ЗОЛОТОЙ ФОНД

"Ұлытау" – уникальный музыкальный коллектив из Казахстана, исполняющий инструментальную музыку в стиле казахского этно-рока. Группа сочетает звучание домбры, скрипки и электрогитары, создавая неповторимое звучание, объединяющее традиционную казахскую музыку с элементами рока и классики. В состав группы входят: соло-гитара – Максим Кичигин, домбра – Рустем Баекеев, скрипка – Асель Исаева, клавишные – Жанболат Адилов, бас-гитара – Серик Сансызбаев, ударные – Игорь Джавад-Заде. Название группы происходит от горного массива "Ұлытау" (каз. Великая гора), расположенного в Карагандинской области. Идея создания группы принадлежит известному казахстанскому продюсеру, и в 2001 году был создан инструментальный проект «Доскрип» (от слов домбра и скрипка). В его первоначальный состав входили домбрист Батыржан и скрипачка Найля. Позже состав обновился, и к проекту присоединился гитарист Максим Кичигин, что положило начало новому музыкальному направлению. Первым большим достижением коллектива стало участие во Всемирном чемпионате музыкальных исполнителей в Голливуде (США) в 2001 году. Группа завоевала Гран-при и Золотую медаль, что стало признанием их уникального звучания на международной арене. "Ұлытау" также стали лауреатами Независимой премии «Тарлан» и получили Премию Союза Молодежи Казахстана. В 2006 году вышел дебютный альбом «Жұмыр Қылыш» (Два воина), записанный в Москве и сведённый в Лос-Анджелесе на студии Paramaunt Records под руководством саунд-продюсера Тима Пальмера. Альбом включил 10 композиций, основанных на произведениях Курмангазы, Махамбета, Тлендиева, Казангапа, а также классиков мировой музыки – Вивальди и Моцарта.В 2009 году после успешного выступления на рок-фестивале в Румынии группа Manowar пригласила "Ұлытау" в совместный тур по Европе. В том же году они выступили на разогреве перед концертом Manowar в Москве. Музыка Улытау объединяет национальные казахские традиции и современное звучание, делая этно-рок доступным для широкой аудитории. Они популяризируют казахскую музыку на мировой сцене, создавая уникальные интерпретации традиционных кюев. Группа продолжает выступать на международных фестивалях, вдохновляя новое поколение музыкантов.Сегодня "Ұлытау" – это символ казахского этно-рока, представляющий культурное наследие Казахстана на мировом уровне.

Нұрқанат Жақыпбай - режиссер, профессор, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері. Астана жастар театрының көркемдік жетекшісі әрі бас режиссері.

Олжас Сулейменов – казахский поэт, писатель, литературовед, общественный деятель и дипломат. Герой Труда Казахстана, Народный писатель Казахской ССР, основатель антиядерного движения «Невада – Семипалатинск», добившегося закрытия Семипалатинского полигона.Родился 18 мая 1936 года в Алма-Ате. Его отец, военный, был репрессирован в 1937 году. В 1954 году поступил на геологоразведочный факультет КазГУ, но вскоре выбрал литературу, окончив Литературный институт им. Горького в Москве. Работал в Союзе писателей Казахстана, Союзе кинематографистов, был послом Казахстана в Италии, Греции, на Мальте и постоянным представителем Казахстана при ЮНЕСКО.Широкую известность получил в 1961 году благодаря поэме «Земля, поклонись человеку», посвящённой первому полёту Юрия Гагарина. Среди его знаковых произведений – сборник «Аргамаки», «Глиняная книга», «Аз и Я», «Язык письма». Его работы исследуют влияние тюркских языков на древнерусскую культуру и историю.Сулейменов активно занимался политикой и общественной деятельностью. Был депутатом Верховного Совета СССР и Казахстана, занимался вопросами экологии и культуры. Внёс значительный вклад в развитие казахского кино, участвовал в создании таких фильмов, как «Кыз-Жибек» и «Земля отцов».Его творчество сочетает историческую глубину, философский взгляд и лингвистические исследования. Сулейменов остаётся ключевой фигурой в литературе, науке и общественной жизни Казахстана.

Оралхан Бокеев – один из самых самобытных писателей Казахстана, чьи произведения стали неотъемлемой частью национальной литературы. Родился в 1943 году в Катон-Карагайском районе, и с ранних лет впитал в себя красоту родных мест, которые позже стали центральной темой его творчества. Его путь к литературе начался через журналистику – он работал в районных и республиканских газетах, а затем возглавил «Қазақ әдебиеті». Однако его настоящее признание пришло с первым сборником «Қамшыгер» (1970), который сразу выделил его среди писателей того времени. Вслед за ним последовали «Плеяды», «Где ты, жеребенок белолобый?», «Ледниковые горы» и другие произведения, переведенные на многие языки мира. Бокеев писал о жизни простых людей – чабанов, механизаторов, лесников, оленеводов. Но его проза выходила далеко за рамки быта: в ней звучали философские размышления о судьбе, природе человека, добре и зле. Природа в его произведениях – не просто фон, а равноправный участник событий, наставник и испытатель героев. Его книги проникнуты духом Восточного Казахстана – снежные вершины Алтая, песчаные барханы, бурные реки и безграничные степи оживают на страницах, становясь частью человеческих судеб. Именно это сочетание реализма и метафоричности сделало его творчество уникальным.Бокеев был удостоен множества премий, его произведения переведены на немецкий, английский, китайский, японский и другие языки. Он оставил неизгладимый след в литературе Казахстана, а его книги продолжают вдохновлять новые поколения читателей.

