الصندوق الذهبي

يعد أورالخان بوكيف واحدًا من أكثر الكتاب أصالة في كازاخستان، وقد أصبحت أعماله جزءًا لا يتجزأ من الأدب الوطني. في عام 1943 في منطقة كاتون-كاراجاي، ومنذ سن مبكرة استوعب جمال أماكنه الأصلية، والتي أصبحت فيما بعد الموضوع الرئيسي لعمله.بدأ طريقه إلى الأدب من خلال الصحافة - عمل في الصحف الإقليمية والجمهورية، ثم ترأس "القوزاق أديبيتي". لكن شهرته الحقيقية جاءت مع ديوانه الأول "كامشيغر" (1970)، والذي ميزه على الفور بين كتاب ذلك وتلاه  "الثريا"، و"أين أنت أيها المهر ذو الجبهة البيضاء؟"، و"الجبال الجليدية" وغيرها من الأعمال، المترجمة إلى العديد من لغات العالم.كتب بوكيف عن حياة الناس العاديين - الرعاة، ومشغلي الآلات، وعمال الغابات، ورعاة الرنة. لكن نثره ذهب إلى ما هو أبعد من الحياة اليومية: فقد احتوىتأملات فلسفية حول القدر، والطبيعة البشرية، والخير والشر. الطبيعة في أعماله ليست مجرد خلفية، ولكنها مشارك على قدم المساواة في الأحداث، ومرشد وأبطال اختبار.تتشبع كتبه بروح شرق كازاخستان - قمم ألتاي الثلجية والكثبان الرملية والأنهار العاصفة و تدب الحياة في السهوب اللامحدودة على الصفحات، وتصبح جزءًا من مصائر الإنسان. لقد كان هذا المزيج من الواقعية والاستعارة هو ما جعل عمله فريدًا. حصل بوكيف على العديد من الجوائز الجوائز، وتُرجمت أعماله إلى الألمانية، والإنجليزية، والصينية، واليابانية ولغات أخرى. لقد ترك بصمة لا تمحى على أدب كازاخستان، وتستمر كتبه في إلهام أجيال جديدة من القراء.

أولزهاس سليمانوف شاعر وكاتب وناقد أدبي وشخصية عامة ودبلوماسي كازاخستاني. بطل العمل في كازاخستان، كاتب الشعب الكازاخستاني SSR، مؤسس الحركة المناهضة للطاقة النووية "نيفادا  سيميبالاتينسك"، التي حققت إغلاق موقع تجارب سيميبالاتينسك.ولد في 18 مايو 1936 في ألما آتا. والده، وهو رجل عسكري، تعرض للقمع في عام 1937 وفي عام 1954 التحق بكلية الاستكشاف الجيولوجي في جامعة ولاية كازاخستان، لكنه سرعان ما اختار الأدب، وتخرج من معهد غوركي الأدبي في موسكو. عمل في اتحاد كتاب كازاخستان، واتحاد صانعي الأفلام، وكان سفير كازاخستان لدى إيطاليا واليونان ومالطا والممثل الدائم لكازاخستان لدى اليونسكو.لاقى شعبية واسعة في عام 1961 بفضل قصيدة "الأرض تنحني للإنسان" والمخصصة لرحلة الطيران الأولى ليوري جاجارين. ومن بين أعماله الشهيرة  هي مجموعة "أرجاماكي"، "كتاب الطين"، "آز وأنا"، "رسائل اللغة". تستكشف أعماله تأثير اللغات التركية على الثقافة والتاريخ الروسي القديم.شارك سليمانوف بنشاط في السياسة والأنشطة الاجتماعية. كان نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وكازاخستان، وكان منخرطًا في القضايا البيئية والثقافية. قدم مساهمة كبيرة في تطوير السينما الكازاخستانية، وشارك في إنشاء أفلام مثل  "Kyz-Zhibek"  "Land of الآباء.

