FONDO DE ORO

.Agitado Aimanov (1914-1970): una leyenda del cine kazajo, un hombre que no sólo creó películas, sino que también dio forma al cine nacional. Artista del Pueblo de la URSS (1959), director, actor e inspirador de toda una generación.Nacido en Bayan-Aul en la familia de un campesino ganadero, pero su pedigrí se remonta a los grandes biys del zhuz Medio. Infancia en la estepa, educación en Semipalatinsk– todo esto fortaleció su carácter.El teatro fue su primer amor. En 1933, por invitación de Gabit Musrepov, acabó en el Teatro Dramático de Kazajstán, donde no sólo brilló como actor, sino que también fue el director principal. Pero su sueño era more – cine.“Me encanta el teatro, pero el teatro no puede llegar a tantos espectadores como el cine”, dijo él. En 1953 se dedicó por completo al cine. En Kazakhfilm, Aimanov se convirtió en un pionero del nuevo cine kazajo, creando películas que se vieron en toda la URSS."Our Dear Doctor", "The Beardless Deceiver", "Angel in a Skullcap" - estas pinturas todavía se consideran clásicas.No tenía miedo de salir del marco. Era Aimanov, miembro del jurado del Festival de Cine de Moscú. Festival, dio el voto decisivo a la película de Federico Fellini, aunque se esperaba en secreto la victoria del cine soviético. Fue el primero en llevar la lengua kazaja al escenario mundial, al leer el monólogo de Otelo en Inglaterra.

Fariza Ongarsynova es una destacada poetisa kazaja, escritora popular de Kazajstán, ganadora del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán que lleva el nombre de Abai. generación, impregnada de profundas reflexiones sobre el destino de las personas, el lugar de la mujer en la sociedad y la belleza de su tierra natal.Nació el 25 de diciembre de 1939, en el pueblo de Manash (ahora región de Atyrau). Su padre, Ongarsyn Imangaliev, era una persona respetada que organizaba la pesca en la región. Su madre, Kalima Imangalieva, sabía árabe y era guardiana de la literatura popular oral. Fariza se quedó sin padres temprano, lo que dejó una huella en su destino y su visión del mundo. Fueron las pruebas de la vida las que despertaron su talento como poeta.Después de graduarse de la facultad de filología del Instituto Pedagógico Guryev en 1961, Ongarsynova trabajó como profesora en la escuela. y luego se dedicó al periodismo. Trabajó en los periódicos “Kommunistik enbek” y “Leninshil Zhas”, luego durante más de 25 años fue editora en jefe de la revista revista “Pioneer”. En 1996 Mazhilis se convirtió en diputada del Parlamento de Kazajstán, donde defendió cuestiones de cultura y educación.Fariza Ongarsynova  Es autora de numerosas colecciones de obras poéticas en las que se escuchan los temas del amor a la patria, el destino de la mujer y la libertad de pensamiento. Sus obras fueron traducidas al ruso por Tatyana Frolovskaya y se hicieron conocidas entre un amplio público.Falleció el 23 de enero de 2014, a la edad de 74 años. Fue enterrada en el Panteón Nacional de Astaná. Hoy su nombre sigue siendo un símbolo del poder de expresión y de la independencia espiritual del pueblo kazajo.

Seken Karimuly Turysbekov (nacido el 22 de marzo de 1961, distrito de Urjar, región de Kazajstán Oriental) – kazajo compositor, kyuishi, dombyrashy. Artista de Honor de Kazajstán (1992), ganador del Premio Lenin Komsomol de Kazajstán (1989), órdenes de caballero "Parasat" y "Kurmet".Su nombre actual: Serikbolsyn. Se graduó en la Escuela de Música de Semipalatinsk y luego en el Conservatorio de Almaty (ahora el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva el nombre Kurmangazy) bajobajo el liderazgo de Magauiya Aubakirov. Trabajó en el conjunto "Sazgen", y en 2001 se convirtió en director artístico del conjunto "Konyr" Kaz" en la Universidad Euroasiática.Autor de muchos libros famosos obras, entre las cuales:-  kui: “Konil tolkyny”, “Bozdak”, “Okinish”, “Akzharma”, “Ak Zhauyn”, “Balausa”, “Daraboz”, “Uly” dio";-  canciones: “Akku sazy”, “Erke kusym”, “Koktemim menin”, “Konyr kaz”, “Shagala”.Su trabajo refleja profundamente los motivos tradicionales kazajos y la filosofía de la gente de la estepa.

