FONDO DE ORO

.Agitado Aimanov (1914-1970): una leyenda del cine kazajo, un hombre que no sólo creó películas, sino que también dio forma al cine nacional. Artista del Pueblo de la URSS (1959), director, actor e inspirador de toda una generación.Nacido en Bayan-Aul en la familia de un campesino ganadero, pero su pedigrí se remonta a los grandes biys del zhuz Medio. Infancia en la estepa, educación en Semipalatinsk– todo esto fortaleció su carácter.El teatro fue su primer amor. En 1933, por invitación de Gabit Musrepov, acabó en el Teatro Dramático de Kazajstán, donde no sólo brilló como actor, sino que también fue el director principal. Pero su sueño era more – cine.“Me encanta el teatro, pero el teatro no puede llegar a tantos espectadores como el cine”, dijo él. En 1953 se dedicó por completo al cine. En Kazakhfilm, Aimanov se convirtió en un pionero del nuevo cine kazajo, creando películas que se vieron en toda la URSS."Our Dear Doctor", "The Beardless Deceiver", "Angel in a Skullcap" - estas pinturas todavía se consideran clásicas.No tenía miedo de salir del marco. Era Aimanov, miembro del jurado del Festival de Cine de Moscú. Festival, dio el voto decisivo a la película de Federico Fellini, aunque se esperaba en secreto la victoria del cine soviético. Fue el primero en llevar la lengua kazaja al escenario mundial, al leer el monólogo de Otelo en Inglaterra.

Fariza Ongarsynova es una destacada poetisa kazaja, escritora popular de Kazajstán, ganadora del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán que lleva el nombre de Abai. generación, impregnada de profundas reflexiones sobre el destino de las personas, el lugar de la mujer en la sociedad y la belleza de su tierra natal.Nació el 25 de diciembre de 1939, en el pueblo de Manash (ahora región de Atyrau). Su padre, Ongarsyn Imangaliev, era una persona respetada que organizaba la pesca en la región. Su madre, Kalima Imangalieva, sabía árabe y era guardiana de la literatura popular oral. Fariza se quedó sin padres temprano, lo que dejó una huella en su destino y su visión del mundo. Fueron las pruebas de la vida las que despertaron su talento como poeta.Después de graduarse de la facultad de filología del Instituto Pedagógico Guryev en 1961, Ongarsynova trabajó como profesora en la escuela. y luego se dedicó al periodismo. Trabajó en los periódicos “Kommunistik enbek” y “Leninshil Zhas”, luego durante más de 25 años fue editora en jefe de la revista revista “Pioneer”. En 1996 Mazhilis se convirtió en diputada del Parlamento de Kazajstán, donde defendió cuestiones de cultura y educación.Fariza Ongarsynova  Es autora de numerosas colecciones de obras poéticas en las que se escuchan los temas del amor a la patria, el destino de la mujer y la libertad de pensamiento. Sus obras fueron traducidas al ruso por Tatyana Frolovskaya y se hicieron conocidas entre un amplio público.Falleció el 23 de enero de 2014, a la edad de 74 años. Fue enterrada en el Panteón Nacional de Astaná. Hoy su nombre sigue siendo un símbolo del poder de expresión y de la independencia espiritual del pueblo kazajo.

Olzhas Suleimenov es un poeta, escritor, crítico literario, figura pública y diplomático kazajo. Héroe del trabajo de Kazajstán, escritor popular kazajo SSR, fundador del movimiento antinuclear "NevadaSemipalatinsk", que logró el cierre del polígono de pruebas de Semipalatinsk.Nació el 18 de mayo de 1936 en Alma-Ata. Su padre, un militar, fue reprimido en 1937. En 1954 ingresó en la facultad de exploración geológica de la Universidad Estatal de Kazajstán, pero pronto eligió la literatura y se graduó en Trabajó en la Unión de Escritores de Kazajstán, en la Unión de Cineastas, fue embajador de Kazajstán en Italia, Grecia y Malta y representante permanente de Kazajstán ante la UNESCO.Recibió gran popularidad en 1961 gracias al poema “La Tierra, inclínate ante el hombre”, dedicado al primer vuelo de Yuri Gagarin. Entre sus obras icónicas; es la colección “Argamaki”, “Clay Book”, “Az and I”, “Language” Letters". pre-wrap;">Suleimenov participó activamente en la política y las actividades sociales. Fue diputado del Soviet Supremo de la URSS y Kazajstán, participó en cuestiones ambientales y culturales. Hizo una contribución significativa al desarrollo del cine kazajo, participó en la creación de películas como “Kyz-Zhibek” y “La tierra del Padres.”Su trabajo combina profundidad histórica, visión filosófica e investigación lingüística. Suleimenov sigue siendo una figura clave en la literatura, la ciencia y la vida social de Kazajstán.

Oralkhan Bokeev es uno de los escritores más originales de Kazajstán, cuyas obras se han convertido en una parte integral de la literatura nacional. en 1943 en la región de Katon-Karagai, y desde temprana edad absorbió la belleza de sus lugares natales, que más tarde se convirtió en el tema central de su obra.Su camino hacia la literatura comenzó a través del periodismo: trabajó en periódicos regionales y republicanos, y luego dirigió “Cossack Adebieti”. Sin embargo, su verdadero reconocimiento llegó con la primera colección “Kamchiger” (1970), que inmediatamente lo distinguió entre los escritores de ese tiempo. Le siguieron “Las Pléyades”, “¿Dónde estás, potro de frente blanca?”, “Montañas Glaciares” y otras obras, traducidas a muchos idiomas del mundo.Bokeev escribió sobre la vida de la gente común: pastores, operadores de máquinas, silvicultores, pastores de renos. Pero su prosa iba mucho más allá de la vida cotidiana: conteníareflexiones filosóficas sobre el destino, la naturaleza humana, el bien y el mal. La naturaleza en sus obras no es solo un fondo, sino un participante igualitario en los eventos, un mentor y un probador de héroes.Sus libros están imbuidos del espíritu del este de Kazajstán: picos nevados de Altai, dunas de arena, ríos tormentosos y las estepas ilimitadas cobran vida en las páginas, convirtiéndose en parte del destino humano. Fue esta combinación de realismo y metáfora lo que hizo que su trabajo fuera único.Bokeev recibió muchos premios premios, sus obras han sido traducidas al alemán, inglés, chino, japonés y otros idiomas. Dejó una huella indeleble en la literatura de Kazajstán y sus libros continúan inspirando a nuevas generaciones de lectores.

