ЗОЛОТОЙ ФОНД

Жұмат Шанин – режиссер, драматург, актер, қазақтың ұлттық кәсіби театр өнерінің негізін салушылардың бірі, қоғам және театр қайраткері.

Ильяс Жансугуров – один из крупнейших казахских писателей XX века, поэт, драматург, публицист, переводчик и просветитель, сыгравший ключевую роль в развитии национальной литературы и культуры. Его творчество стало отражением души казахского народа, его истории, традиций и стремлений. Родившись в 1894 году в Аксусской волости, он с ранних лет проникся народным словом, эпосом, песнями, что впоследствии нашло отражение в его произведениях. Литературный путь Жансугурова начался в 1912 году, а уже в 1917 году его стихи «Сарыарқа» и «Тілек» были опубликованы в журнале «Сарыарқа». С тех пор его творчество стало неотъемлемой частью казахской литературы. Жансугуров был не только талантливым поэтом, но и глубоким исследователем национальной культуры. Его поэмы «Күй» и «Күйші» прославляют искусство домбры, а «Құлагер» стала настоящей энциклопедией жизни кочевников. В ней автор с невероятной лиричностью передал трагедию Акана серы, потерявшего своего верного скакуна. Помимо художественной литературы, Жансугуров активно занимался просветительской деятельностью, создавал учебники, переводил произведения мировых классиков, среди которых Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Маяковский, Гейне и Гюго. Он был первым председателем Союза писателей Казахстана, участвовал в составлении учебных программ, критических статей и фольклорных сборников. Но, как и многих талантливых казахских интеллигентов той эпохи, его жизнь оборвалась трагически. В 1937 году он был арестован, а в 1938 – расстрелян. Его произведения пытались стереть из памяти народа, но, несмотря на это, его стихи и поэмы пережили годы репрессий и остались бессмертными.Сегодня имя Ильяса Жансугурова занимает достойное место в истории казахской литературы. Его творчество продолжает вдохновлять, его строки звучат в сердцах, а его вклад в культуру Казахстана невозможно переоценить.

Ілия Жақанов - қазақ жазушысы, композиторы, музыкатанушысы, публицист. Қазақстанның Еңбек Ері (2022), Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері.

Кадыр Гинаятулы Мырза Али (1935-2011) – народный писатель Казахстана, поэт, соавтор первого государственного гимна независимого Казахстана (1992-2006). Его творчество включает более 50 поэтических сборников, литературно-критические и детские книги, переведенные на множество языков. Родился в поселке Жамбейты Западно-Казахстанской области. С ранних лет увлекался литературой, в 11 лет написал первое стихотворение. В 1958 году окончил филологический факультет КазГУ им. Кирова. Работал журналистом и редактором в изданиях «Балдырған», «Жұлдыз», «Жазушы». В 1992 году стал заместителем председателя Комитета по национальной политике, в 1994 году – Народным депутатом РК. Среди значимых книг: «Көктем», «Ой орманы» (премия Ленинского комсомола), «Жерұйық» (Гос. премия Казахской ССР), двухтомник «Домбыра», «Қызыл кітап» и др. На русский язык переведено 13 его книг. Автор более 200 песен, активно занимался переводами произведений Овидия, Руми, Гейне, Гюго, Лермонтова, Есенина и др.В 2010 году к 75-летию поэта вышло 20-томное собрание сочинений.

Казангап Тлепбергенулы – великий казахский кюйши, чья музыка пронеслась сквозь века, оставляя глубокий след в сердцах слушателей. Родился в 1854 году в местечке Акбауыр на западе Аральского моря, он с детства был очарован звуками домбры. Видя его талант, отец собственноручно изготовил для него инструмент, который стал продолжением души юного музыканта.Первый кюй «Гнедой конь» Казангап создал в 1875 году, и с тех пор его имя стало звучать в самых разных уголках казахской земли. Он путешествовал, встречался с народными музыкантами, обогащая свою технику и стиль. Его кюи – это философские размышления о жизни, о человеческом достоинстве, о красоте природы и о сложных исторических событиях. В произведениях «Окопы», «Остался в народе», «Айтыс», «Моя эпоха», «Красный караван» отражены трагические моменты 1916-1917 годов.Казангап оставил после себя более 120 кюев, и его музыкальное наследие до сих пор вдохновляет музыкантов. Его мелодии исполняют оркестры, его произведения звучат на концертных сценах, а его имя носят улицы, музыкальные колледжи и школы искусств.Кюй Казангапа – это голос казахской степи, её боль, радость и вечная мудрость.