مدينة إيرالييفا مغنية كازاخستانية بارزة تركت بصمة مشرقة في تاريخ المسرح الوطني والفن الشعبي. صوتها النقي (coloratura soprano) وأدائها العاطفي للأغاني جعلها مفضلة لدى المستمعين.ولدت عام 1954  منطقة كيزيلوردا، تخرجت من قسم الموسيقى في مدرسة كيزيلوردا التربوية، ومن ثم المعهد التربوي النسائي الكازاخستاني. بدأت حياتها المهنية في معهد الأدب والفن، لكنها اكتسبت شهرة حقيقية كعازفة منفردة في أوركسترا ألماتي الإقليمية، حيث عملت حتى نهاية حياتها.توفيت بشكل مأساوي في حادث سيارة عام 2000 ولكن اسمها لا يزال يعيش في قلوب المعجبين. تم تسمية شارع في ألماتي وقصر الثقافة على شرفها كيزيلوردا، حيث تم أيضًا افتتاح متحف تخليدًا لذكرى المغنية.حصلت على العديد من الجوائز، بما في ذلك لقب الفنانة المشرفة من جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية والجمهورية كازاخستان، بالإضافة إلى شهادة الشرف من جمهورية أوزبكستان. وقد ألفت كتب عن حياتها وعملها، بما في ذلك "المدينة المنورة" (2002) و"مدينة كازاكتين" (2013).لا يقتصر الإرث الإبداعي لمدينة إيرالييفا على الأغاني فحسب، بل يشمل أيضًا مساهمتها في تطوير الثقافة الموسيقية الكازاخستانية، وإلهام أجيال جديدة من فناني الأداء.

ثابت موكانوف  هو أحد الشخصيات الرئيسية في الأدب الكازاخستاني. ولد 13 (26) أبريل 1900 في مقاطعة أكمولا (منطقة شمال كازاخستان الآن). تيتم مبكرًا، وعانى من الفقر والعمل الجاد، لكن الرغبة في المعرفة والفن لم تفارقه تلقى تعليمه الابتدائي على يد أولياء الملالي، ثم تخرج من دورات المعلمين في أومسك، ودرس في الكلية العمالية في أورينبورغ، وبعد ذلك في معهد موسكو للأستاذية الحمراء في القسم الأدبي.يغطي التراث الإبداعي لثابت موكانوف جميع الأنواع الأدبية تقريبًا. بدأ بالشعر، فكتب أعمالًا مثل "كونيليم" و"بوستانديك" و"زوماشتين أوليمي" والقصيدة الشهيرة "سولوشاش". ثم تحول لاحقًا إلى النثر، فألف روايات مهمة "بوتاجوز" و"سير داريا" وثلاثية السيرة الذاتية "مدرسة الحياة" ورواية عن شوكان فاليخانوف "النيزك الوامض".بالإضافة إلى الخيال، قدم ثابت موكانوف مساهمة كبيرة في العلوم والنقد الأدبي. درس تاريخ الأدب الكازاخستاني الثامن عشر – أوائل القرن العشرين، درس أعمال كتاب مثل ساكن سيفولين، ومختار أويزوف، بالإضافة إلى التراث الأدبي لأباي كونانباييف وتشوكان فاليخانوف. وتُرجمت أعماله إلى 46 لغة وهي مخزنة في أكبر المكتبات في العالم، بما في ذلك مكتبة الكونجرس الأمريكية والمكتبة الوطنية الأسترالية.لم يكن ثابت موكانوف كاتبًا فحسب، بل كان أيضًا شخصية عامة نشطة. ترأس اتحاد الكتاب من كازاخستان، درّس في المعهد التربوي الكازاخستاني،عمل كمراسل حربي أثناء الحرب الوطنية العظمى، وكان نائبًا للمجلس الأعلى لكازاخستان SSR. لخدماته، حصل على العديد من الجوائز، بما في ذلك وسام لينين وجائزة الدولة التي تحمل اسم آباي.توفي ثابت موكانوف في 18 أبريل 1973. في ألماتي، تاركين وراءهم تراثًا أدبيًا وعلميًا غنيًا يستمر في إلهام أجيال جديدة من القراء والباحثين.

ريسا ساديكوفا هي أول امرأة كازاخستانية قائدة فرقة موسيقية، ومعلمة، وعاملة مشرفة في جمهورية كازاخستان (1995). دخلت في التاريخ باعتبارها رائدة في مجال قيادة الفن في كازاخستان.ولدت في 18 يوليو 1944 في منطقة ألماتي. أحببت الموسيقى منذ الطفولة، وعزفت مندولين في فرقة قروية. تخرج من كلية ألماتي للموسيقى، ثم المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني الذي سمي على اسم كورمانجازي، وفي وقت لاحق - سانت. تم تسمية معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي على اسم ن. ريمسكي-كورساكوف.عملت من عام 1964 إلى عام 1975 كفنانة في الأوركسترا الوطنية الكازاخستانية للآلات. أصبحت فيما بعد قائدة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي. في عام 1995 حصلت على جائزة لمساهمتها في تطوير الفن بعنوان ""العاملة المحترمة في جمهورية كازاخستان." لسنوات عديدة كانت تعمل في أنشطة التدريس، وكانت عضوًا في لجنة تحكيم المسابقات الدولية والرئيسامتحانات الدولة في معهد كورمانجازي الموسيقي. بين طلابها  رشيد سكوراتوف، فنان تتارستان المكرم.تميزت رايسا ساديكوفا بالموسيقى النادرة والفنية والمهنية العالية تقنية. رحلت عن الحياة 2 يونيو 2020  دُفنت في مقبرة كينساي في ألماتي.

