ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Традиционное казахское искусство домбры в эпоху цифровых технологий обретает новое дыхание и находит путь к широкой аудитории. В авангарде этого движения – Толганай Хасен. Она объединяет привычное звучание домбры с современностью, что способствует популяризации искусства среди большего количества слушателей, в том числе благодаря продвижению через социальные сети. Музыкант, педагог и артистка – Толганай уверенно прокладывает путь традиции в современность.Толганай родилась в городе Костанай. В настоящее время живет и работает в Алматы, продолжая творческую деятельность. Она является выпускницей Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, магистром искусствоведения. В настоящее время Толганай выступает в Государственном камерном оркестре «Ақ жауын» Алматинской областной филармонии имени Суюнбая, художественным руководителем которого является кюйши-композитор Секен Турысбеков. Кроме того, она работает в Объединении музеев города Алматы, где передает молодому поколению знания о тонкостях национального искусства.Видеопроекты Толганай, в которых она представила искусство домбры и ортеке в новом формате, набрали миллионы просмотров и пробудили у молодежи интерес к традиционной музыке. Мы побеседовали с талантливой артисткой о настоящем и будущем национального искусства, феномене ортеке и ее творческом пути.– Как Вы впервые познакомились с искусством ортеке? Что побудило Вас выбрать это направление?– Когда я преподавала уроки домбры в школе, чтобы повысить интерес учеников к национальной музыке, я приобрела куклу ортеке. Радости детей не было предела. Так я впервые соприкоснулась с этим искусством.Позже меня пригласили выступать для туристов в Музей народных музыкальных инструментов имени Ыхласа. Там использовалась кукла ортеке, являющаяся ценным музейным экспонатом. Когда я выложила видео с выступления в социальной сети TikTok, я даже не предполагала, что оно получит такой широкий международный отклик. В результате ролик набрал более 5 миллионов просмотров и по сей день сохраняет актуальность на зарубежных интернет-площадках.Сегодня искусство ортеке привлекает внимание всего мира. Я получаю письма от иностранных зрителей, поступают приглашения к участию в международных проектах. За последние полгода я приняла участие в ряде отечественных и международных мероприятий, выступая с ортеке. Считаю, что это пусть небольшой, но вклад в популяризацию национального искусства.Например, в Алматы ко Дню города я организовывала уличные перформансы на Арбате, наблюдала за реакцией зрителей и проводила творческие эксперименты. Именно тогда я отчетливо увидела, какое сильное впечатление производят на людей танец ортеке и звучание домбры, вызывая искренние эмоции. В тот момент я окончательно убедилась в необходимости профессионального развития этого направления.Моей последней зарубежной поездкой стало участие в международном фестивале Rasta – Old Doha Port Art and Music Festival, прошедшем в столице Катара – Дохе. Для меня было честью представить там искусство ортеке. Казахское национальное искусство нашло отклик в сердцах тысяч зрителей. Передать словами их эмоции и внимание невозможно.Самый частый вопрос, который мне задавали: «Из какой вы страны?». Зрители высоко оценили, как мое искусство, так и сценический образ. Именно в такие моменты приходило четкое понимание того, что искусство не знает границ. Кроме того, я заметила духовное сходство между моими ортеке и величественным ориксом – символом Катара. Оба образа воплощают свободу и связь с первозданной силой природы. Это яркое проявление культурного созвучия и духовной близости. Казалось, что танцующий серый рогач казахской степи и священная белая антилопа Аравийского полуострова слились в одном образе.После таких проектов мое стремление вывести национальное искусство на мировую арену стало еще сильнее.– Как Вы видите гармонию между домброй и ортеке? В чем уникальность этого искусства?– Искусство ортеке условно можно назвать одной из первых музыкальных анимаций в мире. В век цифровых технологий «оживление» простой деревянной куклы под звучание домбры не может оставить зрителя равнодушным. Его главная особенность – отсутствие каких-либо технических устройств: жизнь образу придает исключительно мастерство исполнителя и звучание национального инструмента.Если кюй – это искусство, воспринимаемое слухом, то ортеке – его зримый образ. Зритель не просто слышит музыку, но и наблюдает, как она превращается в движение. Это форма синкретичного искусства с комплексным воздействием на восприятие.В казахском мировоззрении страж скал символизирует свободу, высоту и духовное возвышение. Сам факт того, что ортеке «оживает» под домбру, говорит о том, как наши предки вписывали красоту природы в повседневное и духовное пространство. Это искусство переносит зрителя в мир сказки: для детей – это увлекательная игра, для взрослых – повод для глубоких философских размышлений.– С какими техническими и творческими сложностями Вы сталкиваетесь при работе с куклой?– Для зрителя это может выглядеть как легкое и изящное зрелище. Однако для исполнителя ортеке – сложное искусство, требующее высокого профессионализма. Управлять одной куклой – отдельный вид мастерства, а вести сразу трех ортеке – все равно что дирижировать целым ансамблем одним пальцем.Не каждый кюй подходит для ортеке. Здесь важны темп, ритмическая точность и внутренняя интуиция исполнителя. Кроме того, необходимо полностью раскрыть сценический образ, сочетать артистизм и харизму, удерживать внимание публики. Все это требует больших усилий и постоянной внутренней подготовки. Важную роль играют также элементы шоу и музыкальная импровизация.– Какая подготовка необходима, чтобы точно синхронизировать движения ортеке с мелодией домбры?– Не каждый кюй подходит для ортеке. Нужны произведения с четкой ритмической структурой, раскрывающей танец куклы. Например, народный кюй «Салкүрең» или импровизации в подобном ритме идеально соответствуют природе ортеке.– Как Вы оцениваете интерес современной молодежи к искусству ортеке?– Любое искусство, если его правильно продвигать и адаптировать к требованиям времени, обязательно находит своего зрителя. Я выступала с ортеке на различных концертах и в образовательных учреждениях. По опыту могу сказать, что интерес молодежи к этому искусству действительно высок.– Какие произведения Вам особенно близки при исполнении музыкального номера с ортеке?– Чаще всего я исполняю песню «Қара жорға» и стараюсь импровизировать, подстраиваясь под движения ортеке. Во время выступления для меня важно чувствовать настроение зрителей и энергетику зала.– Были ли у зарубежной аудитории запоминающиеся реакции или отзывы?– Через социальные сети приходит очень много сообщений. Зрители из Вьетнама и Катара писали, что хотят специально приехать в Казахстан, чтобы увидеть это искусство вживую. Турецкие фотографы также предлагали приехать в Алматы и провести фотосессию с ортеке. В целом, часто звучит желание: «Мы хотим приехать в вашу страну и увидеть ваше искусство своими глазами».– Какие у Вас планы и мечты на будущее?– Если будут возможности и поддержка, я хотела бы с домброй и ортеке объехать многие страны и принять участие в культурных проектах и концертах. Также планирую участвовать в общественных инициативах, направленных на популяризацию национального искусства. Хочется, чтобы двери мира продолжали открываться. Творческая эйфория после возвращения из Катара до сих пор не покидает меня.