Раиса Садыкова – первая казахская женщина-дирижёр, педагог, Заслуженный деятель Республики Казахстан (1995). Она вошла в историю как первопроходец в сфере дирижёрского искусства Казахстана.Родилась 18 июля 1944 года в Алматинской области. С детства любила музыку, играла в сельском ансамбле на мандолине. Окончила Алматинское музыкальное училище, затем Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы, а позже – Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н. Римского-Корсакова.С 1964 по 1975 годы работала артисткой Казахского национального инструментального оркестра. Позже стала дирижёром Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая. В 1995 году за вклад в развитие искусства была удостоена звания «Заслуженный деятель Республики Казахстан».Много лет занималась педагогической деятельностью, являлась членом жюри международных конкурсов и председателем государственных экзаменов в консерватории имени Курмангазы. Среди её учеников – Рашид Скуратов, Заслуженный деятель искусств Татарстана.Раиса Садыкова отличалась редчайшей музыкальностью, артистизмом и высокой профессиональной техникой. Она ушла из жизни 2 июня 2020 года, похоронена на Кенсайском кладбище в Алматы.

Рамазан Бапов – звезда казахского балета, оставившая яркий след в истории мирового искусства. Его имя стало символом таланта, самоотдачи и преданности сцене. Родившись в простой рабочей семье, он уже с детства оказался в мире искусства. Его братья первыми пошли в балет, а затем, словно по зову судьбы, и сам Рамазан был замечен великим педагогом Александром Селезнёвым. С тех пор началась его невероятная история. Будучи учеником Московского хореографического училища, он сразу привлёк внимание своей пластикой, экспрессией и уникальной манерой исполнения. В 1966 году, будучи еще никому не известным молодым артистом, он завоевал серебро на престижном конкурсе в Варне, уступив лишь Михаилу Барышникову. Несмотря на предложения остаться в Большом театре, Бапов вернулся на родину и стал солистом Казахского театра оперы и балета им. Абая. На сцене он был не просто танцовщиком – он был художником. Его прыжки напоминали полёт, а драматическая глубина исполнения покоряла зрителей. Саму Майю Плисецкую восхищала его манера танца: легкость, блеск, яркость и тонкость каждого движения.Первый и единственный Народный артист СССР в истории казахстанского балета, он представлял страну на лучших мировых площадках – от Европы до Азии. Позже он передавал свой опыт молодым танцовщикам, преподавал в Турции и США, основал собственную балетную школу.В 2007 году он вернулся в Казахстан по приглашению президента и стал главным балетмейстером Казахского театра оперы и балета. Даже в последние годы жизни он оставался верен искусству, воспитывая новое поколение артистов.Рамазан Бапов – это имя, которое навсегда останется в истории казахстанского балета, а его творчество – в сердцах поклонников по всему миру.

Ренат Гайсин - композитор, музыкалық продюсер және музыкалық өңдеуші, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері, «Парасат» орденінің иегері.

Ришат Абдуллин – бархатный баритон, который наполнял казахскую оперу жизнью, глубиной и неподдельной эмоцией. Голос, в котором звучали величие степей, сила народной души и тонкая лирика. Его творчество – это не просто оперные арии, а целая эпоха в истории казахского искусства.Родился он в 1916 году в Усть-Каменогорске, в семье татарского происхождения. С детства вместе с братом-близнецом Муслимом помогал отцу, работая на руднике. Тяжёлый труд закалил его характер, но музыка всегда жила в нём. Её он чувствовал интуитивно – и вскоре этот талант привёл его в мир искусства.Учёба в Алма-Атинском музыкально-драматическом техникуме, затем – в Казахской студии при Московской консерватории. Годы упорной работы, осознания себя, своего голоса. В 1944 году он становится первым исполнителем роли Абая в легендарной опере Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди «Абай». С этого момента его имя прочно связывают с казахской оперной сценой.Солист Казахского театра оперы и балета на протяжении сорока лет. Голос, которому подвластны ведущие партии в операх русских, западноевропейских и советских композиторов. В оперном искусстве он находил свой стиль, свою манеру исполнения – сильную, искреннюю, проникающую в самое сердце.Ришат и Муслим Абдуллины – дуэт, ставший легендой. Один – тенор, другой – баритон, они создавали настоящую магию на сцене. Их дуэты звучали в концертах, фильмах, на оперных подмостках. Казахские, русские, татарские народные песни, произведения великих классиков – всё, к чему они прикасались, превращалось в музыкальное золото.Слава, признание, звание Народного артиста СССР, роли в кино – его жизнь была насыщена искусством. И даже когда он ушёл со сцены, его голос остался жить в записях, в сердцах слушателей, в истории казахской культуры.Ришат Абдуллин – это не просто певец, это голос, который наполнил казахскую оперу душой.

