ЗОЛОТОЙ ФОНД

Секен Турысбеков (род. 22 марта 1961, Урджарский район, Восточно-Казахстанская область) – казахский композитор, кюйши, домбырашы. Заслуженный артист Казахстана (1992), лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана (1989), кавалер орденов «Парасат» и «Құрмет».Его настоящее имя – Серікболсын. Окончил Семипалатинское музыкальное училище, атем Алматинскую консерваторию (ныне Казахская национальная консерватория имени Курмангазы) под руководством Мағауия Әубәкірова. Работал в ансамбле «Сазген», а в 2001 году стал художественным руководителем ансамбля «Қоңыр қаз» при Евразийском университете.Автор множества знаменитых произведений, среди которых:-  кюи: «Көңіл толқыны», «Боздақ», «Өкініш», «Ақжарма», «Ақ жауын», «Балауса», «Дарабоз», «Ұлы дала»;-  песни: «Аққу сазы», «Ерке құсым», «Көктемім менің», «Қоңыр қаз», «Шағала».Его творчество глубоко отражает традиционные казахские мотивы и философию степного народа.

Серке Кожамкулов (1896–1979) – казахский театральный и киноактер, народный артист Казахской ССР (1936), Герой Социалистического Труда (1976), лауреат Сталинской премии (1952). Один из основателей профессионального театрального искусства Казахстана.Родился в Костанайской области, рано потерял отца. Интерес к искусству пробудили родственники, включая писателя Беймбета Майлина. Учился в татарской школе, затем в институте народного образования в Оренбурге. В1919 году был в партизанском отряде Алиби Жангельдина, позже работал следователем.В 1920-х годах играл в труппе «Қызыл керуен», участвовал в постановках пьес С. Сейфуллина, С. Муканова, Г.Мусрепова. В 1925 году стал режиссером первого казахского театра в Кызыл-Орде. Играл ключевые роли в пьесах М. Ауэзова, Б. Майлина, Гоголя и Шекспира.В 1930-е годы раскрылся его актерский талант, особенно в комедийных ролях. Современники отмечали его проникновенность в образы, точную передачу интонаций. Среди ярких ролей – Майбасар в «Абае», Тымакбай в «Амангельды», Земляника в «Ревизоре».Внес значительный вклад в развитие казахского кино, сыграв в фильмах 1930–1940-х годов. За выдающееся мастерство награжден орденами и медалями, оставил яркий след в истории национального искусства.

Султан-Ахмет Ходжиков – режиссёр, который запечатлел на экране душу казахского народа. Его фильмы не просто рассказывали истории, они погружали зрителя в атмосферу времени, передавали дух поколений и воспевали национальную культуру.Родился в 1923 году в Аулие-Ате (ныне Тараз). Судьба его семьи была непростой – в 1938 году отец был репрессирован, а сам он прошёл Великую Отечественную войну. После войны Султан-Ахмет начал свою творческую деятельность с карикатур в газетах, но вскоре его путь привёл в кинематограф.В 1952 году он окончил ВГИК, обучаясь у великих мастеров – Льва Кулешова и Александра Довженко. С 1953 года начал работать на киностудии в Алма-Ате, которая позже стала знаменитым «Казахфильмом».Его режиссёрский дебют – фильм «Мать и дитя» (1955). Но настоящая слава пришла к нему благодаря киноленте «Кыз-Жибек» (1970) – великой казахской истории о любви, снятой с потрясающим размахом. Этот фильм стал классикой национального кинематографа, сохраняя своё очарование и сегодня.Он снимал не только исторические и эпические фильмы, но и картины о современной жизни – «Мы из Семиречья» (1958), «Если каждый из нас» (1961), «Настоящее стекло» (1965). В его работах звучал голос народа, традиции и дух казахской степи.Султан-Ахмет Ходжиков был не просто режиссёром – он был летописцем своего времени, создававшим произведения, которые не теряют актуальности. Его вклад в казахстанский кинематограф бесценен, а фильмы до сих пор вдохновляют зрителей своей глубиной, искренностью и красотой.