Калибек Куанышбаев (1893-1968) – выдающийся казахский актёр, Народный артист СССР (1959), один из основоположников профессионального театрального искусства Казахстана. Родился 25 апреля 1893 года в селе Сарытау Каркаралинского района. В 1916 году был мобилизован на строительство оборонительных сооружений в Белоруссии, затем работал на кожевенном заводе в Омске и перегонщиком скота. Поддержал Октябрьскую революцию, некоторое время возглавлял сельсовет. Сценическая деятельность началась в 1920-х годах, когда он выступал как народный комик на Кояндинской ярмарке. В 1925 году в Кызылорде участвовал в создании первого профессионального казахского театра (ныне Казахский государственный академический театр драмы имени М. О. Ауэзова). В 1928 году переехал в Алма-Ату, где проработал до 1964 года, сыграв более 150 ролей. С 1937 года снимался в кино, писал пьесы, сатирические рассказы и стихи для радио и эстрады. Опубликовал сборники «Түйреуіш» («Шпилька») и «Шаншарлар» («Остряки»). В соавторстве с Шахметом Хусаиновым создал пьесы «Шаншарлар» и «Ақ жаулық – көк жаулық».В 1943 году вступил в ВКП(б), а с 1946 по 1958 годы был депутатом Верховного Совета СССР. В 1959 году получил звание Народного артиста СССР.Скончался 7 июня 1968 года. Похоронен в Алма-Ате на Центральном кладбище. В его честь назван Казахский государственный академический музыкально-драматический театр в Астане.

Копен Амирбек (29 марта 1950 – 9 ноября 2022) – казахстанский журналист, сатирик, общественный деятель. Окончил Казахский государственный университет в 1974 году, затем учился во Владивостоке в двухгодичной военной партийной школе. С 1975 года занимался творческой деятельностью. Работал в газетах "Қазақ әдебиеті" и "Егемен Қазақстан" в отделе сатиры и фельетонов, был ответственным секретарем журналов "Білім және еңбек" и "Ара – Шмель", пресс-секретарем в Генеральной прокуратуре и Верховном суде Казахстана. Возглавлял журнал Ара, был заместителем директора Казахского радио, а также председателем совета сатиры Союза писателей Казахстана. Лауреат Всесоюзных конкурсов молодых сатириков в Москве и Ташкенте (1980). Автор популярных книг сатиры и пародий, среди которых "Аты жоқ кітап", "Алып", "Тілім қышып барады", "Қысыр әңгіме", "Ауызбастырық", "Мың бір мысал", "Неменеңе жетісіп күлесің?", "Өзіңді танисың ба?", "Сайдағы қойшыдан сарайдағы патшаға дейін". Был активным автором юмористического театрализованного шоу "Тамаша" и создал собственный театр сатиры и пародии "Көпен келе жатыр!"... Благодаря своему острому перу и тонкому чувству юмора, Копен Амирбек стал одним из самых узнаваемых и любимых казахстанских сатириков.

Легенда о Коркыте – это философское размышление о жизни, смерти и бессмертии, заключённое в искусстве. Коркыт – акын, жырау, композитор, чьё имя связано с появлением кобыза. Его рождение сопровождалось необычными явлениями: трехлетним пребыванием в утробе матери, тьмой, покрывшей мир на три дня, и бурей, внушившей страх людям. Имя «Қорқыт» переводится как «страх», но его судьба стала символом борьбы с неизбежностью. Ища бессмертие, он странствовал по миру, но везде встречал людей, копающих его могилу. Осознав, что избежать смерти невозможно, Коркыт нашёл вечность в искусстве. По одной из легенд, он играл на кобызе, и пока звучала музыка, смерть отступала. Однако однажды, устав, он заснул, и в этот момент его ужалила змея – образ внезапности ухода из жизни. Коркыт-Ата стал покровителем музыкантов, а его философия отражает взгляды тюркских народов на вечность: «Нет бессмертия, но остаются добрые дела». Искусство, созданное человеком, переживает века, и музыка Коркыта – тому подтверждение.

Кудайберген Султанбаев – выдающийся казахстанский актер, театральный педагог и общественный деятель, чье имя навсегда вписано в историю отечественной культуры. Его вклад в развитие театра, кино и юмористического жанра остается неоценимым. Он окончил актерский факультет Казахского государственного института искусств в 1974 году, после чего стал актером Казахского государственного академического театра драмы имени М. О. Ауэзова. В театре он проработал почти 20 лет, создавая яркие сценические образы, которые полюбились зрителям. Настоящую всенародную известность Кудайберген Султанбаев получил благодаря участию в юмористической программе «Тамаша», где не только играл, но и выступал продюсером. Его искрометный юмор, артистизм и уникальная подача сделали его одним из самых любимых комиков Казахстана. Помимо актерской деятельности, он активно занимался педагогикой, передавая свое мастерство молодым талантам в Казахской Национальной академии искусств. Его заслуги были отмечены множеством наград, среди которых звания «Заслуженный артист Казахской ССР» (1983) и «Народный артист Казахстана» (1996). В 2008 году он был удостоен ордена «Курмет» за выдающийся вклад в искусство.Кудайберген Султанбаев внес огромный вклад в развитие отечественной культуры, став примером преданности своему делу, таланта и народной любви.