Роза Тажибаевна Багланова (1922-2011) – легендарная казахская певица, народная артистка СССР, одна из самых известных исполнительниц казахских народных и эстрадных песен. Ее имя стало символом стойкости, таланта и преданности искусству, а ее голос покорил слушателей по всему миру. Родилась 1 января 1922 года в Кызылординской области. С детства проявила музыкальный талант, а после окончания школы поступила в Ташкентский текстильный институт. Однако война изменила ее судьбу – в годы Великой Отечественной войны она выступала с концертными бригадами перед бойцами на фронте, поднимая их боевой дух. После войны ее карьера стремительно развивалась. Она стала солисткой Казахской государственной филармонии, а затем Государственного академического театра оперы и балета. Ее репертуар включал как казахские народные песни, так и эстрадные произведения на разных языках, включая русский, узбекский, корейский, китайский и даже немецкий. Роза Багланова с триумфом выступала на крупнейших мировых сценах, включая Кремль, Берлин, Париж, Прагу, Вену, Варшаву и Пекин. Ее визитной карточкой стала песня “Ах, Самара-городок”, которую она исполняла с особой душевностью. За вклад в развитие искусства она была удостоена множества наград, включая звание Народной артистки СССР (1967), орден Ленина, орден «Отан» и другие высокие государственные награды. Несмотря на почтенный возраст, она продолжала выступать, оставаясь верной своему призванию.Роза Багланова оставила глубокий след в истории казахской культуры. Ее голос, наполненный теплотой и силой, остается частью наследия Казахстана, а ее имя навсегда вписано в золотой фонд мировой музыкальной культуры.

Роза Куанышевна Рымбаева (род. 28 октября 1957 года) – легендарная казахская певица, народная артистка Казахской ССР, одна из самых известных и уважаемых исполнительниц в истории казахстанской эстрады. Ее имя стало символом музыкального искусства Казахстана, а ее голос и сценическое мастерство покорили миллионы слушателей. Родилась в Семипалатинской области (ныне Абайская область). С детства проявила музыкальные способности и вскоре поступила в эстрадно-цирковое училище в Алма-Ате. В 1976 году стала солисткой "Казахконцерта", где началась ее профессиональная карьера. Настоящую известность Роза Рымбаева получила после победы на Международном конкурсе молодых исполнителей “Золотой Орфей” в Болгарии (1977). Этот триумф открыл ей дорогу на крупнейшие мировые сцены. Впоследствии она представляла Казахстан и СССР на международных фестивалях, выступая в Европе, Азии и Северной Америке. Репертуар певицы включает эстрадные, народные и академические произведения. Среди ее самых известных песен – “Әлия”, посвященная героине Великой Отечественной войны Алие Молдагуловой, “Туған жер”, “Күнге табыну”, “Кестелі орамал” и многие другие. Ее голос отличается мощью, глубиной и эмоциональностью, а сценическая манера исполнения делает каждое выступление незабываемым.За вклад в развитие культуры Казахстана она удостоена множества наград, включая звание Народной артистки Казахской ССР, ордена “Отан”, “Парасат”, а также множества международных премий. Помимо музыкальной карьеры, Роза Рымбаева занимается педагогической деятельностью, обучая молодых артистов, и активно участвует в благотворительных проектах.Сегодня она продолжает радовать поклонников новыми выступлениями, оставаясь одной из главных звезд казахстанской эстрады. Ее имя прочно связано с музыкальным наследием Казахстана, а ее творчество вдохновляет новые поколения исполнителей.

Сабит Муқанов – одна из ключевых фигур казахской литературы. Он родился в апреле 1900 года в Акмолинской губернии (ныне Северо-Казахстанская область). Рано осиротев, он познал нужду и тяжелый труд, но стремление к знаниям и искусству не покидало его. Начальное образование получил у аульного муллы, затем окончил учительские курсы в Омске, учился в Оренбургском рабфаке, а позднее – в Московском институте Красной профессуры на литературном отделении.Творческое наследие Сабита Муканова охватывает практически все литературные жанры. Начав с поэзии, он написал такие произведения, как «Көңілім», «Бостандық», «Жұмаштың өлімі» и знаменитую поэму «Сұлушаш». Позже он обратился к прозе, создав значительные романы «Ботагоз», «Сырдарья», автобиографическую трилогию «Школа жизни» и роман о Шокане Уалиханове «Промелькнувший метеор».Помимо художественной литературы, Сабит Муканов внес значительный вклад в науку и литературоведение. Он изучал историю казахской литературы XVIII – начала XX века, исследовал творчество таких писателей, как Сакен Сейфуллин, Мухтар Ауэзов, а также литературное наследие Абая Кунанбаева и Шокана Уалиханова. Его произведения переведены на 46 языков и хранятся в крупнейших библиотеках мира, включая Библиотеку Конгресса США и Национальную библиотеку Австралии.Сабит Муканов был не только писателем, но и активным общественным деятелем. Он возглавлял Союз писателей Казахстана, преподавал в Казахском педагогическом институте, работал военным корреспондентом в годы Великой Отечественной войны, был депутатом Верховного Совета Казахской ССР. За свои заслуги он удостоен множества наград, включая два ордена Ленина и Государственную премию имени Абая.Сабит Муканов скончался 18 апреля 1973 года в Алматы, оставив после себя богатейшее литературное и научное наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения читателей и исследователей.