Serke Kozhamkulov(1896–1979) – actor de teatro y cine kazajo, artista popular kazajo URSS(1936), Héroe del Trabajo Socialista (1976), Ganador del Premio Stalin (1952). Uno de los fundadores del arte teatral profesional de Kazajstán.Nació en la región de Kostanay, perdió temprano a su padre. Su interés por el arte lo despertaron sus familiares, incluido el escritor Beimbet Maylin. Estudió en una escuela tártara y luego en el Instituto de Educación Pública de Orenburg. En 1919 estuvo en el destacamento partidista Alibi Zhangeldin, más tarde trabajó como investigador.En la década de 1920 tocó en la compañía de Kyzyl Keruen y participó en producciones de obras de S. Seifullin, S. Mukanov y G. Musrepov. En 1925 se convirtió en director. el primer teatro kazajo en Kyzyl-Orda. Desempeñó papeles clave en las obras de M. Auezov, B. Mailin, Gogol y Shakespeare.En la década de 1930, su talento actoral se reveló, especialmente en papeles cómicos. Los contemporáneos notaron su conocimiento de los personajes y la interpretación precisa de las entonaciones. Entre los papeles brillantes se encuentra Maybasar en "Abay", Tymakbai en "Amangeldy", Strawberry en "El inspector general".Hizo una contribución significativa al desarrollo del cine kazajo, actuando en películas de los años 1930-1940. Otorgó órdenes y medallas por su habilidad sobresaliente y dejó una huella brillante en la historia del arte nacional.

Shakarim Kudaiberdiev–destacado poeta, escritor, traductor, compositor e historiador kazajo filósofo.Nacido el 11 (23) de julio de 1858 en la zona de Ken-Bulak, región de Semipalatinsk. Era sobrino de Abay Kunanbayev y su alumno, continuando las ideas de su famoso tío en el campo de la filosofía, la literatura y la espiritualidad. superación personal.Presente el nombre–Shakhkarim, pero el apodo“Shakarim” (que significa “dulce”, “querido”), dada por la madre de Kunke, y se quedó con él por el resto de su vida. La familia de Shakarim pertenecía a la nobleza local, sus antepasados ​​eran gobernantes y biys de la tribu Tobykty argyn.En su juventud, Kudaiberdiev estuvo involucrado en política, fue elegido gobernante volost. Sin embargo, a partir de 1898 se dedicó por completo a la creatividad y la autoeducación. Estudió profundamente la literatura occidental y oriental, dominó las obras de poetas y pensadores como Hafiz, Fizuli, Navoi, así como las obras de Byron, Pushkin y Tolstoi. Dominó de forma independiente los idiomas árabe, persa, turco y ruso.En 1903 se convirtió en miembro de la rama de Siberia Occidental de En 1906 realizó el Hajj a La Meca, visitó Egipto y Estambul, trabajó en bibliotecas y envió libros a Semipalatinsk.Shakarim participó activamente en el movimiento de liberación nacional "Alash". Sus trabajos fueron publicados en las revistas "Abai", "Aykap", "Sholpan" y en el periódico "Kazakh".Las publicaciones de toda la vida de Shakarim incluyen:- libro "Espejo de los kazajos"- poemas "Kalkaman-Mamyr" y "Enlik-Kebek"- traducciones de los poemas de Hafiz y del poema de Fuzuli "Leili y Majnun"- traducción poética del la historia de Pushkin “Dubrovsky” y la historia “Blizzard”Shakarim Kudaiberdiev dejó una profunda huella en la historia de la literatura kazaja y filosofía, sus obras todavía se estudian y se vuelven a publicar.

