ЗОЛОТОЙ ФОНД

Куляш Байсеитова (1912–1957) — казахская оперная певица (лирическое сопрано), народная артистка СССР и одна из самых ярких звезд казахской оперы. Она была первой казахской певицей, удостоенной звания Народной артистки СССР, и стала символом расцвета национального оперного искусства.

Родилась в 1912 году в Кокшетауском уезде (ныне территория Казахстана). С детства проявляла музыкальный талант и с юных лет участвовала в театральных постановках. Окончила студию при Казахском музыкальном театре и уже в 1934 году, в возрасте 22 лет, стала солисткой первого казахского театра оперы и балета (ныне театр имени Абая).

Настоящую известность ей принесла роль Сары в опере “Биржан и Сара” композитора Мукана Тулебаева, где она не только продемонстрировала блестящий вокал, но и создала глубоко драматический образ. Эта роль стала ее визитной карточкой. Среди других значимых работ — партии Айжан в “Айман-Шолпан”, Ажар в “Абай”, Татьяна в “Евгении Онегине”. Ее исполнение отличалось не только виртуозной техникой, но и глубоким эмоциональным наполнением.

Куляш Байсеитова была одной из первых казахских певиц, которые представили национальную музыку на международной арене. В 1936 году она выступала в Москве на Декаде казахского искусства, где ее талант был высоко оценен. В 1937 году получила звание Народной артистки СССР, став самой молодой артисткой в истории, удостоенной этого титула.

Ее жизнь оборвалась в 1957 году, но ее вклад в развитие казахской оперы и музыкальной культуры остается бесценным. Сегодня ее именем названы улицы, театры и музыкальные учебные заведения в Казахстане, а ее образ остается вдохновением для молодых вокалистов.

Бибигуль Ахметовна Толегенова (род. 16 декабря 1929 года) — легендарная казахская оперная певица (лирическое сопрано), педагог, народная артистка СССР, одна из самых значимых фигур в истории казахской музыки. Ее имя стало символом высочайшего мастерства, а голос покорил слушателей далеко за пределами Казахстана.

Родилась в 1929 году в Семипалатинске (ныне Семей, Казахстан) в семье народного музыканта. С детства проявляла любовь к музыке, а ее талант был замечен еще в юном возрасте. В 1954 году она окончила Казахскую консерваторию (ныне Казахский национальный университет искусств), где обучалась у знаменитого педагога Куляш Байсеитовой.

Ее профессиональная карьера началась в Государственном театре оперы и балета имени Абая, где она исполняла ведущие партии в классических и национальных операх. Среди ее лучших ролей — Сара в опере “Биржан и Сара”, Ажар в “Абае”, Татьяна в “Евгении Онегине”. Помимо оперного искусства, Бибигуль Толегенова активно исполняла казахские народные песни, придавая им особую выразительность и глубину.

Ее уникальный тембр, чистота интонации и глубокая эмоциональность сделали ее одной из лучших певиц Советского Союза. Она выступала на крупнейших сценах мира, представляя казахскую культуру в Европе, Америке и Азии. За свои заслуги была удостоена множества наград, включая звание Народной артистки СССР (1967), ордена и премии за вклад в развитие искусства.

Кроме блестящей карьеры певицы, Бибигуль Толегенова занималась педагогической деятельностью, обучая молодых вокалистов и передавая свой бесценный опыт. Ее имя стало легендой, а ее голос остается символом красоты и величия казахского вокального искусства. В ее честь в Казахстане проводится международный конкурс вокалистов, а ее творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов.

Абай (Ибрагим) Кунанбайулы (10 августа 1845 — 23 июня 1904) был казахским поэтом, философом, композитором, просветителем, мыслителем, общественным деятелем, основоположником казахской письменной литературы и ее первым классиком, культурным реформатором в духе сближения с русской и европейской культурой на основе просвещенного либерального ислама.

Его настоящее имя — Ибрагим (Ибрагим — арабское имя, аналог имени пророка Авраама), но имя Абай (в казахском языке слово «Абай» означает «внимательный», «осторожный»), данное его бабушкой Зере, закрепилось за ним на всю жизнь. Также племянником Абая является известный казахский поэт Шакарим Кудайбердиулы.