Сакен Майгазиев – казахстанский певец, педагог и общественный деятель, внесший значительный вклад в развитие казахской эстрадной музыки. На протяжении десятилетий он остается одним из ярких представителей национальной музыкальной сцены, успешно сочетая традиционные и современные направления в своем творчестве. С 2001 года является солистом популярного ансамбля «МузАРТ», который сыграл важную роль в популяризации казахской эстрады. Группа не только внесла новый взгляд в музыкальную индустрию страны, но и сохранила связь с народными песенными традициями. Их репертуар включает как современные эстрадные композиции, так и аранжировки народных песен, что позволило привлечь широкую аудиторию и сохранить национальное музыкальное наследие. Помимо исполнительской деятельности, Майгазиев уделяет большое внимание педагогике и воспитанию нового поколения артистов. Он работает преподавателем в Республиканском колледже эстрадного циркового искусства и Казахской Национальной академии искусств, где занимает должность проректора по творческой работе и международным отношениям. Его профессиональная подготовка включает не только обучение вокальному мастерству, но и научную деятельность – он защитил диссертацию по теме «Қазіргі қазақ эстрадасындағы этнофольклорлық тенденциялар», исследуя развитие этнофольклорных элементов в современной казахской эстраде. Его вклад в культуру Казахстана отмечен множеством наград, включая Государственную молодежную премию «Дарын», звание «Заслуженный деятель Казахстана», а также медаль «Халық алғысы». Его деятельность охватывает не только сцену, но и преподавание, исследовательскую работу и общественную деятельность, способствуя развитию музыкального искусства страны.

Сакен Сейфуллин – один из ярчайших представителей казахской культуры, поэт, писатель, государственный деятель, основоположник современной казахской литературы. Его имя навсегда вписано в историю страны как символ вдохновения, мужества и безграничной любви к своему народу. Родившись в 1894 году в бескрайних степях Акмолинского уезда, он с юных лет проникся духом своего народа, его традициями, языком, музыкой. Одаренный литературным талантом, Сейфуллин сумел преобразить казахскую поэзию, соединив в ней древние традиции и современные художественные тенденции. Его произведения стали голосом эпохи, отразившим надежды и чаяния казахского народа. Среди его работ – роман «Наш быт», учебник по истории казахстанской литературы, поэтические сборники «Өткен күндер», поэмы «Қызыл ат», «Көкше тау» и мемуары «Тернистый путь». Сейфуллин был не просто писателем, но и активным общественным деятелем, посвятившим свою жизнь борьбе за развитие национальной культуры и языка. Он первым среди казахских писателей был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а его стихи вдохновляли тысячи людей. Однако его патриотизм стал причиной трагической судьбы. В период репрессий Сейфуллин был арестован и расстрелян в 1938 году. Несмотря на это, его идеи, труды и любовь к Казахстану остались в сердцах людей. Сегодня его имя носят улицы, школы и музеи, а его произведения продолжают вдохновлять новые поколения. Сакен Сейфуллин – это не просто литератор и общественный деятель, это эпоха, ставшая частью казахской души.

Сара Идрисовна Кушербаева – выдающаяся казахстанская балерина, балетмейстер, педагог, профессор, народная артистка Казахской ССР (1966). Родилась 6 февраля 1933 года в Алма-Ате. Училась в Алма-Атинской школе хореографии у А. В. Селезнёва, затем в Ленинградском академическом хореографическом училище у В. Костровицкой, Н. Камковой и других мастеров. В 1954 году стала солисткой балета Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая. Дебютировала в роли Параши в «Медном всаднике» (1955). Исполнила ведущие партии в балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон-Кихот», «Баядерка», «Спартак» и многих других. Гастролировала в Германии, Венгрии, Монголии и других странах. С 1973 года – репетитор-балетмейстер театра, с 1975 по 1986 год – директор Алма-Атинской хореографической школы, воспитавшая множество талантливых артистов. В последние годы занималась литературной деятельностью, публиковала воспоминания. Скончалась 24 января 1999 года в Алма-Ате. Её вклад в развитие казахстанского балета остается неоценимым.

Сауык Масигуткызы Жаканова – одна из самых узнаваемых голосов казахстанского радио, заслуженная артистка Казахстана (1995), заслуженный деятель Казахстана (2021), педагог и мастер художественного слова. Ее голос десятилетиями звучал в домах казахов, сопровождая их в будни и праздники, оставляя неизгладимый след в истории отечественного радиовещания.Сауык Жаканова родилась 11 февраля 1945 года в селе Еркиндик Шетского района Карагандинской области. Ее родители были простыми сельскими тружениками, но мечтали дать своим детям достойное образование. Сауык, будучи старшей в семье, всегда чувствовала ответственность за будущее и с юности проявляла интерес к литературе и искусству слова.В 1966 году, пройдя строгий конкурсный отбор, Сауык Жаканова стала диктором Казахского радио. В то время профессия диктора требовала не только безупречного владения казахским языком, но и глубокого понимания текста, интонации и эмоционального посыла.На протяжении 36 лет она была одним из ведущих голосов страны, озвучивая новости, радиоспектакли, документальные передачи. Ее голос звучал в самых значимых государственных и культурных трансляциях, и для многих казахстанцев он стал символом стабильности и достоверности.Особенностью работы Жакановой была максимальная подготовленность: она никогда не позволяла себе читать текст механически, всегда передавала его глубину и смысл.В 1995 году ей было присвоено почётное звание заслуженной артистки Казахстана, что стало признанием ее огромного вклада в развитие радиовещания.Завершив карьеру на радио в 2002 году, Сауык Жаканова не отошла от любимого дела. Она начала преподавать сценическую речь в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова, а также стала доцентом факультета журналистики Казахского национального университета имени аль-Фараби.Ее авторитет в сфере искусства слова сделал её одним из самых востребованных наставников для молодых журналистов и дикторов. Она передавала не только технические навыки, но и уникальный профессиональный подход – способность доносить смысл текста до слушателя с душой и глубиной.Эти труды стали важным учебным материалом для будущих журналистов, дикторов и ведущих, формируя высокий стандарт казахского радиовещания.В 2021 году ей было присвоено звание «Заслуженный деятель Казахстана», что стало очередным признанием ее вклада в развитие культуры и медиа Казахстана.