Shamgon Sagaddinovich Kazhgaliev–destacado director de orquesta kazajo, intérprete de dombra, profesor, artista popular de la URSS (1985). pre-wrap;">Nació el 15 de junio de 1927 en el pueblo de Uyalykum (región occidental de Kazajstán). Perdió a sus padres temprano y se crió en un orfanato. A la edad de 10 años se convirtió en el ganador de la Olimpiada regional de dombra. jugadores, en 20 ​​​​– ganador del concurso republicano.Graduado en el Conservatorio de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy (1950) y el Conservatorio de Leningrado (1964) – director artístico y director titular de la Orquesta Estatal de Instrumentos Populares de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy. En 1953, la orquesta ganó una medalla de oro en el IV Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Bucarest.Desarrolló el repertorio de la orquesta, incluidas obras de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Khachaturian, así como kuis de Kurmangazy, Dauletkerey y Dina Nurpeisova. El folclorista Bolat Sarybaev restauró 9 instrumentos musicales kazajos olvidados. Procesó más de 200 obras y creó partituras de 20 kuyev de Akhmet Zhubanov.La orquesta bajo su dirección realizó giras por Europa, Asia y la URSS. En 1968-1971 dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán. Desde 1970 enseñó en el Conservatorio de Kazajstán, si 1980 es profesor.Desde 1992, director artístico de la Orquesta Académica de Instrumentos Populares de Karaganda que lleva el nombre de Tattimbet. Creó un repertorio original, interpretó por primera vez las óperas “Abai” y “Kyz Zhibek” acompañado por una orquesta folclórica.Murió el 2 de mayo de 2015 en Almaty, enterrado en el cementerio de Kensai.

Shamshi Kaldayakov es una persona cuyas melodías suenan en el alma de cada kazajo. Un compositor cuyo nombre se ha convertido en un símbolo de la canción kazaja, cuyos valses rodean a generaciones al ritmo del amor y la nostalgia.Nació el 15 de agosto de 1930 en la región de Otrar. Al nacer recibió el nombre de Zhamshid, pero el cariñoso “Shamshi” se arraigó entre la gente; así está registrado en los documentos.Parecería que el destino lo estaba preparando para una profesión completamente diferente: se graduó en la facultad de veterinaria. Pero el llamado de la música resultó ser más fuerte. Estudió en la Escuela de Música de Tashkent. Sin embargo, su camino no fue fácil. En 1959 fue expulsado del conservatorio con la frase “por armonía incorrecta”. ¿Quién hubiera pensado en qué se convertirá exactamente esta música “incorrecta” en la voz de un ¿Toda la nación?Kaldayakov – autor de más de 55 canciones. Cada uno de ellos es una historia, un amor, un recuerdo. “Ak Sunkarym”, “Kara Koz”, “Kayykta”, “Ak Bantik”: sus obras líricas se han convertido en bandas sonoras de la vida de millones de personas. Pero, por supuesto, su mayor creación es el himno de Kazajstán, que se hizo oficial en 2006.La gente lo llamaba “el rey del vals”. Conectó el alma kazaja con el sonido del vals, creando las canciones legendarias: “Kuanysh walsi”, “Kaidasyn”, “Bakyt kushagynda”. Moscú rechazó tres veces su candidatura a la Unión de Compositores, ya que no tenía una educación musical superior. Y solo después de su muerte, durante años. de independencia, recibió el reconocimiento que merecía durante su vida.Shamshi Kaldayakov no solo escribió música: creó una historia que continúa en los corazones de las personas.

Shara (Gulshara) Zhiyenkulova (1912–1991) fue una destacada bailarina, coreógrafa, actriz y pedagoga kazaja, la primera artista del pueblo de la RSS de Kazajistán en el campo de la coreografía. Se la considera la fundadora de la danza escénica kazaja, que hizo una enorme contribución al desarrollo del arte y la cultura nacionales.Nació en 1912 en Verny (ahora Almaty). Desde la primera infancia mostró interés por el arte, especialmente por las danzas folclóricas. En su juventud comenzó su carrera creativa, aprendiendo movimientos folclóricos y luego desarrolló un estilo único, combinando danzas tradicionales kazajas con elementos de coreografía clásica y moderna.En 1934, Shara Zhiyenkulova se convirtió en una de las primeras solistas del Teatro Musical Kazajo (luego transformado en el Teatro de Ópera y Ballet). Sus actuaciones con números de solo en Moscú y Leningrado causaron sensación, presentando la danza nacional kazaja a un público amplio. Entre sus bailes más famosos se encuentran “Kara Zhorga”, “Aizhan Kyz”, “Kelinchek”, que se convirtieron en el sello distintivo de la coreografía kazaja.Además de su carrera escénica, se dedicó a la actividad pedagógica, educando a una nueva generación de artistas y coreógrafos. Gracias a su trabajo, la danza folclórica kazaja recibió una encarnación escénica y se convirtió en una parte integral del arte profesional. En 1958, fue galardonada con el título de Artista del Pueblo de la RSS de Kazajistán, y más tarde se dedicó al trabajo científico, estudiando y popularizando las danzas folclóricas de Kazajistán.Su contribución a la cultura de Kazajistán es enorme, y hoy su nombre está asociado con la preservación y el desarrollo del arte coreográfico nacional. En Almaty, hay una escuela coreográfica republicana inspirada en su legado, y sus producciones continúan presentándose en los escenarios del país.

