ЗОЛОТОЙ ФОНД

Абай (Ибрагим) Кунанбайулы (10 августа 1845 — 23 июня 1904) был казахским поэтом, философом, композитором, просветителем, мыслителем, общественным деятелем, основоположником казахской письменной литературы и ее первым классиком, культурным реформатором в духе сближения с русской и европейской культурой на основе просвещенного либерального ислама. Его настоящее имя — Ибрагим (Ибрагим — арабское имя, аналог имени пророка Авраама), но имя Абай (в казахском языке слово «Абай» означает «внимательный», «осторожный»), данное его бабушкой Зере, закрепилось за ним на всю жизнь. Также племянником Абая является известный казахский поэт Шакарим Кудайбердиулы. Абай Кунанбайулы родился в Чингизских горах Семипалатинского уезда Западно-Сибирского генерал-губернаторства (с 1845 года — Семипалатинской области, согласно нынешнему административному делению в Абайском районе Восточно-Казахстанской области) в семье крупного бая (богача) Кунанбая Ускенбаева (Ускенбаева) из рода Тобыкты казахского племени Аргын. Семья Абая принадлежала к местной знати; его дед (Оскенбай) и прадед (Иргизбай) доминировали в своем роду как правители и бии (судьи, которые рассматривали споры по казахскому обычному праву). Домашнее образование, начатое в детстве муллой, было продолжено в медресе муллы Ахмета-Ризы в Семипалатинске, где преподавались арабский, персидский и другие восточные языки. В то же время он посещал русскую школу. К концу пятилетнего обучения он начал писать стихи, сначала приписывая свое авторство своему другу Кокпаю Джангасову. С 13 лет отец Кунанбай начал готовить Абая к деятельности главы семьи. В возрасте 28 лет Абай отошел от этой должности, полностью посвятив себя самообразованию, но только к 40 годам он создал свои первые взрослые стихи. Значительным событием для Абая стало его общение с политическими русскими ссыльными Е. П. Михаэлисом, Н. Долгополовым, С. Гроссом. На формирование мировоззрения Абая повлияли поэты и ученые Востока, придерживавшиеся гуманистических идей (Фирдоуси, Алишер Навои, Низами, Фузули, Ибн Сина и другие), а также произведения русских классиков, и через них он познакомился с европейской литературой. Он переводил произведения Крылова, Лермонтова, Пушкина, Гете и Байрона. Характерна история стихотворения «Карангы тунде тау калгып» («Горы дремлют в темной ночи»), ставшего народной песней. Гете написал «Wanderers Nachtlied» («Ночная песня странника»), Лермонтов перевел его на русский язык (Горные вершины спят во тьме ночной...), а полвека спустя Абай Кунанбайулы передал его содержание на казахский язык. Он способствовал распространению русской и европейской культуры среди казахов. Впоследствии Турар Рыскулов последовал его примеру. Некоторое время Абай работал администратором небольшого административного района. По мнению литературных критиков, Абай высмеивал некоторые обычаи родового аула, выступал «против рабского положения женщин» и «против социального зла и невежества». Абай Кунанбайулы был новатором казахской поэзии; прогрессивны стихи, посвященные временам года: «Весна» (1890), «Лето» (1886), «Осень» (1889), «Зима» (1888), есть стихи о назначении поэзии (учить добру и осуждать зло). Сюжеты поэм «Масгуд» (1887) и «Легенда об Азиме» основаны на мотивах восточной классической литературы. В поэме «Искандер» противопоставляются разум в личности Аристотеля и алчность завоевателя в личности Александра Македонского. В истории казахской литературы Абай занял почетное место, обогатив казахское стихосложение новыми размерами и рифмами. Он ввел новые поэтические формы, такие как восьмистишия, шестистишия и другие. Кроме того, Абай создал около 170 стихов и 56 переводов, написал поэмы и знаменитые «Слова назидания» («Кара Создер»). Абай Кунанбайулы оказал большое влияние на казахскую национальную интеллигенцию конца XIX — начала XX веков. Так, лидеры движения «Алаш-Орда» воспринимали Абая как духовного лидера возрождения казахской нации. Алихан Букейханов стал первым биографом Абая. Его знаменитая статья «Абай (Ибрагим) Кунанбаев» — некролог казахскому национальному поэту — была опубликована в газете «Семипалатинский листок» в 1905 году. Затем с портретом Абая она была опубликована в журнале «Записки Семипалатинского подотдела Западно-Сибирского отдела Императорского Русского географического общества» в 1907 году. В 1914 году тюрколог В. В. Гордлевский выделил Абая Кунанбайулы и Миржакыпа Дулатова как выдающихся представителей казахской литературы для публикации их текстов в «Восточном сборнике», изданном в честь 70-летия известного востоковеда и академика Н. И. Веселовского. Стоит отметить, что Абай Кунанбайулы — гордость страны и великий казахский мыслитель мирового уровня.

Абдижәмил Нурпеисов – выдающийся казахский писатель, переводчик и общественный деятель, оставивший глубокий след в литературе Казахстана. Родился 22 октября 1924 года в Кызылординской области, в небольшом селе Ушкон. С детства впитал в себя традиции казахской культуры, что отразилось в его творчестве.Во время Великой Отечественной войны он сражался на фронте, вступив в ряды ВКП(б) в 1943 году. Опыт войны оказал огромное влияние на его произведения. Его литературный путь начался с романа «Курляндия», позднее переработанного и опубликованного под названием «Кровь и пот» – эпопеи о жизни казахского народа в годы социальных потрясений.В 2000 году Нурпеисов издал роман-дилогию «Последний долг», затрагивающий острую экологическую проблему Аральского моря. Этот труд получил широкое признание и был удостоен Шолоховской премии в 2003 году. Книги писателя переведены на множество языков, включая французский, немецкий, испанский, китайский и арабский, что свидетельствует о его международном признании.Наряду с писательской деятельностью, Нурпеисов был талантливым переводчиком. Он адаптировал на казахский язык произведения Антона Чехова, Максима Горького, а также пьесы испанского драматурга Алехандро Касоны и турецкого поэта Назима Хикмета.В рыночное время он стал основателем международного казахского ПЕН-клуба и долгие годы оставался его президентом, способствуя развитию казахской литературы за рубежом. Под его руководством издавался литературно-общественный журнал «Тан-Шолпан», который стал важной платформой для современных казахских писателей.За свою выдающуюся деятельность Нурпеисов был удостоен множества наград, включая звание Народного писателя Казахской ССР (1985), Государственную премию СССР (1974) и высшую награду страны – звание Героя Труда Казахстана (2019).Абдижамил Нурпеисов скончался 5 февраля 2022 года. Он оставил после себя не только богатое литературное наследие, но и пример бесконечной преданности искусству слова.

