ЗОЛОТОЙ ФОНД

Куляш Байсеитова (1912–1957) — казахская оперная певица (лирическое сопрано), народная артистка СССР и одна из самых ярких звезд казахской оперы. Она была первой казахской певицей, удостоенной звания Народной артистки СССР, и стала символом расцвета национального оперного искусства.Родилась в 1912 году в Кокшетауском уезде (ныне территория Казахстана). С детства проявляла музыкальный талант и с юных лет участвовала в театральных постановках. Окончила студию при Казахском музыкальном театре и уже в 1934 году, в возрасте 22 лет, стала солисткой первого казахского театра оперы и балета (ныне театр имени Абая).Настоящую известность ей принесла роль Сары в опере “Биржан и Сара” композитора Мукана Тулебаева, где она не только продемонстрировала блестящий вокал, но и создала глубоко драматический образ. Эта роль стала ее визитной карточкой. Среди других значимых работ — партии Айжан в “Айман-Шолпан”, Ажар в “Абай”, Татьяна в “Евгении Онегине”. Ее исполнение отличалось не только виртуозной техникой, но и глубоким эмоциональным наполнением.Куляш Байсеитова была одной из первых казахских певиц, которые представили национальную музыку на международной арене. В 1936 году она выступала в Москве на Декаде казахского искусства, где ее талант был высоко оценен. В 1937 году получила звание Народной артистки СССР, став самой молодой артисткой в истории, удостоенной этого титула.Ее жизнь оборвалась в 1957 году, но ее вклад в развитие казахской оперы и музыкальной культуры остается бесценным. Сегодня ее именем названы улицы, театры и музыкальные учебные заведения в Казахстане, а ее образ остается вдохновением для молодых вокалистов.

Курмангазы Сагырбайулы (1818–1884) — казахский композитор, кюйши и домбрист, один из величайших музыкантов казахского народа. Он родился в Букеевской Орде (ныне территория Западного Казахстана) и с детства проявил талант к игре на домбре. Его учителем был известный кюйши Узак, но вскоре Курмангазы превзошел многих мастеров, создавая уникальные мелодии, отражающие жизнь казахского народа.Его творчество стало символом борьбы за свободу и независимость. В своих кюях он передавал страдания простых людей, их стремление к справедливости и дух сопротивления. За свои взгляды и поддержку бедняков он не раз подвергался гонениям со стороны властей, несколько раз был арестован и сидел в тюрьме. Несмотря на это, его музыка продолжала звучать, передаваясь из поколения в поколение.Среди самых известных его произведений — “Сарыарка”, “Адай”, “Кішкентай”, “Балбырауын”, “Түрмеден қашқан”. Эти кюи стали символами казахской национальной идентичности, отражая силу, волю и непокорность народа. Сегодня музыка Курмангазы исполняется не только в Казахстане, но и за его пределами, а его имя носит Казахский национальный оркестр народных инструментов. Его творчество занимает особое место в культуре Казахстана, а его вклад в развитие национальной музыки остается бесценным.

Ляйла Султанкызы — лицо казахстанского телевидения и одна из самых влиятельных женщин в медиаиндустрии страны. Телеведущая, продюсер, медиа-менеджер и автор множества успешных проектов. Ее имя ассоциируется с качественным контентом и смелыми новаторскими решениями.Свою карьеру она начала еще в 90-х, пройдя путь от журналиста до руководителя телеканалов. Она стояла у истоков таких популярных программ,как «Әйел Бақыты», работала на телеканалах «Hit TV», «ТРК Шаһар» и «Казахстан». Под ее руководством детский телеканал«Балапан» стал одним из ключевых проектов в развитии детского телевидения на казахском языке.Ляйла не просто создает телевизионные шоу — она меняет представление о казахстанском ТВ, внедряя новые форматы и продвигая национальный контент. Ее вклад в медиаиндустрию отмечен престижными наградами, включая звание «Заслуженный деятель Казахстана» (2015) и медаль «Ерен Еңбегі үшін» (2022).Она всегда в поиске свежих идей, развивает социальные и образовательные проекты и вдохновляет новое поколение журналистов. Ее имя — символ качества, креативности и профессионализма в казахстанских СМИ.

Магауия Хамзин – қазақтың әйгілі домбырашысы, күйші-композиторы, шертпе күй дәстүрінің көрнекті өкілі. Ол 1927 жылы 29 желтоқсанда қазіргі Қарағанды облысы Ақтоғай ауданында дүниеге келген. 10 жасынан домбыраға әуестеніп, ұлттық күй өнерінің биік шыңына көтерілді.Хамзиннің күйшілік жолында әкесі Хамза, сондай-ақ әйгілі Аққыз күйші маңызды рөл атқарды. Ол Тәттімбеттің «Сарыжайлау», «Сылқылдақ» күйлерін шебер орындап, алғашқы талантын көрсетті. 1949 жылы Алматы музыкалық училищесін тәмамдап, Қарағанды филармониясында өнер көрсете бастады. Кейін Қазақтың халық аспаптар оркестрінде қызмет етіп, «Қазақконцерт» бірлестігінде жеке домбырашы ретінде танылды.Мағауия Хамзин дәстүрлі күйлермен қатар заманауи тақырыптарға да туындылар жазды. Оның шығармалары арасында: «Қосбасар» (екі нұсқасы), «Шахтер күйі», «Космонавтар», «Алтын астық», «Жайлау», «Жарыс», «Амангелді туралы күй», «Шопан күйі», «Белгісіз солдат», «Тоқырауын толғауы», «Жас қазақ» секілді күйлер бар.Домбыра өнерінің нағыз шебері атанған Мағауия Хамзин 1979 жылы Қазақ КСР-інің халық әртісі атағын алды. 1998 жылы Құрманғазының 175 жылдығына арналған халықаралық фестивальде төкпе күйші Рысбай Ғабдиевпен бірге «Дәстүрлі музыка өнеріне сіңірген зор еңбегі үшін» жүлдесін иеленді.Мағауия Хамзиннің шығармашылығы қазақ күй өнерінің дамуына зор үлес қосты. Ол ұлттық музыканың алтын қазынасында мәңгілік қалатын туындылар қалдырды.