Талгат Теменов – выдающийся казахский режиссер, актер, сценарист и педагог, внёсший значительный вклад в развитие театра и кино Казахстана.Родился в 1954 году в Алма- Атинской области. Окончив актёрский факультет Алма- Атинской консерватории, он начинал карьеру в театре, а затем перешел в кинематограф. Работая на киностудии «Казахфильм», онизучал режиссуру и сценарное мастерство, а в 1988 году дебютировал фильмом «Волчонок среди людей», который получил международное признание.Теменов возглавлял Алматинский театральный институт, был генеральным директором «Казахфильма», а также долгие годы руководил Казахским государственным театром для детей и юношества. С 2014 года он является художественным руководителем Казахского музыкально-драматического театра имени К. Куанышбаева, продолжая формировать культурное пространство страны.

Толеген Мухамеджанов – человек редкого таланта и удивительной судьбы. Он не просто композитор, он – художник звуков, способный превращать музыку в живую эмоцию, в историю, в дыхание времени.Родившись в 1948 году в Бескарагайском районе, он не с детства держал в руках инструмент, не с юности знал, что станет композитором. В двадцать пять лет он поступил в консерваторию, не умея играть на фортепиано, но через годыупорного труда стал Ленинским стипендиатом и выдержал экзамены в Московскую консерваторию. Это был первый шаг к тому, чтобы оставить след в искусстве.В 1983 году в Москве вышел его первый авторский диск. Вскоре он возглавил Государственный академический театр оперы и балета им. Абая. Позже курировал культуру Астаны, занимался законотворческой деятельностью, но музыка всегда оставалась его главным языком. Он создавал симфонии, оперы, струнные квартеты, писал музыку для театра и кино. Его произведения наполнены глубоким смыслом и отражают философию казахского народа.Под псевдонимом Жан Луна он издал сборник стихов, а его рок-опера "Жерұйық" стала культурным событием. Авторские вечера собирали полные залы – от Алматы до Москвы. Его творчество стало голосом времени, а сам он – человеком, чья музыка проникает в самую душу.Сегодня его произведения звучат на лучших сценах, его музыка остаётся вечной. Талант, трудолюбие и искренность – вот три ноты, из которых сложена симфония его жизни.

Толен Абдиков – писатель, который умеет проникать в самую суть человеческой души и раскрывать сложные вопросы бытия. Его произведения – это размышления о правде и лжи, жизни и смерти, судьбе и свободе.Родился в 1942 году в Костанайской области. Литературный путь начал в 1960-х годах, когда его первыйрассказ «Райхан» увидел свет. Вскоре он стал одним из ведущих писателей Казахстана, чьи произведения говорят с читателем на языке истины.В его сборниках «Горизонт» (1969), «Осенние листья» (1971), «Истина» (1971) звучат темы морального выбора, совести и человеческих отношений. Его роман «Равноденствие» (1985) глубоко раскрывает трагедию коллективизации, показывая сложность и драматизм тех лет.Кроме художественного творчества, Абдиков активно участвовал в общественной жизни – работал в литературных изданиях, возглавлял отделы в газетах и альманахах, был помощником Президента Казахстана, занимался внутренней политикой.Его талант не ограничивался лишь прозой – он также занимался переводами. Благодаря ему древнегреческие мифы стали доступными на казахском языке в книге «Эллада ерлері» (1977).Абдиков – писатель, чьи книги заставляют задуматься, переосмыслить свою жизнь и взглянуть на мир по-новому. За свой вклад в литературу он удостоен звания Народного писателя Казахстана, а его произведения продолжают вдохновлять читателей на поиски истины.