Куляш Байсеитова (1912-1957) – казахская оперная певица (лирическое сопрано), народная артистка СССР и одна из самых ярких звезд казахской оперы. Она была первой казахской певицей, удостоенной звания Народной артистки СССР, и стала символом расцвета национального оперного искусства. Родилась в 1912 году в Кокшетауском уезде (ныне территория Казахстана). С детства проявляла музыкальный талант и с юных лет участвовала в театральных постановках. Окончила студию при Казахском музыкальном театре и уже в 1934 году, в возрасте 22 лет, стала солисткой первого казахского театра оперы и балета (ныне театр имени Абая). Настоящую известность ей принесла роль Сары в опере “Биржан и Сара” композитора Мукана Тулебаева, где она не только продемонстрировала блестящий вокал, но и создала глубоко драматический образ. Эта роль стала ее визитной карточкой. Среди других значимых работ – партии Айжан в “Айман-Шолпан”, Ажар в “Абай”, Татьяна в “Евгении Онегине”. Ее исполнение отличалось не только виртуозной техникой, но и глубоким эмоциональным наполнением. Куляш Байсеитова была одной из первых казахских певиц, которые представили национальную музыку на международной арене. В 1936 году она выступала в Москве на Декаде казахского искусства, где ее талант был высоко оценен. В 1937 году получила звание Народной артистки СССР, став самой молодой артисткой в истории, удостоенной этого титула. Ее жизнь оборвалась в 1957 году, но ее вклад в развитие казахской оперы и музыкальной культуры остается бесценным. Сегодня ее именем названы улицы, театры и музыкальные учебные заведения в Казахстане, а ее образ остается вдохновением для молодых вокалистов.

Курмангазы Сагырбайулы (1818-1884) – казахский композитор, кюйши и домбрист, один из величайших музыкантов казахского народа. Он родился в Букеевской Орде (ныне территория Западного Казахстана) и с детства проявил талант к игре на домбре. Его учителем был известный кюйши Узак, но вскоре Курмангазы превзошел многих мастеров, создавая уникальные мелодии, отражающие жизнь казахского народа.Его творчество стало символом борьбы за свободу и независимость. В своих кюях он передавал страдания простых людей, их стремление к справедливости и дух сопротивления. За свои взгляды и поддержку бедняков он не раз подвергался гонениям со стороны властей, несколько раз был арестован и сидел в тюрьме. Несмотря на это, его музыка продолжала звучать, передаваясь из поколения в поколение.Среди самых известных его произведений – “Сарыарка”, “Адай”, “Кішкентай”, “Балбырауын”, “Түрмеден қашқан”. Эти кюи стали символами казахской национальной идентичности, отражая силу, волю и непокорность народа. Сегодня музыка Курмангазы исполняется не только в Казахстане, но и за его пределами, а его имя носит Казахский национальный оркестр народных инструментов. Его творчество занимает особое место в культуре Казахстана, а его вклад в развитие национальной музыки остается бесценным.

Құман Тастанбеков - кино және театр актері, Қазақстанның халық әртісі (1993), Қазақстан Ленин комсомолы сыйлығының лауреаты (1976).

В период с 1950 по 1990 годы Лазиза Аймашева внесла огромный вклад в развитие казахского телевидения, став настоящим подвижником национальной культуры. Окончив Алматинский медицинский институт и выбрав путь врача, она позже посвятила себя творчеству и стала первой диктором казахского телевидения. Голос Лазизы Аймашевой был знаком каждой семье – ее теплые слова, звучавшие с экрана, завораживали зрителей. Благодаря своему профессионализму и таланту она способствовала выходу казахского телевидения на новые высоты. В творческом наследии Лазизы Аймашевой есть работы, оставившие след в истории страны. Среди них – 20-серийный документальный фильм, посвященный 20-летию Победы в Великой Отечественной войне, а также передачи «Золотая звезда героя», «Мангышлак», вошедшие в «Золотой фонд» казахского телевидения. Под ее руководством создавались такие популярные программы, как «Беседы о кино», «Киноклуб-путешествие», «Природа и мы», которые завоевали любовь зрителей. Лазиза Аймашева – выдающаяся личность, внесшая неоценимый вклад в развитие тележурналистики и воспитавшая множество профессиональных дикторов. Как лауреат премии Союза журналистов Казахстана, она навсегда останется в памяти и с уважением будет упоминаться в истории отечественного телевидения.

