ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Национальный день домбры – это не только праздник одного из главных символов казахской культуры. Это повод снова услышать, насколько живым, разным и современным может быть голос двухструнного инструмента. Домбра веками передавала память народа, звучала в кюях, песнях и семейных традициях, а сегодня все чаще выходит за пределы привычной сцены – в социальные сети, цифровые платформы и мировое музыкальное пространство.Для нового поколения домбра перестает быть только наследием прошлого. Она звучит рядом с поп-музыкой, рэпом, электронной аранжировкой и кинематографичными видеороликами. Ее тембр узнают зрители, которые раньше могли ничего не знать о казахской культуре, а короткий ролик с национальным инструментом способен за несколько дней облететь разные страны.Одним из музыкантов, благодаря которым домбра заговорила с международной аудиторией на новом языке, стал Жаксылык Мухаметжанов – автор проекта ZhakSoul Dombra. Его кавер на Mockingbird американского рэпера Eminem разлетелся по социальным сетям, собрал миллионы просмотров и стал примером того, как национальный инструмент может органично звучать в совершенно неожиданном музыкальном контексте.Но для самого Жаксылыка домбра – не просто эффектный формат для вирусных видео. Это инструмент, через который он говорит о Казахстане, его культуре, природе и современном звучании национального искусства. В интервью Qazaq Culture музыкант рассказал о своем пути, влиянии Асылбека Енсепова, авторских композициях, академическом образовании, творческих экспериментах и мечте провести первый большой сольный концерт в Астане.– Как начался Ваш путь в музыке и почему главным инструментом стала домбра?– Мой путь в музыку начался с детской музыкальной школы Аккольского района. Позже я продолжил профессиональное образование и окончил Казахский национальный университет искусств имени Куляш Байсеитовой по классу композиции.В детстве на меня большое влияние оказало творчество Асылбека Енсепова. Его музыка, исполнение и сам подход к домбре очень меня вдохновляли. Спустя годы, примерно через 15 лет, я снова взял в руки домбру – и именно с ней начал активно развиваться в социальных сетях, прежде всего в TikTok и Instagram.В домбре меня привлекает все: ее уникальность, звучание, характер и реакция людей на этот инструмент. Мне часто пишут, что мои звуки успокаивают и даже лечат. Для меня это очень ценно. Через музыку я чувствую свою пользу обществу и понимаю, что домбра способна не только красиво звучать, но и влиять на внутреннее состояние человека.– Исполнение песни Mockingbird Эминема на домбре принесло Вам широкую известность. Как появилась идея соединить мировые хиты с национальным инструментом и ожидали ли Вы такой отклик?– Кавер на Eminem – Mockingbird, действительно, стал одной из ключевых работ в моем творчестве. Он разлетелся далеко за пределы Казахстана и познакомил с домброй очень разную аудиторию.Для музыканта переосмысление известных композиций – естественный творческий процесс. Но здесь важно не просто взять популярную песню. Нужно почувствовать, будет ли она органично звучать на домбре, найти правильную интонацию, создать качественное видео и передать композицию через собственную манеру исполнения.Такого масштабного отклика я, честно говоря, не ожидал. Но зрителя невозможно обмануть: когда играешь искренне, от сердца, люди это чувствуют.Особенно приятно было видеть реакцию не только казахстанцев, но и зрителей из разных стран. Многие наши соотечественники, которые живут за рубежом, писали, что через эти композиции снова почувствовали связь с родной культурой и Казахстаном. Для меня это одна из самых ценных реакций.– Вы исполняете на домбре композиции самых разных жанров – от поп-музыки до рэпа. Насколько сложно адаптировать современные хиты под звучание национального инструмента?– Мой репертуар, действительно, охватывает разные жанры – от поп-музыки до рэпа. Я выбираю композиции, которые могут быть интересны людям и при этом способны по-новому раскрыться через звучание домбры.Для меня адаптация хитов не является чем-то сложным, потому что музыка и эксперименты со звучанием были со мной с детства. Мне всегда было интересно переосмысливать мелодии, искать новые интонации и подбирать такое исполнение, чтобы композиция звучала на национальном инструменте естественно.