Толкын Забирова родилась в городе Аягуз Семипалатинской области. Первые уроки музыки получила в начальной музыкальной школе родного города. Уже с третьего класса была зачислена в Республиканскую музыкальную школу для одаренных детей им. А. Жубанова, где обучалась по классу хорового дирижирования.Окончив школу, поступила в Казахскую Государственную Консерваторию им. Курмангазы, выбрав специальность «Сольное пение». Ее наставником стала Народная артистка СССР Бибигуль Тулегенова. После завершения обучения год проработала солисткой Казахской Государственной филармонии им. Джамбула, а затем вернулась в Консерваторию, где стала ассистентом-стажером на кафедре «Методики и педагогики» у профессора В.Н. Орленина. В это же время продолжила обучение в аспирантуре, совмещая преподавание с активной концертной деятельностью. В 2010 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Новые парадигмальные основы формирования певческого голоса в контексте оперной культуры Казахстана».Ее творческая карьера охватывает три основных направления: камерная классическая музыка, казахские народные песни и популярная эстрадная музыка. За годы работы Толкын Забирова записала около 20 видеоклипов и подготовила несколько крупных концертных программ, среди которых: «Три в одном» (2001), «Гордая прелесть осанки» (2004), «Музыка души» (2006), «К прекрасной музыке любовь» (2008). В 2005 году исполнила мотет Моцарта в сопровождении российского оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Концерт, посвященный юбилею ее педагога Бибигуль Тулегеновой, был выпущен на DVD. В ее дискографии – более 10 музыкальных альбомов, изданных на CD, DVD, VHS и аудиокассетах.Как представительница культурных делегаций Казахстана, она неоднократно выступала за рубежом. Является лауреатом нескольких международных конкурсов, регулярно проходит мастер-классы у ведущих вокальных педагогов Австрии, Германии и других стран.За вклад в развитие музыкального искусства Толкын Забирова удостоена почетного звания «Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері» (Заслуженный деятель Республики Казахстан). Является лауреатом фонда Первого Президента Казахстана.Активно занимается научной и преподавательской деятельностью, среди ее учеников – лауреаты и дипломанты международных конкурсов. Автор монографии «Формирование национальной вокальной школы: поиск новой парадигмы» и более десяти научных статей.

Туманбай Молдагалиев – один из ярчайших казахских поэтов, чья проникновенная лирика покорила сердца многих поколений. Его творчество охватывает темы любви, природы, жизни и философских размышлений.Родился в 1935 году в Алматинской области, окончил Казахский государственный университет. Работал в ведущих литературных изданиях Казахстана, занимал посты главного редактора журналов «Балдырған» и «Жалын», а также был секретарем правления Союза писателей Казахстана.Дебютный сборник «Студенческая тетрадь» вышел в 1957 году. В дальнейшем были изданы такие известные поэтические книги, как «Көктем таңы», «Зулайды күндер», «Шақырады жаз мені», «Махаббат оты сөнбейді» и многие другие. Его стихи стали основой для популярных песен, написанных в сотрудничестве с композиторами Нургисой Тлендиевым, Шамши Калдаяковым и Алтынбеком Бейсеуовым («Құстар әні», «Құстар қайтып барады», «Әнім сен едің»).Помимо поэзии, он занимался переводами на казахский язык произведений Джорджа Байрона, Михаила Лермонтова, Расула Гамзатова, Зульфии, а также отрывков из киргизского эпоса «Манас». Его произведения переведены на русский, узбекский и другие языки.За вклад в литературу был удостоен Государственной премии Казахстана (1982), Международной премии имени Физули (1992), званий Народного писателя Казахстана (1996), награжден орденами «Парасат» и «Достық» I степени (2010).Творчество Тұманбая Молдағалиева остается живым и актуальным, вдохновляя новых поэтов и исполнителей.

Тунгышбай Кадырулы Жаманкулов (Аль-Тарази) – советский и казахский актер кино и театра, театральный педагог, режиссер, кандидат искусствоведения, профессор.Родился 2 октября 1948 года в ауле Абай Байзакского района Жамбылской области Казахской ССР. В 1973 году окончил Алматинский государственный институт искусств имени Курмангазы (ныне Казахская национальная академия искусств имени Т. К. Жургенова).После окончания учебы был принят в труппу Казахского государственного академического театра драмы имени М. Ауэзова, где с1993 по 2001 годы занимал должность директора и художественного руководителя. С 1974 года занимается педагогической деятельностью в различных вузах Алматы.В 1982 году удостоен звания заслуженного артиста Казахской ССР, в 1992 году стал народным артистом Казахстана.Исполнил множество ролей, среди которых Сырым («Қарагоз» М. Ауэзова), Жалмухан («Ақан сері — Ақтоқты» Г. Мусрепова), Демесин («Үшқентай ауыл» Д. Исабекова), Брут («Юлий Цезарь» У. Шекспира), Абылай-хан («Абылай-хан» А. Кекильбаева). Также поставил спектакли «Турандот ханшайым» (К. Гоцци), «Тузды шел» (М. Гапаров), «Томирис» (Шахимарден).Снялся в нескольких десятках художественных фильмов.С 1983 года – член Союза кинематографистов СССР. Председатель Союза театральных деятелей Республики Казахстан.Лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана (1980). Награжден почётной грамотой Верховного Совета Казахской ССР, медалью «Астана» (1998), орденом «Парасат» (2008), орденом «Достык» II степени (2015), почётным знаком «За заслуги в развитии культуры и искусства» (2015, Межпарламентская ассамблея СНГ), орденом «Барыс» III степени (2023). Лауреат премии «Звёзды Содружества» (2024).Тунгышбай Аль-Тарази остается одной из знаковых фигур казахстанского театра и кино.