Raisa Sadykova es la primera directora kazaja, profesora y Trabajadora de Honor de la República de Kazajstán (1995). Pasó a la historia como pionera en el campo de la dirección artística en Kazajstán.Nací el 18 de julio de 1944 en la región de Almaty. Me encantaba la música desde pequeño, tocaba el mandolina en un conjunto de pueblo. Graduado en la Escuela de Música de Almaty, luego en el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy, más tarde–St. Conservatorio de San Petersburgo que lleva el nombre de N. Rimsky-Korsakov.De 1964 a 1975 trabajó como artista de la Orquesta Instrumental Nacional de Kazajstán. Más tarde se convirtió en directora del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abai. En 1995 recibió el título “Trabajadora de honor de la República de Kazajstán” por su contribución al desarrollo del arte.Durante muchos años se dedicó a actividades docentes, fue miembro del jurado de concursos internacionales y presidenteexámenes estatales en el Conservatorio Kurmangazy. son Rashid Skuratov, Artista de Honor de Tartaristán.Raisa Sadykova se distinguía por su rara musicalidad, su arte y su alto nivel profesional. técnica. Dejó la vida el 2 de junio de 2020, enterrada en el cementerio de Kensai en Almaty.

Ramazan Bapov es una estrella del ballet kazajo que dejó una huella brillante en la historia del arte mundial. Su nombre se ha convertido en símbolo de talento, dedicación y devoción por los escenarios.Nacido en el seno de una sencilla familia de clase trabajadora, se encontró en el mundo del arte desde pequeño. Sus hermanos fueron los Primero se dedicó al ballet y luego, como por llamada del destino, el gran maestro Alexander Seleznev se fijó en el propio Ramazan. Desde entonces, comenzó su increíble historia.Como estudiante de la Escuela Coreográfica de Moscú, inmediatamente llamó la atención por su plasticidad, expresión y forma única de interpretación. En 1966, siendo un joven artista desconocido, ganó la plata en un prestigioso concurso en Varna, perdiendo sólo ante Mikhail Baryshnikov. A pesar de las ofertas para quedarse en el Teatro Bolshoi, Bapov regresó a su tierra natal y se convirtió en solista del Teatro de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abai.En el escenario no era sólo un bailarín: era un artista. Sus saltos parecían volar y la profundidad dramática de su actuación cautivó al público. La propia Maya Plisetskaya fue admirada por su forma de bailar: ligereza, brillantez, brillo y sutileza de cada movimiento.El primer y único artista popular de la URSS en la historia del ballet de Kazajstán, representó al país en los mejores escenarios del mundo, desde Europa hasta Asia. Más tarde transmitió su experiencia a jóvenes bailarines, enseñó en Turquía y Estados Unidos y fundó su propia escuela de ballet.En 2007, regresó a Kazajstán por invitación del presidente y se convirtió en el coreógrafo principal del Teatro de Ópera y Ballet de Kazajstán. Incluso en los últimos años de su vida se mantuvo fiel al arte, formando una nueva generación de artistas.Ramazan Bapov es un nombre que permanecerá para siempre en la historia del ballet de Kazajstán, y su trabajo está en los corazones de los fanáticos de todo el mundo.

Rishat Abdullin es un barítono aterciopelado que llenó la ópera kazaja de vida, profundidad y emoción genuina. sonaba el alma de la gente y el lirismo sutil. Su trabajo no es solo arias de ópera, sino toda una era en la historia del arte kazajo.Nació en 1916 en Ust-Kamenogorsk, en una familia de origen tártaro. Desde pequeño, junto con su hermano gemelo musulmán, ayudó a su padre, trabajando en una mina. El trabajo duro fortaleció su carácter, pero la música siempre vivió en él. Él lo sintió. intuitivamente– y pronto este talento lo llevó al mundo del arte.Estudiando en Alma-Ata Music and Drama Universidad, luego–en el estudio kazajo del Conservatorio de Moscú. Años de duro trabajo, conciencia de uno mismo, su voz. Y así, en 1944 se convierte en el primer intérprete del papel de Abai en la legendaria ópera de AkhmetZhubanova y Latifa Hamidi “Abai”. A partir de ese momento, su nombre queda firmemente asociado al escenario de la ópera kazaja.Solista del Teatro de Ópera y Ballet de Kazajstán durante cuarenta años. Voz, a la que están sujetos los papeles principales en las óperas de compositores rusos, europeos occidentales y soviéticos. ópera, encontró su propio estilo, su manera de interpretar, fuerte, sincera, que penetra hasta el corazón.Rishat y Muslim Abdullins: el dúo que se convirtió en leyenda. Uno como tenor y el otro como barítono, crearon verdadera magia en el escenario. Sus dúos se escucharon en conciertos, películas y óperas. escenario. Canciones populares kazajas, rusas y tártaras, obras de grandes clásicos: todo lo que tocaron se convirtió en oro musical.Fama, reconocimiento, título de Artista del Pueblo de la URSS, papeles cinematográficos... su vida estuvo llena de arte. E incluso cuando dejó el escenario, su voz permaneció viva en las grabaciones, en los corazones de los oyentes, en el historia de la cultura kazaja.Rishat Abdullin no es solo un cantante, es una voz que llenó de alma la ópera kazaja.

