ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

На сцене детский хор звучит как единый организм: десятки голосов соединяются в одну интонацию, одно дыхание, одно музыкальное высказывание. Но за этой гармонией стоит сложная ежедневная работа. Ребенку необходимо не только точно исполнить свою партию, но и научиться слышать тех, кто поет рядом, доверять дирижеру и чувствовать ответственность за общий результат.Для Асем Есеновой хор «Елігай» – гораздо больше, чем место работы. В 1999 году она сама прошла прослушивание и стала одной из его участниц. Семь лет пела в составе коллектива, затем вернулась в него хормейстером, а позднее возглавила хор, который помог ей сделать первые шаги в профессии.Сегодня «Елігай» продолжает развивать вокально-хоровую школу, созданную несколькими поколениями казахстанских музыкантов. Каждый год состав обновляется, меняются голоса и репертуар, однако коллектив сохраняет собственную исполнительскую манеру и характер.Недавно хор Казахского национального университета искусств имени К. Байсеитовой получил Gold Award в категории Performance Choir Class на II Международном хоровом фестивале в Гонконге и Шэньчжэне. Но международная награда стала лишь поводом поговорить о более важном – о большой истории «Елігай», его традициях, внутренней атмосфере и умении превращать разные детские голоса в единое звучание.В интервью Qazaq Culture Асем Есенова рассказала, почему хористу недостаточно просто хорошо петь, как национальная музыка помогает представить Казахстан за рубежом и чему дети учатся в коллективе помимо вокала.– Асем, Ваша история с «Елігай» началась задолго до того, как Вы стали его руководителем. Каким Вы запомнили хор, когда впервые пришли в коллектив?– Моя история с «Елігай» началась в 1999 году. Я прошла прослушивание и вошла в состав детского хора, который в то время готовился к большой гастрольной поездке.Мы работали над очень серьезной программой. Исполняли Stabat Mater Джованни Баттисты Перголези в сопровождении оркестра, произведения национальной, западноевропейской и русской хоровой музыки. Для ребенка это было настоящее погружение в профессиональное искусство.Именно в те годы формировались исполнительский облик хора, его особая вокальная манера и собственная школа. Основатель коллектива, заслуженный деятель Казахстана, профессор Гульмира Куттыбадамова вместе со своим учителем, выдающимся мастером хорового искусства Анатолием Молодовым заложили принципы звучания, которые впоследствии стали визитной карточкой «Елігай».С самого начала перед хором ставились высокие художественные и профессиональные задачи. «Елігай» создавался как концертный коллектив. Он активно участвовал в культурной жизни страны, выступал на крупных площадках и значимых государственных мероприятиях.Я провела в составе хора семь лет. За это время получила не только бесценный исполнительский опыт, но и впитала традиции коллектива, отношение к музыке, сцене и совместной работе.Позже моя связь с «Елігай» продолжилась уже в профессии. Еще в студенческие годы я работала здесь хормейстером под руководством Гульмиры Куттыбадамовой. Поэтому возможность возглавить коллектив, в котором я сама выросла как музыкант, стала для меня одновременно большой честью, огромной ответственностью и источником вдохновения.– Получается, Вы смотрите на «Елігай» сразу с двух сторон – глазами бывшей участницы и нынешнего руководителя. Что в коллективе изменилось, а что удалось сохранить?– За годы существования хор, конечно, менялся. Каждый руководитель неизбежно привносит собственное творческое видение. Появляются новые оттенки звучания, меняются репертуарные акценты и методы работы.Но неизменным остается главное – высокий уровень исполнительской культуры и вокально-хоровая школа. Именно она определяет отношение участников к звуку, музыкальному материалу и сцене.Для нас «Елігай» давно стал не просто названием. Это символ определенной исполнительской культуры и преемственности поколений. У хора есть собственное творческое лицо, которое узнают слушатели и профессиональное сообщество.Особое место занимают произведения, ставшие его визитной карточкой. Среди них – сочинения Анатолия Молодова. Их исполняли разные поколения хористов, и сегодня эта музыка продолжает связывать нас с традициями коллектива.Мне важно, чтобы дети понимали: они приходят не просто на занятия по вокалу. Они становятся частью большой истории, у которой есть свои учителя, знаковые произведения, принципы и ответственность перед теми, кто пел здесь до них.– Но детский хор постоянно меняется: старшие участники выпускаются, приходят новички. Как при этом не потерять узнаваемое звучание?– Это один из самых серьезных вызовов для любого детского коллектива. Каждый год мы провожаем выпускников и встречаем новых участников. Меняются голоса, характеры, возраст и уровень подготовки, поэтому работа по сохранению традиций идет постоянно.Узнаваемое звучание невозможно передать ребенку одним объяснением. Оно формируется постепенно – через единую вокальную школу, систему репетиций, общий репертуар и требования к качеству исполнения.Большую роль играет погружение новичков в жизнь коллектива. Они знакомятся не только с произведениями, которые мы разучиваем сегодня, но и с историей хора, его знаковыми сочинениями и творческими принципами.Не менее важна внутренняя атмосфера. Мы воспитываем в детях уважение друг к другу, ответственность за общий результат и умение работать в команде. Новые участники перенимают у старших не только вокальные навыки, но и культуру общения, отношение к репетициям и поведение на сцене.Звучание хора может приобретать новые краски – и это естественно. Но если сохраняется фундамент, коллектив не теряет своего лица. Именно сочетание традиции и развития позволяет «Елігай» оставаться узнаваемым при постоянной смене поколений.– Какие качества Вы ищете в ребенке на прослушивании? Всегда ли хороший голос означает, что перед Вами будущий хорист?