Улытау (каз. Ұлытау) – уникальный музыкальный коллектив из Казахстана, исполняющий инструментальную музыку в стиле казахского этно-рока. Группа сочетает звучание домбры, скрипки и электрогитары, создавая неповторимое звучание, объединяющее традиционную казахскую музыку с элементами рока и классики.В состав группы входят: соло-гитара – Максим Кичигин, домбра – Рустем Баекеев, скрипка – Асель Исаева,клавишные – Жанболат Адилов, бас-гитара – Серик Сансызбаев, ударные – Игорь Джавад-Заде.Название группы происходит от горного массива Ұлытау (каз. Великая гора), расположенного в Карагандинской области. Идея создания группы принадлежит известному казахстанскому продюсеру, и в 2001 году был создан инструментальный проект «Доскрип» (от слов домбра и скрипка). В его первоначальный состав входили домбрист Батыржан и скрипачка Найля. Позже состав обновился, и к проекту присоединился гитарист Максим Кичигин, что положило начало новому музыкальному направлению.Первым большим достижением коллектива стало участие во Всемирном чемпионате музыкальных исполнителей в Голливуде (США) в 2001 году. Группа завоевала Гран-при и Золотую медаль, что стало признанием их уникального звучания на международной арене. Улытау также стали лауреатами Независимой премии «Тарлан» и получили Премию Союза Молодежи Казахстана.В 2006 году вышел дебютный альбом «Жұмыр Қылыш» (Два воина), записанный в Москве и сведённый в Лос-Анджелесе на студии Paramaunt Records под руководством саунд-продюсера Тима Пальмера. Альбом включил 10 композиций, основанных на произведениях Курмангазы, Махамбета, Тлендиева, Казангапа, а также классиков мировой музыки – Вивальди и Моцарта.В 2009 году после успешного выступления на рок-фестивале в Румынии группа Manowar пригласила Улытау в совместный тур по Европе. В том же году они выступили на разогреве перед концертом Manowar в Москве. Музыка Улытау объединяет национальные казахские традиции и современное звучание, делая этно-рок доступным для широкой аудитории. Они популяризируют казахскую музыку на мировой сцене, создавая уникальные интерпретации традиционных кюев. Группа продолжает выступать на международных фестивалях, вдохновляя новое поколение музыкантов.Сегодня Ұлытау – это символ казахского этно-рока, представляющий культурное наследие Казахстана на мировом уровне.

Фариза Онгарсынова – выдающаяся казахская поэтесса, народный писатель Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР имени Абая. Её творчество стало голосом поколения, пронизанным глубокими размышлениями о судьбе народа, месте женщины в обществе и красоте родной земли.Родилась 25 декабря 1939 года в ауле Манаш (ныне Атырауская область). Её отец, Оңғарсын Иманғалиев, был уважаемым человеком, организовавшим рыбное хозяйство в регионе. Мать, Калима Иманғалиева, знала арабский язык и была хранительницей устной народной литературы. Фариза рано осталась без родителей, что наложило отпечаток на её судьбу и мировоззрение. Именно жизненные испытания пробудили в ней талант поэта.После окончания филологического факультета Гурьевского педагогического института в 1961 году, Оңғарсынова работала учителем, директором школы, а затем перешла в журналистику. Работала в газетах «Коммунистік еңбек» и «Лениншіл жас», затем более 25 лет была главным редактором журнала «Пионер». В 1996 году стала депутатом Мажилиса парламента Казахстана, где отстаивала вопросы культуры и образования.Фариза Оңғарсынова – автор множества поэтических сборников, в которых звучат темы любви к родине, женской судьбы, свободы мысли. Её произведения были переведены на русский язык Татьяной Фроловской и стали известны широкой аудитории.Ушла из жизни 23 января 2014 года в возрасте 74 лет. Похоронена в Национальном пантеоне в Астане. Сегодня её имя остается символом силы слова и духовной независимости казахского народа.