Абай Кунанбайулы родился в Чингизских горах Семипалатинского уезда Западно-Сибирского генерал-губернаторства (с 1845 года — Семипалатинской области, согласно нынешнему административному делению в Абайском районе Восточно-Казахстанской области) в семье крупного бая (богача) Кунанбая Ускенбаева (Ускенбаева) из рода Тобыкты казахского племени Аргын. Семья Абая принадлежала к местной знати; его дед (Оскенбай) и прадед (Иргизбай) доминировали в своем роду как правители и бии (судьи, которые рассматривали споры по казахскому обычному праву).

Домашнее образование, начатое в детстве муллой, было продолжено в медресе муллы Ахмета-Ризы в Семипалатинске, где преподавались арабский, персидский и другие восточные языки. В то же время он посещал русскую школу. К концу пятилетнего обучения он начал писать стихи, сначала приписывая свое авторство своему другу Кокпаю Джангасову. С 13 лет отец Кунанбай начал готовить Абая к деятельности главы семьи. В возрасте 28 лет Абай отошел от этой должности, полностью посвятив себя самообразованию, но только к 40 годам он создал свои первые взрослые стихи. Значительным событием для Абая стало его общение с политическими русскими ссыльными Е. П. Михаэлисом, Н. Долгополовым, С. Гроссом.

На формирование мировоззрения Абая повлияли поэты и ученые Востока, придерживавшиеся гуманистических идей (Фирдоуси, Алишер Навои, Низами, Фузули, Ибн Сина и другие), а также произведения русских классиков, и через них он познакомился с европейской литературой. Он переводил произведения Крылова, Лермонтова, Пушкина, Гете и Байрона.

Характерна история стихотворения «Карангы тунде тау калгып» («Горы дремлют в темной ночи»), ставшего народной песней. Гете написал «Wanderers Nachtlied» («Ночная песня странника»), Лермонтов перевел его на русский язык (Горные вершины спят во тьме ночной...), а полвека спустя Абай Кунанбайулы передал его содержание на казахский язык. Он способствовал распространению русской и европейской культуры среди казахов. Впоследствии Турар Рыскулов последовал его примеру.

Некоторое время Абай работал администратором небольшого административного района.

По мнению литературных критиков, Абай высмеивал некоторые обычаи родового аула, выступал «против рабского положения женщин» и «против социального зла и невежества».

Абай Кунанбайулы был новатором казахской поэзии; прогрессивны стихи, посвященные временам года: «Весна» (1890), «Лето» (1886), «Осень» (1889), «Зима» (1888), есть стихи о назначении поэзии (учить добру и осуждать зло). Сюжеты поэм «Масгуд» (1887) и «Легенда об Азиме» основаны на мотивах восточной классической литературы. В поэме «Искандер» противопоставляются разум в личности Аристотеля и алчность завоевателя в личности Александра Македонского.

В истории казахской литературы Абай занял почетное место, обогатив казахское стихосложение новыми размерами и рифмами. Он ввел новые поэтические формы, такие как восьмистишия, шестистишия и другие.

Кроме того, Абай создал около 170 стихов и 56 переводов, написал поэмы и знаменитые «Слова назидания» («Кара Создер»).

Абай Кунанбайулы оказал большое влияние на казахскую национальную интеллигенцию конца XIX — начала XX веков. Так, лидеры движения «Алаш-Орда» воспринимали Абая как духовного лидера возрождения казахской нации. Алихан Букейханов стал первым биографом Абая. Его знаменитая статья «Абай (Ибрагим) Кунанбаев» — некролог казахскому национальному поэту — была опубликована в газете «Семипалатинский листок» в 1905 году. Затем с портретом Абая она была опубликована в журнале «Записки Семипалатинского подотдела Западно-Сибирского отдела Императорского Русского географического общества» в 1907 году.

В 1914 году тюрколог В. В. Гордлевский выделил Абая Кунанбайулы и Миржакыпа Дулатова как выдающихся представителей казахской литературы для публикации их текстов в «Восточном сборнике», изданном в честь 70-летия известного востоковеда и академика Н. И. Веселовского.

Стоит отметить, что Абай Кунанбайулы — гордость страны и великий казахский мыслитель мирового уровня.

Роза Тажибаевна Багланова (1922–2011) — легендарная казахская певица, народная артистка СССР, одна из самых известных исполнительниц казахских народных и эстрадных песен. Ее имя стало символом стойкости, таланта и преданности искусству, а ее голос покорил слушателей по всему миру.