Мадина Ералиева – выдающаяся казахская певица, оставившая яркий след в истории национальной эстрады и фольклорного искусства. Ее чистый голос (колоратурное сопрано) и проникновенное исполнение песен сделали ее любимицей слушателей.Родилась в 1954 году в Кызылординской области, окончила музыкальное отделение Кызылординского педагогического училища, а затем Казахский женский педагогический институт. Ее карьера началась в Институте литературы и искусства, но подлинную известность она получила как солистка Алматинской областной филармонии, где работала до конца жизни.Трагически погибла в автокатастрофе в 2000 году, но ее имя продолжает жить в сердцах поклонников. В ее честь названы улица в Алматы и Дворец культуры в Кызылорде, где также открыт музей памяти певицы.Она была удостоена множества наград, включая звания Заслуженной артистки Казахской ССР и Республики Казахстан, а также Почетной грамоты Республики Узбекистан. О ее жизни и творчестве написаны книги, среди которых «Мәдина» (2002) и «Қазақтың Мәдинасы» (2013).Творческое наследие Мадины Ералиевой – это не только песни, но и ее вклад в развитие казахской музыкальной культуры, вдохновляющий новые поколения исполнителей.

Майра Мухамедкызы (также известная как Майра Керей) — казахстанская оперная певица (сопрано), первая казахстанская солистка парижской «Гранд Опера». Она родилась 5 сентября 1969 года в городе Кульджа, Китай, в музыкальной семье: отец был известным композитором и собирателем казахских народных песен, мать — певицей и народной артисткой Китая. В 1987 году Майра окончила музыкальный факультет Центрального университета народов Китая, а затем Пекинскую консерваторию. В 1994 году она переехала в Казахстан, где стала солисткой Государственного академического театра оперы и балета имени Абая в Алматы. В 1998 году заняла третье место на Международном конкурсе имени Чайковского, став первой лауреаткой из Казахстана. В 2002 году Майра подписала двухлетний контракт с парижской «Гранд Опера», где дебютировала в опере Пуччини «Богема» в роли Мюзетты. Она также выступала в опере Вашингтона по приглашению Пласидо Доминго, исполнив роль в опере Чайковского «Орлеанская дева». Её репертуар включает партии в операх «Любовный напиток» Доницетти, «Африканка» Мейербера и других. В декабре 2015 года Майра была приглашена в «Астана Опера» в качестве ведущей солистки. Она является лауреатом Государственной премии Республики Казахстан (2008) и кавалером ордена «Отан» (2020). В 2024 году ей было присвоено звание Народной артистки Казахстана. Майра Мухамедкызы замужем за Аксаном Асхат-улы, двукратным чемпионом Азии по мотокроссу и десятикратным чемпионом Китая по мотогонкам. У супругов есть дочь Аида, родившаяся 2 февраля 2012 года. Её творчество высоко оценено критиками и публикой за яркий, кристально чистый голос и артистизм. Майра продолжает активно выступать на международной оперной сцене, представляя казахстанское искусство.В 2024 году Майра Мухамедкызы приняла участие в референдуме в Казахстане, отдав свой голос на участке, расположенном в театре оперы и балета в Шымкенте. Её вклад в развитие оперного искусства и популяризацию казахстанской культуры на международной арене является значимым и заслуживает признания.

Малбагар Мендикулов – выдающийся архитектор, основатель казахстанской архитектурной науки, сыгравший ключевую роль в формировании облика Алматы и других городов Казахстана. Родился в 1909 году в Оренбургской губернии. Окончил Среднеазиатский индустриальный институт, после чего активно работал в Узбекистане, проектируя важные объекты Ташкента, включая проспект Навои, театр им. А. Навои и Ангренский дюкер Большого Ташкентского канала. В 1941 году стал главным архитектором Ташкента и председателем Союза архитекторов Узбекистана.Во время Великой Отечественной войны ушел добровольцем на фронт, где служил до Победы, получив звание майора. После войны руководил «Узпланпроектом», а в 1947 году был приглашен в Казахстан. В Алматы занимал посты главного архитектора города и начальника Управления архитектуры и строительства КазССР, участвовал в разработке генерального плана города, реконструкции проспекта Ленина (ныне Достык), а также общественного центра столицы.Среди его значимых проектов – Дворец бракосочетаний в Алматы, административный корпус винзавода, кафе «Карлыгаш» и «Айна-Булак», памятники Жамбылу Жабаеву и Мухтару Ауэзову, реконструкция музея Абая в Семипалатинске. Был одним из авторов проекта Казахского павильона на ВСХВ в Москве. В 1957 году стал членом-корреспондентом Академии строительства и архитектуры СССР. До конца жизни занимался архитектурными исследованиями и преподаванием. Умер в 1986 году, похоронен на Кенсайском кладбище Алматы.

Marat Bisengaliev is a famous Kazakh violinist and conductor who has become famous on the world stage. Born in 1962 in Alma-Ata. Graduated from the Republican Music School named after K. Baiseitova, then studied at the Almaty Conservatory and the Moscow Conservatory, where he completed his postgraduate studies under the direction of Valery Klimov. In 1989, he founded the Altyn-Alma chamber orchestra in Alma-Ata. That same year, he went on tour in England, where his talent was noticed by representatives of the recording industry. In the following years, he released 14 albums with the world's largest labels, including Naxos and Sony. He has toured extensively in 35 countries, and in 2006 he founded the first professional symphony orchestra in India. In 2011, he performed at Buckingham Palace for Prince Charles. Bisengaliev was recognized as the “Musical Symbol of the Decade” of Kazakhstan and awarded the Sony BMG Gold Disc. In 2017, he celebrated his 55th birthday with a series of concerts, and also organized a large-scale show “Energy of Sound” in Astana.