Абылхан Кастеев (Әбілхан Қастеев) – основоположник казахской живописи, народный художник Казахской ССР, оставивший яркий след в истории национального искусства. Его творчество отражает жизнь казахского народа, его традиции, культуру и природу.Родился 4 января 1904 года в ауле Чижин, расположенном в Семиреченской области (ныне Алматинская область). Происходил из племени Суан Старшего жуза. Его путь в искусстве начался в 1929 году, когда он поступил в художественную студию известного русского художника Николая Хлудова в Алма-Ате. Продолжая совершенствовать свои навыки, с 1934 по 1937 год обучался в московской художественной студии имени Н. К. Крупской.Абылхан Кастеев стоял у истоков становления изобразительного искусства Казахстана. В 1944 году он был удостоен звания народного художника Казахской ССР. В 1954–1956 годах возглавлял Союз художников Казахстана, активно участвуя в развитии национального художественного наследия.Будучи депутатом Верховного Совета Казахской ССР нескольких созывов, Кастеев внес вклад не только в искусство, но и в общественную жизнь страны.Кастеев создал множество картин, посвященных жизни казахского народа, сельскому труду и историческим событиям. Среди его известных работ:Жанровые сцены: «Колхозная молочная ферма», «Доение кобылиц», «Уборка хлопка», «Колхозный той», «Похищение невесты», «Купленная невеста», «Золотое зерно».Пейзажи и индустриальные мотивы: «Аксайский карьер», «Высокогорный каток Медео», «Турксиб», «Долина Таласа», «Капчагайская степь».Портреты выдающихся личностей: Амангельды Иманов, Кенесары Касымов, Абай Кунанбаев, Чокан Валиханов, Жамбыл Жабаев, а также его матери.Его работы отличаются глубокой выразительностью, вниманием к деталям и любовью к родной земле.Творческое наследие Абылхана Кастеева продолжает вдохновлять современных художников. Сегодня его работы хранятся в крупнейшем художественном музее Казахстана – Государственном музее искусств Республики Казахстан, который носит имя мастера.Абылхан Кастеев ушел из жизни 2 ноября 1973 года. Он похоронен в Алматы на Кенсайском кладбище, но его искусство навсегда осталось частью национальной культуры Казахстана.

Азербайжан Мамбетов – легендарный режиссёр, педагог, Народный герой Казахстана и Народный артист СССР. Человек, чьё имя навсегда вписано в историю театра и кино Казахстана.Родился 2 сентября 1932 года в селе Савинка (ныне Волгоградская область, Россия). В годы войны его семья переехала в Алма-Ату, где начался его путь в искусство. Уже в юности проявил выдающиеся способности – окончил актёрский факультет Алма-Атинского театрально-художественного училища и одновременно хореографическое училище. Был солистом Ансамбля песни и танца Казахской ССР.Получив режиссёрское образование в ГИТИСе, он сразу заявил о себе как талантливый постановщик. Работал в Казахском академическом театре драмы им. М. Ауэзова, где в 1965 году стал главным режиссёром, а позже и директором. За годы работы он поставил более двухсот спектаклей, многие из которых стали знаковыми.В 1978 году, временно отойдя от театра, он возглавил киностудию «Казахфильм», а затем вновь вернулся к театральной деятельности. Его постановки звучали не только в Казахстане, но и на международных сценах – в Москве, Праге, Ташкенте. Его спектакль «Материнское поле» Чингиза Айтматова был представлен на Международном фестивале в Иране, а «Козы Корпеш – Баян Сулу» – на фестивале «Театр Наций» во Франции.Азербайжан Мамбетов не только создавал великие спектакли, но и воспитал целое поколение талантливых актёров и режиссёров. Он преподавал в Казахской национальной академии искусств, где его считали наставником и вдохновителем.Он был общественным деятелем, трижды избирался депутатом Верховного Совета Казахстана, работал в Союзе театральных деятелей. В 2000 году был удостоен высшей государственной награды – звания Народного героя Казахстана.18 ноября 2009 года его не стало. Но его творчество и вклад в культуру продолжают жить в сердцах людей, на театральных сценах и экранах. Азербайжан Мамбетов – режиссёр, изменивший лицо казахстанского театра, оставивший наследие, которое вдохновляет новые поколения.

Айгуль Улкенбаева – выдающаяся казахская домбристка, кюйши и музыкальный педагог, внесшая значительный вклад в развитие казахской инструментальной музыки. Обладательница множества почётных званий, она посвятила свою жизнь сохранению и популяризации национального музыкального наследия.Родилась в 1962 году в Исатайском районе Гурьевской области. Музыкальный талант проявился с детства, чему способствовала творческая атмосфера в семье – её отец, Нариман Улкенбаев, был известным домбристом и композитором. Айгуль окончила Алматинское музыкальное училище имени П. И. Чайковского, а затем факультет народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории. В 1979 году начала свою профессиональную карьеру в Казахском государственном академическом оркестре народных инструментов.С 1993 года преподаёт в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, где стала профессором кафедры домбры. В 2006 году открыла собственную музыкальную студию, способствующую воспитанию нового поколения кюйши. Она также является почётным членом жюри и председателем комиссии на республиканских и международных конкурсах.Айгуль Улкенбаева виртуозно исполняет как народные кюи, так и произведения классиков казахской музыки – Курмангазы, Дины Нурпеисовой, Даулеткерея, а также современные композиции. Её творчество объединяет традиции и новаторство, что делает её исполнительскую манеру уникальной.Концерты Айгуль Улкенбаевой проходили в престижных залах Казахстана, включая театр оперы и балета имени Абая и центральный концертный зал «Казахстан». Её произведения выпущены на нескольких аудио- и видеодисках, среди которых «Күй — ана», «Ақ Шолпан», «Құлағыңнан кетпесін». В 2011 году вышла её книга «Күй ғұмыр», отражающая богатый творческий путь артистки.Сегодня Айгуль Улкенбаева остаётся символом казахского кюя, вдохновляя новые поколения музыкантов и привлекая внимание к национальному музыкальному наследию.