Rosa Tazhibayevna Baglanova (1922–2011) fue una legendaria cantante kazaja, Artista del Pueblo de la URSS, una de las intérpretes más famosas de canciones folclóricas y pop kazajas. Su nombre se ha convertido en un símbolo de resistencia, talento y dedicación al arte, y su voz ha conquistado a oyentes de todo el mundo.Nació el 1 de enero de 1922 en la región de Kyzylorda. Desde la infancia mostró talento musical, y después de graduarse de la escuela ingresó en el Instituto Textil de Taskent. Sin embargo, la guerra cambió su destino: durante los años de la Gran Guerra Patria actuó con brigadas de conciertos frente a los soldados en el frente, levantando su espíritu de lucha.Después de la guerra, su carrera se desarrolló rápidamente. Se convirtió en solista de la Filarmónica Estatal de Kazajistán, y luego del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet. Su repertorio incluyó tanto canciones folclóricas kazajas como obras pop en diferentes idiomas, incluidos ruso, uzbeko, coreano, chino e incluso alemán.Rosa Baglanova actuó triunfalmente en los escenarios más grandes del mundo, incluyendo el Kremlin, Berlín, París, Praga, Viena, Varsovia y Pekín. Su tarjeta de visita se convirtió en la canción “¡Ah, Samara-gorodok!”, que interpretó con especial sinceridad.Por su contribución al desarrollo del arte, recibió numerosos premios, incluido el título de Artista del Pueblo de la URSS (1967), la Orden de Lenin, la Orden «Otan» y otros altos premios estatales. A pesar de su venerable edad, continuó actuando, permaneciendo fiel a su vocación.Rosa Baglanova dejó una profunda huella en la historia de la cultura kazaja. Su voz, llena de calidez y fuerza, sigue siendo parte del legado de Kazajistán, y su nombre está inscrito para siempre en el fondo de oro de la cultura musical mundial.

Rosa Kuanyshevna Rymbaeva (nacida el 28 de octubre de 1957) es una legendaria cantante kazaja, Artista del Pueblo de la RSS de Kazajistán, una de las intérpretes más famosas y respetadas en la historia del pop kazajo. Su nombre se ha convertido en un símbolo del arte musical de Kazajistán, y su voz y maestría escénica han conquistado a millones de oyentes.Nació en la región de Semipalatinsk (ahora región de Abai). Desde la infancia mostró habilidades musicales y pronto ingresó en la escuela de circo y variedades en Alma-Ata. En 1976 se convirtió en solista de Kazakhconcert, donde comenzó su carrera profesional.Rosa Rymbaeva ganó fama generalizada después de ganar el Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes “Golden Orpheus” en Bulgaria (1977). Este triunfo le abrió el camino a los escenarios mundiales más grandes. Posteriormente, representó a Kazajistán y la URSS en festivales internacionales, actuando en Europa, Asia y América del Norte.El repertorio de la cantante incluye obras de variedades, folclóricas y académicas. Entre sus canciones más famosas se encuentran “Aliya”, dedicada a la heroína de la Gran Guerra Patria Aliya Moldagulova, “Tugan zher”, “Künge tabynu”, “Kesteli oramal” y muchas otras. Su voz se distingue por su potencia, profundidad y emotividad, y su estilo de interpretación escénica hace que cada actuación sea inolvidable.Por su contribución al desarrollo de la cultura de Kazajistán, ha recibido numerosos premios, incluido el título de Artista del Pueblo de la RSS de Kazajistán, las órdenes “Otan”, “Parasat”, así como numerosos premios internacionales. Además de su carrera musical, Rosa Rymbaeva se dedica a la actividad pedagógica, enseñando a jóvenes artistas, y participa activamente en proyectos benéficos.Hoy continúa deleitando a los fans con nuevas actuaciones, permaneciendo como una de las principales estrellas del pop kazajo. Su nombre está firmemente asociado con el patrimonio musical de Kazajistán, y su obra inspira a nuevas generaciones de intérpretes.

Sabit Mukanov  es una de las figuras clave de la literatura kazaja. Nació el 13 (26) de abril de 1900 en la provincia de Akmola (ahora región del norte de Kazajstán). Huérfano temprano, experimentó la pobreza y el trabajo duro, pero el deseo de conocimiento y arte no lo abandonó. recibió su educación primaria en los aul mullahs, luego se graduó en cursos de profesorado en Omsk, estudió en la facultad de trabajadores de Orenburg y, más tarde, en el Instituto de Cátedras Rojas de Moscú en el departamento de literatura.La herencia creativa de Sabit Mukanov cubre casi todos los géneros literarios. Comenzando con la poesía, escribió obras como "Konilim", "Bostandyk", "Zhumashtyn" Olimi" y el famoso poema "Sulushash". Más tarde se dedicó a la prosa, creando importantes novelas "Botagoz", "Syr Darya", la trilogía autobiográfica "School of Life" y una novela sobre Shokan Valikhanov "A Flashing Meteor".Además de la ficción, Sabit Mukanov hizo una contribución significativa a la ciencia y la crítica literaria. Estudió la historia de la literatura kazaja XVIII. – Principios del siglo XX, estudió las obras de escritores como Saken Seifullin, Mukhtar Auezov, así como la herencia literaria de Abay Kunanbayev y Chokan Valikhanov. Sus obras han sido traducidas a 46 idiomas y se almacenan en las bibliotecas más grandes del mundo. mundo, incluida la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y la Biblioteca Nacional de Australia.Sabit Mukanov no sólo fue un escritor, sino también una figura pública activa. Dirigió la Asociación de Escritores. Unión de Kazajstán, enseñó en el Instituto Pedagógico de Kazajstán,trabajó como corresponsal de guerra durante la Gran Guerra Patria, fue diputado del Consejo Supremo de Kazajstán. RSS. Por sus servicios, recibió numerosos premios, incluidas dos Órdenes de Lenin y el Premio Estatal que lleva el nombre de Abai.Sabit Mukanov murió el 18 de abril de 1973 en Almaty, dejando tras de sí un rico patrimonio literario y científico que continúa inspirando a nuevas generaciones de lectores e investigadores.