Меруерт Каратаевна Утекешева – имя, которое навсегда осталось в сердцах поклонников казахского кино и театра. Её легендарный образ Кыз-Жибек стал символом красоты, грации и женской силы, а её талант и преданность искусству сделали её одной из величайших актрис Казахстана.Она родилась 25 февраля 1951 года в Уральске и с детства была окружена любовью к искусству. В 1968 году её судьба изменилась навсегда – юную, ещё никому не известную девушку пригласили на главную роль в кинофильме «Кыз-Жибек». Её нежный, но сильный образ, её искренность и эмоциональность заворожили миллионы зрителей. Это было не просто исполнение роли – это было рождение легенды.После ошеломительного успеха фильма Меруерт Утекешева поступила в Казахский государственный институт искусств, где училась у лучших мастеров сцены. Уже в 1973 году она стала актрисой Казахского государственного академического театра драмы имени М. Ауэзова, которому посвятила всю свою жизнь. Её театральные работы поражают глубиной и многогранностью. Карагоз в одноимённой пьесе Мухтара Ауэзова, Енлик в «Енлик – Кебек», Гайни в «Потерянном друге», Алиман в «Материнском поле» – каждая роль становилась настоящим событием, пробуждая в зрителях искренние эмоции.Но её творчество не ограничивалось театром. Её фильмография – это целая эпоха казахстанского кино. Она снималась в фильмах «Чокан Валиханов», «Сказка о прекрасной Айсулу», «Мой дом на зелёных холмах», «Город мечты», «Старуха», а также в популярных сериалах «Айша», «Жаным» и «Жаным-2». В каждом образе – неподдельная искренность, в каждом движении – точность и филигранная работа великой актрисы.Её вклад в развитие казахстанской культуры был высоко оценён. В 1982 году ей было присвоено звание Заслуженной артистки Казахской ССР. Она была удостоена орденов «Курмет» и «Парасат», стала лауреатом республиканских и всесоюзных театральных премий.В 2022 году она получила звание «Почётный гражданин города Алматы» – признание её неоценимого вклада в искусство.Но, пожалуй, главное её достижение – это любовь зрителей. Театр, сцена, кино – для неё это было не просто профессией, а смыслом жизни. Каждая её роль была пропитана честностью и самоотдачей. Её героини вдохновляли, дарили надежду, заставляли верить в силу любви и доброты.Меруерт Утекешева – это больше, чем актриса. Это эпоха, это символ, это наследие, которым гордится весь Казахстан.

Миржакип Дулатов – казахский поэт, писатель, журналист, драматург, один из лидеров движения «Алаш- Орда».Родился 25 ноября 1885 года в Тургайской области. Рано потерял родителей – мать умерла, когда ему было 2 года,отец – когда ему было 12. Окончил начальную школу, затем русско-казахское училище (1902), после чего стал сельским учителем. Его наставником был Ахмет Байтурсынов, с которым Миржакип сотрудничал в литературе и политике. В 1904 году в Каркаралы познакомился с Алиханом Букейхановым.В 1907 году Дулатов отправился в Санкт-Петербург на Всероссийский съезд кадетов как делегат от казахской партии конституционных демократов. Там создал журнал «Серке», где опубликовал поэму «Жастарға»(«Молодёжи»). Написал статью «Біздің мақсатымыз» («Наша цель») для второго номера, но издание было закрыто.В 1910 году Миржакип Дулатов написал роман «Бақытсыз Жамал» («Несчастная Жамал»), который считается первым казахским романом. В нем он раскрыл проблемы угнетенного положения женщин в казахском обществе.Параллельно он стал одним из лидеров казахского реформизма. Его деятельность вызвала подозрения у властей, и в 1911 году в Семипалатинске он был арестован за стихотворение «Жұмбақ», где иносказательно осмеял императора Николая II. Его приговорили к 2 годам тюрьмы, но позже заменили наказание штрафом в 2000 рублей.После освобождения Дулатов активно печатался в журнале «Айқап» и газете «Қазақ», которую он основал вместе с Ахметом Байтурсыновым. В своих статьях критиковалсоциальное и политическое положение казахов. В 1913 году он опубликовал поэму «Азамат» («Гражданин»).В 1916 году, во время восстания против мобилизации казахов на тыловые работы, Дулатов вместе с Байтурсыновым и Букейхановым выступил за выполнение царского указа. Это вызвало разногласия в народе.В 1917 году он стал организатором Первого всеказахского съезда в Оренбурге, где была создана партия «Алаш», а позже вошел в состав правительства Алаш-Орды.После разгрома Алашской автономии в 1920 году он отошел от политики и занялся издательской и педагогической деятельностью. В 1928 году резко выступил против отмены арабского алфавита, считая это угрозой казахскому языку и культуре.