Айман Мусахаджаева — женщина, чья скрипка звучит как голос самой души. Ее искусство стирает границы и наполняет мир музыкой, способной тронуть самое потаенное в человеке.Скрипка вошла в ее жизнь с ранних лет, и уже в семь она уверенно держала смычок, а в тринадцать покорила слушателей виртуозным исполнением Сен-Санса. Учителя видели в ней не просто талантливую ученицу, а будущую легенду. Обучение в Москве у выдающегося профессора Валерия Климова лишь отточило ее мастерство, превратив юное дарование в истиннуюзвезду.Но Айман Мусахаджаева не только концертный исполнитель, блиставший на лучших мировых сценах. Она — педагог, наставник, создатель музыкальных традиций. Ее «Академия солистов» и Казахский национальный университет искусств стали центрами, где воспитываются новые гении. Благодаря ей казахская музыка зазвучала с новой силой, а молодые дарования получили возможность выйти на мировую арену.Ее награды — Герой Труда Казахстана, народная артистка, лауреат престижных премий — говорят сами за себя. Но истинное признание — это восторженные аплодисменты и затаенное дыхание слушателей, когда она берет в руки свою скрипку. Ее музыка — это история, рассказанная без слов, но понятная каждому.

Айсултан Сеитов – талантливый казахстанский режиссер и клипмейкер, чьи работы принесли ему международное признание. Он известен своим уникальным визуальным стилем и работой с крупными артистами стран СНГ.Айсултан родился 31 января 1997 года в Алматы. После окончания Казахско-турецкого лицея в Астане он продолжил обучение в New York Film Academy, где специализировался на режиссуре. Уже во время учебы его короткометражный фильм «Шакал» (2016) завоевал награду за «Лучшую режиссуру» на кинофестивале Hollywood Boulevard.Первые шаги в клипмейкинге Айсултан сделал, сняв видео на песню Джая Миядзаки «По ветру». Настоящими прорывными работами стали клипы для Moldanazar («Жаным сол») и Ninety One.Огромную популярность ему принес клип «Медина» для Jah Khalib, который стал самым дорогим музыкальным видео в истории Казахстана.В 2018 году он снял документальный фильм «Charisma» о дуэте MiyaGi & Эндшпиль, а в 2019 году стал гостем YouTube-шоу «вДудь», где рассказал о своем пути в киноиндустрии.Айсултан также активно работает в игровом кино. В 2020 году он объявил о запуске своего первого полнометражного фильма «Каш» с Еркебуланом Дайыровым в главной роли. Также в проекте участвуют Александр Пал и Варвара Шмыкова. ФильмографияАйсултан Сеитов – один из самых ярких представителей нового поколения казахстанских кинематографистов, который активно популяризирует казахстанское искусство на мировой арене.

Акжол Нускабекулы Мейирбеков родился 7 июля 1950 года в городе Арыс, Туркестанская область. Его родители – отец Нускабек и мать Айша. Он окончил среднюю школу имени К. Сыпатаева в Шымкенте, после чего продолжил обучение в музыкальном училище в Намангане, Узбекистан. Позже получил высшее образование в Ташкентском сельскохозяйственном институте, где освоил специальность агронома.В 1978 году Акжол Мейирбеков стал участником легендарного ансамбля «Дос-Мұқасан». С 1979 года выступал в составе творческого объединения «Казахконцерт». В период с 1978 по 1985 годы исполнял песни в составе «Дос-Мұқасан», после чего перешел в коллективы «Арқас», «Сазген» и «Адырна» при Алматинской областной филармонии, где работал до 1994 года. Затем он занял должность художественного руководителя и директора ансамбля «Гүлдер», в котором трудился до 1996 года. В 2001 году он основал собственный музыкальный театр «Ақжол», а в 2010 году вновь присоединился к ансамблю «Дос-Мұқасан».В 1972 году Акжол Мейирбеков принял участие во Всесоюзном конкурсе «Алло, мы ищем таланты» в Москве, где исполнил народную песню «Айгөлек» и завоевал Гран-при. В составе ансамбля «Дос-Мұқасан» он выступал на гастролях в различных странах и во всех регионах Казахстана. В его репертуаре были народные песни и произведения казахских композиторов, такие как «Назқоңыр», «Ахау бикем», «Он алты қыз», «Сұлу қыз», «Құдаша», «Ауылың сенің іргелі», а также песни известных авторов: «Іңкәр жүрек», «Туған жер», «Асыл жарым» (Кенес Дуйсекеева), «Қиялдағы елес» (Нурлан Сарсенбаев), «Кешір мені» (Куат Шилдебаев), «Апа сен қартаймасың» (Жангелди Кеңесов), «Пай пай қайран жастық шақ» (Әби Ботақаев) и многие другие.За вклад в развитие казахской культуры Акжол Мейирбеков был удостоен званий и наград. В 1994 году ему было присвоено звание заслуженного артиста Казахстана. В 2005 году он получил медаль «Ерен еңбегі үшін», а в 2011 году – орден «Құрмет».25 ноября 2023 года Акжол Мейирбеков скончался, оставив после себя богатое музыкальное наследие, которое продолжает жить в сердцах поклонников казахской эстрады.