رمضان بابوف هو نجم الباليه الكازاخستاني الذي ترك بصمة مشرقة في تاريخ الفن العالمي. أصبح اسمه رمزًا للموهبة والتفاني والإخلاص للمسرح.ولد في عائلة بسيطة من الطبقة العاملة، ووجد نفسه في عالم الفن منذ الطفولة. كان إخوته أول من دخل عالم الفن. انتقل إلى الباليه، وبعد ذلك، كما لو كان نداء القدر، لاحظ المعلم العظيم ألكسندر سيليزنيف رمضان نفسه. ومنذ ذلك الحين، بدأت قصته المذهلة. كطالب في مدرسة موسكو للرقص، جذب الانتباه على الفور بمرونته وتعبيره وطريقة أدائه الفريدة. في عام 1966، كونه فنانًا شابًا غير معروف، فاز بالميدالية الفضية في مسابقة مرموقة في فارنا، وخسر أمام ميخائيل باريشنيكوف فقط. وعلى الرغم من عروض الإقامة في مسرح البولشوي، عاد بابوف إلى وطنه وأصبح عازفًا منفردًا في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي.على المسرح لم يكن مجرد راقص، بل كان فنانًا. كانت قفزاته تشبه الطيران، وقد أسر العمق الدرامي لأدائه الجمهور. مايا بليستسكايا نفسها كانت معجبة بأسلوبه في الرقص: الخفة والتألق والسطوع والدقة في كل حركة.فنان الشعب الأول والوحيد من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في تاريخ الباليه الكازاخستاني، مثّل البلاد على أفضل المسارح العالمية - من أوروبا إلى آسيا. وبعد ذلك نقل خبرته إلى الراقصين الشباب، وقام بالتدريس في تركيا والولايات المتحدة الأمريكية، وأسس مدرسة الباليه الخاصة به.في عام 2007 عاد إلى كازاخستان بدعوة من الرئيس وأصبح كبير مصممي الرقصات في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني. جيل جديد من الفنانين.رمضان بابوف هو اسم سيبقى إلى الأبد في تاريخ الباليه الكازاخستاني، وأعماله في قلوب المعجبين في جميع أنحاء العالم إلى العالم.

رۆزا تاجىبايېۋنا باغلانوۋا (1922–2011) — ئەڭ داڭلىق قازاق ناخشىچىسى، سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى، قازاق خەلق ناخشىلىرى ۋە مودا ناخشىلارنى ئورۇندىغۇچىلارنىڭ ئەڭ داڭلىقلىرىدىن بىرى. ئۇنىڭ ئىسمى چىداملىق، ئىقتىدار ۋە سەنئەتكە سادىقلىقنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى پۈتۈن دۇنيادىكى ئاڭلىغۇچىلارنى مەپتۇن قىلدى.1922-يىلى 1-ئاينىڭ 1-كۈنى قىزىلئوردا ۋىلايىتىدە تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكا ئىقتىدارىنى نامايان قىلغان، مەكتەپنى پۈتتۈرگەندىن كېيىن تاشكەنت توقۇمچىلىق ئىنستىتۇتىغا قوبۇل قىلىنغان. ئەمما ئۇرۇش ئۇنىڭ تەقدىرىنى ئۆزگەرتىۋەتكەن — ئۇ ئۇلۇغ ۋەتەن ئۇرۇشى يىللىرىدا ئالدىنقى سەپتىكى جەڭچىلەر ئالدىدا كونسېرت ئەترەتلىرى بىلەن ئويۇن قويۇپ، ئۇلارنىڭ جەڭگىۋار روھىنى ئۆستۈرگەن.ئۇرۇشتىن كېيىن ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتى تېز تەرەققىي قىلغان. ئۇ قازاق دۆلەتلىك فىلارمونىيەسىنىڭ، ئاندىن دۆلەتلىك ئاكادېمىك ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىنىڭ يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولۇپ قالغان. ئۇنىڭ رېپېتىتسىيە تىزىملىكىگە قازاق خەلق ناخشىلىرى شۇنداقلا رۇس، ئۆزبېك، كورېيە، خەنزۇ ۋە ھەتتا گېرمان تىللىرىنى ئۆز ئىچىگە ئالغان ھەر خىل تىللاردىكى ئېسترادا ئەسەرلىرى كىرگۈزۈلگەن.رۆزا باغلانوۋا كرېمىل، بېرلىن، پارىژ، پراگا، ۋيېنا، ۋارشاۋا ۋە بېيجىڭنى ئۆز ئىچىگە ئالغان دۇنيادىكى ئەڭ چوڭ سەھنىلەردە شانلىق ئويۇن قويغان. ئۇنىڭ زىيارەت كارتىسى “ئاھ، سامارا-شەھىرى” ناملىق ناخشىغا ئايلانغان، ئۇ ئالاھىدە قىزغىنلىق بىلەن ئورۇنلىغان.ئۇنىڭ سەنئەتنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسىگە نۇرغۇن مۇكاپاتلار بېرىلگەن، بۇنىڭ ئىچىدە سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى (1967) دېگەن شەرەپ، لېنىن ئوردېنى، «ۋەتەن» ئوردېنى ۋە باشقا يۇقىرى دەرىجىلىك دۆلەت مۇكاپاتلىرى بار. ياشانغان بولۇشىغا قارىماي، ئۇ سادىق قېلىپ ئويۇن قويۇشنى داۋاملاشتۇرغان.رۆزا باغلانوۋا قازاق مەدەنىيىتى تارىخىدا چوڭقۇر ئىز قالدۇرغان. ئۇنىڭ ئىللىقلىق ۋە كۈچكە تولغان ئاۋازى قازاقىستان مىراسىنىڭ بىر قىسمى بولۇپ قالدى، ئۇنىڭ ئىسمى دۇنيا مۇزىكا مەدەنىيىتىنىڭ ئالتۇن فوندىغا مەڭگۈلۈك يېزىلغان.