Saken Maigaziev es un cantante, profesor y figura pública kazajo que ha hecho una contribución significativa al desarrollo de la música pop kazaja. Durante décadas, ha seguido siendo uno de los representantes más brillantes de la música nacional. escena, combinando con éxito las tendencias tradicionales y modernas en su trabajo.Desde 2001, es solista del popular conjunto MuzART, que jugó un papel importante en la popularización del kazajo. música pop. El grupo no solo aportó una nueva mirada a la industria musical del país, sino que también mantuvo conexiones con las canciones populares.tradiciones. Su repertorio incluye tanto composiciones pop modernas como arreglos de canciones populares, que permitieronatraer a una amplia audiencia y preservar el patrimonio musical nacional.Además de sus actividades escénicas, Maigaziev presta gran atención a la pedagogía y la educación de una nueva generación de artistas. Trabaja como profesor en el Colegio Republicano de Artes de Circo de Variedades y en la Academia Nacional de Artes de Kazajstán, donde ocupa el cargo de vicerrector de trabajo creativo e internacional. Su formación profesional incluye no sólo el entrenamiento vocal, sino también la actividad científica: defendió su tesis sobre el tema “Tendencias etnofolclóricas de la música pop kazaja kazaja”, explorando el desarrollo de elementos etnofolclóricos en la música pop kazaja moderna.Su contribución a la cultura de Kazajstán ha sido reconocida con numerosos premios, incluido el Premio Estatal de la Juventud"Daryn", el título de "Trabajador de Honor de Kazajstán" y medalla “Halyk Algysy”. Sus actividades abarcan no sólo el escenario, sino también la docencia, el trabajo de investigación y las actividades sociales, contribuyendo al desarrollo del arte musical del país.

Saken Seifullin es uno de los representantes más brillantes de la cultura kazaja, poeta, escritor, estadista y fundador de la literatura kazaja moderna. Su nombre quedará inscrito para siempre en la historia del país. como símbolo de inspiración, coraje y amor ilimitado por su pueblo.Nacido en 1894 en las interminables estepas del distrito de Akmola, desde muy joven estuvo imbuido del espíritu de su pueblo, sus tradiciones, su lengua, su música. Dotado de talento literario, Seifullin logró transformar la poesía kazaja, combinando en ella tradiciones antiguas y corrientes artísticas modernas. Sus obras se convirtieron en la era de la voz, que reflejaba la esperanzas y aspiraciones del pueblo kazajo.Entre sus obras se encuentran la novela Nuestra vida, un libro de texto sobre la historia de la literatura kazaja, las colecciones de poesía Otken kunder", poemas "Kyzyl at", "Kokshe tau" y memorias "El camino espinoso". Seifullin no fue sólo un escritor, sino también una figura pública activa que dedicó su vida a la lucha por el desarrollo de la cultura y el idioma nacionales. Es el primero entre los escritores kazajos en recibir la Orden. de la Bandera Roja del Trabajo, y sus poemas inspiraron a miles de personas.Sin embargo, su patriotismo se convirtió en la razón de su trágico destino. Durante el período de represión, Seifullin fue arrestado y ejecutado en 1938. A pesar de esto, sus ideas, obras y amor por Kazajstán permanecieron en los corazones de la gente. Hoy en día, calles, escuelas y museos llevan su nombre, y sus obras siguen inspirando a las nuevas generaciones.Saken Seifullin no es sólo un escritor y una figura pública, esta es una era que se ha convertido en parte de la cultura kazaja. alma.

Sara Idrisovna Kusherbaeva–destacada bailarina, coreógrafa, maestra, profesora y artista popular kazaja de la República Socialista Soviética de Kazajstán (1966).Nació el 6 de febrero de 1933 en Alma-Ata. Estudió en la Escuela de Alma-Ata. Coreografía con A. V. Seleznev, luego en la Escuela Coreográfica Académica de Leningrado con V. Kostrovitskaya, N. Kamkova y otros maestros.En 1954 se convirtió en ballet solista del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Kazajstán que lleva el nombre de Abay. Debutó en el papel de Parasha en “El jinete de bronce” (1955). Realizó papeles protagónicos en los ballets “La Bella Durmiente”, “El lago de los cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”, “La Bayadère”, "Spartak" y muchos otros. Ha realizado giras por Alemania, Hungría, Mongolia y otros países.Desde 1973–repetidor-coreógrafo de teatro, desde 1975 hasta 1986 año–director de la La escuela coreográfica de Alma-Ata, educó a muchosartistas talentosos.En los últimos años, se ha dedicado a la literatura. actividades, memorias publicadas.Murió el 24 de enero de 1999 en Alma-Ata. Su contribución al desarrollo del ballet de Kazajstán sigue siendo invaluable.

Sauyk Masigutkyzy Zhakanova es una de las voces más reconocibles de la radio de Kazajstán, artista honrada de Kazajstán (1995), trabajadora honrada de Kazajstán (2021), maestra y maestra de la expresión artística. Su voz sonó en los hogares de los kazajos durante décadas, acompañándolos entre semana y días festivos, dejando una huella imborrable en la historia de la radiodifusión de nuestro país.Sauyk Zhakanova nació el 11 de febrero1945 en el pueblo de Erkindik, distrito de Shet, región de Karaganda. Sus padres eran simples trabajadores rurales, pero soñaban con dar a sus hijos una educación digna. Sauyk, siendo la mayor de la familia, siempre se sintió responsable del futuro y desde su juventud mostró interés por la literatura y el arte. palabras.En 1966, después de pasar una estricta selección competitiva, Sauyk Zhakanova se convirtió en locutora de la radio kazaja. En aquella época, la profesión de locutor requería no sólo un dominio impecable del idioma kazajo, sino también una comprensión profunda del texto, la entonación y el mensaje emocional.Durante 36 años, ha sido una de las principales voces del país. noticias, obras de radio y documentales. Su voz sonó en las transmisiones estatales y culturales más importantes y para muchos kazajos se convirtió en un símbolo de estabilidad y confiabilidad.La peculiaridad del trabajo de Zhakanova fue su máxima preparación: nunca se permitió leer el texto mecánicamente, siempre transmitió su profundidad y significado.En 1995, recibió el premio título honorífico de Artista de Honor de Kazajstán, que fue un reconocimiento a su enorme contribución al desarrollo de la radiodifusión.Habiendo completado su carrera radiofónica en 2002, Sauyk Zhakanova no se aleja de su trabajo favorito. Comenzó a enseñar oratoria en la Academia Nacional de Artes de Kazajstán que lleva el nombre de T. Zhurgenov y también se convirtió en profesora asociada en la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de Kazajstán que lleva el nombre de al-Farabi.Su autoridad en el campo del arte de las palabras la convirtió en una de las mentoras más buscadas para jóvenes periodistas y locutores. Transmitía no solo habilidades técnicas, sino también un enfoque profesional único: la capacidad de transmitir el significado del texto al oyente con alma y profundidad.Estos trabajos se han convertido en un importante material educativo para futuros periodistas, oradores y presentadores, formando un alto nivel de radiodifusión kazaja.En 2021 recibió el título de “Trabajadora de honor” de Kazajstán”, que se convirtió en otro reconocimiento a su contribución al desarrollo de la cultura y los medios de comunicación en Kazajstán.