Родилась 1 января 1922 года в Кызылординской области. С детства проявила музыкальный талант, а после окончания школы поступила в Ташкентский текстильный институт. Однако война изменила ее судьбу — в годы Великой Отечественной войны она выступала с концертными бригадами перед бойцами на фронте, поднимая их боевой дух.

После войны ее карьера стремительно развивалась. Она стала солисткой Казахской государственной филармонии, а затем Государственного академического театра оперы и балета. Ее репертуар включал как казахские народные песни, так и эстрадные произведения на разных языках, включая русский, узбекский, корейский, китайский и даже немецкий.

Роза Багланова с триумфом выступала на крупнейших мировых сценах, включая Кремль, Берлин, Париж, Прагу, Вену, Варшаву и Пекин. Ее визитной карточкой стала песня “Ах, Самара-городок”, которую она исполняла с особой душевностью.

За вклад в развитие искусства она была удостоена множества наград, включая звание Народной артистки СССР (1967), орден Ленина, орден «Отан» и другие высокие государственные награды. Несмотря на почтенный возраст, она продолжала выступать, оставаясь верной своему призванию.

Роза Багланова оставила глубокий след в истории казахской культуры. Ее голос, наполненный теплотой и силой, остается частью наследия Казахстана, а ее имя навсегда вписано в золотой фонд мировой музыкальной культуры.

Ернар Садырбаев, известный под сценическим псевдонимом Әміре, — казахстанский певец, родился 12 января 1995 года в Костанае. С ранних лет проявлял музыкальные способности, обучался в музыкальной школе и принимал участие в городских конкурсах. После окончания школы поступил в Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова в Алматы, где продолжил музыкальное образование.

В 2011 году Ернар завоевал гран-при на международном конкурсе «Золотой микрофон». В 2018 году он одержал победу на международном конкурсе «Славянский базар», что принесло ему широкую известность. В 2021 году принял участие в российском шоу «Голос», где исполнил песню Стиви Уандера «Part-Time Lover» и развернул кресла всех четырех наставников, выбрав в итоге Диму Билана в качестве наставника. 

Ернар известен исполнением песен в жанрах R&B, босанова, поп-классика и поп. Он также участвовал в международной выставке «Экспо-2015» в Милане и был лауреатом многих международных конкурсов. 

В 2022 году Ернар заявил о намерении уйти из музыкальной индустрии и заняться бизнесом, отметив, что не планирует петь до старости. 

Личная жизнь певца также привлекала внимание СМИ. Ему приписывали романтические отношения с различными известными личностями, включая певицу Ерке Есмахан, однако официальных подтверждений этим слухам не было. 

Майра Мухамедкызы (также известная как Майра Керей) — казахстанская оперная певица (сопрано), первая казахстанская солистка парижской «Гранд Опера». Она родилась 5 сентября 1969 года в городе Кульджа, Китай, в музыкальной семье: отец был известным композитором и собирателем казахских народных песен, мать — певицей и народной артисткой Китая. 

В 1987 году Майра окончила музыкальный факультет Центрального университета народов Китая, а затем Пекинскую консерваторию. В 1994 году она переехала в Казахстан, где стала солисткой Государственного академического театра оперы и балета имени Абая в Алматы. В 1998 году заняла третье место на Международном конкурсе имени Чайковского, став первой лауреаткой из Казахстана. 

В 2002 году Майра подписала двухлетний контракт с парижской «Гранд Опера», где дебютировала в опере Пуччини «Богема» в роли Мюзетты. Она также выступала в опере Вашингтона по приглашению Пласидо Доминго, исполнив роль в опере Чайковского «Орлеанская дева». Её репертуар включает партии в операх «Любовный напиток» Доницетти, «Африканка» Мейербера и других. 

В декабре 2015 года Майра была приглашена в «Астана Опера» в качестве ведущей солистки. Она является лауреатом Государственной премии Республики Казахстан (2008) и кавалером ордена «Отан» (2020). В 2024 году ей было присвоено звание Народной артистки Казахстана. 

Майра Мухамедкызы замужем за Аксаном Асхат-улы, двукратным чемпионом Азии по мотокроссу и десятикратным чемпионом Китая по мотогонкам. У супругов есть дочь Аида, родившаяся 2 февраля 2012 года. 

Её творчество высоко оценено критиками и публикой за яркий, кристально чистый голос и артистизм. Майра продолжает активно выступать на международной оперной сцене, представляя казахстанское искусство.

В 2024 году Майра Мухамедкызы приняла участие в референдуме в Казахстане, отдав свой голос на участке, расположенном в театре оперы и балета в Шымкенте. 