Мукагали Макатаев – один из самых ярких и талантливых поэтов Казахстана, чьи произведения стали отражением души народа. Его творчество проникнуто искренностью, любовью к жизни и философскими размышлениями о судьбе человека.Родился в 1931 году в селе Карасаз Алма- Атинской области. Работал учителем, журналистом, диктором на радио, а позже – литературным консультантом Союза писателей Казахстана. Писать стихи начал с юных лет, а известность ему принесла поэма «Аппассионата» (1962), после которой его имя пополнило ряды лучших казахских поэтов.Его поэзия – это сочетание мелодичности, глубины и простоты, понятной каждому читателю. Он автор сборников «Привет, друзья», «Ласточка моя», «Лебеди не спят», «Поэма жизни» и многих других. В своих произведениях Макатаев воспевал любовь, природу, родную землю, размышлял о смысле жизни и неизбежности времени. Многие его стихи стали песнями, которые живут в народе.Макатаев также занимался переводами: благодаря ему казахские читатели познакомились с произведениями Уолта Уитмена, Уильяма Шекспира и Данте. Его перевод «Божественной комедии» признан одной из лучших интерпретаций этого великого произведения.Несмотря на то что его жизнь была короткой, творчество Макатаева оставило неизгладимый след в казахской литературе. Его стихи продолжают вдохновлять, находя отклик в сердцах людей всех поколений.

Мухтар Омарханович Ауэзов – выдающийся казахский писатель, драматург и учёный. Лауреат Ленинской (1959) и Сталинской премии (1949), академик АН Казахской ССР (1946). Его роман-эпопея «Путь Абая» стал классикой мировой литературы.Родился 28 сентября 1897 года в урочище Шынгыстау, Семипалатинской области. Рано потерял родителей и воспитывался у дяди. В 1919 году окончил Семипалатинскую учительскую семинарию.В 1917 году поставил свою первую пьесу «Енлик-Кебек» в юрте жены Абая, Айгерим. Позже он создаёт главную свою работу – роман «Путь Абая», который раскрывает жизнь казахского общества второй половины XIX века и судьбу Абая Кунанбаева.Роман был переведён на русский язык целой группой переводчиков, но ключевую работу выполнила Анна Никольская. Её перевод впоследствии лёг в основу переводов на 20 языков.Мухтар Ауэзов скончался 27 июня 1961 года в Москве. Его творчество продолжает вдохновлять читателей по всему миру.

Мухтар Шаханов – казахстанский писатель, поэт и драматург, внесший значительный вклад в развитие национальной литературы и культуры. Его творчество отражает глубокие философские размышления, национальную идентичность и историческую память казахского народа.Начав свою литературную деятельность в 1960-х годах, он быстро завоевал признание благодаря своим стихам, в которых звучала тема человеческих ценностей, языка и традиций. Многие его произведения были переведены на русский и кыргызский языки, получив широкую известность среди читателей.С 1984 года Шаханов возглавлял журнал «Жалын», где поддерживал молодых авторов и способствовал развитию современной казахской литературы. Он также активно участвовал в общественной и политической жизни страны, выступая за сохранение национальной культуры и духовного наследия.Его вклад в литературу был отмечен премией Ленинского комсомола за книгу «Лики времен», а также рядом других наград, в том числе званиями народного писателя Казахстана и народного поэта Кыргызстана. За свою работу в области культуры он был удостоен ордена «Отан» и Государственной премии Казахстана.Кроме литературной деятельности, Шаханов уделял внимание вопросам экологии, занимался защитой казахского языка, предлагал реформы в сфере образования и культуры. Его работы и общественная деятельность способствовали укреплению культурных связей между тюркскими народами и сохранению их исторического наследия.

Нагима Ескалиева – легенда казахстанской эстрадыНагима Хабдуловна Ескалиева (род. 3 февраля 1954 года) – советская и казахстанская эстрадная певица,киноактриса, телеведущая, Народная артистка Казахстана (1999), Заслуженная артистка Казахской ССР (1985).Родилась в многодетной семье, с детства интересовалась сценой. Окончила Республиканскую студию эстрадно-циркового искусства (класс Лаки Кесоглу) и музыкальное училище им. Чайковского. В 1977 году начала карьеру в «Казахконцерте», а затем стала солисткой ансамбля «Гүлдер».В 1985 году присоединилась к ансамблю «Медеу».Обладательница мощного и выразительного голоса, Ескалиева исполняет казахские народные, советские и современные эстрадные песни. Гастролировала в Чехословакии, Монголии, Алжире, Кубе, ГДР и Дании.Была членом жюри вокальных шоу SuperStar KZ и X Factor Казахстан (восемь сезонов). Внесла значительный вклад в развитие казахстанской эстрады и воспитание нового поколения исполнителей.

Нургали Нусипжанов (род. 5 января 1937) — казахстанский певец, педагог, народный артист Республики Казахстан (1993), лауреат Государственной премии Казахской ССР (1982).Окончил вокальное отделение Казахской государственной консерватории в 1964 году. Работал солистом Казахского театра оперы и балета, затем Казахской филармонии, а также музыкальным редактором на Казахском радио и телевидении.Был первым исполнителем многих вокальных произведений Нургисы Тлендиева, внес большой вклад в развитие оркестра Отырар сазы и ансамбля Жазира. Его репертуар включает казахские народные песни и произведения известных композиторов. Выступал с такими легендами, как Роза Багланова, Бибигуль Тулегенова, Роза Рымбаева, МакпалЖунусова и др.С сольными концертами объездил весь Казахстан, выступал за рубежом в Европе, Азии и Африке. Награжден орденами Құрмет, Парасат, Барыс III степени, отмечен званиями Почетный гражданин Алматы и Заслуженный работник культуры Узбекистана.

