Cuenta sobre el trágico destino de un kazajo. niña, obligada a someterse a las tradiciones. Más adelante en sus obras, planteó repetidamente cuestiones de igualdad de derechos para las mujeres y el cambio social.Una de las obras significativas del escritor fue la novela “Azamat Azamatovich” (1935), que refleja los cambios en la sociedad kazaja durante la era del socialismo. Mailin también desarrolló activamente el drama kazajo, escribiendo las siguientes obras como Mulla Shanshar, Betrothal, Front, Zhalbyr y Our Horsemen.

Beisen Kuranbek(1971–2020) - periodista y presentador de televisión kazajo.Nació el 9 de diciembre de 1971 en el pueblo de Kyzylzhar, distrito de Kerbulak, región de Almaty. Graduado en la Facultad de Periodismo de Kazajstán. Universidad Nacional Al-Farabi.Comenzó su carrera como corresponsal y secretario ejecutivo del periódico"Sport", luego trabajó en canales de televisión"Rakhat", "31 canal", "Khabar" y en el Complejo Presidencial de Radio y Televisión. En 2007–2012 y 2014–2020 fue Director GeneralCanal de televisión regional de Almaty"Jetisu". De 2013 a 2017 dirigió el programa del autor"Aituga onai" en TV canal"Qazaqstan", en el que planteó cuestiones socialmente significativas y ayudó a las personas a resolver sus problemas.Ganador del Premio Presidente de Kazajstán en el campo de los medios de comunicación (2006), recibió una medalla“Eren Enbegi Ushin" (2016).

Bekzhan Asaubaevich Turys nació el 15 de febrero de 1965 en el pueblo de Shoshanai, región uigur de la región de Almaty. En 1987, se graduó en teatro y actor de cine en el Instituto Estatal de Teatro y Cine de Kazajstán, que lleva el nombre de T. Zhurgenov.Desde 1990, Bekzhan Turys ha sido un actor del Teatro Dramático Académico Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de M.O. Auezov. A lo largo de los años, ha interpretadomuchos papeles brillantes, demostrando un alto nivel de habilidad interpretativa y una profunda inmersión en los personajes.Bekzhan Turys es especialmente conocido por el público por su trabajo en programas y series de televisión. Participó en los proyectos “Zhetpis zheti kun”, “Yat Bolmasyn” (en el papel de Akylbay Shala), “Erkektin aty erkek” y muchos otros. Uno de los trabajos más populares fue la serie “Bazarbayevtar” (“Bazarbayevs”), donde el actor se ganó el amor del público gracias a su talento y carisma.Por su contribución al desarrollo del arte kazajo, Bekzhan Turys recibió varios premios. En 2004 fue galardonado con el Premio Estatal de la Juventud “Daryn” y en 2009 recibió el título honorífico de “Trabajador de honor de Kazajstán”. Estos premios fueron un reconocimiento a sus destacados servicios al teatro y al cine nacionales.El actor continúa trabajando activamente en teatro y cine, deleitando al público con nuevos roles y experimentos creativos.

Berdibek Sokpakbaev es uno de los escritores kazajos más famosos, cuyos libros han educado y siguen educando a más de una generación de niños. Era una persona que supo transmitir todos los colores de la infancia, sus alegrías y tristezas, y también mostrar el mundo interior de un niño sin adornos.Nació Berdibek Sokpakbaev en 1924, en una familia pobre en el pueblo de Kostobe, en la región de Almaty. Su infancia transcurrió en condiciones difíciles, perdió a su madre temprano, sobrevivió al hambre, la necesidad y el trabajo físico. Sin embargo, siempre se sintió atraído por el conocimiento. Su hermano mayor, Satylgan, que más tarde murió en la guerra, Jugó un papel clave en la formación del carácter del futuro escritor. Fue él quien inculcó el amor por los libros y el aprendizaje.Después de la escuela y el servicio en el ejército, Sokpakbaev ingresó al Instituto Pedagógico Kazajo que lleva el nombre de Abai, donde estudió filología. Posteriormente continuó sus estudios en los Cursos Superiores de Literatura de Moscú. Inició su actividad creativa con la poesía. Su primera colección de poemas “Bulak” (Primavera)se lanzó en 1950 e inmediatamente resonó entre los lectores.

Bibigul Akhmetovna Tolegenova (nacida el 16 de diciembre de 1929) es una legendaria cantante de ópera kazaja (soprano lírica), pedagoga, Artista del Pueblo de la URSS, una de las figuras más importantes en la historia de la música kazaja. Su nombre se ha convertido en un símbolo de la más alta maestría, y su voz ha cautivado a los oyentes mucho más allá de las fronteras de Kazajistán.Nació en 1929 en Semipalatinsk (ahora Semey, Kazajistán) en una familia de músicos folclóricos. Desde la infancia mostró amor por la música, y su talento fue notado a una edad temprana. En 1954 se graduó en el Conservatorio Kazajo (ahora Universidad Nacional de las Artes de Kazajistán), donde estudió con la famosa pedagoga Kulyash Baiseitova.Su carrera profesional comenzó en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet Abay, donde interpretó los papeles principales en óperas clásicas y nacionales. Entre sus mejores papeles se encuentran Sara en la ópera “Birzhan y Sara”, Azhar en “Abay”, Tatiana en “Eugene Onegin”. Además del arte operístico, Bibigul Tolegenova interpretó activamente canciones folclóricas kazajas, dándoles una expresividad y profundidad especiales.Su timbre único, la pureza de la entonación y su profunda emotividad la convirtieron en una de las mejores cantantes de la Unión Soviética. Actuó en los escenarios más grandes del mundo, representando la cultura kazaja en Europa, América y Asia. Por sus méritos, recibió numerosos premios, incluido el título de Artista del Pueblo de la URSS (1967), órdenes y premios por su contribución al desarrollo del arte.Además de su brillante carrera como cantante, Bibigul Tolegenova se dedicó a la actividad pedagógica, enseñando a jóvenes vocalistas y transmitiendo su invaluable experiencia. Su nombre se ha convertido en una leyenda, y su voz sigue siendo un símbolo de la belleza y la grandeza del arte vocal kazajo. En su honor, se celebra en Kazajistán un concurso internacional de vocalistas, y su obra sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos.

Grupo "Gulder" (Kaz. Gulder — Flowers) - conjunto de pop juvenil legendario de Kazajstán, creado en 1969 por la artista popular de Kazajstán Gulsara Galieva. El grupo se anunció con el primer programa de concierto “Steppe Tunes” bajo la dirección del director S. Eleusizov.Desde los años 1970, el conjunto ha realizado giras activas por Kazajstán y más tarde en el extranjero. Bélgica, Alemania, Malasia, Cuba. En 1976, "Gulder" fue galardonado con el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de La Habana. dir="ltr" style="text-align: start;">En el equipo comenzaron su andadura los artistas populares de Kazajstán: Kairat Baibosynov, Kapash Kulysheva, Roza Rymbaeva, Saule Tynyshtygulova, Mayra Zhunusova y otros. El repertorio del conjunto incluía canciones kazajas y danzas de los pueblos de la CEI. y países extranjeros. Entre los programas de conciertos  son “Golden Dombra”, “Kazakh Patterns”, “Rhythms of Gulder”, “Blossom, Kazakhstan!”.Gulder combinó folklore y pop, creando no solo conciertos, pero brillantes espectáculos teatrales. Este conjunto se convirtió en una forja de talento y un símbolo de toda una era en la cultura de Kazajstán.