Seken Karimuly Turysbekov (nacido el 22 de marzo de 1961, distrito de Urjar, región de Kazajstán Oriental) – kazajo compositor, kyuishi, dombyrashy. Artista de Honor de Kazajstán (1992), ganador del Premio Lenin Komsomol de Kazajstán (1989), órdenes de caballero "Parasat" y "Kurmet".Su nombre actual: Serikbolsyn. Se graduó en la Escuela de Música de Semipalatinsk y luego en el Conservatorio de Almaty (ahora el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva el nombre Kurmangazy) bajobajo el liderazgo de Magauiya Aubakirov. Trabajó en el conjunto "Sazgen", y en 2001 se convirtió en director artístico del conjunto "Konyr" Kaz" en la Universidad Euroasiática.Autor de muchos libros famosos obras, entre las cuales:-  kui: “Konil tolkyny”, “Bozdak”, “Okinish”, “Akzharma”, “Ak Zhauyn”, “Balausa”, “Daraboz”, “Uly” dio";-  canciones: “Akku sazy”, “Erke kusym”, “Koktemim menin”, “Konyr kaz”, “Shagala”.Su trabajo refleja profundamente los motivos tradicionales kazajos y la filosofía de la gente de la estepa.

Serke Kozhamkulov(1896–1979) – actor de teatro y cine kazajo, artista popular kazajo URSS(1936), Héroe del Trabajo Socialista (1976), Ganador del Premio Stalin (1952). Uno de los fundadores del arte teatral profesional de Kazajstán.Nació en la región de Kostanay, perdió temprano a su padre. Su interés por el arte lo despertaron sus familiares, incluido el escritor Beimbet Maylin. Estudió en una escuela tártara y luego en el Instituto de Educación Pública de Orenburg. En 1919 estuvo en el destacamento partidista Alibi Zhangeldin, más tarde trabajó como investigador.En la década de 1920 tocó en la compañía de Kyzyl Keruen y participó en producciones de obras de S. Seifullin, S. Mukanov y G. Musrepov. En 1925 se convirtió en director. el primer teatro kazajo en Kyzyl-Orda. Desempeñó papeles clave en las obras de M. Auezov, B. Mailin, Gogol y Shakespeare.En la década de 1930, su talento actoral se reveló, especialmente en papeles cómicos. Los contemporáneos notaron su conocimiento de los personajes y la interpretación precisa de las entonaciones. Entre los papeles brillantes se encuentra Maybasar en "Abay", Tymakbai en "Amangeldy", Strawberry en "El inspector general".Hizo una contribución significativa al desarrollo del cine kazajo, actuando en películas de los años 1930-1940. Otorgó órdenes y medallas por su habilidad sobresaliente y dejó una huella brillante en la historia del arte nacional.

Shakarim Kudaiberdiev–destacado poeta, escritor, traductor, compositor e historiador kazajo filósofo.Nacido el 11 (23) de julio de 1858 en la zona de Ken-Bulak, región de Semipalatinsk. Era sobrino de Abay Kunanbayev y su alumno, continuando las ideas de su famoso tío en el campo de la filosofía, la literatura y la espiritualidad. superación personal.Presente el nombre–Shakhkarim, pero el apodo“Shakarim” (que significa “dulce”, “querido”), dada por la madre de Kunke, y se quedó con él por el resto de su vida. La familia de Shakarim pertenecía a la nobleza local, sus antepasados ​​eran gobernantes y biys de la tribu Tobykty argyn.En su juventud, Kudaiberdiev estuvo involucrado en política, fue elegido gobernante volost. Sin embargo, a partir de 1898 se dedicó por completo a la creatividad y la autoeducación. Estudió profundamente la literatura occidental y oriental, dominó las obras de poetas y pensadores como Hafiz, Fizuli, Navoi, así como las obras de Byron, Pushkin y Tolstoi. Dominó de forma independiente los idiomas árabe, persa, turco y ruso.En 1903 se convirtió en miembro de la rama de Siberia Occidental de En 1906 realizó el Hajj a La Meca, visitó Egipto y Estambul, trabajó en bibliotecas y envió libros a Semipalatinsk.Shakarim participó activamente en el movimiento de liberación nacional "Alash". Sus trabajos fueron publicados en las revistas "Abai", "Aykap", "Sholpan" y en el periódico "Kazakh".Las publicaciones de toda la vida de Shakarim incluyen:- libro "Espejo de los kazajos"- poemas "Kalkaman-Mamyr" y "Enlik-Kebek"- traducciones de los poemas de Hafiz y del poema de Fuzuli "Leili y Majnun"- traducción poética del la historia de Pushkin “Dubrovsky” y la historia “Blizzard”Shakarim Kudaiberdiev dejó una profunda huella en la historia de la literatura kazaja y filosofía, sus obras todavía se estudian y se vuelven a publicar.

Shamgon Sagaddinovich Kazhgaliev–destacado director de orquesta kazajo, intérprete de dombra, profesor, artista popular de la URSS (1985). pre-wrap;">Nació el 15 de junio de 1927 en el pueblo de Uyalykum (región occidental de Kazajstán). Perdió a sus padres temprano y se crió en un orfanato. A la edad de 10 años se convirtió en el ganador de la Olimpiada regional de dombra. jugadores, en 20 ​​​​– ganador del concurso republicano.Graduado en el Conservatorio de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy (1950) y el Conservatorio de Leningrado (1964) – director artístico y director titular de la Orquesta Estatal de Instrumentos Populares de Kazajstán que lleva el nombre de Kurmangazy. En 1953, la orquesta ganó una medalla de oro en el IV Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Bucarest.Desarrolló el repertorio de la orquesta, incluidas obras de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Khachaturian, así como kuis de Kurmangazy, Dauletkerey y Dina Nurpeisova. El folclorista Bolat Sarybaev restauró 9 instrumentos musicales kazajos olvidados. Procesó más de 200 obras y creó partituras de 20 kuyev de Akhmet Zhubanov.La orquesta bajo su dirección realizó giras por Europa, Asia y la URSS. En 1968-1971 dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de la República Socialista Soviética de Kazajstán. Desde 1970 enseñó en el Conservatorio de Kazajstán, si 1980 es profesor.Desde 1992, director artístico de la Orquesta Académica de Instrumentos Populares de Karaganda que lleva el nombre de Tattimbet. Creó un repertorio original, interpretó por primera vez las óperas “Abai” y “Kyz Zhibek” acompañado por una orquesta folclórica.Murió el 2 de mayo de 2015 en Almaty, enterrado en el cementerio de Kensai.