Нургиса Тлендиев – это не просто имя в истории казахской музыки, это эпоха, звучащая в домбре, оркестре и сердцах народа. Композитор, дирижёр, домбрист, Народный Герой Казахстана и Народный артист СССР – он был человеком, который умел говорить со Вселенной через музыку.Родился в 1925 году в ауле Шиликемер, и с самого детства его судьба была предрешена – отец научил его играть на домбре, а великий Ахмет Жубанов взял его под своё крыло. Уже в 12 лет Тлендиев был концертмейстером, а в 14 – дирижёром оркестра народных инструментов.Война не пощадила и его – он ушёл на фронт добровольцем. Но, пройдя сквозь огонь и испытания, он вернулся, чтобы снова отдать себя музыке. Учился в Казахской консерватории, затем в Московской, стажировался в Большом театре.Его творчество охватывает более 500 произведений – от кюев до опер, от кантат до симфоний. Его музыка звучит в фильмах, которые знает каждый казахстанец: «Кыз Жибек», «Меня зовут Кожа», «Батыр Баян».В 1981 году он основал легендарный оркестр «Отрар сазы», вернув миру древние казахские инструменты, оживив звуки степи и кочевых предков. Он вывел казахскую музыку на новый уровень, создав мост между прошлым и будущим.15 октября 1998 года его не стало, но его домбра продолжает звучать – в оркестрах, в голосах народных певцов, в памяти каждого, кто хоть раз слышал его произведения.

Нурлан Алтаевич Онербаев родился 4 ноября 1961 года в селе Коксаек Толебийского района Южно-Казахстанской области. В 1980 году окончил театральную студию при Казахском государственном драматическом театре, а в 2000 году — юридический факультет Казахского национального педагогического университета имени Абая.С 1980 по 1991 годы работал актёром в Казахском государственномакадемическом театре драмы имени М. О. Ауэзова. В 1990–1998 годах возглавлял «Казахское радио», затем был солистом эстрадно-симфонического оркестра, переводчиком и заместителем руководителя группы дубляжа агентства «Хабар». В 1998–2002 годах был ведущим солистом и художественным руководителем творческой группы Президентского оркестра. В 2001–2006 годах вновь работал на «Казахском радио», а затем руководил Департаментом культуры Алматы. В 2008– 2011 годах был депутатом Мажилиса Парламента РК.С 2011 года занимается творческой деятельностью. В его репертуаре около 300 песен, включая «Сағыныш», «Ауылым», «Әке арманы», «Анашым», «Қарағым-ай», «Айдай» и многие другие. Он является первым исполнителем более 70 композиций, которые вошли в репертуар молодых певцов.За вклад в культуру Казахстана удостоен званий «Заслуженный артист Республики Казахстан» и «Заслуженный деятель Казахстана».

Нурсулу Елубаевна Тапалова (1923–1998) — казахская и советская артистка балета, киноактриса, заслуженная артистка Казахской ССР (1954). С детства проявляла интерес к сценическому искусству, выступала в любительской театральной группе. В 13 лет поступила в танцевальную школу при Казахском академическом театре оперы и балета.В 1936—1939 годах обучалась в балетной школе при театре под руководством К. Джандарбекова. С 1936 года выступала как солистка балета Казахского академического театра оперы и балета, а с 1953 года — в составе «Казахконцерта».Блистала в различных эстрадных концертах и жанре миниатюры.6 ноября 1946 года исполнила «Казахский танец» Л. Хамиди на правительственном концерте в честь 29-й годовщины Октябрьской революции. Её мастерство проявилось в балетах «Доктор Айболит» И. В. Морозова и «Эсмеральда» в постановке М. Моисеева.Помимо балета, Тапалова снялась в около 20 кинофильмах, успешно совмещая сценическую и кинематографическую деятельность. В 1947 году была избрана депутатом Алматинского городского совета (1947—1949).В 1954 году продолжила карьеру в Казахской государственной филармонии в Джамбуле, выступая в ансамбле песни и пляски Казахской ССР. В 1958 году участвовала в праздновании Десятилетия казахской литературы и искусства в Москве.Нурсулу Тапалова оставила значительный след в истории казахского балета, эстрады и кино, став одной из ярких представительниц своего поколения.

Олжас Сулейменов — казахский поэт, писатель, литературовед, общественный деятель и дипломат. Герой Труда Казахстана, Народный писатель Казахской ССР, основатель антиядерного движения «Невада — Семипалатинск», добившегося закрытия Семипалатинского полигона.Родился 18 мая 1936 года в Алма-Ате. Его отец, военный, был репрессирован в 1937 году. В 1954 году поступил на геологоразведочный факультет КазГУ, но вскоре выбрал литературу, окончив Литературный институт им. Горького в Москве. Работал в Союзе писателей Казахстана, Союзе кинематографистов, был послом Казахстана в Италии, Греции, на Мальте и постоянным представителем Казахстана при ЮНЕСКО.Широкую известность получил в 1961 году благодаря поэме «Земля, поклонись человеку», посвящённой первому полёту Юрия Гагарина. Среди его знаковых произведений – сборник «Аргамаки», «Глиняная книга», «Аз и Я», «Язык письма». Его работы исследуют влияние тюркских языков на древнерусскую культуру и историю.Сулейменов активно занимался политикой и общественной деятельностью. Был депутатом Верховного Совета СССР и Казахстана, занимался вопросами экологии и культуры. Внёс значительный вклад в развитие казахского кино, участвовал в создании таких фильмов, как «Кыз-Жибек» и «Земля отцов».Его творчество сочетает историческую глубину, философский взгляд и лингвистические исследования. Сулейменов остаётся ключевой фигурой в литературе, науке и общественной жизни Казахстана.