Её вклад в развитие оперного искусства и популяризацию казахстанской культуры на международной арене является значимым и заслуживает признания.

Дос-Мукасан — легендарный казахстанский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), основанный в 1967 году. Этот коллектив считается пионером казахстанской эстрадной музыки и одним из самых влиятельных музыкальных проектов в истории страны. Их творчество сочетает элементы казахской народной музыки, рока, поп-музыки и джаза, что сделало их стиль уникальным и новаторским.

Ансамбль был создан студентами Казахского политехнического института, а его название составлено из первых слогов имен основателей: Досым Сулеев, Мурат Кусайынов, Карекен Ахметов и Саня Ботпаев. Их музыкальный стиль с самого начала выделялся среди советских ВИА — они активно использовали казахские народные мотивы, современные аранжировки и вокальную гармонию.

Широкую известность “Дос-Мукасан” получили в 1971 году после победы на Всесоюзном фестивале студенческих ансамблей. Их песни “Той жыры”, “Куанышым менин”, “Сагындым сени”, “Жан досым”, “Куә бол” стали хитами и остаются популярными по сей день.

В 1974 году ансамбль был признан лучшим вокально-инструментальным коллективом СССР, что позволило им активно гастролировать по всему Союзу и за его пределами. Их творчество способствовало популяризации казахской культуры и языка среди широкой аудитории.

Несмотря на изменения в составе, “Дос-Мукасан” остается символом казахстанской эстрадной музыки. Они продолжают выступать и сохранять дух молодежного энтузиазма, с которого начиналась их история. Музыка этого ансамбля навсегда вошла в золотой фонд казахстанской культуры и продолжает вдохновлять новые поколения слушателей.

Батырхан Камалулы Шукенов (18 мая 1962 – 28 апреля 2015) — казахстанский певец, музыкант, композитор и саксофонист, один из самых узнаваемых и любимых артистов Казахстана. Он был первым солистом легендарной группы “А’Студио”, а позже успешно выступал как сольный исполнитель. Его голос, наполненный теплотой и искренностью, стал символом романтики и душевной музыки.

Родился в городе Кызылорда. С детства проявлял интерес к музыке, учился игре на саксофоне. Позже поступил в Алматинскую государственную консерваторию, где продолжил свое музыкальное образование. В 1983 году вошел в состав ансамбля “Арай”, где работал с Розой Рымбаевой, а уже в 1987 году вместе с Байгали Серкебаевым и другими музыкантами создал группу “Алма-Ата”, позже переименованную в “А’Студио”.

В 1989 году “А’Студио” приобрела всесоюзную популярность после исполнения хита “Джулия”, который стал визитной карточкой коллектива. Батырхан Шукенов был не только вокалистом, но и автором многих песен группы, сочетая в своем творчестве поп-музыку, джаз и национальные мотивы.

В 2000 году он покинул “А’Студио” и начал сольную карьеру. Его сольные проекты были посвящены казахской культуре и народной музыке, он исполнял песни на казахском языке, включая “Отан Ана”, “Сагым дүние”, “Елим менин”. Он также записал несколько альбомов, среди которых “Отан Ана” и “Батыр LIVE”.

За годы своей карьеры он неоднократно получал государственные награды, был советником по культуре президента Казахстана и представлял страну на международной арене. Его внезапная смерть в 2015 году стала огромной утратой для казахстанской музыки.

Батырхан Шукенов оставил после себя богатое музыкальное наследие. В его честь проводится ежегодный конкурс молодых исполнителей “Batyr Music Awards”, а его песни продолжают звучать в сердцах миллионов слушателей.

Ермек Бекмухамедович Серкебаев (4 июля 1926 – 16 ноября 2013) — легендарный казахский оперный певец (баритон), актер, педагог, народный артист СССР, один из самых выдающихся вокалистов Казахстана. Его имя стало символом казахской оперной сцены, а его голос покорил зрителей далеко за пределами республики.

Родился в городе Петропавловске. С детства проявил любовь к музыке, учился в Алматинской консерватории, которую окончил в 1951 году. С этого же года стал солистом Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая, где исполнял ведущие партии в национальных и мировых классических операх.

Настоящую славу ему принесло исполнение главных партий в казахских операх: Абай в “Абай”, Сарым в “Биржан и Сара”, Онан в “Ер Таргын”, а также классические роли — Евгений Онегин в “Евгении Онегине”, Фигаро в “Севильском цирюльнике”, Жермон в “Травиате”. Его исполнение отличалось выразительностью, эмоциональной глубиной и виртуозной вокальной техникой.