Shamshi Kaldayakov es una persona cuyas melodías suenan en el alma de cada kazajo. Un compositor cuyo nombre se ha convertido en un símbolo de la canción kazaja, cuyos valses rodean a generaciones al ritmo del amor y la nostalgia.Nació el 15 de agosto de 1930 en la región de Otrar. Al nacer recibió el nombre de Zhamshid, pero el cariñoso “Shamshi” se arraigó entre la gente; así está registrado en los documentos.Parecería que el destino lo estaba preparando para una profesión completamente diferente: se graduó en la facultad de veterinaria. Pero el llamado de la música resultó ser más fuerte. Estudió en la Escuela de Música de Tashkent. Sin embargo, su camino no fue fácil. En 1959 fue expulsado del conservatorio con la frase “por armonía incorrecta”. ¿Quién hubiera pensado en qué se convertirá exactamente esta música “incorrecta” en la voz de un ¿Toda la nación?Kaldayakov – autor de más de 55 canciones. Cada uno de ellos es una historia, un amor, un recuerdo. “Ak Sunkarym”, “Kara Koz”, “Kayykta”, “Ak Bantik”: sus obras líricas se han convertido en bandas sonoras de la vida de millones de personas. Pero, por supuesto, su mayor creación es el himno de Kazajstán, que se hizo oficial en 2006.La gente lo llamaba “el rey del vals”. Conectó el alma kazaja con el sonido del vals, creando las canciones legendarias: “Kuanysh walsi”, “Kaidasyn”, “Bakyt kushagynda”. Moscú rechazó tres veces su candidatura a la Unión de Compositores, ya que no tenía una educación musical superior. Y solo después de su muerte, durante años. de independencia, recibió el reconocimiento que merecía durante su vida.Shamshi Kaldayakov no solo escribió música: creó una historia que continúa en los corazones de las personas.

Sultan-Akhmet Khodzhikov es un director que capturó el alma del pueblo kazajo en la pantalla. Sus películas no solo contaban historias, sumergían al espectador en la atmósfera de la época, transmitían el espíritu de generaciones y glorificaban la cultura nacional.Born en 1923 Aulie-Ate (ahora Taraz). El destino de su familia no fue fácil: en 1938, su padre fue reprimido y él mismo atravesó la Gran Guerra Patria. Después de la guerra, Sultan-Akhmet comenzó su trabajo creativo con dibujos animados en los periódicos, pero pronto su camino lo llevó al cine.En 1952 se graduó en VGIK, estudiando con los grandes maestros Lev Kuleshov y Alexander Dovzhenko. Desde 1953 comenzó a trabajar en un estudio de cine en Alma-Ata, que más tarde se convirtió en el famoso cine kazajo.Su debut como director fue la película Mother and Child (1955). Pero la verdadera fama le llegó gracias a la película Kyz-Zhibek (1970), grandes historias kazajas sobre el amor, filmadas a una escala asombrosa. Esta película se ha convertido en un clásico del cine nacional y conserva su encanto en la actualidad.Filmó no solo películas históricas y épicas, sino también imágenes sobre la vida moderna: "Somos de Semirechye" (1958), "Si cada uno de nosotros" (1961), “Vidrio real” (1965). En sus obras sonaban la voz del pueblo, las tradiciones y el espíritu de la estepa kazaja.Sultan-Akhmet Khodzhikov no fue solo un director: fue un cronista de su tiempo, que creó obras que no pierden su relevancia. Su contribución al cine kazajo no tiene precio y las películas aún inspiran a los espectadores por su profundidad, sinceridad y belleza.

Talgat Temyonov es un destacado director, actor, guionista y profesor kazajo, que ha hecho una importante contribución al desarrollo del teatro y el cine en Kazajstán.Nacido en 1954 en la región de Alma-Ata. Graduado en el departamento de actuación del Conservatorio de Alma-Ata, comenzó su carrera en el teatro y luego pasó al cine. Mientras trabajaba en el estudio de cine Kazakhfilm,estudió dirección y guión, y en 1988 debutó con la película “Un lobo entre hombres”, que recibió reconocimiento internacional.Temyonov dirigió el Instituto de Teatro de Almaty, fue director general de Kazakhfilm y también dirigió el Teatro Estatal de Kazajstán para Niños y Jóvenes durante muchos años. Desde 2014, es director artístico del Teatro de Drama Musical Kazajo que lleva el nombre de K. Kuanyshbaev, y continúa dando forma al espacio cultural del país.

Tolegen Mukhamedzhanov es un hombre de talento excepcional y destino asombroso. No es sólo un compositor, es un artista sonoro, capaz de convertir la música en una emoción viva, en historia, en el aliento del tiempo.Born en 1948 en la región de Beskaragai, no tuvo un instrumento en sus manos desde la infancia, no sabía desde su juventud que se convertiría en compositor. A los veinticinco años ingresó al conservatorio, sin saber tocar el piano, pero años despuésdespués de un arduo trabajo, se convirtió en becario Lenin y aprobó los exámenes para el Conservatorio de Moscú. Este fue el primer paso para dejar una huella en el arte.En 1983 se lanzó su primer disco de autor en Moscú. Pronto dirigió el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Abai. Más tarde supervisó la cultura de Astana, participó en actividades de asuntos legislativos, pero la música siempre siguió siendo su principal idioma. Creó sinfonías, óperas, cuartetos de cuerda, escribió música para teatro y cine. Sus obras están llenas de un significado profundo y reflejan la filosofía del pueblo kazajo.Bajo el seudónimo de Jean Luna, publicó una colección de poemas y su ópera rock "Zheruyik" se convirtió en un evento cultural. Las veladas del autor atraían llenos desde Almaty hasta Moscú. Su obra se ha convertido en la voz de la época y él mismo es un hombre cuya música penetra hasta el alma.Hoy sus obras se interpretan en los mejores escenarios, su música permanece eterna. Talento, trabajo duro y sinceridad estas son las tres notas de las que se compone la sinfonía de su vida.