Секен Каримулы Турысбеков (род. 22 марта 1961, Урджарский район, Восточно-Казахстанская область) – казахский композитор, кюйши, домбрист. Заслуженный артист Казахстана (1992), лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана (1989), кавалер орденов «Парасат» и «Құрмет».Его настоящее имя – Серикболсын. Окончил Семипалатинское музыкальное училище, атем Алматинскую консерваторию (ныне Казахская национальная консерватория имени Курмангазы) под руководством Магауия Аубакирова. Работал в ансамбле «Сазген», а в 2001 году стал художественным руководителем ансамбля «Қоңыр қаз» при Евразийском университете.Автор множества знаменитых произведений, среди которых:-  кюи: «Көңіл толқыны», «Боздақ», «Өкініш», «Ақжарма», «Ақ жауын», «Балауса», «Дарабоз», «Ұлы дала»;-  песни: «Аққу сазы», «Ерке құсым», «Көктемім менің», «Қоңыр қаз», «Шағала».Его творчество глубоко отражает традиционные казахские мотивы и философию степного народа.

Серке Кожамкулов (1896-1979) – казахский театральный и киноактер, народный артист Казахской ССР (1936), Герой Социалистического Труда (1976), лауреат Сталинской премии (1952). Один из основателей профессионального театрального искусства Казахстана. Родился в Костанайской области, рано потерял отца. Интерес к искусству пробудили родственники, включая писателя Беймбета Майлина. Учился в татарской школе, затем в институте народного образования в Оренбурге. В1919 году был в партизанском отряде Алиби Жангельдина, позже работал следователем. В 1920-х годах играл в труппе «Қызыл керуен», участвовал в постановках пьес С. Сейфуллина, С. Муканова, Г. Мусрепова. В 1925 году стал режиссером первого казахского театра в Кызылорде. Играл ключевые роли в пьесах М. Ауэзова, Б. Майлина, Гоголя и Шекспира. В 1930-е годы раскрылся его актерский талант, особенно в комедийных ролях. Современники отмечали его проникновенность в образы, точную передачу интонаций. Среди ярких ролей – Майбасар в «Абае», Тымакбай в «Амангельды», Земляника в «Ревизоре». Внес значительный вклад в развитие казахского кино, сыграв в фильмах 1930-1940-х годов. За выдающееся мастерство награжден орденами и медалями, оставил яркий след в истории национального искусства.

Султан-Ахмет Ходжиков – режиссёр, который запечатлел на экране душу казахского народа. Его фильмы не просто рассказывали истории, они погружали зрителя в атмосферу времени, передавали дух поколений и воспевали национальную культуру. Родился в 1923 году в Аулие-Ате (ныне Тараз). Судьба его семьи была непростой – в 1938 году отец был репрессирован, а сам он прошёл Великую Отечественную войну. После войны Султан-Ахмет начал свою творческую деятельность с карикатур в газетах, но вскоре его путь привёл в кинематограф. В 1952 году он окончил ВГИК, обучаясь у великих мастеров – Льва Кулешова и Александра Довженко. С 1953 года начал работать на киностудии в Алма-Ате, которая позже стала знаменитым «Казахфильмом». Его режиссёрский дебют – фильм «Мать и дитя» (1955). Но настоящая слава пришла к нему благодаря киноленте «Кыз-Жибек» (1970) – великой казахской истории о любви, снятой с потрясающим размахом. Этот фильм стал классикой национального кинематографа, сохраняя своё очарование и сегодня. Он снимал не только исторические и эпические фильмы, но и картины о современной жизни – «Мы из Семиречья» (1958), «Если каждый из нас» (1961), «Настоящее стекло» (1965). В его работах звучал голос народа, традиции и дух казахской степи. Султан-Ахмет Ходжиков был не просто режиссёром – он был летописцем своего времени, создававшим произведения, которые не теряют актуальности. Его вклад в казахстанский кинематограф бесценен, а фильмы до сих пор вдохновляют зрителей своей глубиной, искренностью и красотой.

Табылды - қазақтың тұңғыш бард ақыны, әнші-композитор. 1965 жылы 15 шілдеде Атырау облысы, Индер ауданы, Индербор кентінде дүниеге келген. 1982 жылы Әл-Фараби атындағы Қазақ ұлттық университетінің журналистика факультетіне оқуға түсіп, 1990 жылы тәмамдаған.

Талгат Теменов – выдающийся казахский режиссер, актер, сценарист и педагог, внёсший значительный вклад в развитие театра и кино Казахстана.Родился в 1954 году в Алматинской области. Окончив актёрский факультет Алма-Атинской консерватории, он начинал карьеру в театре, а затем перешел в кинематограф. Работая на киностудии «Казахфильм», он изучал режиссуру и сценарное мастерство, а в 1988 году дебютировал фильмом «Волчонок среди людей», который получил международное признание. Теменов возглавлял Алматинский театральный институт, был генеральным директором «Казахфильма», а также долгие годы руководил Казахским государственным театром для детей и юношества. С 2014 года он является художественным руководителем Казахского музыкально-драматического театра имени К. Куанышбаева, продолжая формировать культурное пространство страны.