Sherkhan Murtaza es un gran escritor, periodista y figura pública kazaja, que dejó una huella imborrable en la cultura y la literatura de Kazajstán. Su vida estuvo llena de creatividad, la lucha por la justicia y el deseo de transmitir la verdad para la gente.Nació el 28 de septiembre de 1932 en el pueblo de Talapty en Zhambyl. región. Graduado de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. Desde los primeros años de trabajo en la prensa, demostró ser un publicista talentoso, dedicado a los ideales de la verdad y la justicia. Trabajó en las redacciones de los periódicos "Leninshil Zhas", "Socialist Kazakhstan", revista"Zhuldyz", fue el editor en jefe de los periódicos "Kazakh Adebieti" y "Socialist Kazakhstan", y también encabezó el Comité Estatal de Radiodifusión y Televisión de Kazajstán.Sherkhan Murtaza siempre decía que la palabra es un arma capaz de cambiar el destino de las personas. En sus obras abordó temas de identidad nacional, valores espirituales y el destino de la gente común. Su obra incluye las novelas "Kara Marzhan", "Kyzyl Zhebe", obras de teatro "Stalinge Khat" y "Beseudіn Khaty". Muchas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas. idiomas y se han convertido en parte del fondo de oro de la literatura kazaja.No se limitó a escribir, vivió lo que habló. Sus materiales periodísticos y obras artísticas inspiraron a generaciones enteras de kazajos. Sherkhan Murtaza no solo fue un escritor talentoso, sino también una verdadera voz del pueblo, defendiendo la verdad en tiempos difíciles.Murió el 9 de octubre de 2018, dejando atrás un rico legado que continúa inspirando hoy. Se erigió un monumento en su honor en Taraz, como símbolo de respeto y reconocimiento a su contribución a la cultura y la literatura de Kazajstán.

Sultan-Akhmet Khodzhikov es un director que capturó el alma del pueblo kazajo en la pantalla. Sus películas no solo contaban historias, sumergían al espectador en la atmósfera de la época, transmitían el espíritu de generaciones y glorificaban la cultura nacional.Born en 1923 Aulie-Ate (ahora Taraz). El destino de su familia no fue fácil: en 1938, su padre fue reprimido y él mismo atravesó la Gran Guerra Patria. Después de la guerra, Sultan-Akhmet comenzó su trabajo creativo con dibujos animados en los periódicos, pero pronto su camino lo llevó al cine.En 1952 se graduó en VGIK, estudiando con los grandes maestros Lev Kuleshov y Alexander Dovzhenko. Desde 1953 comenzó a trabajar en un estudio de cine en Alma-Ata, que más tarde se convirtió en el famoso cine kazajo.Su debut como director fue la película Mother and Child (1955). Pero la verdadera fama le llegó gracias a la película Kyz-Zhibek (1970), grandes historias kazajas sobre el amor, filmadas a una escala asombrosa. Esta película se ha convertido en un clásico del cine nacional y conserva su encanto en la actualidad.Filmó no solo películas históricas y épicas, sino también imágenes sobre la vida moderna: "Somos de Semirechye" (1958), "Si cada uno de nosotros" (1961), “Vidrio real” (1965). En sus obras sonaban la voz del pueblo, las tradiciones y el espíritu de la estepa kazaja.Sultan-Akhmet Khodzhikov no fue solo un director: fue un cronista de su tiempo, que creó obras que no pierden su relevancia. Su contribución al cine kazajo no tiene precio y las películas aún inspiran a los espectadores por su profundidad, sinceridad y belleza.