Ляйла Султанкызы – лицо казахстанского телевидения и одна из самых влиятельных женщин в медиаиндустрии страны. Телеведущая, продюсер, медиа-менеджер и автор множества успешных проектов. Ее имя ассоциируется с качественным контентом и смелыми новаторскими решениями. Свою карьеру она начала еще в 90-х, пройдя путь от журналиста до руководителя телеканалов. Она стояла у истоков таких популярных программ, как «Әйел Бақыты», работала на телеканалах «Hit TV», «ТРК Шаһар» и «Казахстан». Под ее руководством детский телеканал «Балапан» стал одним из ключевых проектов в развитии детского телевидения на казахском языке. Ляйла не просто создает телевизионные шоу – она меняет представление о казахстанском ТВ, внедряя новые форматы и продвигая национальный контент. Ее вклад в медиаиндустрию отмечен престижными наградами, включая звание «Заслуженный деятель Казахстана» (2015) и медаль «Ерен Еңбегі үшін» (2022). Она всегда в поиске свежих идей, развивает социальные и образовательные проекты и вдохновляет новое поколение журналистов. Ее имя – символ качества, креативности и профессионализма в казахстанских СМИ.

Магауия Хамзин – знаменитый казахский домбрист, композитор-кюйши, яркий представитель традиции шертпе-кюй. Он родился 29 декабря 1927 года в нынешнем Актогайском районе Карагандинской области. С 10 лет увлекался домброй и достиг высот в национальном искусстве кюя. В становлении Хамзина как кюйши важную роль сыграли его отец Хамза, а также прославленная кюйши Аккыз. Он мастерски исполнял кюи Таттимбета «Сарыжайлау» и «Сылқылдақ», впервые проявив свой талант. В 1949 году окончил Алматинское музыкальное училище и начал выступать в Карагандинской филармонии. Позже работал в Оркестре казахских народных инструментов и стал известен как солист-домбрист объединения «Казахконцерт». Магауия Хамзин создавал произведения не только в русле традиционной музыки, но и на современные темы. Среди его кюев: «Қосбасар» (две версии), «Шахтер күйі», «Космонавтар», «Алтын астық», «Жайлау», «Жарыс», «Амангелді туралы күй», «Шопан күйі», «Белгісіз солдат», «Тоқырауын толғауы», «Жас қазақ» и другие. Будучи признанным мастером игры на домбре, Магауия Хамзин в 1979 году получил звание народного артиста Казахской ССР. В 1998 году на международном фестивале, посвящённом 175-летию Курмангазы, он вместе с токпе-кюйши Рысбаем Габдиевым удостоился премии «За большой вклад в развитие традиционной музыкальной культуры». Творчество Магауии Хамзина внесло значительный вклад в развитие казахского искусства кюя. Он оставил произведения, которые навсегда останутся в золотом фонде национальной музыки.

Мадина Ералиева – выдающаяся казахская певица, оставившая яркий след в истории национальной эстрады и фольклорного искусства. Ее чистый голос (колоратурное сопрано) и проникновенное исполнение песен сделали ее любимицей слушателей. Родилась в 1954 году в Кызылординской области, окончила музыкальное отделение Кызылординского педагогического училища, а затем Казахский женский педагогический институт. Ее карьера началась в Институте литературы и искусства, но подлинную известность она получила как солистка Алматинской областной филармонии, где работала до конца жизни. Трагически погибла в автокатастрофе в 2000 году, но ее имя продолжает жить в сердцах поклонников. В ее честь названы улица в Алматы и Дворец культуры в Кызылорде, где также открыт музей памяти певицы. Она была удостоена множества наград, включая звания Заслуженной артистки Казахской ССР и Республики Казахстан, а также Почетной грамоты Республики Узбекистан. О ее жизни и творчестве написаны книги, среди которых «Мәдина» (2002) и «Қазақтың Мәдинасы» (2013).Творческое наследие Мадины Ералиевой – это не только песни, но и ее вклад в развитие казахской музыкальной культуры, вдохновляющий новые поколения исполнителей.