Ермек Серкебаев был не только великим певцом, но и талантливым актером. Он снимался в кино, исполнив главные роли в фильмах “Наш милый доктор”, “Гонцы спешат”, а его экранные образы дополняли его музыкальное наследие.

За выдающиеся заслуги он был удостоен звания Народного артиста СССР (1959), Государственной премии СССР (1977), ордена “Отан” и множества других наград. Более 40 лет он посвятил сцене, а после завершения карьеры работал в сфере культуры и педагогики, воспитывая новое поколение вокалистов.

Его голос, искусство и преданность музыке сделали его легендой казахской оперной сцены. Сегодня его творчество остается эталоном мастерства, а его вклад в развитие культуры Казахстана бесценен.

Роза Куанышевна Рымбаева (род. 28 октября 1957 года) — легендарная казахская певица, народная артистка Казахской ССР, одна из самых известных и уважаемых исполнительниц в истории казахстанской эстрады. Ее имя стало символом музыкального искусства Казахстана, а ее голос и сценическое мастерство покорили миллионы слушателей.

Родилась в Семипалатинской области (ныне Абайская область). С детства проявила музыкальные способности и вскоре поступила в эстрадно-цирковое училище в Алма-Ате. В 1976 году стала солисткой Казахконцерта, где началась ее профессиональная карьера.

Настоящую известность Роза Рымбаева получила после победы на Международном конкурсе молодых исполнителей “Золотой Орфей” в Болгарии (1977). Этот триумф открыл ей дорогу на крупнейшие мировые сцены. Впоследствии она представляла Казахстан и СССР на международных фестивалях, выступая в Европе, Азии и Северной Америке.

Репертуар певицы включает эстрадные, народные и академические произведения. Среди ее самых известных песен — “Әлия”, посвященная героине Великой Отечественной войны Алие Молдагуловой, “Туған жер”, “Күнге табыну”, “Кестелі орамал” и многие другие. Ее голос отличается мощью, глубиной и эмоциональностью, а сценическая манера исполнения делает каждое выступление незабываемым.

За вклад в развитие культуры Казахстана она удостоена множества наград, включая звание Народной артистки Казахской ССР, ордена “Отан”, “Парасат”, а также множества международных премий. Помимо музыкальной карьеры, Роза Рымбаева занимается педагогической деятельностью, обучая молодых артистов, и активно участвует в благотворительных проектах.

Сегодня она продолжает радовать поклонников новыми выступлениями, оставаясь одной из главных звезд казахстанской эстрады. Ее имя прочно связано с музыкальным наследием Казахстана, а ее творчество вдохновляет новые поколения исполнителей.

Амре Кашаубаев (1886–1934) — казахский певец и музыкант, один из первых исполнителей казахской народной музыки на международной арене. Он родился в 1886 году в Семипалатинской области и с юных лет проявил талант к пению и игре на домбре. Обладая выдающимся голосом и особой манерой исполнения, он стал известен как один из лучших казахских певцов своего времени.

В 1925 году Амре Кашаубаев представил казахскую культуру на Международной выставке декоративного искусства в Париже. Его выступление произвело фурор среди европейской публики, а виртуозное исполнение казахских народных песен позволило ему занять второе место среди вокалистов конкурса. Это событие стало историческим, так как впервые казахская музыка была представлена на международной сцене.

Благодаря его таланту и необычной манере исполнения многие иностранцы впервые познакомились с казахской музыкальной традицией. Его выступления за границей стали символом популяризации казахского искусства и культуры. Несмотря на сложную судьбу, он оставил глубокий след в истории казахской музыки. В Казахстане о нем был снят художественный фильм “Амре” (2018), рассказывающий о его жизни и успехе в Париже. Сегодня его имя ассоциируется с возрождением и сохранением национальной музыкальной культуры, а его творчество продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей.

Курмангазы Сагырбайулы (1818–1884) — казахский композитор, кюйши и домбрист, один из величайших музыкантов казахского народа. Он родился в Букеевской Орде (ныне территория Западного Казахстана) и с детства проявил талант к игре на домбре. Его учителем был известный кюйши Узак, но вскоре Курмангазы превзошел многих мастеров, создавая уникальные мелодии, отражающие жизнь казахского народа.