Talgat Temyonov es un destacado director, actor, guionista y profesor kazajo, que ha hecho una importante contribución al desarrollo del teatro y el cine en Kazajstán.Nacido en 1954 en la región de Alma-Ata. Graduado en el departamento de actuación del Conservatorio de Alma-Ata, comenzó su carrera en el teatro y luego pasó al cine. Mientras trabajaba en el estudio de cine Kazakhfilm,estudió dirección y guión, y en 1988 debutó con la película “Un lobo entre hombres”, que recibió reconocimiento internacional.Temyonov dirigió el Instituto de Teatro de Almaty, fue director general de Kazakhfilm y también dirigió el Teatro Estatal de Kazajstán para Niños y Jóvenes durante muchos años. Desde 2014, es director artístico del Teatro de Drama Musical Kazajo que lleva el nombre de K. Kuanyshbaev, y continúa dando forma al espacio cultural del país.

Shot-Aman Valikhanov es un destacado escultor y arquitecto kazajo, cuyo nombre quedará inscrito para siempre en la historia de la arquitectura nacional y el arte monumental. en 1932 en la región del norte de Kazajstán, se educó en el Instituto de Arquitectura de Moscú y dedicó toda su vida a preservar el patrimonio histórico y crear símbolos del Kazajstán independiente.Su legado creativo abarca docenas de proyectos emblemáticos, entre los que se encuentra el escudo de armas de la República de Kazajstán, que se convirtió en uno de los principales símbolos estatales del país. También dirigió el equipo creativo que creó el Monumento a la Independencia en Almaty, que encarna el espíritu del Kazajstán soberano.Valikhanov participó activamente en el desarrollo de la ciencia y la cultura arquitectónicas: dirigió la Unión de Arquitectos de Kazajstán, fue miembro de la Academia de Arquitectura y también dirigió la Sociedad Kazajstán para la Protección de los Monumentos Históricos y la Cultura.Entre sus obras monumentales se encuentran los monumentos a Chokan Valikhanov, Shakarim, Tokash Bokin, así como el monumento ecuestre a Kenesary Khan en Astana. De particular importancia es el monumento "Más fuerte que la muerte", dedicado a las víctimas del sitio de pruebas nucleares de Semipalatinsk, inaugurado en 2001 en Semey.Por su contribución a la arquitectura y el arte, Valikhanov recibió muchos premios, incluido el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán, la Orden de Kurmet, así como el título de Trabajador de Honor de Kazajstán y Arquitecto Honorario del país.Su trabajo no son solo proyectos arquitectónicos, sino un reflejo de la historia, cultura y el espíritu del pueblo kazajo.

Tolegen Mukhamedzhanov es un hombre de talento excepcional y destino asombroso. No es sólo un compositor, es un artista sonoro, capaz de convertir la música en una emoción viva, en historia, en el aliento del tiempo.Born en 1948 en la región de Beskaragai, no tuvo un instrumento en sus manos desde la infancia, no sabía desde su juventud que se convertiría en compositor. A los veinticinco años ingresó al conservatorio, sin saber tocar el piano, pero años despuésdespués de un arduo trabajo, se convirtió en becario Lenin y aprobó los exámenes para el Conservatorio de Moscú. Este fue el primer paso para dejar una huella en el arte.En 1983 se lanzó su primer disco de autor en Moscú. Pronto dirigió el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Abai. Más tarde supervisó la cultura de Astana, participó en actividades de asuntos legislativos, pero la música siempre siguió siendo su principal idioma. Creó sinfonías, óperas, cuartetos de cuerda, escribió música para teatro y cine. Sus obras están llenas de un significado profundo y reflejan la filosofía del pueblo kazajo.Bajo el seudónimo de Jean Luna, publicó una colección de poemas y su ópera rock "Zheruyik" se convirtió en un evento cultural. Las veladas del autor atraían llenos desde Almaty hasta Moscú. Su obra se ha convertido en la voz de la época y él mismo es un hombre cuya música penetra hasta el alma.Hoy sus obras se interpretan en los mejores escenarios, su música permanece eterna. Talento, trabajo duro y sinceridad estas son las tres notas de las que se compone la sinfonía de su vida.