Майра Мухамедкызы (также известная как Майра Керей) – казахстанская оперная певица (сопрано), первая казахстанская солистка парижской «Гранд Опера». Она родилась 5 сентября 1969 года в городе Кульджа, Китай, в музыкальной семье: отец был известным композитором и собирателем казахских народных песен, мать – певицей и народной артисткой Китая.В 1987 году Майра окончила музыкальный факультет Центрального университета народов Китая, а затем Пекинскую консерваторию. В 1994 году она переехала в Казахстан, где стала солисткой Государственного академического театра оперы и балета имени Абая в Алматы. В 1998 году заняла третье место на Международном конкурсе имени Чайковского, став первой лауреаткой из Казахстана.В 2002 году Майра подписала двухлетний контракт с парижской «Гранд Опера», где дебютировала в опере Пуччини «Богема» в роли Мюзетты. Она также выступала в опере Вашингтона по приглашению Пласидо Доминго, исполнив роль в опере Чайковского «Орлеанская дева». Её репертуар включает партии в операх «Любовный напиток» Доницетти, «Африканка» Мейербера и других. В декабре 2015 года Майра была приглашена в «Астана Опера» в качестве ведущей солистки. Она является лауреатом Государственной премии Республики Казахстан (2008) и кавалером ордена «Отан» (2020). В 2024 году ей было присвоено звание Народной артистки Казахстана. Майра Мухамедкызы замужем за Аксаном Асхатулы, двукратным чемпионом Азии по мотокроссу и десятикратным чемпионом Китая по мотогонкам. У супругов есть дочь Аида, родившаяся 2 февраля 2012 года.Её творчество высоко оценено критиками и публикой за яркий, кристально чистый голос и артистизм. Майра продолжает активно выступать на международной оперной сцене, представляя казахстанское искусство.Её вклад в развитие оперного искусства и популяризацию казахстанской культуры на международной арене является значимым и заслуживает признания.

Малбагар Мендикулов – выдающийся архитектор, основатель казахстанской архитектурной науки, сыгравший ключевую роль в формировании облика Алматы и других городов Казахстана. Родился в 1909 году в Оренбургской губернии. Окончил Среднеазиатский индустриальный институт, после чего активно работал в Узбекистане, проектируя важные объекты Ташкента, включая проспект Навои, театр им. А. Навои и Ангренский дюкер Большого Ташкентского канала. В 1941 году стал главным архитектором Ташкента и председателем Союза архитекторов Узбекистана.Во время Великой Отечественной войны ушел добровольцем на фронт, где служил до Победы, получив звание майора. После войны руководил «Узпланпроектом», а в 1947 году был приглашен в Казахстан. В Алматы занимал посты главного архитектора города и начальника Управления архитектуры и строительства КазССР, участвовал в разработке генерального плана города, реконструкции проспекта Ленина (ныне Достык), а также общественного центра столицы.Среди его значимых проектов – Дворец бракосочетаний в Алматы, административный корпус винзавода, кафе «Карлыгаш» и «Айна-Булак», памятники Жамбылу Жабаеву и Мухтару Ауэзову, реконструкция музея Абая в Семипалатинске. Был одним из авторов проекта Казахского павильона на ВСХВ в Москве. В 1957 году стал членом-корреспондентом Академии строительства и архитектуры СССР. До конца жизни занимался архитектурными исследованиями и преподаванием. Умер в 1986 году, похоронен на Кенсайском кладбище Алматы.

Марат Бисенгалиев – известный казахстанский скрипач и дирижёр, прославившийся на мировой сцене.Родился в 1962 году в Алматы. Окончил Республиканскую музыкальную школу им. К. Байсеитовой, затем обучался в Алматинской консерватории и Московской консерватории, где завершил аспирантуру под руководством Валерия Климова.В 1989 году основал камерный оркестр «Алтын-Алма» в Алматы. В том же году отправился в турне по Англии, где его талант заметили представители звукозаписывающей индустрии. В последующие годы выпустил 14 альбомов с крупнейшими мировыми лейблами, включая «Naxos» и «Sony».Активно гастролировал в 35 странах, а в 2006 году основал первый профессиональный симфонический оркестр Индии. В 2011 году выступил в Букингемском дворце перед принцем Чарльзом.Бисенгалиев был признан «Музыкальным символом десятилетия» Казахстана и награждён Золотым диском Sony BMG. В 2017 году отметил своё 55-летие серией концертов, а также организовал масштабное шоу «Энергия звука» в Астане.