Шакарим Кудайбердиев – выдающийся казахский поэт, писатель, переводчик, композитор, историк и философ. Родился 11 (23) июля 1858 года в местности Кен-Булак Семипалатинской области. Был племянником Абая Кунанбаева и его учеником, продолжив идеи своего знаменитого дяди в области философии, литературы и духовного самосовершенствования.Настоящее имя – Шахкарим, но прозвище «Шакарим» (что означает «сладкий», «милый»), данное матерью Кунке,закрепилось за ним на всю жизнь. Семья Шакарима принадлежала к местной знати, его предки были правителями и биями рода тобыкты племени аргын.В молодости Кудайбердиев занимался политикой, был избран волостным правителем. Однако с 1898 года полностью посвятил себя творчеству и самообразованию. Он глубоко изучал западную и восточную литературу, осваивал труды таких поэтов и мыслителей, как Хафиз, Физули, Навои, а также произведения Байрона, Пушкина и Толстого. Самостоятельно овладел арабским, персидским, турецким и русским языками.В 1903 году стал членом Западно-Сибирского отделения Императорского русского географического общества. В 1906 году совершил хадж в Мекку, посетил Египет и Стамбул, работал в библиотеках, пересылая книги в Семипалатинск.Шакарим активно участвовал в национально-освободительном движении «Алаш». Его произведения публиковались в журналах «Абай», «Айкап», «Шолпан» и газете «Казах».Прижизненные издания Шакарима включают:- книгу «Зеркало казахов»- поэмы «Калкаман-Мамыр» и «Енлик-Кебек»- переводы стихов Хафиза и поэмы Физули «Лейли и Меджнун»- поэтический перевод повести Пушкина «Дубровский» и рассказа «Метель»Шакарим Кудайбердиев оставил глубокий след в истории казахской литературы и философии, его труды до сих пор изучаются и переиздаются.

.Шакен Айманов (1914–1970) – легенда казахского кино, человек, который не просто создавал фильмы, а формировал национальный кинематограф. Народный артист СССР (1959), режиссёр, актёр и вдохновитель целого поколения.Родился в Баян-Ауле в семье крестьянина- скотовода, но его родословная восходит к великим биям Среднего жуза. Детство в степи, обучение в Семипалатинске – всё это закалило его характер.Театр был его первой любовью. В 1933 году, по приглашению Габита Мусрепова, он попал в Казахский театр драмы, где не только блистал как актёр, но и был главным режиссёром. Но его мечта была больше – кино.«Я люблю театр, но театр не может охватить столько зрителей, сколько кино», – говорил он. В 1953 году он полностью посвятил себя кинематографу. На «Казахфильме» Айманов стал пионером нового казахстанского кино, создавая фильмы, которые смотрели во всём СССР.«Наш милый доктор», «Безбородый обманщик», «Ангел в тюбетейке» – эти картины до сих пор считаются классикой.Он не боялся выходить за рамки. Именно Айманов, будучи членом жюри Московского кинофестиваля, отдал решающий голос за фильм Федерико Феллини, хотя негласно ждали победу советского фильма. Он первым вывел казахский язык на мировую сцену, прочитав монолог Отелло в Англии.

Шамгон Сагаддинович Кажгалиев – выдающийся казахский дирижёр, домбрист, педагог, народный артист СССР (1985).Родился 15 июня 1927 года в селе Уялыкум (Западно-Казахстанская область). Рано потерял родителей, воспитывался в детском доме. В 10 лет стал победителем областной олимпиады домбристов, в 20 – лауреатом республиканского конкурса.Окончил Казахскую консерваторию им. Курмангазы (1950) и Ленинградскую консерваторию (1964). С 1952 года –художественный руководитель и главный дирижёр Казахского государственного оркестра народных инструментов им. Курмангазы. В 1953 году оркестр завоевал золотую медаль на IV Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте.Развивал репертуар оркестра, включив в него произведения Моцарта, Бетховена, Чайковского, Хачатуряна, а также кюи Курмангазы, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой. Вместе с фольклористом Болатом Сарыбаевым восстановил 9 забытых казахских музыкальных инструментов. Обработал более 200 произведений, создал партитуры 20 кюев Ахмета Жубанова.Оркестр под его руководством гастролировал в Европе, Азии, СССР. В 1968–1971 годах возглавлял Государственный симфонический оркестр Казахской ССР. С 1970 года преподавал в Казахской консерватории, с 1980 года – профессор.С 1992 года – художественный руководитель Карагандинского академического оркестра народных инструментов им. Таттимбета. Создал оригинальный репертуар, впервые исполнил оперы «Абай» и «Кыз Жибек» в сопровождении народного оркестра.Скончался 2 мая 2015 года в Алма-Ате, похоронен на Кенсайском кладбище.