Tolen Abdikov es un escritor que sabe penetrar en la esencia misma del alma humana y revelar cuestiones complejas de la existencia. Sus obras son reflexiones sobre la verdad y la mentira, la vida y la muerte, el destino y la libertad.Nacido en 1942 en la región de Kostanay. Inició su carrera literaria en la década de 1960, cuando su firstla historia “Raikhan” vio la luz. Pronto se convirtió en uno de los principales escritores de Kazajstán, cuyas obras hablan al lector en el lenguaje de la verdad.En sus colecciones “Horizonte” (1969), “Hojas de otoño” (1971), “Verdad” (1971) Suenan temas de elección moral, conciencia y relaciones humanas. Su novela “Equinox” (1985) revela profundamente la tragedia de la colectivización, mostrando la complejidad y el drama de aquellos años.Además de la creatividad artística, Abdikov participó activamente en la vida pública: trabajó en publicaciones literarias, dirigió departamentos en periódicos y almanaques, fue asistente del presidente de Kazajstán y participó en asuntos internos. política.Su talento no se limitó sólo a la prosa: también trabajó en traducciones. Gracias a él, los antiguos mitos griegos estuvieron disponibles en el idioma kazajo en el libro“Hellas Erleri” (1977).Abdikov es un escritor cuyos libros te hacen pensar, repensar tu vida y mirar el mundo de una manera nueva. Por su contribución a la literatura, recibió el título de Escritor del Pueblo de Kazajstán y sus obras siguen inspirando a los lectores a buscar la verdad.

Tolkyn Zabirova nació en la ciudad de Ayaguz, región de Semipalatinsk. Recibió sus primeras lecciones de música en la escuela primaria de música de su ciudad natal. Ya desde tercer grado estaba matriculada en la escuela republicana de música para niños superdotados que lleva el nombre de A. Zhubanov, donde estudió dirección coral.Después de graduarse de la escuela, ingresó en el Conservatorio Estatal de Kazajstán llamado después de que Kurmangazy eligiera la especialidad "Canto solista". La artista popular de la URSS Bibigul Tulegenova se convirtió en su mentora. Después de completar sus estudios, trabajó durante un año como solista de la Filarmónica Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de Dzhambul, y luego regresó al Conservatorio, donde se convirtió en asistente en prácticas en el Departamento de Métodos y Pedagogía con el profesor V.N. Orlenin. Al mismo tiempo, continuó sus estudios de posgrado, combinando la docencia con actividades activas de interpretación de conciertos. En 2010, defendió su tesis doctoral sobre el tema “Nuevos fundamentos paradigmáticos para la formación de la voz cantante en el contexto de la cultura operística de Kazajstán”.Su carrera creativa cubre tres áreas principales: música de cámara clásica, canciones populares kazajas y música pop popular. A lo largo de los años, Tolkyn Zabirova ha grabado unos 20 videoclips y ha preparado varios programas de conciertos importantes, entre ellos: "Three in One" (2001), "The Proud Charm of Posture" (2004), "Music of the Soul" (2006), "Love for Beautiful Music" (2008). En 2005 interpretó el motete de Mozart, acompañada por la orquesta rusa “Moscow Virtuosi”, dirigida por Vladimir Spivakova. El concierto dedicado al aniversario de su maestra Bibigul Tulegenova fue editado en DVD. Su discografía incluye más de 10 álbumes de música, publicados en CD, DVD, VHS y casetes de audio.Como representante de delegaciones culturales de Kazajstán, ha actuado repetidamente en el extranjero. Es laureada de varios concursos internacionales y participa regularmente en clases magistrales con destacados profesores de canto en Austria, Alemania y otros países.Por su contribución al desarrollo del arte musical, Tolkyn Zabirova fue recibió el título honorífico de “Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri” (Trabajador de honor de la República de Kazajstán). Es galardonado con el Fondo del Primer Presidente de Kazajstán.Participa activamente en actividades científicas y docentes, entre sus estudiantes se encuentran laureados y diplomados de concursos internacionales. Autor de la monografía “Formación de una escuela vocal nacional: búsqueda de un nuevo paradigma” y más de diez artículos científicos.