رۆزا قۋانىشېۋنا رىمبايېۋا (1957-يىلى 28-ئۆكتەبىر تۇغۇلغان) — ئەڭ داڭلىق قازاق ناخشىچىسى، قازاق سوۋېت سوتسىيالىستىك جۇمھۇرىيىتىنىڭ خەلق ئارتىسى، قازاقىستان ئېستراداسى تارىخىدىكى ئەڭ داڭلىق ۋە ھۆرمەتكە سازاۋەر بولغان ئىجراچىلاردىن بىرى. ئۇنىڭ ئىسمى قازاقىستان مۇزىكا سەنئىتىنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى ۋە سەھنە ماھارىتى مىليونلىغان ئاڭلىغۇچىلارنى مەپتۇن قىلدى.سېمەيپالاتىنسك ۋىلايىتىدە (ھازىر ئاباي ۋىلايىتى) تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكا قابىلىيىتىنى نامايان قىلغان ۋە ئۇزۇن ئۆتمەي ئالمۇتادىكى ئېسترادا-سېرك مەكتىپىگە قوبۇل قىلىنغان. 1976-يىلى قازاق كونسېرتىنىڭ يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولۇپ قالغان ۋە ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتى باشلانغان.رۆزا رىمبايېۋا بۇلغارىيەدىكى ياش ئىجراچىلارنىڭ خەلقئارالىق مۇسابىقىسى «ئالتۇن ئورفېي»دە غەلىبە قىلغاندىن كېيىن ھەقىقىي نام قازاندى (1977). بۇ غەلىبە ئۇنىڭغا دۇنيادىكى ئەڭ چوڭ سەھنىلەرگە يول ئاچتى. كېيىن ئۇ قازاقىستان ۋە سوۋېت ئىتتىپاقىغا ۋەكىللىك قىلىپ، ياۋروپا، ئاسىيا ۋە شىمالىي ئامېرىكىدا ئۆتكۈزۈلگەن خەلقئارا فېستىۋاللاردا ئويۇن قويدى.ناخشىچىنىڭ رېپېتىتسىيە تىزىملىكىگە ئېسترادا، خەلق ۋە ئاكادېمىك ئەسەرلەر كىرگۈزۈلگەن. ئۇنىڭ ئەڭ داڭلىق ناخشىلىرىنىڭ قاتارىدا — ئۇلۇغ ۋەتەن ئۇرۇشى قەھرىمانى ئاليە مولداگۇلوۋاغا بېغىشلانغان “ئەلىيا”, “تۇگان جېر”, “كۇنگە تابىنۋ”, “كەستەلى ئورامال” ۋە باشقىلار بار. ئۇنىڭ ئاۋازىنىڭ كۈچلۈكلىكى، چوڭقۇرلۇقى ۋە ھېسسىياتى بىلەن پەرقلىنىدۇ، سەھنىدىكى ئىجرا قىلىش ئۇسۇلى ھەر قېتىملىق ئويۇننى ئۇنتۇلغۇسىز قىلىدۇ.ئۇنىڭ قازاقىستان مەدەنىيىتىنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسى ئۈچۈن قازاق سوۋېت سوتسىيالىستىك جۇمھۇرىيىتىنىڭ خەلق ئارتىسى دېگەن شەرەپ، “ۋەتەن”, “پاراسات” ئوردېنى، شۇنداقلا نۇرغۇن خەلقئارا مۇكاپاتلار بېرىلدى. رۆزا رىمبايېۋا مۇزىكا كەسپىدىن باشقا، ئوقۇتۇش بىلەن شۇغۇللىنىپ، ياش ئارتىسلارنى تەربىيەلەيدۇ ھەمدە خەير-ساخاۋەت تۈرلىرىگە ئاكتىپ قاتنىشىدۇ.بۈگۈن ئۇ قازاقىستان ئېستراداسىدىكى ئاساسلىق يۇلتۇزلارنىڭ بىرى بولۇپ قالغان بولسىمۇ، يېڭى ئويۇنلىرى بىلەن مەستانىلىرىنى داۋاملىق خۇشال قىلماقتا. ئۇنىڭ ئىسمى قازاقىستان مۇزىكا مىراسى بىلەن زىچ مۇناسىۋەتلىك، ئۇنىڭ ئىجادىيىتى يېڭى ئەۋلاد ئىجراچىلارنى ئىلھاملاندۇرماقتا.