Оралхан Бокеев – один из самых самобытных писателей Казахстана, чьи произведения стали неотъемлемой частью национальной литературы. Родился в 1943 году в Катон-Карагайском районе, и с ранних лет впитал в себя красоту родных мест, которые позже стали центральной темой его творчества.Его путь к литературе начался через журналистику – он работал в районных и республиканских газетах, а затем возглавил «Казак адебиети». Однако его настоящее признание пришло с первым сборником «Камчигер» (1970), который сразу выделил его среди писателей того времени. Вслед за ним последовали «Плеяды», «Где ты,жеребенок белолобый?», «Ледниковые горы» и другие произведения, переведенные на многие языки мира.Бокеев писал о жизни простых людей – чабанов, механизаторов, лесников, оленеводов. Но его проза выходила далеко за рамки быта: в ней звучалифилософские размышления о судьбе, природе человека, добре и зле. Природа в его произведениях – не просто фон, а равноправный участник событий, наставник и испытатель героев.Его книги проникнуты духом Восточного Казахстана – снежные вершины Алтая, песчаные барханы, бурные реки и безграничные степи оживают на страницах, становясь частью человеческих судеб. Именно это сочетание реализма и метафоричности сделало его творчество уникальным.Бокеев был удостоен множества премий, его произведения переведены на немецкий, английский, китайский, японский и другие языки. Он оставил неизгладимый след в литературе Казахстана, а его книги продолжают вдохновлять новые поколения читателей.

Раиса Садыкова – первая казахская женщина- дирижёр, педагог, Заслуженный деятель Республики Казахстан (1995). Она вошла в историю как первопроходец в сфере дирижёрского искусства Казахстана.Родилась 18 июля 1944 года в Алматинской области. С детства любила музыку, играла в сельском ансамбле на мандолине. Окончила Алматинское музыкальное училище, затем Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы, а позже – Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. Римского-Корсакова.С 1964 по 1975 годы работала артисткой Казахского национального инструментального оркестра. Позже стала дирижёром Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая. В 1995 году за вклад в развитие искусства была удостоена звания «Заслуженный деятель Республики Казахстан».Много лет занималась педагогической деятельностью, являлась членом жюри международных конкурсов и председателемгосударственных экзаменов в консерватории имени Курмангазы. Среди её учеников – Рашид Скуратов, Заслуженный деятель искусств Татарстана.Раиса Садыкова отличалась редчайшей музыкальностью, артистизмом и высокой профессиональной техникой. Она ушла из жизни 2 июня 2020 года, похоронена на Кенсайском кладбище в Алматы.

Рамазан Бапов – звезда казахского балета, оставившая яркий след в истории мирового искусства. Его имя стало символом таланта, самоотдачи и преданности сцене.Родившись в простой рабочей семье, он уже с детства оказался в мире искусства. Его братья первыми пошли в балет, а затем, словно по зову судьбы, и сам Рамазан был замечен великим педагогом Александром Селезнёвым. С тех пор началась его невероятная история.Будучи учеником Московского хореографического училища, он сразу привлёк внимание своей пластикой, экспрессией и уникальной манерой исполнения. В 1966 году, будучи еще никому не известным молодым артистом, он завоевал серебро на престижном конкурсе в Варне, уступив лишь Михаилу Барышникову. Несмотря на предложения остаться в Большом театре, Бапов вернулся на родину и стал солистом Казахского театра оперы и балета им. Абая.На сцене он был не просто танцовщиком — он был художником. Его прыжки напоминали полёт, а драматическая глубина исполнения покоряла зрителей. Саму Майю Плисецкую восхищала его манера танца: легкость, блеск, яркость и тонкость каждого движения.Первый и единственный Народный артист СССР в истории казахстанского балета, он представлял страну на лучших мировых площадках — от Европы до Азии. Позже он передавал свой опыт молодым танцовщикам, преподавал в Турции и США, основал собственную балетную школу.В 2007 году он вернулся в Казахстан по приглашению президента и стал главным балетмейстером Казахского театра оперы и балета. Даже в последние годы жизни он оставался верен искусству, воспитывая новое поколение артистов.Рамазан Бапов – это имя, которое навсегда останется в истории казахстанского балета, а его творчество — в сердцах поклонников по всему миру.

Ришат Абдуллин – бархатный баритон, который наполнял казахскую оперу жизнью, глубиной и неподдельной эмоцией. Голос, в котором звучали величие степей, сила народной души и тонкая лирика. Его творчество – это не просто оперные арии, а целая эпоха в истории казахского искусства.Родился он в 1916 году в Усть-Каменогорске, в семье татарского происхождения. С детства вместе с братом-близнецом Муслимом помогал отцу, работая на руднике. Тяжёлый труд закалил его характер, но музыка всегда жила в нём. Её он чувствовал интуитивно – и вскоре этот талант привёл его в мир искусства.Учёба в Алма-Атинском музыкально-драматическом техникуме, затем – в Казахской студии при Московской консерватории. Годы упорной работы, осознания себя, своего голоса. И вот, в 1944 году он становится первым исполнителем роли Абая в легендарной опере АхметаЖубанова и Латифа Хамиди «Абай». С этого момента его имя прочно связывают с казахской оперной сценой.Солист Казахского театра оперы и балета на протяжении сорока лет. Голос, которому подвластны ведущие партии в операх русских, западноевропейских и советских композиторов. В оперном искусстве он находил свой стиль, свою манеру исполнения – сильную, искреннюю, проникающую в самое сердце.Ришат и Муслим Абдуллины – дуэт, ставший легендой. Один – тенор, другой – баритон, они создавали настоящую магию на сцене. Их дуэты звучали в концертах, фильмах, на оперных подмостках. Казахские, русские, татарские народные песни, произведения великих классиков – всё, к чему они прикасались, превращалось в музыкальное золото.Слава, признание, звание Народного артиста СССР, роли в кино – его жизнь была насыщена искусством. И даже когда он ушёл со сцены, его голос остался жить в записях, в сердцах слушателей, в истории казахской культуры.Ришат Абдуллин – это не просто певец, это голос, который наполнил казахскую оперу душой.