Tolen Abdikov es un escritor que sabe penetrar en la esencia misma del alma humana y revelar cuestiones complejas de la existencia. Sus obras son reflexiones sobre la verdad y la mentira, la vida y la muerte, el destino y la libertad.Nacido en 1942 en la región de Kostanay. Inició su carrera literaria en la década de 1960, cuando su firstla historia “Raikhan” vio la luz. Pronto se convirtió en uno de los principales escritores de Kazajstán, cuyas obras hablan al lector en el lenguaje de la verdad.En sus colecciones “Horizonte” (1969), “Hojas de otoño” (1971), “Verdad” (1971) Suenan temas de elección moral, conciencia y relaciones humanas. Su novela “Equinox” (1985) revela profundamente la tragedia de la colectivización, mostrando la complejidad y el drama de aquellos años.Además de la creatividad artística, Abdikov participó activamente en la vida pública: trabajó en publicaciones literarias, dirigió departamentos en periódicos y almanaques, fue asistente del presidente de Kazajstán y participó en asuntos internos. política.Su talento no se limitó sólo a la prosa: también trabajó en traducciones. Gracias a él, los antiguos mitos griegos estuvieron disponibles en el idioma kazajo en el libro“Hellas Erleri” (1977).Abdikov es un escritor cuyos libros te hacen pensar, repensar tu vida y mirar el mundo de una manera nueva. Por su contribución a la literatura, recibió el título de Escritor del Pueblo de Kazajstán y sus obras siguen inspirando a los lectores a buscar la verdad.

Tolkyn Zabirova nació en la ciudad de Ayaguz, región de Semipalatinsk. Recibió sus primeras lecciones de música en la escuela primaria de música de su ciudad natal. Ya desde tercer grado estaba matriculada en la escuela republicana de música para niños superdotados que lleva el nombre de A. Zhubanov, donde estudió dirección coral.Después de graduarse de la escuela, ingresó en el Conservatorio Estatal de Kazajstán llamado después de que Kurmangazy eligiera la especialidad "Canto solista". La artista popular de la URSS Bibigul Tulegenova se convirtió en su mentora. Después de completar sus estudios, trabajó durante un año como solista de la Filarmónica Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de Dzhambul, y luego regresó al Conservatorio, donde se convirtió en asistente en prácticas en el Departamento de Métodos y Pedagogía con el profesor V.N. Orlenin. Al mismo tiempo, continuó sus estudios de posgrado, combinando la docencia con actividades activas de interpretación de conciertos. En 2010, defendió su tesis doctoral sobre el tema “Nuevos fundamentos paradigmáticos para la formación de la voz cantante en el contexto de la cultura operística de Kazajstán”.Su carrera creativa cubre tres áreas principales: música de cámara clásica, canciones populares kazajas y música pop popular. A lo largo de los años, Tolkyn Zabirova ha grabado unos 20 videoclips y ha preparado varios programas de conciertos importantes, entre ellos: "Three in One" (2001), "The Proud Charm of Posture" (2004), "Music of the Soul" (2006), "Love for Beautiful Music" (2008). En 2005 interpretó el motete de Mozart, acompañada por la orquesta rusa “Moscow Virtuosi”, dirigida por Vladimir Spivakova. El concierto dedicado al aniversario de su maestra Bibigul Tulegenova fue editado en DVD. Su discografía incluye más de 10 álbumes de música, publicados en CD, DVD, VHS y casetes de audio.Como representante de delegaciones culturales de Kazajstán, ha actuado repetidamente en el extranjero. Es laureada de varios concursos internacionales y participa regularmente en clases magistrales con destacados profesores de canto en Austria, Alemania y otros países.Por su contribución al desarrollo del arte musical, Tolkyn Zabirova fue recibió el título honorífico de “Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri” (Trabajador de honor de la República de Kazajstán). Es galardonado con el Fondo del Primer Presidente de Kazajstán.Participa activamente en actividades científicas y docentes, entre sus estudiantes se encuentran laureados y diplomados de concursos internacionales. Autor de la monografía “Formación de una escuela vocal nacional: búsqueda de un nuevo paradigma” y más de diez artículos científicos.

Tumanbay Moldagaliev es uno de los poetas kazajos más brillantes, cuyas conmovedoras letras se han ganado los corazones de muchas generaciones. Su obra abarca temas del amor, la naturaleza y la vida. y reflexiones filosóficas.Nacido en 1935  en la región de Almaty, se graduó en la Universidad Estatal de Kazajstán. Trabajó en las principales publicaciones literarias de Kazajstán, ocupó los puestos de editor en jefe de las revistas "Baldyrgan" y "Zhalyn", y también fue secretario de la junta directiva de la Unión de Escritores de Kazajstán.La colección debut “Student Notebook” se publicó en 1957. Posteriormente, se publicaron obras poéticas tan famosas como libros como "Koktem Tany", "Zulaydy Kunder", "Shakyrady Zhaz Meni", "Mahabbat oty Sonbeidi" y muchos otros. Sus poemas se convirtieron en la base de canciones populares, escritas en colaboración con los compositores Nurgisa Tlendiev, Shamshi Kaldayakov y Altynbek Beyseuov("Kustar uddleni", "Kustar kaityp barady", "Anim sen edің")Además de la poesía, participó en la traducción al kazajo de obras de George Byron, Mikhail Lermontov, Rasul Gamzatov, Zulfiya, así como en extractos de la epopeya kirguisa “Manas”. Sus obras han sido traducidas al ruso, al uzbeko y a otros idiomas. idiomas.Por su contribución a la literatura recibió el Premio Estatal de Kazajstán (1982), Premio Internacional que lleva el nombre Fuzuli (1992), título de Escritor del Pueblo de Kazajstán (1996), recibió las órdenes “Parasat” y “Dostyk” I (2010).La obra de Tumanbay Moldagaliev sigue viva y relevante, inspirando a nuevos poetas e intérpretes.