Алибек Днишев – легендарный казахстанский тенор, чье имя стало синонимом высокого искусства и вокального мастерства. Родившись в Алма-Ате в 1951 году, он с детства мечтал о сцене. Первые шаги в музыке начинал с игры на аккордеоне, а затем поступил на дирижёрско- хоровой факультет музыкального училища. Окончив Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы, он быстро завоевалпризнание, став лауреатом престижных вокальных конкурсов.Сценическая карьера Днишева началась в 1976 году в Казахской государственной филармонии, а затем продолжилась в Казахском государственном академическом театре оперы и балета имени Абая. Его голос звучал на лучших концертных площадках мира, от Большого театра Москвы до крупнейших залов Европы. Репертуар певца охватывает широкий диапазон произведений – от казахских народных песен до классических арий и романсов. Исполнение арии Ленского из «Евгения Онегина» Чайковского в его интерпретации стало эталонным, а его проникновенные романсы завораживают искренностью и глубиной.Алибек Днишев не только выдающийся исполнитель, но и педагог, посвятивший себя воспитанию новых поколений вокалистов. В 1998 году он основал Академию вокала, ставшую центром музыкального образования в Казахстане. Ему принадлежит важная роль в развитии национальной культуры, а его вклад в искусство отмечен высшими государственными наградами – званием Народного артиста СССР, Героя Труда Казахстана, орденами «Отан» и «Парасат».Сегодня Алибек Днишев продолжает радовать публику своими выступлениями, оставаясь примером преданности искусству, символом казахстанской оперной школы и настоящим голосом своего народа.

Алихан Букейханов (1866–1937) – казахский государственный, политический и общественный деятель, преподаватель, журналист, этнограф. Один из основателей партии «Алаш» и председатель правительства Алашской автономии (1917–1920), в современной историографии считается первым премьер-министром Казахстана.Был членом ЦК Партии Народной Свободы (кадетов), депутатом Государственной думы Российской империи 1-го созыва. В 1917 году занимал пост комиссара Временного правительства по Казахстану.Оставил значительное научное и публицистическое наследие, включая исследования о казахском народе, национальном движении и переселенческой политике России. Его труды вошли в 15-томное собрание сочинений (Астана, «Алашорда» қоғамдық қоры, 2017–2020).В 1937 году репрессирован и расстрелян в Бутырской тюрьме в Москве. Сегодня Бөкейхан признан одним из ключевых деятелей казахского национального возрождения.

Алишер Каримов – казахстанский эстрадный певец, чье творчество объединяет разные культуры и музыкальные традиции. С раннего детства он проявил талант к вокалу и уверенно шел к своей мечте, став одним из самых узнаваемых исполнителей Казахстана.Карьера Алишера началась с победы на детском конкурсе «Әнші балапан», но настоящую известность он приобрел в 2005 году, когда стал финалистом проекта «SuperStar KZ». С этого момента начался его путь к профессиональному признанию. Он представлял Казахстан на крупных международных вокальных конкурсах, таких как «Славянский базар», «Новая волна», «Ереван зовет», завоевывая высокие места и покоряя сердца зрителей по всему миру.Его успех на сцене дополнился участием в телевизионных проектах. Алишер попробовал себя в роли соведущего на канале «Хабар», а также активно развивал сольную карьеру, проводя концерты в Казахстане и за его пределами. Он получил международное признание, выступая на фестивалях во Франции, Турции и Болгарии.Отдельного внимания заслуживает его участие в шоу «Голос», где он стал супер-финалистом, вновь доказав свое мастерство. Благодаря своему уникальному голосу, сценическому обаянию и таланту он сумел привлечь внимание как казахстанской, так и международной публики.Творческая деятельность Алишера была отмечена знаком «Заслуженный деятель Республики Казахстан», а также рядом государственных наград, включая медали «25 лет Ассамблеи народа Казахстана» и «Халық алғысы».Сегодня Алишер Каримов – это не просто исполнитель, а артист, который вносит значительный вклад в развитие эстрадной музыки, представляя Казахстан на международной сцене и вдохновляя молодых музыкантов.

Алишер Утев — один из самых успешных и востребованных режиссёров, сценаристов и продюсеров Казахстана. Его имя ассоциируется с хитами казахстанского кинематографа, а его проекты неизменно собирают миллионы зрителей.Начав творческий путь в КВН, он быстро перешёл в индустрию кино и телевидения, работая над культовыми юмористическими шоу и сериалами. В 2016 году его сценарий к фильму «Бизнес по-казахски» положил начало самой кассовой франшизе страны.Как режиссёр, Алишер дебютировал с комедией «Брат или брак 2», а в 2021 году покорил интернет-пространство веб-сериалами «Сержан Братан» и «5:32», которые стали настоящими феноменами казахстанского YouTube. Его умение создавать истории, которые находят отклик у зрителей, принесло ему репутацию «сценариста-миллионника».В 2023 году он продолжил покорять индустрию с веб-сериалом «1286», доказывая, что казахстанский контент может быть не только популярным, но и качественным. Алишер Утев — человек, который формирует новую волну казахстанского кино, сочетая коммерческий успех с авторским видением.

Алтынбек Коразбаев – выдающийся казахстанский композитор, певец и педагог, внёсший значительный вклад в развитие казахской музыки. Родился 1 февраля 1948 года в селе Кызылсай Меркенского района Жамбылской области. С детства он был окружён музыкой: его родственники по материнской линии были акынами. В юные годы он освоил игру на русской гармонике, а позже – на домбре, что предопределило его дальнейший путь.Своё профессиональное музыкальное образование Коразбаев получил в Джамбульском культурно-просветительском училище, а затем в 1973 году окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию имени Курмангазы. После этого он возглавил эстрадный ансамбль «Алатау», который получил широкую известность как в Казахстане, так и за его пределами. Позже он руководил Жамбылской областной филармонией, занимался педагогической деятельностью и возглавлял культурные учреждения в Таразе и Алматы.С 2003 года Алтынбек Коразбаев является руководителем Казахского государственного гастрольно-концертного объединения «Казахконцерт».Его песни стали неотъемлемой частью казахской музыкальной культуры. Среди самых известных композиций – «Аяулы Таразым», «Кенен ата», «Сырғалым», «Қара кемпір», «Қара шал», «Бозторғай», «Шашбаулым», «Әгугәй, домбыра», «Сағындым Кенен атамды», «Ақмоншақты ауым», «Жиырма бес», «Үшқоңыр», «Сарыарқа», «Елге сәлем» и многие другие.Одним из самых значимых произведений Коразбаева стала песня «Сағындым Алматымды», написанная им в 24 года. Она стала музыкальной визитной карточкой Алматы и исполнялась такими известными артистами, как Валентина Толкунова, Роза Рымбаева и группа «МузАРТ» (Мейрамбек Беспаев, Сакен Майгазиев, Кенжебек Жанабилов).За свои заслуги в области культуры и искусства Алтынбек Коразбаев удостоен множества наград:- НародныйартистКазахстана(1993)- ЗаслуженныйработниккультурыКазахскойССР(1990)- НародныйартистКыргызскойРеспублики(2024)- ЛауреатГосударственнойпремииКазахстана(2004)Творчество Коразбаева остаётся востребованным и любимым публикой, его песни звучат на сценах Казахстана и за его пределами, передавая дух и традиции казахского народа.