Меруерт Каратаевна Утекешева – имя, которое навсегда осталось в сердцах поклонников казахского кино и театра. Её легендарный образ Кыз-Жибек стал символом красоты, грации и женской силы, а её талант и преданность искусству сделали её одной из величайших актрис Казахстана. Она родилась 25 февраля 1951 года в Уральске и с детства была окружена любовью к искусству. В 1968 году её судьба изменилась навсегда – юную, ещё никому не известную девушку пригласили на главную роль в кинофильме «Кыз-Жибек». Её нежный, но сильный образ, её искренность и эмоциональность заворожили миллионы зрителей. Это было не просто исполнение роли – это было рождение легенды. После ошеломительного успеха фильма Меруерт Утекешева поступила в Казахский государственный институт искусств, где училась у лучших мастеров сцены. Уже в 1973 году она стала актрисой Казахского государственного академического театра драмы имени М. Ауэзова, которому посвятила всю свою жизнь. Её театральные работы поражают глубиной и многогранностью. Карагоз в одноимённой пьесе Мухтара Ауэзова, Енлик в «Еңлік – Кебек», Гайни в «Потерянном друге», Алиман в «Материнском поле» – каждая роль становилась настоящим событием, пробуждая в зрителях искренние эмоции. Но её творчество не ограничивалось театром. Её фильмография – это целая эпоха казахстанского кино. Она снималась в фильмах «Шокан Уалиханов», «Сказка о прекрасной Айсулу», «Мой дом на зелёных холмах», «Город мечты», «Старуха», а также в популярных сериалах «Айша», «Жаным» и «Жаным-2». В каждом образе – неподдельная искренность, в каждом движении – точность и филигранная работа великой актрисы.Её вклад в развитие казахстанской культуры был высоко оценён. В 1982 году ей было присвоено звание Заслуженной артистки Казахской ССР. Она была удостоена орденов «Құрмет» и «Парасат», стала лауреатом республиканских и всесоюзных театральных премий.В 2022 году она получила звание «Почётный гражданин города Алматы» – признание её неоценимого вклада в искусство.Главное её достижение – это любовь зрителей. Театр, сцена, кино – для неё это было не просто профессией, а смыслом жизни. Каждая её роль была пропитана честностью и самоотдачей. Её героини вдохновляли, дарили надежду, заставляли верить в силу любви и доброты.Меруерт Утекешева – это больше, чем актриса. Это эпоха, это символ, это наследие, которым гордится весь Казахстан.

Миржакип Дулатов – казахский поэт, писатель, журналист, драматург, один из лидеров движения «Алаш-Орда». Родился 25 ноября 1885 года в Тургайской области. Рано потерял родителей – мать умерла, когда ему было 2 года, отец – когда ему было 12. Окончил начальную школу, затем русско-казахское училище (1902), после чего стал сельским учителем. Его наставником был Ахмет Байтурсынов, с которым Миржакип сотрудничал в литературе и политике. В 1904 году в Каркаралы познакомился с Алиханом Бокейхановым. В 1907 году Дулатов отправился в Санкт-Петербург на Всероссийский съезд кадетов как делегат от казахской партии конституционных демократов. Там создал журнал «Серке», где опубликовал поэму «Жастарға» («Молодёжи»). Написал статью «Біздің мақсатымыз» («Наша цель») для второго номера, но издание было закрыто. В 1910 году Миржакип Дулатов написал роман «Бақытсыз Жамал» («Несчастная Жамал»), который считается первым казахским романом. В нем он раскрыл проблемы угнетенного положения женщин в казахском обществе. Параллельно он стал одним из лидеров казахского реформизма. Его деятельность вызвала подозрения у властей, и в 1911 году в Семипалатинске он был арестован за стихотворение «Жұмбақ», где иносказательно осмеял императора Николая II. Его приговорили к 2 годам тюрьмы, но позже заменили наказание штрафом в 2000 рублей. После освобождения Дулатов активно печатался в журнале «Айқап» и газете «Қазақ», которую он основал вместе с Ахметом Байтурсыновым. В своих статьях критиковал социальное и политическое положение казахов. В 1913 году он опубликовал поэму «Азамат» («Гражданин»).В 1916 году, во время восстания против мобилизации казахов на тыловые работы, Дулатов вместе с Байтурсыновым и Бокейхановым выступил за выполнение царского указа. Это вызвало разногласия в народе.В 1917 году он стал организатором Первого всеказахского съезда в Оренбурге, где была создана партия «Алаш», а позже вошел в состав правительства Алаш-Орды.После разгрома Алашской автономии в 1920 году он отошел от политики и занялся издательской и педагогической деятельностью. В 1928 году резко выступил против отмены арабского алфавита, считая это угрозой казахскому языку и культуре.

Мукагали Макатаев – один из самых ярких и талантливых поэтов Казахстана, чьи произведения стали отражением души народа. Его творчество проникнуто искренностью, любовью к жизни и философскими размышлениями о судьбе человека. Родился в 1931 году в селе Карасаз Алматинской области. Работал учителем, журналистом, диктором на радио, а позже – литературным консультантом Союза писателей Казахстана. Писать стихи начал с юных лет, а известность ему принесла поэма «Аппассионата» (1962), после которой его имя пополнило ряды лучших казахских поэтов. Его поэзия – это сочетание мелодичности, глубины и простоты, понятной каждому читателю. Он автор сборников «Привет, друзья», «Ласточка моя», «Лебеди не спят», «Поэма жизни» и многих других. В своих произведениях Макатаев воспевал любовь, природу, родную землю, размышлял о смысле жизни и неизбежности времени. Многие его стихи стали песнями, которые живут в народе. Макатаев также занимался переводами: благодаря ему казахские читатели познакомились с произведениями Уолта Уитмена, Уильяма Шекспира и Данте. Его перевод «Божественной комедии» признан одной из лучших интерпретаций этого великого произведения.Несмотря на то что его жизнь была короткой, творчество Макатаева оставило неизгладимый след в казахской литературе. Его стихи продолжают вдохновлять, находя отклик в сердцах людей всех поколений.