Толеген Мухамеджанов – человек редкого таланта и удивительной судьбы. Он не просто композитор, он – художник звуков, способный превращать музыку в живую эмоцию, в историю, в дыхание времени. Родившись в 1948 году в Бескарагайском районе, он не с детства держал в руках инструмент, не с юности знал, что станет композитором. В 25 лет он поступил в консерваторию, не умея играть на фортепиано, но через годы упорного труда стал Ленинским стипендиатом и выдержал экзамены в Московскую консерваторию. Это был первый шаг к тому, чтобы оставить след в искусстве. В 1983 году в Москве вышел его первый авторский диск. Вскоре он возглавил Государственный академический театр оперы и балета им. Абая. Позже курировал культуру Астаны, занимался законотворческой деятельностью, но музыка всегда оставалась его главным языком. Он создавал симфонии, оперы, струнные квартеты, писал музыку для театра и кино. Его произведения наполнены глубоким смыслом и отражают философию казахского народа. Под псевдонимом Жан Луна он издал сборник стихов, а его рок-опера "Жерұйық" стала культурным событием. Авторские вечера собирали полные залы – от Алматы до Москвы. Его творчество стало голосом времени, а сам он – человеком, чья музыка проникает в самую душу.Сегодня его произведения звучат на лучших сценах, его музыка остаётся вечной. Талант, трудолюбие и искренность – вот три ноты, из которых сложена симфония его жизни.

Толен Абдиков – писатель, который умеет проникать в самую суть человеческой души и раскрывать сложные вопросы бытия. Его произведения – это размышления о правде и лжи, жизни и смерти, судьбе и свободе. Родился в 1942 году в Костанайской области. Литературный путь начал в 1960-х годах, когда его первый рассказ «Райхан» увидел свет. Вскоре он стал одним из ведущих писателей Казахстана, чьи произведения говорят с читателем на языке истины. В его сборниках «Горизонт» (1969), «Осенние листья» (1971), «Истина» (1971) звучат темы морального выбора, совести и человеческих отношений. Его роман «Равноденствие» (1985) глубоко раскрывает трагедию коллективизации, показывая сложность и драматизм тех лет. Кроме художественного творчества, Абдиков активно участвовал в общественной жизни – работал в литературных изданиях, возглавлял отделы в газетах и альманахах, был помощником Президента Казахстана, занимался внутренней политикой. Его талант не ограничивался лишь прозой – он также занимался переводами. Благодаря ему древнегреческие мифы стали доступными на казахском языке в книге «Эллада ерлері» (1977). Абдиков – писатель, чьи книги заставляют задуматься, переосмыслить свою жизнь и взглянуть на мир по-новому. За свой вклад в литературу он удостоен звания Народного писателя Казахстана, а его произведения продолжают вдохновлять читателей на поиски истины.

Толкын Забирова родилась в городе Аягуз области Абай. Первые уроки музыки получила в начальной музыкальной школе родного города. Уже с третьего класса была зачислена в Республиканскую музыкальную школу для одаренных детей им. А. Жубанова, где обучалась по классу хорового дирижирования. Окончив школу, поступила в Казахскую Государственную Консерваторию им. Курмангазы, выбрав специальность «Сольное пение». Ее наставником стала Народная артистка СССР Бибигуль Тулегенова. После завершения обучения год проработала солисткой Казахской Государственной филармонии им. Джамбула, а затем вернулась в Консерваторию, где стала ассистентом-стажером на кафедре «Методики и педагогики» у профессора В. Н. Орленина. В это же время продолжила обучение в аспирантуре, совмещая преподавание с активной концертной деятельностью. В 2010 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Новые парадигмальные основы формирования певческого голоса в контексте оперной культуры Казахстана». Ее творческая карьера охватывает три основных направления: камерная классическая музыка, казахские народные песни и популярная эстрадная музыка. За годы работы Толкын Забирова записала около 20 видеоклипов и подготовила несколько крупных концертных программ, среди которых: «Три в одном» (2001), «Гордая прелесть осанки» (2004), «Музыка души» (2006), «К прекрасной музыке любовь» (2008). В 2005 году исполнила мотет Моцарта в сопровождении российского оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Концерт, посвященный юбилею ее педагога Бибигуль Тулегеновой, был выпущен на DVD. В ее дискографии – более 10 музыкальных альбомов, изданных на CD, DVD, VHS и аудиокассетах. Как представительница культурных делегаций Казахстана, она неоднократно выступала за рубежом. Является лауреатом нескольких международных конкурсов, регулярно проходит мастер-классы у ведущих вокальных педагогов Австрии, Германии и других стран. За вклад в развитие музыкального искусства Толкын Забирова удостоена почетного звания «Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері». Является лауреатом фонда Первого Президента Казахстана.Активно занимается научной и преподавательской деятельностью, среди ее учеников – лауреаты и дипломанты международных конкурсов. Автор монографии «Формирование национальной вокальной школы: поиск новой парадигмы» и более десяти научных статей.