Амен Абжанович Хайдаров – основоположник казахской анимации, выдающийся режиссер, аниматор, график и общественный деятель.Родился 3 июня 1923 года в Акмолинской губернии.В 1941 году ушел на фронт и участвовал в Сталинградской битве. В 1943 году получил тяжелое ранение под Киевом и перенес несколько операций. После войны посвятил себя искусству.В 1950 году окончил Алматинское художественное училище и начал работать карикатуристом, графиком и плакатистом в журнале «Ара-Шмель».В 1965 году завершил обучение на отделении мультипликаторов во ВГИКе в Москве, а в 1966 году – режиссерские курсы.С 1966 по 1975 годы работал художником, режиссером, а затем художественным руководителем анимационного цеха киностудии «Казахфильм».В 1975–1983 годах – секретарь Союза кинематографистов Казахской ССР, в 1983–1991 годах – председатель Союза художников Казахской ССР.Амен Хайдаров – автор первых казахских анимационных фильмов, среди которых:«Почему у ласточки хвост рожками?» (1967) – первый казахский анимационный фильм, основанный на народной сказке.«Хромой кулан» (1968) – анимация в уникальном стиле, основанная на исторической легенде.«Сорок сказок» (1974) – мультфильм, созданный по мотивам казахского фольклора. Творчество Амена Хайдарова сыграло важную роль в становлении и развитии национальнойанимации, а его работы способствовали популяризации казахской культуры в мире.Он был удостоен званий Заслуженного деятеля искусств Казахской ССР и лауреата Государственной премии Казахской ССР.Состоял в нескольких творческих союзах:Союз художников КазахстанаСоюз кинематографистов КазахстанаСоюз журналистов КазахстанаСоюз дизайнеров КазахстанаАмен Хайдаров скончался 4 февраля 2015 года в Алматы. Он навсегда останется в истории как основатель казахской анимации.

Амина Умурзакова – актриса, чьё имя стало символом казахского кинематографа. Её образ матери, пронесённый через десятки фильмов, навсегда остался в сердцах зрителей.Родилась в 1919 году в Абайской области. После окончания театрального училища работала в Чимкентском драмтеатре, а затем в Академическом театре драмы имени М. Ауэзова. Однако из-за политических репрессий её карьера оборвалась, и Амина была вынуждена работать монтажницей на «Казахфильме».Судьба улыбнулась ей в 1945 году, когда режиссёр Г. Рошаль искал актрису на главную роль в фильме «Песнь Абая». Её выразительные глаза пленили постановщика, и он настоял на её участии, несмотря на сомнения коллег.Так начался её звёздный путь.Работая в Театре для детей и юношества, Умурзакова продолжала сниматься в кино. Наибольшую славу ейпринесла роль в фильме «Сказ о матери» (1963), где она передала всю глубину материнской любви и страданий. За эту работу актриса получила премию за лучшую женскую роль на Всесоюзном кинофестивале.Её фильмография насчитывает десятки работ: «Ангел в тюбетейке», «Безбородый обманщик», «Алые маки Иссык-Куля», «Мама Роза». За вклад в искусство она была удостоена звания народной артистки Казахской ССР.В последние годы жизни актриса не переставала быть активной, появлялась в телеэфирах, давала интервью, участвовала в культурных событиях. Её награждали престижными премиями, включая орден «Отан».Амина Умурзакова ушла из жизни в 2006 году, но её талант, её экранные образы остались вечными. Её взгляд, наполненный материнской мудростью, продолжает жить в каждом кадре, в каждом фильме, в каждой истории, рассказанной с любовью.

Амре Кашаубаев (1886–1934) — казахский певец и музыкант, один из первых исполнителей казахской народной музыки на международной арене. Он родился в 1886 году в Семипалатинской области и с юных лет проявил талант к пению и игре на домбре. Обладая выдающимся голосом и особой манерой исполнения, он стал известен как один из лучших казахских певцов своего времени.В 1925 году Амре Кашаубаев представил казахскую культуру на Международной выставке декоративного искусства в Париже. Его выступление произвело фурор среди европейской публики, а виртуозное исполнение казахских народных песен позволило ему занять второе место среди вокалистов конкурса. Это событие стало историческим, так как впервые казахская музыка была представлена на международной сцене.Благодаря его таланту и необычной манере исполнения многие иностранцы впервые познакомились с казахской музыкальной традицией. Его выступления за границей стали символом популяризации казахского искусства и культуры. Несмотря на сложную судьбу, он оставил глубокий след в истории казахской музыки. В Казахстане о нем был снят художественный фильм “Амре” (2018), рассказывающий о его жизни и успехе в Париже. Сегодня его имя ассоциируется с возрождением и сохранением национальной музыкальной культуры, а его творчество продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей.

Группа «Гүлдер» (каз. гүлдер — Цветы) — легендарный молодежно- эстрадный ансамбль Казахстана, созданный в 1969 году народной артисткой Казахстана Гульсара Галиевой. Коллектив заявил о себе первой концертной программой «Степные напевы» под руководством режиссёра С. Елеусизова.С 1970 года ансамбль активно гастролировал по всему Казахстану, а позже и за рубежом — в Бельгии, Германии, Малайзии, на Кубе. В 1976 году «Гүлдер» стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Гаване.В коллективе начинали свой путь народные артисты Казахстана: Кайрат Байбосынов, Капаш Кулышева, Роза Рымбаева, Сауле Тыныштыгулова, Майра Жунусова и другие. В репертуаре ансамбля были казахские песни, танцы народов СНГ и зарубежных стран. Среди концертных программ — «Золотая домбра», «Казахские узоры», «Ритмы Гүлдера», «Цвети, Казахстан!».«Гүлдер» сочетал в себе фольклор и эстраду, создавая не просто концерты, а яркие театрализованные шоу. Этот ансамбль стал кузницей талантов и символом целой эпохи в культуре Казахстана.