Его творчество стало символом борьбы за свободу и независимость. В своих кюях он передавал страдания простых людей, их стремление к справедливости и дух сопротивления. За свои взгляды и поддержку бедняков он не раз подвергался гонениям со стороны властей, несколько раз был арестован и сидел в тюрьме. Несмотря на это, его музыка продолжала звучать, передаваясь из поколения в поколение.

Среди самых известных его произведений — “Сарыарка”, “Адай”, “Кішкентай”, “Балбырауын”, “Түрмеден қашқан”. Эти кюи стали символами казахской национальной идентичности, отражая силу, волю и непокорность народа. Сегодня музыка Курмангазы исполняется не только в Казахстане, но и за его пределами, а его имя носит Казахский национальный оркестр народных инструментов. Его творчество занимает особое место в культуре Казахстана, а его вклад в развитие национальной музыки остается бесценным.

Шара (Гульшара) Жиенкулова (1912–1991) — выдающаяся казахская танцовщица, хореограф, актриса и педагог, первая народная артистка Казахской ССР в области хореографии. Она считается основоположницей казахского сценического танца, внесшей огромный вклад в развитие национального искусства и культуры.

Родилась в 1912 году в Верном (ныне Алматы). С раннего детства проявляла интерес к искусству, особенно к народным танцам. В юные годы она начала свою творческую карьеру, обучаясь народным движениям, а затем разработала уникальный стиль, сочетая традиционные казахские танцы с элементами классической и современной хореографии.

В 1934 году Шара Жиенкулова стала одной из первых солисток Казахского музыкального театра (позже преобразованного в театр оперы и балета). Ее выступления с сольными номерами в Москве и Ленинграде произвели фурор, представив национальный казахский танец широкой публике. Среди ее самых известных танцев — “Қара жорға”, “Айжан қыз”, “Келіншек”, которые стали визитной карточкой казахской хореографии.

Кроме сценической карьеры, она занималась педагогической деятельностью, воспитывая новое поколение артистов и хореографов. Благодаря ее труду казахский народный танец получил сценическое воплощение и стал неотъемлемой частью профессионального искусства. В 1958 году она была удостоена звания народной артистки Казахской ССР, а позже занималась научной работой, изучая и популяризируя народные танцы Казахстана.

Ее вклад в культуру Казахстана огромен, и сегодня ее имя связано с сохранением и развитием национального хореографического искусства. В Алматы действует республиканская хореографическая школа, вдохновленная ее наследием, а ее постановки продолжают исполняться на сценах страны.

Димаш Кудайберген (полное имя: Динмухаммед Канатулы Кудайберген, род. 24 мая 1994 года) — казахстанский певец, композитор и музыкант, обладающий уникальным вокальным диапазоном, охватывающим более шести октав. Его имя стало известно во всем мире благодаря невероятному голосу, технике исполнения и артистизму.

Родился в городе Актобе (Казахстан) в музыкальной семье. С детства проявил выдающиеся вокальные способности, обучался музыке с пяти лет. Окончил Казахский национальный университет искусств, где изучал академическое пение.

Мировую известность Димаш получил после участия в китайском вокальном шоу “Singer” (2017), где он поразил миллионы зрителей своим мощным голосом и техникой. Исполняя сложные композиции, такие как “S.O.S d’un terrien en détresse”, “Adagio”, “Opera 2”, он завоевал сердца фанатов по всему миру и стал звездой международного масштаба.

Димаш владеет несколькими вокальными стилями, включая оперу, эстраду, поп и этническую музыку. Его уникальный голос сочетает баритональные, теноровые и даже сопрано-ноты, что делает его исполнение незабываемым. Он выступал на крупнейших мировых сценах, включая Кремлевский дворец, Лондонский Барбикан-холл и Нью-Йоркский театр Barclays Center.

Его творчество сочетает казахские национальные мотивы с современной музыкой, что способствует популяризации казахской культуры за рубежом. В репертуаре Димаша песни на казахском, английском, русском, китайском, французском и других языках. Одна из его знаковых песен — “Ұмытылмас күн”, а также гимн его родной страны “Дайдидау”.

За свой вклад в музыку он получил множество наград, включая престижные международные премии. Димаш продолжает радовать поклонников по всему миру своими концертами, а его армия фанатов, называемых “Dears”, с каждым днем растет. Он не просто певец, а настоящий феномен, который демонстрирует безграничные возможности человеческого голоса.