Tumanbay Moldagaliev es uno de los poetas kazajos más brillantes, cuyas conmovedoras letras se han ganado los corazones de muchas generaciones. Su obra abarca temas del amor, la naturaleza y la vida. y reflexiones filosóficas.Nacido en 1935  en la región de Almaty, se graduó en la Universidad Estatal de Kazajstán. Trabajó en las principales publicaciones literarias de Kazajstán, ocupó los puestos de editor en jefe de las revistas "Baldyrgan" y "Zhalyn", y también fue secretario de la junta directiva de la Unión de Escritores de Kazajstán.La colección debut “Student Notebook” se publicó en 1957. Posteriormente, se publicaron obras poéticas tan famosas como libros como "Koktem Tany", "Zulaydy Kunder", "Shakyrady Zhaz Meni", "Mahabbat oty Sonbeidi" y muchos otros. Sus poemas se convirtieron en la base de canciones populares, escritas en colaboración con los compositores Nurgisa Tlendiev, Shamshi Kaldayakov y Altynbek Beyseuov("Kustar uddleni", "Kustar kaityp barady", "Anim sen edің")Además de la poesía, participó en la traducción al kazajo de obras de George Byron, Mikhail Lermontov, Rasul Gamzatov, Zulfiya, así como en extractos de la epopeya kirguisa “Manas”. Sus obras han sido traducidas al ruso, al uzbeko y a otros idiomas. idiomas.Por su contribución a la literatura recibió el Premio Estatal de Kazajstán (1982), Premio Internacional que lleva el nombre Fuzuli (1992), título de Escritor del Pueblo de Kazajstán (1996), recibió las órdenes “Parasat” y “Dostyk” I (2010).La obra de Tumanbay Moldagaliev sigue viva y relevante, inspirando a nuevos poetas e intérpretes.

Tungyshbay Kadyruly Zhamankulov (Al-Tarazi) – actor de cine y teatro soviético y kazajo, y teatro profesor, director, candidato de historia del arte, profesor.Nacido el 2 de octubre de 1948, en el pueblo de Abai, Baizak. distrito, región de Zhambyl, República Socialista Soviética de Kazajstán. En 1973, se graduó en el Instituto Estatal de Artes de Almaty que lleva el nombre de Kurmangazy (ahora Academia Nacional de Artes de Kazajstán T. K. Zhurgenova).Después Después de graduarse, fue aceptado en la compañía del Teatro Dramático Académico Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de M.Auezova, de donde1993 a 2001 ocupó el cargo de director y jefe artístico. Desde 1974 se dedica a actividades docentes en varias universidades de Almaty.En 1982 recibió el título de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Kazajstán, en 1992 se convirtió en Artista del Pueblo de Kazajstán.Desempeñó muchos roles, entre ellos Syrym("Karagoz" M.Auezova), Zhalmukhan ("Akan Seri — Aktoqty" G. Musrepova), Demesin ("Ushkentai aul" D. Isabekova), Brut ("Julius César" W. Shakespeare", Abylay Khan ("Abylay Khan" A. Kekilbaeva). También representó las obras "Turandot Khanshayim" (K. Gozzi), "Tuzdy fue" (M. Gaparov), “Tomiris” (Shakhimarden).Protagonizó varias docenas de largometrajes.Desde 1983–miembro del Sindicato de Cineastas de la URSS. Presidente del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la República de Kazajstán.Ganador del Premio Lenin Komsomol de Kazajstán (1980). Diploma del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajstán, medalla "Astana" (1998), Orden "Parasat" (2008), Orden "Dostyk" II (2015), insignia honorífica "Por méritos en el desarrollo de la cultura y el arte" (2015, Asamblea Interparlamentaria de la CEI), Orden "Barys" III grado (2023). Laureado “Estrellas de la Commonwealth” (2024).En 2017, condenado en el caso de robo de fondos financieros asignados para el rodaje de la película “Phoenix”. El tribunal lo declaró culpable en virtud del artículo 189 “Apropiación o malversación de bienes ajenos encomendados”, y lo condenó a siete años de libertad condicional y prohibición. de ocupar puestos de liderazgo durante cinco años. Más tarde, en relación con la amnistía, el plazo se redujo a tres años y seis meses.A pesar de Después de todo, Tungyshbai Zhamankulov sigue siendo una de las figuras icónicas del teatro y el cine kazajos.