Аружан Саин — казахстанская телеведущая, актриса, продюсер, общественный деятель и предприниматель. С 2019 по 2023 год занимала пост Уполномоченного по правам ребенка в Казахстане, активно защищая интересы детей.Родилась в Кызылорде, окончила казахскую гимназию в Алматы. В юности побеждала в республиканских олимпиадах по географии, а затем поступила на факультет географии КазГУ. С 1994 года работала на телевидении, став ведущей популярных программ «Быстро и вкусно», «Еркемай», «Мамина школа», «Подари детям жизнь» и других.В 2006 году основала благотворительный фонд «Добровольное общество Милосердие», который оказывает поддержку детским домам и помогает тяжело больным детям. За свою активную социальную работу удостоена премий «Алтын Журек» и «Народный любимец года», а также награждена Орденом «Курмет».Снималась в фильмах «1997. Записи Рустема с картинками» и «Студент». Внесла значительный вклад в развитие благотворительности и социальной поддержки в Казахстане.

Асанали Ашимов – легенда казахского театра и кино, актёр, режиссёр, сценарист, педагог и Герой Труда Казахстана.Родился в 1937 году, окончил театральный факультет Казахской консерватории, а с 1963 года связал свою судьбу с Казахским драматическим театром им. М. Ауэзова. На сцене он создал около 50 ролей и работал с выдающимися мастерами сцены.Его кинематографическая карьера началась с фильма «Ботагоз» (1958). Настоящую известность принесли роли в фильмах «Кыз Жибек» (1970) и «Конец атамана» (1973), где он сыграл чекиста Чадьярова. Этот персонаж стал культовым, а его приключения продолжились в фильмах «Транссибирский экспресс» (1977), «Маньчжурский вариант» (1989) и «Кто вы, господин Ка?» (2009).Как режиссёр, Ашимов снял фильмы «Год дракона» (1981), «Легендарный Чокан» (1985), «Полынь» (1986), «Козы Корпеш — Баян Сулу»В 2017 году он завершил театральную карьеру, но его вклад в искусство остаётся значительным. Его работы продолжают вдохновлять новые поколения артистов и зрителей.

Асылбек Жасаралулы Енсепов родился 5 апреля 1980 года в Актюбинске. Он происходит из рода Шекты племени Алимулы. Первым учителем музыки стал его отец – композитор Жасарал Енсепов.Сначала Асылбек учился игре на скрипке, но позже переключился на домбру. Окончил музыкальную школу имени Ахмета Жубанова, а затем в 2000 году — Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы.С 1999 года начал выступать в качестве сольного исполнителя. Вместе с отцом развивает стиль ДЭККО, который сочетает домбру, эстраду, кюй, компьютерную аранжировку и исполнение (орындаушы).В 1990 году получил гран-при Республиканского конкурса домбристов среди юношей. В 1992 году стал стипендиатом Казахского фондакультуры «Новые имена». В 1998 году завоевал гран-при международного фестиваля эстрадной и фольклорной музыки «Иссык-Куль» в Киргизии, стал победителем Международного конкурса им. Курмангазы и лауреатом Республиканского фестиваля творческой молодежи «Шабыт». В том же году получил премию Союза молодежи Казахстана.В 1999 году стал победителем телевизионного фестиваля «Песня года — Золотой диск» в номинации «Открытие года». В 2003 году стал лауреатом независимой премии «Платиновый Тарлан», в 2004 году получил премию «Тарлан», а в 2005 году – государственную премию «Дарын». В 2009 году удостоился музыкальной премии телеканала MuzZone за лучший альбом года. В 2016 году ему было присвоено звание «Заслуженный деятель Казахстана».Выпустил несколько альбомов, среди которых «Адай» (1998) и «Великий шёлковый путь» (2006).Асылбек Енсепов активно гастролирует, представляя казахскую культуру за рубежом. В 2011 году он выступал в Минске с сольным концертом.Асылбек Енсепов – новатор, который привнес современные аранжировки и электронные элементы в звучание традиционной домбры. Его стиль стал визитной карточкой современной казахской инструментальной музыки, а его вклад в популяризацию домбры неоценим.

Ахмет Куанович Жубанов (Жұбанов Ахмет Қуанұлы) – выдающийся казахский музыковед, композитор, дирижёр, педагог и исследователь народной музыки. Он не только записал и сохранил народные кюи, но и создал оркестр казахских народных инструментов, ставший символом национальной музыкальной культуры.Родился 29 апреля 1906 года в урочище Косуактам (ныне Актюбинская область). С детства проявлял интерес к музыке, получая первые уроки у кюйши Талыма и сельского учителя К. Ашгалиева. Важную роль в его становлении сыграли писатель Ж. Тлепбергенов и его старший брат, ученый-лингвист Кудайберген Жубанов. Музыкальное образование получил в Ленинграде, обучаясь в музыкальном техникуме имени М. Глинки и консерватории имени Н. Римского-Корсакова.После возвращения в Казахстан посвятил себя развитию национального музыкального искусства. 1933 году составил первый «Музыкальный букварь» на казахском языке, а через год создал ансамбль домбристов, который позже стал Государственным оркестром казахских народных инструментов имени Курмангазы. Был художественным руководителем Казахской филармонии, ректором Алматинской консерватории, преподавал историю казахской музыки и дирижирование.Ахмет Жубанов является автором научных трудов: «Курмангазы», «Жизнь и творчество казахских народных композиторов», «Струны столетий», «Соловьи столетий». Он также создал оперы «Абай» и «Төлеген Тохтаров», симфонические поэмы, песни, музыку к пьесам и фильмам.Среди его учеников – известные музыканты Шамгон Кажгалиев, Нургиса Тлендиев, Гульнафис Баязитова, Фатима Балгаева, Фуат Мансуров, Хабидолла Тастанов.Ахмет Жубанов ушел из жизни 30 мая 1968 года, оставив бесценное наследие в культуре и музыке Казахстана.