Мухтар Омарханович Ауэзов – выдающийся казахский писатель, драматург и учёный. Лауреат Ленинской (1959) и Сталинской премии (1949), академик Академии наук Казахской ССР (1946). Его роман-эпопея «Путь Абая» стал классикой мировой литературы. Родился 28 сентября 1897 года в урочище Шынгыстау, Семипалатинской области. Рано потерял родителей и воспитывался у дяди. В 1919 году окончил Семипалатинскую учительскую семинарию. В 1917 году поставил свою первую пьесу «Еңлік-Кебек» в юрте жены Абая, Айгерим. Позже он создаёт главную свою работу – роман «Путь Абая», который раскрывает жизнь казахского общества второй половины XIX века и судьбу Абая Кунанбаева. Роман был переведён на русский язык целой группой переводчиков, но ключевую работу выполнила Анна Никольская. Её перевод впоследствии лёг в основу переводов на 20 языков. Мухтар Ауэзов скончался 27 июня 1961 года в Москве. Его творчество продолжает вдохновлять читателей по всему миру.

Мухтар Шаханов – казахстанский писатель, поэт и драматург, внесший значительный вклад в развитие национальной литературы и культуры. Его творчество отражает глубокие философские размышления, национальную идентичность и историческую память казахского народа. Начав свою литературную деятельность в 1960-х годах, он быстро завоевал признание благодаря своим стихам, в которых звучала тема человеческих ценностей, языка и традиций. Многие его произведения были переведены на русский и кыргызский языки, получив широкую известность среди читателей. С 1984 года Шаханов возглавлял журнал «Жалын», где поддерживал молодых авторов и способствовал развитию современной казахской литературы. Он также активно участвовал в общественной и политической жизни страны, выступая за сохранение национальной культуры и духовного наследия. Его вклад в литературу был отмечен премией Ленинского комсомола за книгу «Лики времен», а также рядом других наград, в том числе званиями народного писателя Казахстана и народного поэта Кыргызстана. За свою работу в области культуры он был удостоен ордена «Отан» и Государственной премии Казахстана. Кроме литературной деятельности, Шаханов уделял внимание вопросам экологии, занимался защитой казахского языка, предлагал реформы в сфере образования и культуры. Его работы и общественная деятельность способствовали укреплению культурных связей между тюркскими народами и сохранению их исторического наследия.

Мұхтар Мағауин - қазақтың көрнекті жазушысы, әдебиет зерттеушісі, тарихшы, филология ғылымдарының докторы. Қазақ КСР Мемлекеттік сыйлығының лауреаты (1984), Қазақстанның халық жазушысы (1996).

Нагима Ескалиева – легенда казахстанской эстрады. Нагима Хабдуловна Ескалиева (род. 3 февраля 1954 года) – советская и казахстанская эстрадная певица, киноактриса, телеведущая, Народная артистка Казахстана (1999), Заслуженная артистка Казахской ССР (1985).Родилась в многодетной семье, с детства интересовалась сценой. Окончила Республиканскую студию эстрадно-циркового искусства (класс Лаки Кесоглу) и музыкальное училище им. Чайковского. В 1977 году начала карьеру в «Казахконцерте», а затем стала солисткой ансамбля «Гүлдер».В 1985 году присоединилась к ансамблю «Медеу».Обладательница мощного и выразительного голоса, Ескалиева исполняет казахские народные, советские и современные эстрадные песни. Гастролировала в Чехословакии, Монголии, Алжире, Кубе, ГДР и Дании.Была членом жюри вокальных шоу SuperStar KZ и X Factor Казахстан (восемь сезонов). Внесла значительный вклад в развитие казахстанской эстрады и воспитание нового поколения исполнителей.

Нургали Нусипжанов (род. 5 января 1937) – казахстанский певец, педагог, народный артист Республики Казахстан (1993), лауреат Государственной премии Казахской ССР (1982). Окончил вокальное отделение Казахской государственной консерватории в 1964 году. Работал солистом Казахского театра оперы и балета, затем Казахской филармонии, а также музыкальным редактором на Казахском радио и телевидении. Был первым исполнителем многих вокальных произведений Нургисы Тлендиева, внес большой вклад в развитие оркестра Отырар сазы и ансамбля Жазира. Его репертуар включает казахские народные песни и произведения известных композиторов. Выступал с такими легендами, как Роза Багланова, Бибигуль Тулегенова, Роза Рымбаева, Макпал Жунусова и др. С сольными концертами объездил весь Казахстан, выступал за рубежом в Европе, Азии и Африке. Награжден орденами "Құрмет", "Парасат", "Барыс III степени", отмечен званиями "Почетный гражданин Алматы" и "Заслуженный работник культуры Узбекистана".