Шамши Калдаяков – человек, чьи мелодии звучат в душе каждого казахстанца. Композитор, чьё имя стало символом казахской песни, чьи вальсы кружат поколения в ритме любви и ностальгии.Родился 15 августа 1930 года в Отрарском районе. При рождении получил имя Жамшид, но в народе прижилось ласковое «Шамши» – так его и записали в документы.Казалось бы, судьба готовила его совсем к другой профессии – он окончил зооветеринарный техникум. Но зов музыки оказался сильнее. Он учился в Ташкентском музыкальном училище, затем – в Алматинской консерватории. Однако его путь не был простым. В 1959 году его отчислили из консерватории с формулировкой «за неправильную гармонию». Кто бы мог подумать, что именно эта «неправильная» музыка станет голосом целой нации?Калдаяков – автор более 55 песен. Каждая из них – это история, любовь, воспоминание. «Ақ сұңқарым», «Қара көз», «Қайықта», «Ақ бантик» – его лирические произведения стали саундтреками к жизни миллионов людей. Но, конечно, его самое великое творение – гимн Казахстана, который стал официальным в 2006 году.В народе его называли «королем вальса». Он соединил казахскую душу со звучанием вальса, создав легендарные песни: «Қуаныш вальсі», «Қайдасын», «Бақыт құшағында». Москва трижды отклоняла его кандидатуру в Союз композиторов, так как у него не было высшего музыкального образования. И лишь после его смерти, в годы независимости, он получил признание, которого заслуживал при жизни.Шамши Калдаяков не просто писал музыку – он создавал историю, которая продолжается в сердцах людей.

Шара (Гульшара) Жиенкулова (1912–1991) — выдающаяся казахская танцовщица, хореограф, актриса и педагог, первая народная артистка Казахской ССР в области хореографии. Она считается основоположницей казахского сценического танца, внесшей огромный вклад в развитие национального искусства и культуры.Родилась в 1912 году в Верном (ныне Алматы). С раннего детства проявляла интерес к искусству, особенно к народным танцам. В юные годы она начала свою творческую карьеру, обучаясь народным движениям, а затем разработала уникальный стиль, сочетая традиционные казахские танцы с элементами классической и современной хореографии.В 1934 году Шара Жиенкулова стала одной из первых солисток Казахского музыкального театра (позже преобразованного в театр оперы и балета). Ее выступления с сольными номерами в Москве и Ленинграде произвели фурор, представив национальный казахский танец широкой публике. Среди ее самых известных танцев — “Қара жорға”, “Айжан қыз”, “Келіншек”, которые стали визитной карточкой казахской хореографии.Кроме сценической карьеры, она занималась педагогической деятельностью, воспитывая новое поколение артистов и хореографов. Благодаря ее труду казахский народный танец получил сценическое воплощение и стал неотъемлемой частью профессионального искусства. В 1958 году она была удостоена звания народной артистки Казахской ССР, а позже занималась научной работой, изучая и популяризируя народные танцы Казахстана.Ее вклад в культуру Казахстана огромен, и сегодня ее имя связано с сохранением и развитием национального хореографического искусства. В Алматы действует республиканская хореографическая школа, вдохновленная ее наследием, а ее постановки продолжают исполняться на сценах страны.