Сейчас мне очень помогает опыт в звукорежиссуре и студийной работе. Благодаря этому получается не просто сыграть кавер, а сделать цельную музыкальную работу – с качественным звуком, атмосферой и современным звучанием.– Насколько важно молодым музыкантам иметь академическое образование?– Я считаю, что академическое образование очень важно. Оно дает базу, дисциплину, понимание музыкальной теории и профессиональной среды.Но при этом важно понимать, что этот путь не всегда бывает простым. Например, я поступил в музыкальную академию только с третьего раза. Поэтому хорошо знаю, что профессиональное образование требует терпения и настойчивости.На мой взгляд, музыканту нужны базовые знания, но не менее важны природный талант, умение чувствовать музыку сердцем и способность импровизировать. Иногда у музыкантов без академического образования меньше внутренних рамок, они свободнее экспериментируют. Но при этом им бывает сложнее получить официальное признание в профессиональной среде.У меня, например, нет большого количества международных конкурсов и призовых мест. Несмотря на широкую аудиторию и международную узнаваемость проекта, я продолжаю стремиться к профессиональному признанию и поддержке культурных инициатив со стороны государства.– Сегодня Вы не только исполняете каверы, но и создаете собственную музыку. Что Вам ближе как артисту? Какие идеи Вы стремитесь передать через свои композиции?– В последние годы я все больше развиваю авторское направление проекта ZhakSoul Dombra. В моем репертуаре появились собственные произведения – «Turan», «Shanyraq», «Nomad», «Samal» и «Қазақстаным». В них я стараюсь объединить традиционное звучание домбры с современным музыкальным языком.Особое место занимает композиция «Қазақстаным». Клип на нее снимался в Туркестане, на озере Каинды, в урочище Бозжыра и Боровом. Мне хотелось не только создать музыкальную работу, но и показать красоту нашей страны.В результате ролик набрал более 18 миллионов просмотров в TikTok. Для меня это стало большой мотивацией продолжать развивать именно авторское направление.Каверы мне по-прежнему интересны, но сегодня все важнее становится собственная музыка. Через композиции и визуальные образы проекта я хочу знакомить людей с культурным наследием, природой и туристическим потенциалом Казахстана. Мне хочется, чтобы нашу страну узнавали не только по пейзажам, но и через современное звучание национальной музыки.– Если бы у Вас появилась возможность записать совместную композицию с любым мировым музыкантом, кого бы Вы выбрали и почему?– Прежде всего, мне было бы интересно поработать с Димашем Кудайбергеном, Eminem и Yiruma. Каждый из них вдохновляет меня по-своему и является настоящим примером в своем жанре.Мне близки их творчество, отношение к музыке и умение передавать эмоции. Думаю, было бы очень интересно объединить их стиль со звучанием домбры и показать, как национальный инструмент может гармонично звучать в совершенно разных музыкальных направлениях.Уверен, такой творческий эксперимент мог бы открыть домбру для еще более широкой международной аудитории.– За последние годы Вы стали одним из самых узнаваемых популяризаторов домбры в цифровом пространстве. Каким Вы видите будущее этого инструмента в современной культуре и какие творческие цели ставите перед собой на ближайшие годы?– Сегодня у проекта уже есть узнаваемость, но я воспринимаю это только как начало творческого пути. Уверен, в будущем домбра будет становиться еще популярнее – не только в Казахстане, но и за его пределами.При этом важно понимать: для развития таких проектов нужна не только любовь аудитории, но и системная поддержка. Создание качественного контента требует больших вложений – времени, техники, команды и ресурсов.Моя главная цель на ближайшие годы – продолжать знакомить мир с казахской домброй и ее современным звучанием. Хочу провести первый большой сольный концерт в Астане, продолжать развивать блог, выпускать авторские мелодии на цифровых платформах и показывать, что домбра может звучать актуально, мощно и интересно для самой разной аудитории.Несколько лет назад Жаксылык Мухаметжанов просто экспериментировал со звучанием домбры в социальных сетях. Сегодня его музыку слушают далеко за пределами Казахстана. И, возможно, главный результат этих экспериментов уже очевиден: он показывает, что домбра может звучать и в казахском кюе, и в мировом хите, оставаясь при этом голосом национальной культуры.