Роза Тажибаевна Багланова (1922–2011) — легендарная казахская певица, народная артистка СССР, одна из самых известных исполнительниц казахских народных и эстрадных песен. Ее имя стало символом стойкости, таланта и преданности искусству, а ее голос покорил слушателей по всему миру.Родилась 1 января 1922 года в Кызылординской области. С детства проявила музыкальный талант, а после окончания школы поступила в Ташкентский текстильный институт. Однако война изменила ее судьбу — в годы Великой Отечественной войны она выступала с концертными бригадами перед бойцами на фронте, поднимая их боевой дух.После войны ее карьера стремительно развивалась. Она стала солисткой Казахской государственной филармонии, а затем Государственного академического театра оперы и балета. Ее репертуар включал как казахские народные песни, так и эстрадные произведения на разных языках, включая русский, узбекский, корейский, китайский и даже немецкий.Роза Багланова с триумфом выступала на крупнейших мировых сценах, включая Кремль, Берлин, Париж, Прагу, Вену, Варшаву и Пекин. Ее визитной карточкой стала песня “Ах, Самара-городок”, которую она исполняла с особой душевностью.За вклад в развитие искусства она была удостоена множества наград, включая звание Народной артистки СССР (1967), орден Ленина, орден «Отан» и другие высокие государственные награды. Несмотря на почтенный возраст, она продолжала выступать, оставаясь верной своему призванию.Роза Багланова оставила глубокий след в истории казахской культуры. Ее голос, наполненный теплотой и силой, остается частью наследия Казахстана, а ее имя навсегда вписано в золотой фонд мировой музыкальной культуры.

Роза Куанышевна Рымбаева (род. 28 октября 1957 года) — легендарная казахская певица, народная артистка Казахской ССР, одна из самых известных и уважаемых исполнительниц в истории казахстанской эстрады. Ее имя стало символом музыкального искусства Казахстана, а ее голос и сценическое мастерство покорили миллионы слушателей.Родилась в Семипалатинской области (ныне Абайская область). С детства проявила музыкальные способности и вскоре поступила в эстрадно-цирковое училище в Алма-Ате. В 1976 году стала солисткой Казахконцерта, где началась ее профессиональная карьера.Настоящую известность Роза Рымбаева получила после победы на Международном конкурсе молодых исполнителей “Золотой Орфей” в Болгарии (1977). Этот триумф открыл ей дорогу на крупнейшие мировые сцены. Впоследствии она представляла Казахстан и СССР на международных фестивалях, выступая в Европе, Азии и Северной Америке.Репертуар певицы включает эстрадные, народные и академические произведения. Среди ее самых известных песен — “Әлия”, посвященная героине Великой Отечественной войны Алие Молдагуловой, “Туған жер”, “Күнге табыну”, “Кестелі орамал” и многие другие. Ее голос отличается мощью, глубиной и эмоциональностью, а сценическая манера исполнения делает каждое выступление незабываемым.За вклад в развитие культуры Казахстана она удостоена множества наград, включая звание Народной артистки Казахской ССР, ордена “Отан”, “Парасат”, а также множества международных премий. Помимо музыкальной карьеры, Роза Рымбаева занимается педагогической деятельностью, обучая молодых артистов, и активно участвует в благотворительных проектах.Сегодня она продолжает радовать поклонников новыми выступлениями, оставаясь одной из главных звезд казахстанской эстрады. Ее имя прочно связано с музыкальным наследием Казахстана, а ее творчество вдохновляет новые поколения исполнителей.

Сабит Муканов – одна из ключевых фигур казахской литературы. Он родился 13 (26) апреля 1900 года в Акмолинской губернии (ныне Северо-Казахстанская область). Рано осиротев, он познал нужду и тяжелый труд, но стремление к знаниям и искусству не покидало его. Начальное образование получил у аульного муллы, затем окончил учительские курсы в Омске, учился в Оренбургском рабфаке, а позднее – в Московском институте Красной профессуры на литературном отделении.Творческое наследие Сабита Муканова охватывает практически все литературные жанры. Начав с поэзии, он написал такие произведения, как «Көңілім», «Бостандық», «Жұмаштың өлімі» и знаменитую поэму «Сулушаш». Позже он обратился к прозе, создав значительные романы «Ботагоз», «Сырдарья», автобиографическую трилогию «Школа жизни» и роман о Шокане Валиханове «Промелькнувший метеор».Помимо художественной литературы, Сабит Муканов внес значительный вклад в науку и литературоведение. Он изучал историю казахской литературы XVIII – начала XX века, исследовал творчество таких писателей, как Сәкен Сейфуллин, Мұхтар Әуезов, а также литературное наследие Абая Кунанбаева и Чокана Валиханова. Его произведения переведены на 46 языков и хранятся в крупнейших библиотеках мира, включая Библиотеку Конгресса США и Национальную библиотеку Австралии.Сабит Муканов был не только писателем, но и активным общественным деятелем. Он возглавлял Союз писателей Казахстана, преподавал в Казахском педагогическом институте,работал военным корреспондентом в годы Великой Отечественной войны, был депутатом Верховного Совета Казахской ССР. За свои заслуги он удостоен множества наград, включая два ордена Ленина и Государственную премию имени Абая.Сабит Муканов скончался 18 апреля 1973 года в Алматы, оставив после себя богатейшее литературное и научное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения читателей и исследователей.