Tungyshbay Kadyruly Zhamankulov (Al-Tarazi) – actor de cine y teatro soviético y kazajo, y teatro profesor, director, candidato de historia del arte, profesor.Nacido el 2 de octubre de 1948, en el pueblo de Abai, Baizak. distrito, región de Zhambyl, República Socialista Soviética de Kazajstán. En 1973, se graduó en el Instituto Estatal de Artes de Almaty que lleva el nombre de Kurmangazy (ahora Academia Nacional de Artes de Kazajstán T. K. Zhurgenova).Después Después de graduarse, fue aceptado en la compañía del Teatro Dramático Académico Estatal de Kazajstán que lleva el nombre de M.Auezova, de donde1993 a 2001 ocupó el cargo de director y jefe artístico. Desde 1974 se dedica a actividades docentes en varias universidades de Almaty.En 1982 recibió el título de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Kazajstán, en 1992 se convirtió en Artista del Pueblo de Kazajstán.Desempeñó muchos roles, entre ellos Syrym("Karagoz" M.Auezova), Zhalmukhan ("Akan Seri — Aktoqty" G. Musrepova), Demesin ("Ushkentai aul" D. Isabekova), Brut ("Julius César" W. Shakespeare", Abylay Khan ("Abylay Khan" A. Kekilbaeva). También representó las obras "Turandot Khanshayim" (K. Gozzi), "Tuzdy fue" (M. Gaparov), “Tomiris” (Shakhimarden).Protagonizó varias docenas de largometrajes.Desde 1983–miembro del Sindicato de Cineastas de la URSS. Presidente del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la República de Kazajstán.Ganador del Premio Lenin Komsomol de Kazajstán (1980). Diploma del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajstán, medalla "Astana" (1998), Orden "Parasat" (2008), Orden "Dostyk" II (2015), insignia honorífica "Por méritos en el desarrollo de la cultura y el arte" (2015, Asamblea Interparlamentaria de la CEI), Orden "Barys" III grado (2023). Laureado “Estrellas de la Commonwealth” (2024).En 2017, condenado en el caso de robo de fondos financieros asignados para el rodaje de la película “Phoenix”. El tribunal lo declaró culpable en virtud del artículo 189 “Apropiación o malversación de bienes ajenos encomendados”, y lo condenó a siete años de libertad condicional y prohibición. de ocupar puestos de liderazgo durante cinco años. Más tarde, en relación con la amnistía, el plazo se redujo a tres años y seis meses.A pesar de Después de todo, Tungyshbai Zhamankulov sigue siendo una de las figuras icónicas del teatro y el cine kazajos.

Ulytau (Kaz. Ulytau) es un grupo musical único de Kazajstán que interpreta música instrumental al estilo del etno-rock kazajo. El grupo combina el sonido de dombra, violín y guitarra eléctrica, creando un sonido único que combina la música tradicional kazaja con elementos de rock y clásicos.El grupo incluye: solo guitarra–Maxim Kichigin, dombra–Rustem Baekeyev, violín–Assel Isaeva, teclados–Zhanbolat Adilov, bajo-guitarra– Serik Sansyzbaev, batería – Igor Javad-Zade.El nombre del grupo proviene de la cordillera de Ulytau (Kazajstán)Gran Montaña), ubicado en la región de Karaganda. La idea de crear el grupo pertenece al famoso productor kazajo, y en 2001 surgió el proyecto instrumental “Doskrip” (de las palabrasdombra y violín). Su composición original incluía al intérprete de dombra Batyrzhan y un violinista. Nailya. Más tarde, la formación se actualizó y el guitarrista Maxim Kichigin se unió al proyecto, lo que marcó el comienzo de una nueva dirección musical.El primero grande El El logro del grupo fue la participación en el Campeonato Mundial de Intérpretes Musicales en Hollywood (EE.UU.) en 2001. El grupo ganó el Gran Premio y la Medalla de Oro, lo que se convirtió en un reconocimiento a su sonido único en el ámbito internacional. Ulytau también fue galardonado con el Premio Independiente "Tarlan" y recibió el Premio de la Unión Juvenil de Kazajstán.En 2006, su debut Se lanzó el álbum “Zhumyr Kylysh” (Two Warriors), grabado en Moscú y mezclado en Los Ángeles en el estudioParamaunt Records bajo la dirección del productor de sonido Tim Palmer. El álbum incluía 10 composiciones basadas en las obras de Kurmangazy, Makhambet, Tlendiev, Kazangap, así como música clásica mundial: Vivaldi y Mozart.En 2009, después de una exitosa actuación en un festival de rock en Rumania, el grupo Manowar invitó a Ulytau a una gira conjunta por Europa. El mismo año actuaron como teloneros antes del concierto de Manowar en Moscú. La música de Ulytau combina las tradiciones nacionales kazajas y los sonidos modernos, haciendo que el etno-rock sea accesible a una amplia audiencia. Popularizan la música kazaja en el escenario mundial, creando interpretaciones únicas de los kuis tradicionales. El grupo continúa presentándose en festivales internacionales, inspirando a una nueva generación de músicos.Hoy en día, Ulytau es un símbolo del etno-rock kazajo, que representa el patrimonio cultural de Kazajstán a nivel mundial.

Нұрқанат Жақыпбай - режиссер, профессор, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері. Астана жастар театрының көркемдік жетекшісі әрі бас режиссері.

Ренат Гайсин - композитор, музыкалық продюсер және музыкалық өңдеуші, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері, «Парасат» орденінің иегері.

Табылды - қазақтың тұңғыш бард ақыны, әнші-композитор. 1965 жылы 15 шілдеде Атырау облысы, Индер ауданы, Индербор кентінде дүниеге келген. 1982 жылы Әл-Фараби атындағы Қазақ ұлттық университетінің журналистика факультетіне оқуға түсіп, 1990 жылы тәмамдаған.