Туманбай Молдагалиев – один из ярчайших казахских поэтов, чья проникновенная лирика покорила сердца многих поколений. Его творчество охватывает темы любви, природы, жизни и философских размышлений. Родился в 1935 году в Алматинской области, окончил Казахский государственный университет. Работал в ведущих литературных изданиях Казахстана, занимал посты главного редактора журналов «Балдырған» и «Жалын», а также был секретарем правления Союза писателей Казахстана. Дебютный сборник «Студенческая тетрадь» вышел в 1957 году. В дальнейшем были изданы такие известные поэтические книги, как «Көктем таңы», «Зулайды күндер», «Шақырады жаз мені», «Махаббат оты сөнбейді» и многие другие. Его стихи стали основой для популярных песен, написанных в сотрудничестве с композиторами Нургисой Тлендиевым, Шамши Калдаяковым и Алтынбеком Бейсеуовым («Құстар әні», «Құстар қайтып барады», «Әнім сен едің»). Помимо поэзии, он занимался переводами на казахский язык произведений Джорджа Байрона, Михаила Лермонтова, Расула Гамзатова, Зульфии, а также отрывков из киргизского эпоса «Манас». Его произведения переведены на русский, узбекский и другие языки.За вклад в литературу был удостоен Государственной премии Казахстана (1982), Международной премии имени Физули (1992), званий Народного писателя Казахстана (1996), награжден орденами «Парасат» и «Достық» I степени (2010).Творчество Туманбая Молдагалиева остается живым и актуальным, вдохновляя новых поэтов и исполнителей.

Тунгышбай Кадырулы Жаманкулов (Аль-Тарази) – советский и казахский актер кино и театра, театральный педагог, режиссер, кандидат искусствоведения, профессор.Родился 2 октября 1948 года в ауле Абай Байзакского района Жамбылской области Казахской ССР. В 1973 году окончил Алматинский государственный институт искусств имени Курмангазы (ныне Казахская национальная академия искусств имени Т. К. Жургенова).После окончания учебы был принят в труппу Казахского государственного академического театра драмы имени М. Ауэзова, где с 1993 по 2001 годы занимал должность директора и художественного руководителя. С 1974 года занимается педагогической деятельностью в различных вузах Алматы.В 1982 году удостоен звания заслуженного артиста Казахской ССР, в 1992 году стал народным артистом Казахстана.Исполнил множество ролей, среди которых Сырым («Қарагоз» М. Ауэзова), Жалмухан («Ақан сері – Ақтоқты» Г. Мусрепова), Демесин («Үшқентай ауыл» Д. Исабекова), Брут («Юлий Цезарь» У. Шекспира), Абылай-хан («Абылай-хан» А. Кекильбаева). Также поставил спектакли «Турандот ханшайым» (К. Гоцци), «Тузды шел» (М. Гапаров), «Томирис» (Шахимарден).Снялся в нескольких десятках художественных фильмов.С 1983 года – член Союза кинематографистов СССР. Председатель Союза театральных деятелей Республики Казахстан.Лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана (1980). Награжден почётной грамотой Верховного Совета Казахской ССР, медалью «Астана» (1998), орденом «Парасат» (2008), орденом «Достык» II степени (2015), почётным знаком «За заслуги в развитии культуры и искусства» (2015, Межпарламентская ассамблея СНГ), орденом «Барыс» III степени (2023). Лауреат премии «Звёзды Содружества» (2024). Тунгышбай Аль-Тарази остается одной из знаковых фигур казахстанского театра и кино.

Фариза Онгарсынова – выдающаяся казахская поэтесса, народный писатель Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР имени Абая. Её творчество стало голосом поколения, пронизанным глубокими размышлениями о судьбе народа, месте женщины в обществе и красоте родной земли. Родилась 25 декабря 1939 года в ауле Манаш (ныне Атырауская область). Её отец, Онгарсын Имангалиев, был уважаемым человеком, организовавшим рыбное хозяйство в регионе. Мать, Калима Имангалиева, знала арабский язык и была хранительницей устной народной литературы. Фариза рано осталась без родителей, что наложило отпечаток на её судьбу и мировоззрение. Именно жизненные испытания пробудили в ней талант поэта. После окончания филологического факультета Гурьевского педагогического института в 1961 году, Онгарсынова работала учителем, директором школы, а затем перешла в журналистику. Работала в газетах «Коммунистік еңбек» и «Лениншіл жас», затем более 25 лет была главным редактором журнала «Пионер». В 1996 году стала депутатом Мажилиса парламента Казахстана, где отстаивала вопросы культуры и образования. Фариза Онгарсынова – автор множества поэтических сборников, в которых звучат темы любви к родине, женской судьбы, свободы мысли. Её произведения были переведены на русский язык Татьяной Фроловской и стали известны широкой аудитории. Ушла из жизни 23 января 2014 года в возрасте 74 лет. Похоронена в Национальном пантеоне в Астане. Сегодня её имя остается символом силы слова и духовной независимости казахского народа.

Шакарим Кудайбердиев – выдающийся казахский поэт, писатель, переводчик, композитор, историк и философ. Родился 11 июля 1858 года в местности Кен-Булак Семипалатинской области. Был племянником Абая Кунанбаева и его учеником, продолжив идеи своего знаменитого дяди в области философии, литературы и духовного самосовершенствования.Настоящее имя – Шахкарим, но прозвище «Шакарим» (что означает «сладкий», «милый»), данное матерью Кунке, закрепилось за ним на всю жизнь. Семья Шакарима принадлежала к местной знати, его предки были правителями и биями рода Тобыкты племени Аргын.В молодости Кудайбердиев занимался политикой, был избран волостным правителем. Однако с 1898 года полностью посвятил себя творчеству и самообразованию. Он глубоко изучал западную и восточную литературу, осваивал труды таких поэтов и мыслителей, как Хафиз, Физули, Навои, а также произведения Байрона, Пушкина и Толстого. Самостоятельно овладел арабским, персидским, турецким и русским языками.В 1903 году стал членом Западно-Сибирского отделения Императорского русского географического общества. В 1906 году совершил хадж в Мекку, посетил Египет и Стамбул, работал в библиотеках, пересылая книги в Семипалатинск.Шакарим активно участвовал в национально-освободительном движении «Алаш». Его произведения публиковались в журналах «Абай», «Айкап», «Шолпан» и газете «Казах».Прижизненные издания Шакарима включают:- книгу «Зеркало казахов»- поэмы «Калкаман-Мамыр» и «Енлик-Кебек»- переводы стихов Хафиза и поэмы Физули «Лейли и Меджнун»- поэтический перевод повести Пушкина «Дубровский» и рассказа «Метель».Шакарим Кудайбердиев оставил глубокий след в истории казахской литературы и философии, его труды до сих пор изучаются и переиздаются.

Шакен Айманов (1914-1970) – легенда казахского кино, человек, который не просто создавал фильмы, а формировал национальный кинематограф. Народный артист СССР (1959), режиссёр, актёр и вдохновитель целого поколения. Родился в Баян-Ауле в семье крестьянина-скотовода, но его родословная восходит к великим биям Среднего жуза. Детство в степи, обучение в Семипалатинске – всё это закалило его характер. Театр был его первой любовью. В 1933 году, по приглашению Габита Мусрепова, он попал в Казахский театр драмы, где не только блистал как актёр, но и был главным режиссёром. Но его мечта была больше – кино. «Я люблю театр, но театр не может охватить столько зрителей, сколько кино», – говорил он. В 1953 году он полностью посвятил себя кинематографу. На «Казахфильме» Айманов стал пионером нового казахстанского кино, создавая фильмы, которые смотрели во всём СССР. «Наш милый доктор», «Безбородый обманщик», «Ангел в тюбетейке» – эти картины до сих пор считаются классикой. Он не боялся выходить за рамки. Именно Айманов, будучи членом жюри Московского кинофестиваля, отдал решающий голос за фильм Федерико Феллини, хотя негласно ждали победу советского фильма. Он первым вывел казахский язык на мировую сцену, прочитав монолог Отелло в Англии.

Шамгон Сагаддинович Кажгалиев – выдающийся казахский дирижёр, домбрист, педагог, народный артист СССР (1985).Родился 15 июня 1927 года в селе Уялыкум (Западно-Казахстанская область). Рано потерял родителей, воспитывался в детском доме. В 10 лет стал победителем областной олимпиады домбристов, в 20 – лауреатом республиканского конкурса.Окончил Казахскую консерваторию им. Курмангазы (1950) и Ленинградскую консерваторию (1964). С 1952 года – художественный руководитель и главный дирижёр Казахского государственного оркестра народных инструментов им. Курмангазы. В 1953 году оркестр завоевал золотую медаль на IV Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте.Развивал репертуар оркестра, включив в него произведения Моцарта, Бетховена, Чайковского, Хачатуряна, а также кюи Курмангазы, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой. Вместе с фольклористом Болатом Сарыбаевым восстановил 9 забытых казахских музыкальных инструментов. Обработал более 200 произведений, создал партитуры 20 кюев Ахмета Жубанова.Оркестр под его руководством гастролировал в Европе, Азии, СССР. В 1968-1971 годах возглавлял Государственный симфонический оркестр Казахской ССР. С 1970 года преподавал в Казахской консерватории, с 1980 года – профессор.С 1992 года – художественный руководитель Карагандинского академического оркестра народных инструментов им. Таттимбета. Создал оригинальный репертуар, впервые исполнил оперы «Абай» и «Қыз Жібек» в сопровождении народного оркестра.Скончался 2 мая 2015 года в Алма-Ате, похоронен на Кенсайском кладбище.

Шамши Калдаяков – человек, чьи мелодии звучат в душе каждого казахстанца. Композитор, чьё имя стало символом казахской песни, чьи вальсы кружат поколения в ритме любви и ностальгии.Родился 15 августа 1930 года в Отрарском районе. При рождении получил имя Жамшид, но в народе прижилось ласковое «Шамши» – так его и записали в документы. Казалось бы, судьба готовила его совсем к другой профессии – он окончил зооветеринарный техникум. Но зов музыки оказался сильнее. Он учился в Ташкентском музыкальном училище, затем – в Алматинской консерватории. Однако его путь не был простым. В 1959 году его отчислили из консерватории с формулировкой «за неправильную гармонию». Кто бы мог подумать, что именно эта «неправильная» музыка станет голосом целой нации?Калдаяков – автор более 55 песен. Каждая из них – это история, любовь, воспоминание. «Ақ сұңқарым», «Қара көз», «Қайықта», «Ақ бантик» – его лирические произведения стали саундтреками к жизни миллионов людей. Но, конечно, его самое великое творение – гимн Казахстана, который стал официальным в 2006 году.В народе его называли «королем вальса». Он соединил казахскую душу со звучанием вальса, создав легендарные песни: «Қуаныш вальсі», «Қайдасын», «Бақыт құшағында». Москва трижды отклоняла его кандидатуру в Союз композиторов, так как у него не было высшего музыкального образования. И лишь после его смерти, в годы независимости, он получил признание, которого заслуживал при жизни.Шамши Калдаяков не просто писал музыку – он создавал историю, которая продолжается в сердцах людей.