Сакен Майгазиев – казахстанский певец, педагог и общественный деятель, внесший значительный вклад в развитие казахской эстрадной музыки. На протяжении десятилетий он остается одним из ярких представителей национальной музыкальной сцены, успешно сочетая традиционные и современные направления в своем творчестве.С 2001 года является солистом популярного ансамбля «МузАРТ», который сыграл важную роль в популяризации казахской эстрады. Группа не только внесла новый взгляд в музыкальную индустрию страны, но и сохранила связь с народными песеннымитрадициями. Их репертуар включает как современные эстрадные композиции, так и аранжировки народных песен, что позволилопривлечь широкую аудиторию и сохранить национальное музыкальное наследие.Помимо исполнительской деятельности, Майгазиев уделяет большое внимание педагогике и воспитанию нового поколения артистов. Он работает преподавателем в Республиканском колледже эстрадного циркового искусства и Казахской Национальной академии искусств, где занимает должность проректора по творческой работе и международным отношениям. Его профессиональная подготовка включает не только обучение вокальному мастерству, но и научную деятельность – он защитил диссертацию по теме «Қазіргі қазақ эстрадасындағы этнофольклорлық тенденциялар», исследуя развитие этнофольклорных элементов в современной казахской эстраде.Его вклад в культуру Казахстана отмечен множеством наград, включая Государственную молодежную премию «Дарын», звание «Заслуженный деятель Казахстана», а также медаль «Халық алғысы». Его деятельность охватывает не только сцену, но и преподавание, исследовательскую работу и общественную деятельность, способствуя развитию музыкального искусства страны.

Сакен Сейфуллин – один из ярчайших представителей казахской культуры, поэт, писатель, государственный деятель, основоположник современной казахской литературы. Его имя навсегда вписано в историю страны как символ вдохновения, мужества и безграничной любви к своему народу.Родившись в 1894 году в бескрайних степях Акмолинского уезда, он с юных лет проникся духом своего народа, его традициями, языком, музыкой. Одаренный литературным талантом, Сейфуллин сумел преобразить казахскуюпоэзию, соединив в ней древние традиции и современные художественные тенденции. Его произведения стали голосом эпохи, отразившимнадежды и чаяния казахского народа.Среди его работ – роман «Наш быт», учебник по истории казахстанской литературы, поэтические сборники «Өткен күндер», поэмы «Қызыл ат», «Көкше тау» и мемуары «Тернистый путь». Сейфуллин был не просто писателем, но и активным общественным деятелем, посвятившим свою жизнь борьбе за развитие национальной культуры и языка. Он первым среди казахских писателей был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а его стихи вдохновляли тысячи людей.Однако его патриотизм стал причиной трагической судьбы. В период репрессий Сейфуллин был арестован и расстрелян в 1938 году. Несмотря на это, его идеи, труды и любовь к Казахстану остались в сердцах людей. Сегодня его имя носят улицы, школы и музеи, а его произведения продолжают вдохновлять новые поколения.Сакен Сейфуллин – это не просто литератор и общественный деятель, это эпоха, ставшая частью казахской души.

Сара Идрисовна Кушербаева – выдающаяся казахстанская балерина, балетмейстер, педагог, профессор, народная артистка Казахской ССР (1966).Родилась 6 февраля 1933 года в Алма-Ате. Училась в Алма-Атинской школе хореографии у А. В. Селезнёва, затем в Ленинградском академическом хореографическом училище у В. Костровицкой, Н. Камковой и других мастеров.В 1954 году стала солисткой балета Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая. Дебютировала в роли Параши в «Медном всаднике» (1955). Исполнила ведущие партии в балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон-Кихот», «Баядерка», «Спартак» и многих других. Гастролировала в Германии, Венгрии, Монголии и других странах.С 1973 года – репетитор-балетмейстер театра, с 1975 по 1986 год – директор Алма-Атинской хореографической школы, воспитавшая множествоталантливых артистов.В последние годы занималась литературной деятельностью, публиковала воспоминания.Скончалась 24 января 1999 года в Алма-Ате. Её вклад в развитие казахстанского балета остается неоценимым.

Сауык Масигуткызы Жаканова – одна из самых узнаваемых голосов казахстанского радио, заслуженная артистка Казахстана (1995), заслуженный деятель Казахстана (2021), педагог и мастер художественного слова. Ее голос десятилетиями звучал в домах казахов, сопровождая их в будни и праздники, оставляя неизгладимый след в истории отечественного радиовещания.Сауык Жаканова родилась 11 февраля1945 года в селе Еркиндик Шетского района Карагандинской области. Ее родители были простыми сельскими тружениками, но мечтали дать своим детям достойное образование. Сауык, будучи старшей в семье, всегда чувствовала ответственность за будущее и с юности проявляла интерес к литературе и искусству слова.В 1966 году, пройдя строгий конкурсный отбор, Сауык Жаканова стала диктором Казахского радио. В то время профессия диктора требовала не только безупречного владения казахским языком, но и глубокого понимания текста, интонации и эмоционального посыла.На протяжении 36 лет она была одним из ведущих голосов страны, озвучивая новости, радиоспектакли, документальные передачи. Ее голос звучал в самых значимых государственных и культурных трансляциях, и для многих казахстанцев он стал символом стабильности и достоверности.Особенностью работы Жакановой была максимальная подготовленность: она никогда не позволяла себе читать текст механически, всегда передавала его глубину и смысл.В 1995 году ей было присвоено почётное звание заслуженной артистки Казахстана, что стало признанием ее огромного вклада в развитие радиовещания.Завершив карьеру на радио в 2002 году, Сауык Жаканова не отошла от любимого дела. Она начала преподавать сценическую речь в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова, а также стала доцентом факультета журналистики Казахского национального университета имени аль-Фараби.Ее авторитет в сфере искусства слова сделал её одним из самых востребованных наставников для молодых журналистов и дикторов. Она передавала не только технические навыки, но и уникальный профессиональный подход – способность доносить смысл текста до слушателя с душой и глубиной.Эти труды стали важным учебным материалом для будущих журналистов, дикторов и ведущих, формируя высокий стандарт казахского радиовещания.В 2021 году ей было присвоено звание «Заслуженный деятель Казахстана», что стало очередным признанием ее вклада в развитие культуры и медиа Казахстана.