Багжан Октябрь — самый популярный молодой виолончелист Казахстана, виртуоз, чья музыка завораживает и покоряет сердца слушателей. Его талант, безупречное мастерство и глубокая эмоциональность исполнения делают его одним из самых ярких представителей нового поколения классических музыкантов.С юных лет Багжан показывал выдающиеся способности, а его выступления на сцене — это всегда нечто большее, чем просто музыка. Он объединяет традиции и современность, создавая уникальные интерпретации классических произведений и экспериментируя с новыми музыкальными формами.Его искусство не знает границ: он выступает на престижных международных сценах, сотрудничает с известными оркестрами и продолжает популяризировать виолончельное искусство среди широкой аудитории. Багжан Октябрь — это имя, которое уже вписано в историю казахстанской музыки и с каждым годом звучит всё громче на мировой арене.

Байгали Досымжанов – имя, которое навсегда осталось в истории казахстанской оперы. Человек с уникальным голосом, харизмой и глубокой любовью к искусству, он стал не просто певцом, а символом целой эпохи.Родился в 1920 году в Семипалатинске. Музыка вошла в его жизнь с ранних лет, и он посвятил себя ей без остатка. Учился в Алма-Ате, затем в Московской консерватории, постигая мастерство вокала под руководством лучших педагогов.С 1944 года он становится солистом Казахского театра оперы и балета имени Абая. Его голос – выразительный, мягкий, с широким диапазоном – очаровывал слушателей. Он не просто исполнял партии, он проживал их, делая каждую роль уникальной. Он популяризировал казахские народные песни, наполняя их новой глубиной и эмоцией.Но его талант не ограничивался лишь сценой. В1960-е он начинает работать как режиссёр, а с 1964 года становится главным режиссёром театра,привнося новые идеи, формируя стиль, создавая постановки, которые становились событиями. Впоследствии он передавал свои знания молодым артистам, заведуя кафедрой оперной подготовки в консерватории, где воспитал целое поколение певцов.Гастроли, признание, награды – он был востребован не только в Казахстане, но и далеко за его пределами. Его искусство знали в Европе, Азии, Канаде. Его голос звучал на лучших сценах, а постановки собирали аншлаги.Байгали Досымжанов прожил жизнь, наполненную творчеством, страстью к музыке и безграничной преданностью своему делу. Он оставил после себя наследие, которое до сих пор вдохновляет и восхищает.

Байгали Серкебаев – известный советский и казахстанский музыкант, пианист, аранжировщик и автор песен. Родился в 1958 году в Алма-Ате в семье знаменитого оперного певца Ермека Серкебаева. Отец мечтал, чтобы Байгали стал классическим музыкантом, и с пяти лет мальчик начал заниматься фортепиано.После окончания консерватории начал работать в группе «Арай» под руководством Розы Рымбаевой. В коллектив пришли музыканты Батырхан Шукенов и Владимир Миклошич. В 1983 году группа заняла первое место на VIIIВсесоюзном конкурсе в Москве.В конце 80-х Серкебаев вместе с коллегами основал группу «Алмата», которая позже трансформировалась в «А-Студио». Их первыйальбом «Алма-Ата-Студио» сочетал жанры new wave и funk с элементами казахской народной музыки.Прорывом стал хит «Джулия», который услышал Филипп Киркоров. Алла Пугачева пригласила группу на «Рождественские встречи», после чего «А-Студио» стали популярны по всему СССР и России. С тех пор коллектив остается одной из самых успешных поп-групп, а Байгали Серкебаев – её бессменным лидером.

Батырхан Камалулы Шукенов (18 мая 1962 – 28 апреля 2015) — казахстанский певец, музыкант, композитор и саксофонист, один из самых узнаваемых и любимых артистов Казахстана. Он был первым солистом легендарной группы “А’Студио”, а позже успешно выступал как сольный исполнитель. Его голос, наполненный теплотой и искренностью, стал символом романтики и душевной музыки.Родился в городе Кызылорда. С детства проявлял интерес к музыке, учился игре на саксофоне. Позже поступил в Алматинскую государственную консерваторию, где продолжил свое музыкальное образование. В 1983 году вошел в состав ансамбля “Арай”, где работал с Розой Рымбаевой, а уже в 1987 году вместе с Байгали Серкебаевым и другими музыкантами создал группу “Алма-Ата”, позже переименованную в “А’Студио”.В 1989 году “А’Студио” приобрела всесоюзную популярность после исполнения хита “Джулия”, который стал визитной карточкой коллектива. Батырхан Шукенов был не только вокалистом, но и автором многих песен группы, сочетая в своем творчестве поп-музыку, джаз и национальные мотивы.В 2000 году он покинул “А’Студио” и начал сольную карьеру. Его сольные проекты были посвящены казахской культуре и народной музыке, он исполнял песни на казахском языке, включая “Отан Ана”, “Сагым дүние”, “Елим менин”. Он также записал несколько альбомов, среди которых “Отан Ана” и “Батыр LIVE”.За годы своей карьеры он неоднократно получал государственные награды, был советником по культуре президента Казахстана и представлял страну на международной арене. Его внезапная смерть в 2015 году стала огромной утратой для казахстанской музыки.Батырхан Шукенов оставил после себя богатое музыкальное наследие. В его честь проводится ежегодный конкурс молодых исполнителей “Batyr Music Awards”, а его песни продолжают звучать в сердцах миллионов слушателей.