Ulytau (Kaz. Ulytau) es un grupo musical único de Kazajstán que interpreta música instrumental al estilo del etno-rock kazajo. El grupo combina el sonido de dombra, violín y guitarra eléctrica, creando un sonido único que combina la música tradicional kazaja con elementos de rock y clásicos.El grupo incluye: solo guitarra–Maxim Kichigin, dombra–Rustem Baekeyev, violín–Assel Isaeva, teclados–Zhanbolat Adilov, bajo-guitarra– Serik Sansyzbaev, batería – Igor Javad-Zade.El nombre del grupo proviene de la cordillera de Ulytau (Kazajstán)Gran Montaña), ubicado en la región de Karaganda. La idea de crear el grupo pertenece al famoso productor kazajo, y en 2001 surgió el proyecto instrumental “Doskrip” (de las palabrasdombra y violín). Su composición original incluía al intérprete de dombra Batyrzhan y un violinista. Nailya. Más tarde, la formación se actualizó y el guitarrista Maxim Kichigin se unió al proyecto, lo que marcó el comienzo de una nueva dirección musical.El primero grande El El logro del grupo fue la participación en el Campeonato Mundial de Intérpretes Musicales en Hollywood (EE.UU.) en 2001. El grupo ganó el Gran Premio y la Medalla de Oro, lo que se convirtió en un reconocimiento a su sonido único en el ámbito internacional. Ulytau también fue galardonado con el Premio Independiente "Tarlan" y recibió el Premio de la Unión Juvenil de Kazajstán.En 2006, su debut Se lanzó el álbum “Zhumyr Kylysh” (Two Warriors), grabado en Moscú y mezclado en Los Ángeles en el estudioParamaunt Records bajo la dirección del productor de sonido Tim Palmer. El álbum incluía 10 composiciones basadas en las obras de Kurmangazy, Makhambet, Tlendiev, Kazangap, así como música clásica mundial: Vivaldi y Mozart.En 2009, después de una exitosa actuación en un festival de rock en Rumania, el grupo Manowar invitó a Ulytau a una gira conjunta por Europa. El mismo año actuaron como teloneros antes del concierto de Manowar en Moscú. La música de Ulytau combina las tradiciones nacionales kazajas y los sonidos modernos, haciendo que el etno-rock sea accesible a una amplia audiencia. Popularizan la música kazaja en el escenario mundial, creando interpretaciones únicas de los kuis tradicionales. El grupo continúa presentándose en festivales internacionales, inspirando a una nueva generación de músicos.Hoy en día, Ulytau es un símbolo del etno-rock kazajo, que representa el patrimonio cultural de Kazajstán a nivel mundial.

Imanbek Zeikenov, conocido como Imanbek, es un DJ y productor musical kazajo que ganó fama mundial gracias al remix del tema realizado por el rapero estadounidense SAINt JHN.Nació el 21 de octubre de 2000 en la pequeña ciudad de Aksu (región de Pavlodar). Desde pequeño le gustaba la música y tocaba. Se graduó en la escuela número 1 de la ciudad y luego ingresó en la Facultad de Transportes y Comunicaciones, eligiendo la especialización en “organización de transporte”. Durante sus estudios trabajó como señalizador en el ferrocarril.Creó música para el alma, experimentó con remezclas. En 2019 su versiónRoses inesperadamente se volvió viral, atrajo la atención de la industria mundial y consiguió un contrato con el sello. En 2021 Imanbek se convirtió en el primer kazajo en ganar un Grammy en la categoríaMejor remix del año.Hoy en día continúa trabajando con estrellas mundiales, creando nuevos éxitos y promocionandoMúsica electrónica kazaja en el escenario internacional.

Azamat Satybaldy es una persona que está cambiando el teatro y el cine kazajos. Actor, productor, maestro de doblaje y líder cultural. Honrado Trabajador de Kazajstán (2014), presidente del estudio de cine "Kazakhfilm" (desde 2023).Comenzó su carrera en el escenario, pero siempre se esforzó por lograr más. Trabajando en el Teatro Dramático Académico de Kazajstán que lleva el nombre de M. Auezov, no solo interpretó papeles, sino que los creó con alma y carácter. En 2017 abrió su propio teatro“28 TEATRO” y estudio de cine “Cine 28” donde experimenta con nuevas formas de arte.Su camino creativo no son solo obras de teatro y películas, son historias que resuenan en los corazones de los espectadores. En 2022 dirigió la Academia Nacional de Artes de Kazajstán que lleva el nombre de T. Zhugenov, donde sentó las bases para la formación de una nueva generación de actores y directores talentosos.Azamat Satybaldy, que se convirtió en presidente de Kazakhfilm en 2023, asumió la misión de revivir el cine kazajo, convirtiéndolo en una poderosa industria capaz de hacerse un nombre en el ámbito mundial. Esto no es solo una carrera, es una vocación.