– Во время отбора мы прежде всего обращаем внимание на музыкальный слух, чувство ритма и голосовые данные. Но для меня не менее важно увидеть желание ребенка заниматься.Способности можно развивать, если есть интерес, трудолюбие и внутренняя мотивация. Хоровое искусство требует регулярной и достаточно кропотливой работы, поэтому одного красивого голоса недостаточно.Наверное, самое сложное – научить ребенка слышать других. В хоре нельзя просто хорошо исполнить свою партию. Нужно чувствовать общее звучание, слушать тех, кто стоит рядом, уметь подстраиваться и понимать, что результат зависит от каждого.Иногда ребенку хочется показать свой голос, спеть ярче или громче остальных. Но суть хора заключается в другом. Здесь важно не выделиться, а найти свое место в общем звучании.Постепенно это качество формирует не только хорошего исполнителя, но и зрелую личность. Ребенок учится быть частью команды, брать на себя ответственность и иногда отказываться от личного желания ради общего результата. В этом и заключается одна из главных воспитательных сил хорового искусства.– Современные дети растут в совершенно иной информационной и музыкальной среде. Как подобрать произведение, которое будет им интересно и одновременно поможет профессионально расти?– Подбор репертуара всегда требует точного баланса. Необходимо учитывать художественную ценность произведения, возрастные и вокальные возможности детей, но одновременно музыка должна быть им эмоционально понятна.Для нас недостаточно просто правильно выучить ноты. Ребенок должен почувствовать содержание произведения, понять его настроение и прожить определенную историю на сцене. Без этого исполнение может быть технически точным, но останется холодным.В репертуаре «Елігай» соседствуют классические сочинения, современная хоровая музыка, обработки народных песен и произведения казахстанских композиторов. Каждый музыкальный пласт ставит перед детьми новые задачи.Классика развивает чувство формы и стиля, современная музыка требует иной интонации и ритмической точности, народные произведения помогают почувствовать естественность мелодии, а сочинения казахстанских авторов позволяют глубже понять собственную музыкальную культуру.Такой репертуар расширяет кругозор детей. Они не привыкают к одному типу звучания, а постоянно сталкиваются с новыми художественными и профессиональными задачами.– Вы говорите о произведениях казахстанских авторов. Можно ли услышать национальную принадлежность хора, даже когда он исполняет музыку зарубежного композитора?– Я считаю, что казахстанская хоровая культура, действительно, обладает собственными особенностями. Они связаны с богатством национальной музыкальной традиции, мелодикой казахского языка и особым отношением нашего народа к песенному искусству.В программах «Елігай» важное место занимают произведения казахстанских композиторов, обработки народных песен и сочинения на казахском языке. Через эту музыку дети знакомятся со своей культурой не как с чем-то исключительно историческим, а как с живым художественным пространством.Когда мы выступаем за рубежом, для нас особенно важно представить Казахстан через музыку. Национальные произведения нередко вызывают большой интерес у зарубежной публики, потому что позволяют услышать незнакомую мелодику, ритм, язык и характер.Но национальная школа проявляется не только в выборе репертуара. Она ощущается в музыкальном мышлении исполнителей, в их отношении к мелодии и в той эмоциональной открытости, с которой они выходят на сцену.Можно исполнять произведение зарубежного автора, но все равно оставаться представителем своей культуры. В этом и заключается подлинный музыкальный диалог.– Недавно «Елігай» получил Gold Award на фестивале в Гонконге и Шэньчжэне. Что эта поездка дала детям помимо награды?– Любой международный конкурс – это гораздо больше, чем борьба за дипломы и места. Для детей это возможность увидеть другой мир, познакомиться со сверстниками из разных стран и почувствовать себя частью большого международного музыкального сообщества.Такие поездки помогают иначе взглянуть на собственный труд. Дети понимают, что долгие репетиции, дисциплина и внимание к каждой детали имеют смысл. Они видят, что их работу могут услышать и высоко оценить профессионалы из разных стран.Фестиваль дал участникам новый опыт и уверенность в собственных силах. Одновременно он позволил нам объективнее оценить свои сильные стороны и увидеть направления, в которых необходимо двигаться дальше.Для меня было особенно важно убедиться, что «Елігай» может достойно представлять Казахстан на международной сцене. Однако награда не должна становиться точкой, после которой можно остановиться. Напротив, успех повышает ответственность и заставляет ставить перед собой еще более серьезные задачи.– Когда Вы думаете о будущем «Елігай», что видите прежде всего: новые сцены, большие проекты или новое поколение музыкантов?– Мне хотелось бы, чтобы хор продолжал расти профессионально и при этом сохранял свою душевную атмосферу. Я мечтаю об участии в крупных международных проектах, сотрудничестве с известными музыкантами и выступлениях на престижных мировых площадках.Но главная цель для меня заключается не только в наградах и громких сценах. Гораздо важнее, какими людьми дети выйдут из хора.Я хочу, чтобы спустя годы выпускники вспоминали «Елігай» как место, где они научились слышать других, работать в команде, преодолевать трудности, ценить искусство и верить в собственные возможности.Сегодня своей задачей я также вижу подготовку нового поколения музыкантов и будущих руководителей хора. Они должны продолжить историю «Елігай» и сохранить вокально-хоровую школу, которая создавалась нашими учителями на протяжении десятилетий.Если нам удастся передать эту культуру дальше, сохранить профессиональный уровень и человеческую атмосферу коллектива, значит, мы, действительно, движемся в правильном направлении.