Беимбет Майлин (1894-1938) — казахский писатель, поэт и драматург, один из основоположников казахской советской литературы. Его творческий путь начался со стихотворений, первое из которых, "Думы", было опубликовано в журнале "Айқап" в 1914 году. В своих поэтических произведениях он описывал жизнь простых людей, социальную несправедливость и тяжелую долю трудового народа.В 1916 году Майлин откликнулся на события национально-освободительного восстания стихотворением "Кровавый туман". В период революции он писал произведения, в которых выражал надежды наперемены. Становление Советской власти стало важной темой его творчества, что отразилось в стихах, поэмах и прозе.Беимбет Майлин внёс значительный вклад в развитие казахской прозы, особенно жанра рассказа. Среди его наиболее известных рассказов: "Восемьдесят рублей", "Айранбай", "Буланый иноходец", "Председатель колхоза Камиля" и "Письмо Шапая". В своих произведениях он реалистично изображал судьбы бедняков, перемены в жизни казахского аула, коллективизацию и борьбу с пережитками прошлого.Первой повестью Майлина стала "Шұғаның белгісі" ("Памятник Шуги"), опубликованная в 1915 году. Она рассказывает о трагической судьбе казахской девушки, вынужденной подчиниться традициям. В дальнейшем в своих произведениях он неоднократно поднимал вопросы равноправия женщин и социальных перемен.Одним из значимых произведений писателя стал роман "Азамат Азаматович" (1935), отражающий изменения в казахском обществе в эпоху социализма. Майлин также активно развивал казахскую драматургию, написав такие пьесы, как "Мулла Шаншар", "Обручение", "Фронт", "Жалбыр" и "Наши джигиты".

Бейсен Куранбек (1971–2020) — казахстанский журналист и телеведущий.Родился 9 декабря 1971 года в селе Кызылжар Кербулакского района Алматинской области. Окончил факультет журналистики Казахского национального университета имени аль-Фараби.Начал карьеру корреспондентом и ответственным секретарем газеты «Спорт», затем работал на телеканалах «Рахат», «31 канал», «Хабар» и в Президентском телерадиокомплексе. В 2007–2012 и 2014–2020 годах был генеральным директоромАлматинского областного телеканала «Jetisu». С 2013 по 2017 годы вел авторскую программу «Айтуға оңай» на телеканале «Qazaqstan», в которой поднимал социально значимые вопросы и помогал людям решать их проблемы.Лауреат премии Президента Казахстана в области СМИ (2006), награжден медалью «Ерен еңбегі үшін» (2016).

Бекжан Асаубаевич Турыс родился 15 февраля 1965 года в селе Шошанай Уйгурского района Алматинской области. В 1987 году окончил Казахский государственный институт театра и кино имени Т. Жургенова по специальности «актёр театра и кино».С 1990 года Бекжан Турыс является актёром Казахского государственного академического театра драмы имени М.О. Ауэзова. За годы работы он сыгралмножество ярких ролей, продемонстрировав высокий уровень актёрского мастерства и глубокое погружение в образы.Бекжан Турыс особенно известен широкой публике по своим работам в телевизионных программах и сериалах. Он участвовал в проектах «Жетпіс жеті күн», «Ұят болмасын» (в роли Акылбая шала), «Еркектің аты еркек» и многих других. Одной из самых популярных работ стал сериал «Базарбаевтар» («Базарбаевы»), где актёр завоевал любовь зрителей благодаря своему таланту и харизме.За свой вклад в развитие казахстанского искусства Бекжан Турыс был удостоен ряда наград. В 2004 году он стал лауреатом Государственной молодежной премии «Дарын», а в 2009 году был удостоен почётного звания «Заслуженный деятель Казахстана». Эти награды стали признанием его выдающихся заслуг перед отечественным театром и кино.Актёр продолжает активно работать в театре и кино, радуя зрителей новыми ролями и творческими экспериментами.

Бердибек Сокпакбаев — один из самых известных казахских писателей, чьи книги воспитывали и продолжают воспитывать не одно поколение детей. Он был человеком, который смог передать все краски детства, его радости и горести, а также показать внутренний мир ребенка без прикрас.Родился Бердибек Сокпакбаев в 1924 году в бедной семье в селе Костобе, Алматинской области. Его детство прошло в тяжелых условиях, он рано потерял мать, пережил голод, нужду и физический труд. Однако он всегда тянулся к знаниям. Старший брат Сатылган, который впоследствии погиб на войне, сыграл ключевую роль в формировании характера будущего писателя. Именно он привил любовь к книгам и обучению.После школы и службы в армии Сокпакбаев поступил в Казахский педагогический институт имени Абая, где изучал филологию. Позже он продолжил обучение наВысших литературных курсах в Москве. Свою творческую деятельность начал с поэзии. Его первый сборник стихов «Бұлақ» (Родник)вышел в 1950 году и сразу нашел отклик у читателей.

Бибигуль Ахметовна Толегенова (род. 16 декабря 1929 года) — легендарная казахская оперная певица (лирическое сопрано), педагог, народная артистка СССР, одна из самых значимых фигур в истории казахской музыки. Ее имя стало символом высочайшего мастерства, а голос покорил слушателей далеко за пределами Казахстана.Родилась в 1929 году в Семипалатинске (ныне Семей, Казахстан) в семье народного музыканта. С детства проявляла любовь к музыке, а ее талант был замечен еще в юном возрасте. В 1954 году она окончила Казахскую консерваторию (ныне Казахский национальный университет искусств), где обучалась у знаменитого педагога Куляш Байсеитовой.Ее профессиональная карьера началась в Государственном театре оперы и балета имени Абая, где она исполняла ведущие партии в классических и национальных операх. Среди ее лучших ролей — Сара в опере “Биржан и Сара”, Ажар в “Абае”, Татьяна в “Евгении Онегине”. Помимо оперного искусства, Бибигуль Толегенова активно исполняла казахские народные песни, придавая им особую выразительность и глубину.Ее уникальный тембр, чистота интонации и глубокая эмоциональность сделали ее одной из лучших певиц Советского Союза. Она выступала на крупнейших сценах мира, представляя казахскую культуру в Европе, Америке и Азии. За свои заслуги была удостоена множества наград, включая звание Народной артистки СССР (1967), ордена и премии за вклад в развитие искусства.Кроме блестящей карьеры певицы, Бибигуль Толегенова занималась педагогической деятельностью, обучая молодых вокалистов и передавая свой бесценный опыт. Ее имя стало легендой, а ее голос остается символом красоты и величия казахского вокального искусства. В ее честь в Казахстане проводится международный конкурс вокалистов, а ее творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов.