ЗОЛОТОЙ ФОНД

Габиден Мустафин – выдающийся казахский советский писатель, общественный деятель, член-корреспондент АН Казахской ССР, один из значимых мастеров казахской прозы. Родился в 1902 году на берегу Нуры, в местности Сартобе (ныне Бухар-Жырауский район Карагандинской области). Получил образование у аульного муллы и в русско-казахской школе Спасского завода.Трудовую деятельность начал на шахтах Караганды, затем работал в Верховном суде Казахской АССР, что дало ему глубокое понимание социальных конфликтов, отраженных в его произведениях. Литературный путь Мустафина начался с рассказов, а первый сборник «Ер Шойын» вышел в 1929 году. В 1940 году опубликовал первый роман «Жизнь или смерть», посвященный становлению Карагандинского угольногобассейна.С 1953 по 1956 год возглавлял Союз писателей Казахстана, а с 1962 по 1964 год был его первым секретарем. В 1956 году стал членом ЦК КП Казахстана. В 1983 году вышло пятитомное собрание его сочинений.Мустафин был депутатом Верховного Совета СССР и играл важную роль в развитии казахской литературы. Умер в 1985 году в Алма-Ате, похоронен на Кенсайском кладбище.

Габит Мусрепов — человек, чьё имя навсегда вписано в историю казахской литературы. Писатель, драматург,переводчик, общественный деятель — он стал голосом своего времени, тонким знатоком человеческой души и непревзойдённым мастером слова.Родившись в 1902 году в Северо- Казахстанской области, он с ранних лет впитал любовь к казахскому фольклору и литературе. Его образование в Оренбурге и Омске дало ему прочную основу, но главное — он сумел соединить традиции народного творчества с новыми литературными веяниями.Первый успех пришёл к нему сповестью «В пучине», рассказывающей о Гражданской войне. Однако по-настоящему народным писателем он стал благодаря своим «Легендам о матери». Эти пронзительные рассказы передавали силу, боль, мудрость казахских женщин, которые прошли через потери, войну, голод, но сохранили свою душу.Он не просто писал — он исследовал жизнь, открывал перед читателями новые горизонты. В его романах «Пробуждённый край», «Улпан» и «Солдат из Казахстана» оживают целые эпохи, а в пьесах «Козы Корпеш — Баян Сулу», «Трагедия поэта» и «Амангельды» раскрываются судьбы людей, готовых бороться за свою мечту.Мусрепов был не только талантливым писателем, но и великим просветителем. Он переводил на казахский язык произведения О. Генри, М. Горького, М. Шолохова, Б. Полевого, открывая казахскому читателю лучшие произведения мировой литературы.Как председатель Союза писателей Казахстана и член Союза писателей СССР, он внес огромный вклад в развитие казахской литературы. Он воспитал целое поколение писателей, которые продолжили его дело.Габит Мусрепов прожил долгую, насыщенную жизнь. Его произведения были переведены на 34 языка мира, а его имя стало символом казахской культуры. Он ушёл в 1985 году, но его книги продолжают вдохновлять, учить и трогать сердца людей.Его творчество — это не просто литература. Это зеркало казахской души, её величие, её боль, её мудрость. Это наследие, которое будет жить в веках.

Гарифулла Курмангалиев — легенда казахского песенного искусства, чья жизнь и творчество стали частью культурного наследия Казахстана.Родившись в 1909 году в Аккуле, он рано потерял родителей, но музыка стала его путеводной звездой. С детства слушая песни последователей великого Мухита, он перенял их манеру исполнения, развил природный голос и приобрел уникальный стиль.В юности его голос уже звучал на джайляу, в аулах и соседних областях. Но настоящая сцена ждала его впереди. В 1934 году он покорил Алма- Ату на Всеказахстанском слете народных талантов и получил приглашение в Казахскиймузыкально-драматический театр. Так началась его профессиональная карьера.Его репертуар включал более двадцати оперных партий — от «Кыз Жибек» до «Абай». В годы войны его голос поддерживал боевой дух солдат на фронтах. Он выступал в Москве, Киеве, Ленинграде, пел в Китае и Афганистане.Голос Курмангалиева завораживал. В нем звучали широта казахской степи, стремительность аргамаков, мощь весенних рек. Он создал уникальную школу народных песен, его ученики перенимали мастерство, учились тонкости исполнения.Его вклад был отмечен высшими званиями: заслуженный артист (1939), народный артист Казахской ССР (1954). С 1967 года он обучал молодых исполнителей в Республиканской студии искусства и цирка, а его собственные песни, проникнутые народными интонациями, стали классикой.Он не просто пел — он оживлял песни, вкладывая в них душу. Его помнят. Его любят. Ему подражают.

Гульжан Усамбековна Туткибаева – выдающаяся казахская прима-балерина, хореограф, балетмейстер, артистка балета и педагог. Родилась 12 марта 1964 года в Алма-Ате.В 1974 году поступила в Московскую государственную академию хореографии, которую окончила в 1982 году с отличием, получив квалификацию «Артист балета».С 1982 по 2003 год была солисткой (прима- балериной) балетной труппы Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая. В этот период она исполнила ведущие партии в классических и современных постановках, завоевав признание зрителей и критиков.В 1996–2000 годах окончила Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова по специальности «Режиссура».После завершения сценической карьеры занялась педагогикой и постановочной работой. С 2001 по 2021 год заведовала кафедрой «Режиссура хореографии» факультета «Хореография» Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова. В 2005–2007 годах былахудожественным руководителем балета Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая, а в 2009–2012 годах – его балетмейстером-постановщиком. С 2012 года является художественным руководителем балета Казахского национального театра оперы и балета имени Абая и его главным балетмейстером. В 2021–2022 годах преподавала классический танец в Алматинском хореографическом училище имени А. Селезнёва.Народная артистка Республики Казахстан (1996), лауреат Государственной премии «Дарын» (1992), кавалер ордена «Құрмет» (2009), профессор Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова (2010).Гульжан Туткибаева внесла огромный вклад в развитие казахстанского балета, воспитание нового поколения артистов и популяризацию классического искусства в Казахстане.

Дана Нуржигит – одна из самых известных и уважаемых казахстанских телеведущих, чья карьера охватывает несколько десятилетий. Ее имя ассоциируется с профессионализмом, объективностью и элегантностью в сфере медиа.Свою карьеру Дана начала в области музыки, окончив Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы. Однако вскоре она нашла свое истинное призвание в журналистике. В 1997 году она стала ведущей новостных программ на телеканале «Хабар», где впоследствии работала более 15 лет, занимая должности редактора, продюсера и ведущей. В разные годы она также сотрудничала с РТРК «Казахстан» и другими медиаплощадками, оставаясь одним из самых узнаваемых лиц казахстанского телевидения.Ее вклад в развитие медиаиндустрии был отмечен престижными наградами, среди которых Национальная телевизионная премия «Тумар» (2018) и Национальная премия «Народный любимец» (2015) в номинации «Лучший телеведущий года». Кроме того, она была удостоена ордена «Курмет», а также ряда государственных наград за вклад в развитие информационной сферы.Помимо журналистики, Дана Нуржигит активно занималась общественной деятельностью. В 2019 году она была назначена депутатом Сената Парламента Республики Казахстан, где занималась вопросами культуры, СМИ и социального развития.Сильный голос, эрудированность и преданность профессии делают Дану Нуржигит не только яркой личностью в казахстанской журналистике, но и примером для молодых специалистов, стремящихся к высоким стандартам в медиасфере.

Димаш Кудайберген (полное имя: Динмухаммед Канатулы Кудайберген, род. 24 мая 1994 года) — казахстанский певец, композитор и музыкант, обладающий уникальным вокальным диапазоном, охватывающим более шести октав. Его имя стало известно во всем мире благодаря невероятному голосу, технике исполнения и артистизму.Родился в городе Актобе (Казахстан) в музыкальной семье. С детства проявил выдающиеся вокальные способности, обучался музыке с пяти лет. Окончил Казахский национальный университет искусств, где изучал академическое пение.Мировую известность Димаш получил после участия в китайском вокальном шоу “Singer” (2017), где он поразил миллионы зрителей своим мощным голосом и техникой. Исполняя сложные композиции, такие как “S.O.S d’un terrien en détresse”, “Adagio”, “Opera 2”, он завоевал сердца фанатов по всему миру и стал звездой международного масштаба.Димаш владеет несколькими вокальными стилями, включая оперу, эстраду, поп и этническую музыку. Его уникальный голос сочетает баритональные, теноровые и даже сопрано-ноты, что делает его исполнение незабываемым. Он выступал на крупнейших мировых сценах, включая Кремлевский дворец, Лондонский Барбикан-холл и Нью-Йоркский театр Barclays Center.Его творчество сочетает казахские национальные мотивы с современной музыкой, что способствует популяризации казахской культуры за рубежом. В репертуаре Димаша песни на казахском, английском, русском, китайском, французском и других языках. Одна из его знаковых песен — “Ұмытылмас күн”, а также гимн его родной страны “Дайдидау”.За свой вклад в музыку он получил множество наград, включая престижные международные премии. Димаш продолжает радовать поклонников по всему миру своими концертами, а его армия фанатов, называемых “Dears”, с каждым днем растет. Он не просто певец, а настоящий феномен, который демонстрирует безграничные возможности человеческого голоса.

Дина Нурпеисова (Дина Нұрпейісова; 1861–1955) – казахская домбристка, композитор, народная артистка Казахской ССР (1944). Родилась в Западно-Казахстанской области, в местечке «Бекетай кумы». С детства проявляла выдающиеся способности к музыке, а ее первым учителем был отец, талантливый домбрист. В 9лет ее мастерство заметил Курмангазы, который взял девочку под свое покровительство и обучал игре на домбре, прививая любовь к народной музыке.С ранних лет Дина не только исполняла, но и создавала кюи. Среди первых произведений – «Бұлбұл», «Байжұма», «Көгентүп», в которых прослеживается влияние Курмангазы. В годы национально- освободительного движения 1916 года она сочинила кюй «Он алтыншы жыл» («1916 год»), отразившийтревожные события того времени.После Октябрьской революции творчество Дины продолжало развиваться. В 1937 году она стала участницей Республиканского смотра исполнителей, а в 1939 году на Всесоюзном конкурсе музыкантов в Москве получила признание, заслужив титул «Жамбыл домбры». В этот период она создала такие кюи, как «Асем коңыр», «Тойбастар», «Доярка», «Герой труда», в которых выразила радость и надежды народа.Во время Великой Отечественной войны Дина, несмотря на преклонный возраст, продолжала творить. В эти годы она сочинила кюи «Ана бұйрығы» («Наказ матери») и «Жеңіс» («Победа»), пропитанные глубокими эмоциями и патриотизмом.Дина Нурпеисова сыграла ключевую роль в развитии казахского инструментального искусства. Она объединила традиции школы Курмангазы и лирическую выразительность Даулеткерея, создав уникальный стиль. Ее произведения вошли в репертуар Государственного оркестра казахских народных инструментов им. Курмангазы и стали классикой казахской музыки.Дина Нурпеисова скончалась 31 января 1955 года, но ее творчество продолжает жить, вдохновляя новые поколения музыкантов и ценителей народного искусства.

Досжан Табылды — выдающийся казахстанский артист балета, балетмейстер, лауреат престижных премий «Дарын» и «Платиновый Тарлан», а также победитель множества международных конкурсов. Родился в 1985 году в Алматы в интеллигентной семье: его дедушка был профессором, писателем и музыкантом, а родители — инженерами. С детства проявил интерес к искусству и с отличием окончил Алматинское хореографическое училище имени Селезнёва.Свою профессиональную карьеру начал в Казахском театре оперы и балета имени Абая, затем стал ведущим солистом балетных трупп в Южной Корее, Париже и гастролировал по всему миру — от США иЯпонии до Европы и России. Его исполнительское мастерство завораживало зрителей в таких постановках, как «Лебединое озеро», «Спартак», «Жизель», «Корсар», «Сильфида» и многих других.Досжан является обладателем серебряной медали престижного конкурса артистов балета в Большом театре Москвы — впервые за 36 лет казахстанец удостоился такой награды. Лауреат международных конкурсов в Будапеште, Хельсинки, Сеуле и Перми. Был приглашённым артистом на знаменитый фестиваль имени Рудольфа Нуриева в Казани.За вклад в развитие казахстанского искусства и культуры награждён орденом «Курмет», золотой медалью «550-летия Казахского ханства», премией Фонда Первого Президента РК и множеством других национальных и международных наград. В 2023 году, после многолетнего пути в искусстве, обратился к духовным практикам и целительству, найдя для себя новое призвание.

Дос-Мукасан — легендарный казахстанский вокально-инструментальный ансамбль (ВИА), основанный в 1967 году. Этот коллектив считается пионером казахстанской эстрадной музыки и одним из самых влиятельных музыкальных проектов в истории страны. Их творчество сочетает элементы казахской народной музыки, рока, поп-музыки и джаза, что сделало их стиль уникальным и новаторским.Ансамбль был создан студентами Казахского политехнического института, а его название составлено из первых слогов имен основателей: Досым Сулеев, Мурат Кусайынов, Карекен Ахметов и Саня Ботпаев. Их музыкальный стиль с самого начала выделялся среди советских ВИА — они активно использовали казахские народные мотивы, современные аранжировки и вокальную гармонию.Широкую известность “Дос-Мукасан” получили в 1971 году после победы на Всесоюзном фестивале студенческих ансамблей. Их песни “Той жыры”, “Куанышым менин”, “Сагындым сени”, “Жан досым”, “Куә бол” стали хитами и остаются популярными по сей день.В 1974 году ансамбль был признан лучшим вокально-инструментальным коллективом СССР, что позволило им активно гастролировать по всему Союзу и за его пределами. Их творчество способствовало популяризации казахской культуры и языка среди широкой аудитории.Несмотря на изменения в составе, “Дос-Мукасан” остается символом казахстанской эстрадной музыки. Они продолжают выступать и сохранять дух молодежного энтузиазма, с которого начиналась их история. Музыка этого ансамбля навсегда вошла в золотой фонд казахстанской культуры и продолжает вдохновлять новые поколения слушателей.

Досхан Жолжаксынов – это имя, которое стало синонимом казахстанского кинематографа и театра. Актёр, режиссёр, человек, который умеет передавать эмоции так, что зритель замирает, проживая вместе с ним каждую сцену. Его роли – это целая палитра характеров, от глубоких драматических до харизматичных и темпераментных героев.Родился в 1951 году в Восточно-Казахстанской области, в роду Курман Ақнайман племени Найман. Искусство привлекало его с детства, и в 1969 году он поступает в Институт искусств имени Курмангазы, где его наставницей становится великая Хадиша Букеева. Это было время становления, поиска своего голоса, своего пути.Уже в 1972 году он выходит на сцену, дебютируя в спектакле «Золотая стена». Затем идут роли, которые делают его имя известным. Он играет Сматбека, Казакбая, Сырыма, Самета, Акаиа... Он примеряет на себя судьбы разных героев,передавая их так, что зрители верят ему безоговорочно. В его игре – искренность, внутренняя сила и мощный артистический темперамент.Но Жолжаксынов – не только актёр, но и режиссёр, который умеет чувствовать кадр, ритм, эмоцию. Он создаёт образы, которые остаются в памяти, он не просто снимает кино – он рассказывает истории. За свой вклад в культуру он удостоен множества наград, включая звание Народного артиста Казахстана и высший орден страны – «Отан».Сегодня его имя – это знак качества. Это искусство, которое заставляет задуматься, переживать, восхищаться. Это человек, который живёт театром, кино, музыкой, вкладывая в каждую роль частичку своей души.

Дулат Исабеков (1942–2025) — казахский писатель, драматург, Герой Труда Казахстана (2022), лауреат Государственной премии Республики Казахстан (1992).Родился в Южно-Казахстанской области. Его отец погиб на войне, а мать воспитывала его одна. Окончил филологический факультет Казахского государственного университета им. С. М. Кирова (1966). Работал редактором на Казахском радио, в журналах и издательствах, занимал пост Главного директора Казахского телевидения (1990–1992). С 1998 года возглавлял Казахский научно-исследовательский институт культуры и искусствознания.Первый рассказ «Жолда» («В пути») опубликовал в 1963 году. Среди известных произведений — сборники повестей и рассказов «Бекет» (1966), «Қара шаңырақ» (1973), «Тіршілік» (1975), роман «Қарғын» (1980). Его произведения переведены на многие языки, а пьесы «Әпке» («Старшая сестра»), «Мұрагерлер» («Наследники»), «Кішкентай ауыл» («Маленький аул») поставлены в театрах Казахстана и за рубежом. По его сценариям сняты фильмы «Изумруд» (1975), «Полынь» (1986), «Жизнь» (1996).Лауреат международного ПЕН-клуба, обладатель премии «Тарлан» (2007), медали Льва Толстого. Его произведения публиковались в России, странах Европы и СНГ. В 2014 году в Лондоне вышел сборник «Жемчужина и другие рассказы». В 2017 году к 75-летию писателя на английском языке опубликованы сборники Short Stories и Song of the Swans: Selection of Plays.К 70-летию Исабекова в Алматы провели международный фестиваль одного драматурга, в котором участвовали театры из Казахстана, России, Болгарии, Турции и других стран. Его пьесы ставились в Лондоне, Санкт-Петербурге, Душанбе и Омске.Дулат Исабеков скончался 21 февраля 2025 года в Алматы в возрасте 82 лет.

Ермек Бекмухамедович Серкебаев (4 июля 1926 – 16 ноября 2013) — легендарный казахский оперный певец (баритон), актер, педагог, народный артист СССР, один из самых выдающихся вокалистов Казахстана. Его имя стало символом казахской оперной сцены, а его голос покорил зрителей далеко за пределами республики.Родился в городе Петропавловске. С детства проявил любовь к музыке, учился в Алматинской консерватории, которую окончил в 1951 году. С этого же года стал солистом Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая, где исполнял ведущие партии в национальных и мировых классических операх.Настоящую славу ему принесло исполнение главных партий в казахских операх: Абай в “Абай”, Сарым в “Биржан и Сара”, Онан в “Ер Таргын”, а также классические роли — Евгений Онегин в “Евгении Онегине”, Фигаро в “Севильском цирюльнике”, Жермон в “Травиате”. Его исполнение отличалось выразительностью, эмоциональной глубиной и виртуозной вокальной техникой.Ермек Серкебаев был не только великим певцом, но и талантливым актером. Он снимался в кино, исполнив главные роли в фильмах “Наш милый доктор”, “Гонцы спешат”, а его экранные образы дополняли его музыкальное наследие.За выдающиеся заслуги он был удостоен звания Народного артиста СССР (1959), Государственной премии СССР (1977), ордена “Отан” и множества других наград. Более 40 лет он посвятил сцене, а после завершения карьеры работал в сфере культуры и педагогики, воспитывая новое поколение вокалистов.Его голос, искусство и преданность музыке сделали его легендой казахской оперной сцены. Сегодня его творчество остается эталоном мастерства, а его вклад в развитие культуры Казахстана бесценен.

Ернар Садырбаев, известный под сценическим псевдонимом Әміре, — казахстанский певец, родился 12 января 1995 года в Костанае. С ранних лет проявлял музыкальные способности, обучался в музыкальной школе и принимал участие в городских конкурсах. После окончания школы поступил в Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова в Алматы, где продолжил музыкальное образование.В 2011 году Ернар завоевал гран-при на международном конкурсе «Золотой микрофон». В 2018 году он одержал победу на международном конкурсе «Славянский базар», что принесло ему широкую известность. В 2021 году принял участие в российском шоу «Голос», где исполнил песню Стиви Уандера «Part-Time Lover» и развернул кресла всех четырех наставников, выбрав в итоге Диму Билана в качестве наставника. Ернар известен исполнением песен в жанрах R&B, босанова, поп-классика и поп. Он также участвовал в международной выставке «Экспо-2015» в Милане и был лауреатом многих международных конкурсов. 

Есентугел Баймуханбетович Елеукен – известный казахстанский телеведущий, организатор КВН и продюсер.Родился 5 декабря 1973 года в Шалкарском районе Актюбинской области.В 1996 году окончил Казахский химико-технологический институт по специальности «Автоматизация технологических процессов и производств».Трудовая деятельность:1996–1999 гг. – исследователь-стажер кафедры «Биоэкология» Казахского химико- технологического института.1998–2002 гг. – главный редактор казахской редакции радио «Юмакс».2000–2005 гг. – инженер факультета «Искусство» Международного казахско-турецкого университета имени Х.А. Ясави.2005–2018 гг. – президент Республиканского молодежного общественного объединения «Союз КВН Казахстана».2006–2008 гг. – руководитель специальной программы телеканала «КТК».С 2018 года – директор телеканала «Tamasha TV» (в составе АО "РТРК «Qazaqstan»). Есен Елеукен – основатель и ведущий проекта «Жайдарман», который стал крупнейшиммолодежным юмористическим движением в Казахстане.Благодаря его работе КВН в Казахстане получил широкую популярность, а множество талантливых комиков и артистов начали свою карьеру на сцене «Жайдармана».Также он внес значительный вклад в развитие казахстанского телевидения, популяризируя национальный юмор и развлекательные программы на телеканале «Tamasha TV».

Ескендир Хасангалиев – это имя, которое с любовью произносят тысячи казахстанцев. Его песни стали частью культурного кода страны, наполняя сердца теплотой, лирикой и глубокой любовью к родине.Родившись в 1940 году в маленьком ауле Батпаккуль Западно-Казахстанской области, он с детства впитал в себя богатство народной музыки. Обладая завораживающим лирическим баритоном, Ескендір стал солистом Казахского радио и телевидения, но главное – он создавал музыку, которая находила отклик в каждом сердце.В 1961 году он написал свою первую песню – «Анаға сәлем» («Привет матери»), и с тех пор начался его путь как композитора. В его творчестве более 200 песен, романсов и хоровых произведений, среди которых «Асыл арман», «Сағындым сені», «Есіңе ал» и, конечно, «Атамекен» – песня, ставшая настоящим гимном любви к родной земле.Одна из самых проникновенных историй связана с песней «Әдемі-ау». Ескендір посвятил её девушке, которую увидел на концерте в Караганде. Прошло четыре года, прежде чем он снова встретил её в Алматы. Её звали Дарико, и она стала его женой, музой, вдохновением.

Жамал Омарова – это голос, который навсегда остался в сердцах людей. Голос, пробирающий до мурашек, зовущий в бескрайние казахские степи, наполняющий душу теплом и светлой грустью. Она не просто пела – она рассказывала истории, передавала в каждой ноте гордость за свой народ, любовь к родной земле.Родилась она в 1912 году на станции Кауфманская, в семье зажиточного фабриканта, которого позже раскулачили. Жизнь испытала её с самого детства, но Жамал не сломалась – наоборот, закалилась. Талант её проявился рано: ещё будучи школьницей, она привлекла внимание Курманбека Джандарбекова. В 1925 году она приняла участие в Среднеазиатской детской Олимпиаде в Ташкенте и сразу же завоевала Гран-при. С этого момента её судьба была предрешена – музыка, сцена, большая любовь зрителей.В 1934 году она переехала в Алма-Ату, начала работать на Казахском радио, выступала на сцене театра, исполняя роли в «Кыз-Жибек», «Шуга» и «Айман-Шолпан». Но настоящая слава пришла к ней в 1936 году, когда она отправилась на Первую декаду казахского искусства в Москву. Её голос разнёсся по сцене Большого театра, и публика замерла. Народные песни в её исполнении звучали так проникновенно, что публика просила повторить – и она пела на бис, а затем ещё и ещё раз.С этого момента Жамал Омарова стала одной из самых любимых певиц Казахстана. В 1939 году она заняла призовое место на Всесоюзном конкурсе эстрадных артистов в Москве, в 1940-м стала заслуженной артисткой Казахской ССР, а в 1943-м – народной артисткой.Во время войны она выступала перед солдатами, пела на передовой, поднимала боевой дух бойцов. Её голос звучал в землянках, в госпиталях, на кораблях. На крейсере «Калинин» её песню «Караторгай» бойцы слушали трижды подряд – настолько глубоко она проникала в душу.После войны её творчество продолжило сиять. Гастроли по всему Советскому Союзу, концерты в Китае и Монголии, сотни записанных песен. В её репертуаре было более двухсот композиций на пятнадцати языках. Именно её голос впервые исполнил легендарную «Менің Қазақстаным» – песню, которая спустя годы стала Гимном страны.Жамал Омарова была не просто певицей – она была символом целой эпохи. Её голос звучал в каждом доме, её песни знали наизусть, её концерты собирали аншлаги. И даже сегодня, спустя десятилетия, её исполнение трогает сердца, заставляет вспомнить о чем-то важном, родном, вечном.

Жамиля Серкебаева – выдающаяся скрипачка, чье имя ассоциируется с высоким искусством и многогранностью музыкальных жанров. Ее творчество объединяет классику, этническую музыку, джаз, рок, поп и даже кантри, что делает ее одной из самых ярких представительниц казахстанской сцены.Ее виртуозность признана не только в Казахстане, но и далеко за его пределами. Лауреат международных конкурсов, участница престижных фестивалей, среди которых Нью-Йоркский джазовый фестиваль,музыкальные форумы в Монте-Карло, Париже, Бельгии и Сингапуре, Жамиля стала настоящим культурным послом своей страны. Еевыступления демонстрируют богатство казахской музыки мировой аудитории, а неповторимая манера игры, свобода импровизации и сценическое обаяние делают каждый концерт уникальным.Скрипка Жамили звучала на лучших мировых площадках, от Европы до Америки. Она солистка концертного оркестра акима Алматы и военного оркестра гарнизона города. Заслуженный деятель искусств Казахстана и член джазовой ассоциации Нью-Йорка, она не только исполняет музыку, но и создаёт новое музыкальное пространство, где традиции переплетаются с современными тенденциями.Один из ярчайших моментов её карьеры – сольный концерт во Дворце Республики в Алматы, кульминацией которого стало выступление с легендарным Дидье Маруани. Это шоу стало настоящим музыкальным событием мирового уровня, подтвердив статус Жамили Серкебаевой как артистки международного масштаба.

Жанар Дугалова – казахстанская певица и актриса, Заслуженный деятель Казахстана, победительница международного конкурса «Тюрквидение-2014». Её талант и яркий голос сделали её одной из самых известных артисток страны.Родилась 18 января 1987 года в Кызылорде. Детство частично провела в Таллине, но вскоре семья вернулась в Казахстан. Музыкальный талант проявился с ранних лет – уже в 6 лет она стала победительницей вокального конкурса «Әнші балапан», а в 10 лет спела дуэтом с Розой Рымбаевой. За свою карьеру Жанар завоевала более 70 наград на различных музыкальных конкурсах.Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, затем училась в Алматинском музыкальном колледже. Позже поступила наэстрадный факультет ГИТИСа в Москве, который окончила с красным дипломом.С 2012 по 2014 год была участницей популярной казахской женской группы «КешYou». В 2014 году, представляя Казахстан на конкурсе «Тюрквидение», одержала победу с песней «Ізін көрем». Вскоре получила звание Заслуженного деятеля Казахстана.Сегодня она продолжает свою творческую деятельность, радуя поклонников новыми песнями и проектами.

Жандарбек Малибеков – талантливый архитектор и художник, оставивший яркий след в истории Казахстана. Родился в 1942 году в Кызылординской области, окончил архитектурный факультет Ташкентского политехнического института и посвятил свою жизнь проектированию и градостроительству.Один из его самых значимых вкладов – создание Государственного герба Республики Казахстан, который стал символом национальной идентичности страны. Его профессиональный путь связан с работой в архитектурных институтах Узбекистана и Казахстана, где он разрабатывал проекты зданий и жилых микрорайонов в Фергане,Андижане, Самарканде и других городах.Малибеков активно занимался научной и педагогической деятельностью, преподавал в Евразийском национальном университете им. Л. Н. Гумилева, передавая свои знания будущим поколениям.За выдающиеся достижения в архитектуре и искусстве он был удостоен множества наград, включая ордена «Барыс» 1 степени и «Курмет», Государственную премию Республики Казахстан и звание Заслуженного деятеля Казахстана.Его творчество – это сочетание национальных традиций и современного видения, воплощенное в архитектуре и символике независимого Казахстана.

Жумекен Сабырович Нажимеденов (1935–1983) — казахский поэт, писатель и переводчик, автор слов действующего гимна Казахстана.Родился в ауле Кошалак (ныне Курмангазинский район, Атырауская область). Воспитывался дедом, который привил ему любовь к слову, истории и традициям. Учился в Казахской государственной консерватории (1956–1959), затем работал редактором издательств «Жазушы», «Мектеп», газеты «Лениншіл жас», был литконсультантом Союза писателей Казахстана.Его литературный путь начался со сборника «Балауса» (1961), после которого вышли «Нет, нельзя забывать» и ещё восемь поэтических сборников. Помимо поэзии, Жумекен Нажимеденов писал прозу — ему принадлежат три известных романа: «Ақ шағыл» (1973), «Кішкентай» (1975) и «Даңқ пен дақпырт» (1978). После его смерти былиопубликованы ещё десять сборников, в том числе неопубликованные стихи, повести, статьи, переводы и девять кюев.Произведения Нажимеденова переведены на многие языки, а он сам переводил на казахский стихи А. Вознесенского, Е. Евтушенко, Н. Хикмета и других авторов.В 1956 году, в возрасте 21 года, он написал текст песни «Менің Қазақстаным» на музыку Шамши Калдаякова. Она быстро стала популярной, а в 2006 году официально утверждена как Государственный гимн Казахстана.

Журсин Ерман – знаковая фигура в казахстанской культуре, поэт, публицист, телеведущий и организатор современного айтыса. Родился в 1951 году в ауле Курайлы Улытауского района. Его профессиональный путь тесно связан с казахстанской журналистикой и телевидением.Окончив факультет журналистики Казахского государственного университета, он начал работать в газете«Октябрь туы», затем возглавлял Жезказганское телевидение. В 1982 году стал главным редактором Казахского республиканского телевидения, определяя развитие национального телевещания на протяжении 10 лет.В разные годы Ерман занимал ключевые посты в редакциях газет «Қазақ әдебиеті», «Қазақ мемлекеті», «Қазақстан қанаты», был заведующим отделом поэзии журнала «Жұлдыз».2003 года работал в Евразийском национальном университете, затем – на руководящих должностях в телерадиокорпорации «Казахстан».Журсин Ерман внес неоценимый вклад в развитие айтыса, возродив традицию и сделав его популярным жанром. Благодаря его усилиям айтыс вновь занял важное место в казахской культуре, собирая миллионы зрителей.

Жусупбек Елебеков – выдающийся казахский певец, посвятивший свою жизнь сохранению и популяризации народного вокального искусства. Его уникальный голос, глубокая интерпретация и проникновенное исполнение сделали его легендой казахской музыки.Родившись в 1904 году в Карагандинской области, он с детства был окружен народными песнями и традициями. Став учеником великих мастеров, он впитал лучшие образцы казахского вокального искусства. Репертуар Елебекова включал произведения знаменитых народных композиторов – Сегиз-серэ, Биржан-сала, Ахана-серэ, Мади, Ибрая и других. Благодаря ему эти песни обрели совершенную форму и передавались новым поколениям.Амре Кашаубаев, один из первых исполнителей казахской музыки на мировой сцене, говорил:"Я не знаю современного певца, который так великолепно исполнял бы народные произведения, как Жусупбек!"С 1931 года Елебеков начал выступать на театральной сцене, а уже в 1933 году стал солистом Казахского музыкального театра (ныне Государственный академический театр оперы и балета имени Абая). Его проникновенные образы в спектаклях «Кыз-Жибек», «Айман – Шолпан» и «Енлик-Кебек» вошли в золотой фонд казахстанского искусства.В 1942 году он получил звание Народного артиста Казахской ССР, а его заслуги были отмечены высшими государственными наградами, включая Орден Ленина и Государственную премию Казахской ССР.Жусупбек Елебеков был не только исполнителем, но и учителем. В 1967–1977 годах он преподавал народный вокал, воспитывая новое поколение певцов. Среди его учеников – такие звезды казахской сцены, как Кайрат Байбосынов и Жанибек Карменов.Память о великом исполнителе жива. С 1994 года в Карагандинской области проводится конкурс его имени, а в Алматы его именем назван эстрадно-цирковой колледж, возле которого в 2011 году установлен памятник.Жусупбек Елебеков оставил богатое наследие, и его голос навсегда останется частью истории казахского искусства.

В период с 1950 по 1990 годы Ләзиза Аймашева внесла огромный вклад в развитие казахского телевидения, став настоящим подвижником национальной культуры. Окончив Алматинский медицинский институт и выбрав путь врача, она позже посвятила себя творчеству и стала первой диктором казахского телевидения.Голос Ләзизы Аймашевой был знаком каждой семье – ее теплые слова, звучавшие с экрана, завораживализрителей. Благодаря своему профессионализму и таланту она способствовала выходу казахского телевидения на новые высоты.В творческом наследии Ләзизы Аймашевой есть работы, оставившие след в истории страны. Среди них – 20-серийный документальный фильм, посвященный 20-летию Победы в Великой Отечественной войне, а также передачи «Золотая звезда героя», «Мангышлак», вошедшие в «Золотой фонд» казахского телевидения. Под ее руководством создавались такие популярные программы, как «Беседы о кино», «Киноклуб-путешествие», «Природа и мы», которые завоевали любовь зрителей.Ләзиза Аймашева – выдающаяся личность, внесшая неоценимый вклад в развитие тележурналистики и воспитавшая множество профессиональных дикторов. Как лауреат премии Союза журналистов Казахстана, она навсегда останется в памяти и с уважением будет упоминаться в истории отечественного телевидения.

Ильяс Жансугуров – один из крупнейших казахских писателей XX века, поэт, драматург, публицист, переводчик и просветитель, сыгравший ключевую роль в развитии национальной литературы и культуры. Его творчество стало отражением души казахского народа, его истории, традиций и стремлений.Родившись в 1894 году в Аксусской волости, он с ранних лет проникся народным словом, эпосом, песнями, что впоследствии нашло отражение в его произведениях. Литературный путь Жансугурова начался в 1912 году, а уже в 1917 году его стихи «Сарыарқа» и «Тілек» были опубликованы в журнале «Сарыарқа». С тех пор его творчество стало неотъемлемой частью казахской литературы.Жансугуров был не только талантливым поэтом, но и глубоким исследователем национальной культуры. Его поэмы «Күй» и «Күйші» прославляют искусство домбры, а «Құлагер» стала настоящей энциклопедией жизни кочевников. В ней автор с невероятной лиричностью передал трагедию Акана серы, потерявшего своего верного скакуна.Помимо художественной литературы, Жансугуров активно занимался просветительской деятельностью, создавал учебники, переводил произведения мировых классиков, среди которых Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Маяковский, Гейне и Гюго. Он был первым председателем Союза писателей Казахстана, участвовал в составлении учебных программ, критических статей и фольклорных сборников.Но, как и многих талантливых казахских интеллигентов той эпохи, его жизнь оборвалась трагически. В 1937 году он был арестован, а в 1938 – расстрелян. Его произведения пытались стереть из памяти народа, но, несмотря на это, его стихи и поэмы пережили годы репрессий и остались бессмертными.Сегодня имя Ильяса Жансугурова занимает достойное место в истории казахской литературы. Его творчество продолжает вдохновлять, его строки звучат в сердцах, а его вклад в культуру Казахстана невозможно переоценить.

Кадыр Гинаятулы Мырза Али (1935–2011) — народный писатель Казахстана, поэт, соавтор первого государственного гимна независимого Казахстана (1992– 2006).Его творчество включает более 50 поэтических сборников, литературно-критические и детские книги,переведенные на множество языков.Родился в поселке Джамбейты Западно-Казахстанской области. С ранних лет увлекался литературой, в 11 лет написал первое стихотворение. В 1958 году окончил филологический факультет КазГУ им. Кирова.Работал журналистом и редактором в изданиях «Балдырған», «Жұлдыз», «Жазушы». В 1992 году стал заместителем председателя Комитета по национальной политике, в 1994 году — Народным депутатом РК.Среди значимых книг: «Көктем», «Ой орманы» (премия Ленинского комсомола), «Жерұйық» (Гос. премия Казахской ССР), двухтомник «Домбыра», «Қызыл кітап» и др. На русский язык переведено 13 его книг.Автор более 200 песен, активно занимался переводами произведений Овидия, Руми, Гейне, Гюго, Лермонтова, Есенина и др.В 2010 году к 75-летию поэта вышло 20-томное собрание сочинений.

Казангап Тлепбергенулы – великий казахский кюйши, чья музыка пронеслась сквозь века, оставляя глубокий след в сердцах слушателей. Родился в 1854 году в местечке Акбауыр на западе Аральского моря, он с детства был очарован звуками домбры. Видя его талант, отец собственноручно изготовил для него инструмент, который стал продолжением души юного музыканта.Первый кюй «Гнедой конь» Казангап создал в 1875 году, и с тех пор его имя стало звучать в самых разных уголках казахской земли. Он путешествовал, встречался с народными музыкантами, обогащая свою технику и стиль. Его кюи – это философские размышления о жизни, о человеческом достоинстве, о красоте природы и о сложных исторических событиях. В произведениях «Окопы», «Остался в народе»,«Айтыс», «Моя эпоха», «Красный караван» отражены трагические моменты 1916–1917 годов.Казангап оставил после себя более 120 кюев, и его музыкальное наследие до сих пор вдохновляет музыкантов. Его мелодии исполняют оркестры, его произведения звучат на концертных сценах, а его имя носят улицы, музыкальные колледжи и школы искусств.Кюй Казангапа – это голос казахской степи, её боль, радость и вечная мудрость.

Калибек Куанышбаев (1893—1968) – выдающийся казахский актёр, Народный артист СССР (1959), один из основоположников профессионального театрального искусства Казахстана.Родился 25 апреля 1893 года в селе Сарытау Каркаралинского района. В 1916 году был мобилизован на строительство оборонительных сооружений в Белоруссии, затем работал на кожевенном заводе в Омске и перегонщиком скота. Поддержал Октябрьскую революцию, некоторое время возглавлял сельсовет.Сценическая деятельность началась в 1920-х годах, когда он выступал как народный комик на Кояндинской ярмарке. В 1925 году в Кзыл-Орде участвовал в создании первого профессионального казахского театра (ныне Казахский государственный академический театр драмы имени М. О. Ауэзова). В 1928 году переехал в Алма-Ату, где проработал до 1964 года, сыграв более 150 ролей.С 1937 года снимался в кино, писал пьесы, сатирические рассказы и стихи для радио и эстрады. Опубликовал сборники «Түйреуіш» («Шпилька») и «Шаншарлар» («Остряки»). В соавторстве с Шахметом Хусаиновым создал пьесы «Шаншарлар» и «Ақ жаулық — көк жаулық».В 1943 году вступил в ВКП(б), а с 1946 по 1958 годы был депутатом Верховного Совета СССР. В 1959 году получил звание Народного артиста СССР.Скончался 7 июня 1968 года. Похоронен в Алма-Ате на Центральном кладбище. В его честь назван Казахский государственный академический музыкально-драматический театр в Астане.

Копен Амирбек (29 марта 1950 – 9 ноября 2022) — казахстанский журналист, сатирик, общественный деятель.Окончил Казахский государственный университет в 1974 году, затем учился во Владивостоке в двухгодичной военной партийной школе. С 1975 года занимался творческой деятельностью. Работал в газетах Қазақ әдебиеті и Егемен Қазақстан в отделе сатиры и фельетонов, был ответственным секретарем журналов Білім және еңбек и Ара – Шмель, пресс-секретарем в Генеральной прокуратуре и Верховном суде Казахстана.Возглавлял журнал Ара, был заместителем директора Казахского радио, а также председателем совета сатиры Союза писателей Казахстана. Лауреат Всесоюзных конкурсов молодых сатириков в Москве и Ташкенте (1980).Автор популярных книг сатиры и пародий, среди которых Аты жоқ кітап, Алып, Тілім қышып барады, Қысыр әңгіме, Ауызбастырық, Мың бір мысал, Неменеңе жетісіп күлесің?, Өзіңді танисың ба?, Сайдағы қойшыдан сарайдағы патшаға дейін. Был активным автором юмористического театрализованного шоу Тамаша и создал собственный театр сатиры и пародии Көпен келе жатыр!...Благодаря своему острому перу и тонкому чувству юмора, Көпен Әмірбек стал одним из самых узнаваемых и любимых казахстанских сатириков.

Легенда о Коркыте – это философское размышление о жизни, смерти и бессмертии, заключённое в искусстве.Коркыт – акын, жырау, композитор, чьё имя связано с появлением кобыза. Его рождение сопровождалось необычными явлениями: трехлетним пребыванием в утробе матери, тьмой, покрывшей мир на три дня, и бурей, внушившей страх людям. Имя «Коркут» переводится как «страх», но его судьба стала символом борьбы с неизбежностью.Ища бессмертие, он странствовал по миру, но везде встречал людей, копающих его могилу. Осознав, что избежать смерти невозможно, Коркыт нашёл вечность в искусстве. По одной из легенд, он играл на кобызе, и пока звучала музыка, смерть отступала. Однако однажды, устав, он заснул, и в этот момент его ужалила змея – образ внезапности ухода из жизни.Коркыт-Ата стал покровителем музыкантов, а его философия отражает взгляды тюркских народов на вечность: «Нет бессмертия, но остаются добрые дела». Искусство, созданное человеком, переживает века, и музыка Коркыта – тому подтверждение.

Кудайберген Султанбаев – выдающийся казахстанский актер, театральный педагог и общественный деятель, чье имя навсегда вписано в историю отечественной культуры. Его вклад в развитие театра, кино и юмористического жанра остается неоценимым.Он окончил актерский факультет Казахского государственного института искусств в 1974 году, после чего стал актером Казахского государственного академического театра драмы имени М. О. Ауэзова. В театре он проработал почти 20 лет, создавая яркие сценические образы, которые полюбились зрителям.Настоящую всенародную известность Кудайберген Султанбаев получил благодаря участию в юмористической программе «Тамаша», где не только играл, но и выступал продюсером. Его искрометный юмор, артистизм и уникальная подача сделали его одним из самых любимых комиков Казахстана.Помимо актерской деятельности, он активно занимался педагогикой, передавая свое мастерство молодым талантам в Казахской Национальной академии искусств.Его заслуги были отмечены множеством наград, среди которых звания «Заслуженный артист Казахской ССР» (1983) и «Народный артист Казахстана» (1996). В 2008 году он был удостоен ордена «Курмет» за выдающийся вклад в искусство.Кудайберген Султанбаев внес огромный вклад в развитие отечественной культуры, став примером преданности своему делу, таланта и народной любви.