Шерхан Муртаза – великий казахский писатель, журналист и общественный деятель, оставивший неизгладимый след в культуре и литературе Казахстана. Его жизнь была наполнена творчеством, борьбой за справедливость и стремлением донести правду до народа.Родился 28 сентября 1932 года в ауле Талапты в Жамбылской области. Окончил факультет журналистики Московского государственного университета. С первых лет работы в прессе проявил себя как талантливый публицист, преданный идеалам правды и справедливости. Работал в редакциях газет «Лениншіл жас», «Социалистік Қазақстан», журнала«Жұлдыз», был главным редактором газет «Қазақ әдебиеті» и «Социалистік Қазақстан», а также руководил Государственным комитетом по телевидению и радиовещанию Казахстана.Шерхан Муртаза всегда говорил, что слово – это оружие, способное менять судьбы людей. В своих произведениях он затрагивал темы национальной идентичности, духовных ценностей и судьбы простого народа. Его творчество включает романы «Қара маржан», «Қызыл жебе», пьесы «Сталинге хат» и «Бесеудің хаты». Многие его произведения переведены на другие языки и стали частью золотого фонда казахской литературы.Он не просто писал – он жил тем, о чем рассказывал. Его журналистские материалы и художественные произведения вдохновляли целые поколения казахстанцев. Шерхан Муртаза был не только талантливым писателем, но и настоящим голосом народа, защищавшим правду в сложные времена.Скончался 9 октября 2018 года, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. В его честь установлен памятник в Таразе, как символ уважения и признания его вклада в культуру и литературу Казахстана.

Шот-Аман Валиханов – выдающийся казахстанский скульптор и архитектор, чье имя навсегда вписано в историю отечественного зодчества и монументального искусства. Родился в 1932 году в Северо-Казахстанской области,получил образование в Московском архитектурном институте и всю свою жизнь посвятил сохранению исторического наследия и созданию символов независимого Казахстана.Его творческое наследие охватывает десятки знаковых проектов, среди которых – герб Республики Казахстан,ставший одним из главных государственных символов страны. Он также возглавлял творческую группу,создавшую Монумент Независимости в Алматы, воплотивший дух суверенного Казахстана.Валиханов принимал активное участие в развитии архитектурной науки и культуры: он возглавлял Союз архитекторов Казахстана, был членом Академии архитектуры, а также руководил Казахским обществом охраны памятников истории и культуры.Среди его монументальных работ – памятники Чокану Валиханову, Шакариму, Токашу Бокину, а также конный памятник Кенесары-хану в Астане. Особое значение имеет монумент «Сильнее смерти», посвященный жертвам Семипалатинского ядерного полигона, открытый в 2001 году в Семее.За свой вклад в архитектуру и искусство Валиханов удостоен множества наград, включая Государственную премию Казахской ССР, орден «Курмет», а также звания Заслуженного деятеля Казахстана и Почетного архитектора страны.Его творчество – это не просто архитектурные проекты, а отражение истории, культуры и духа казахского народа.

Иманбек Зейкенов, известный как Imanbek, – казахстанский диджей и музыкальный продюсер, получивший мировую известность благодаря ремиксу на трек Roses американского рэпера SAINt JHN.Родился 21 октября 2000 года в небольшом городе Аксу (Павлодарская область). С детства увлекался музыкой, играл на гитаре, интересовался битмейкингом. Окончил городскую школу No1, затем поступил в колледж транспорта и коммуникаций, выбрав специализацию «организация перевозок». Во время учебы работал сигналистом на железной дороге.Музыку создавал для души, экспериментировал с ремиксами. В 2019 году его версия Roses неожиданно стала вирусной, привлекла внимание мировой индустрии и принесла контракт с лейблом. В 2021 году Иманбек стал первым казахстанцем, выигравшим премию «Грэмми» в номинации Лучший ремикс года.Сегодня он продолжает работать с мировыми звездами, создавая новые хиты и продвигаяказахстанскую электронную музыку на международной сцене.

Азамат Сатыбалды — человек, который меняет казахстанский театр и кино. Актер, продюсер, мастер дубляжа и культурный лидер. Заслуженный деятель Казахстана (2014), президент киностудии «Казахфильм» (с 2023 года).Свою карьеру он начал на сцене, но всегда стремился к большему. Работая в Казахском академическом театре драмы им. М. Ауэзова, он не просто играл роли — он создавал их с душой и характером. В 2017 году открыл собственный театр «28 THEATRE» и киностудию «Cinema 28», где экспериментирует с новыми формами искусства.Его творческий путь — это не просто спектакли и фильмы, это истории, которые находят отклик в сердцах зрителей. В 2022 году он возглавил Казахскую Национальную академию искусств им. Т. Жургенова, где заложил основу для подготовки нового поколения талантливых актеров и режиссеров.Став президентом «Казахфильма» в 2023 году, Азамат Сатыбалды взял на себя миссию возрождения казахстанского кино, превращая его в мощную индустрию, способную заявить о себе на мировой арене. Это не просто карьера — это призвание.