Нургиса Тлендиев – это не просто имя в истории казахской музыки, это эпоха, звучащая в домбре, оркестре и сердцах народа. Композитор, дирижёр, домбрист, Народный Герой Казахстана и Народный артист СССР – он был человеком, который умел говорить со Вселенной через музыку.Родился в 1925 году в ауле Шиликемер, и с самого детства его судьба была предрешена – отец научил его играть на домбре, а великий Ахмет Жубанов взял его под своё крыло. Уже в 12 лет Тлендиев был концертмейстером, а в 14 – дирижёром оркестра народных инструментов.Война не пощадила и его – он ушёл на фронт добровольцем. Но, пройдя сквозь огонь и испытания, он вернулся, чтобы снова отдать себя музыке. Учился в Казахской консерватории, затем в Московской, стажировался в Большом театре.Его творчество охватывает более 500 произведений – от кюев до опер, от кантат до симфоний. Его музыка звучит в фильмах, которые знает каждый казахстанец: «Кыз Жибек», «Меня зовут Кожа», «Батыр Баян».В 1981 году он основал легендарный оркестр «Отырар сазы», вернув миру древние казахские инструменты, оживив звуки степи и кочевых предков. Он вывел казахскую музыку на новый уровень, создав мост между прошлым и будущим.15 октября 1998 года его не стало, но его домбра продолжает звучать – в оркестрах, в голосах народных певцов, в памяти каждого, кто хоть раз слышал его произведения.

Нурлан Алтаевич Онербаев родился 4 ноября 1961 года в селе Коксаек Толебийского района Южно-Казахстанской области. В 1980 году окончил театральную студию при Казахском государственном драматическом театре, а в 2000 году – юридический факультет Казахского национального педагогического университета имени Абая.С 1980 по 1991 годы работал актёром в Казахском государственном академическом театре драмы имени М. О. Ауэзова. В 1990-1998 годах возглавлял «Казахское радио», затем был солистом эстрадно-симфонического оркестра, переводчиком и заместителем руководителя группы дубляжа агентства «Хабар». В 1998-2002 годах был ведущим солистом и художественным руководителем творческой группы Президентского оркестра. В 2001-2006 годах вновь работал на «Казахском радио», а затем руководил Департаментом культуры Алматы. В 2008-2011 годах был депутатом Мажилиса Парламента РК.С 2011 года занимается творческой деятельностью. В его репертуаре около 300 песен, включая «Сағыныш», «Ауылым», «Әке арманы», «Анашым», «Қарағым-ай», «Айдай» и многие другие. Он является первым исполнителем более 70 композиций, которые вошли в репертуар молодых певцов.За вклад в культуру Казахстана удостоен званий «Заслуженный артист Республики Казахстан» и «Заслуженный деятель Казахстана».

Нурсулу Елубаевна Тапалова (1923-1998) – казахская и советская артистка балета, киноактриса, заслуженная артистка Казахской ССР (1954). С детства проявляла интерес к сценическому искусству, выступала в любительской театральной группе. В 13 лет поступила в танцевальную школу при Казахском академическом театре оперы и балета.В 1936-1939 годах обучалась в балетной школе при театре под руководством К. Жандарбекова. С 1936 года выступала как солистка балета Казахского академического театра оперы и балета, а с 1953 года – в составе «Казахконцерта». Блистала в различных эстрадных концертах и жанре миниатюры.6 ноября 1946 года исполнила «Казахский танец» Л. Хамиди на правительственном концерте в честь 29-й годовщины Октябрьской революции. Её мастерство проявилось в балетах «Доктор Айболит» И. В. Морозова и «Эсмеральда» в постановке М. Моисеева.Помимо балета, Тапалова снялась в около 20 кинофильмах, успешно совмещая сценическую и кинематографическую деятельность. В 1947 году была избрана депутатом Алматинского городского совета (1947-1949).В 1954 году продолжила карьеру в Казахской государственной филармонии в Жамбуле, выступая в ансамбле песни и пляски Казахской ССР. В 1958 году участвовала в праздновании Десятилетия казахской литературы и искусства в Москве.Нурсулу Тапалова оставила значительный след в истории казахского балета, эстрады и кино, став одной из ярких представительниц своего поколения.