ريشات عبدولين هو باريتون مخملي ملأ الأوبرا الكازاخستانية بالحياة والعمق والعاطفة الصادقة. صوت، فيه عظمة السهوب، وقوة بدت روح الناس والشعر الغنائي الدقيق. عمله ليس مجرد ألحان أوبرا، بل هو عصر كامل في تاريخ الفن الكازاخستاني.ولد في عام 1916 في أوست-كامينوجورسك، في عائلة من أصل تتاري. منذ طفولته، كان يساعد والده مع شقيقه التوأم مسلم، حيث كان يعمل في منجم. وقد عزز العمل الجاد شخصيته، لكن الموسيقى كانت تعيش فيه دائمًا. لقد شعر بذلك حدسيًا – وسرعان ما قادته هذه الموهبة إلى عالم الفن.الدراسة في مدرسة ألما آتا للموسيقى والدراما الكلية، ثم - في الاستوديو الكازاخستاني في معهد موسكو الموسيقي. سنوات من العمل الجاد، والوعي بنفسك، وصوتك. وهكذا، في عام 1944، أصبح أول مؤدي لدور آباي في الأوبرا الأسطورية لأحمد.جوبانوفا ولطيفة حميدي "آباي". ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا، ارتبط اسمه بقوة بمسرح الأوبرا الكازاخستانية.عازف منفرد في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني منذ أربعين عامًا. الصوت، الذي تخضع له الأدوار الرائدة في أوبرا الملحنين الروس وأوروبا الغربية والسوفيات. في فن الأوبرا وجد أسلوبه الخاص، وطريقة أدائه قوية، صادقة، تخترق القلب.ريشات ومسلم عبدولين - الثنائي الذي أصبح أسطورة. واحد تينور، والآخر  باريتون لقد ابتكروا سحرًا حقيقيًا على المسرح. تم سماع ثنائياتهم في الحفلات الموسيقية والأفلام والأوبرا المسرح. الأغاني الشعبية الكازاخستانية والروسية والتتارية، أعمال كلاسيكية عظيمة – كل ما لمسوه، تحول إلى ذهب موسيقي.الشهرة والتقدير ولقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والأدوار السينمائية -كانت حياته مليئة بالفن. وحتى عندما غادر المسرح، ظل صوته حيًا في التسجيلات، وفي قلوب المستمعون، في تاريخ الثقافة الكازاخستانية.ريشات عبدولين ليس مجرد مغني، إنه صوت ملأ الأوبرا الكازاخستانية بالروح.

سارة إدريسوفنا كوشيرباييفا – راقصة باليه كازاخستانية متميزة، ومصممة رقصات، ومعلمة، وأستاذة، وفنانة الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1966).ولد في 6 فبراير 1933 في ألما آتا. درس في مدرسة ألما آتا. تصميم الرقصات مع A. V.Seleznev، ثم في مدرسة لينينغراد الأكاديمية للرقص مع V. Kostrovitskaya وN. Kamkova وأساتذة آخرين.في عام 1954 أصبحت عازفة باليه منفردة في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي سمي على اسم أباي. ظهرت لأول مرة في دور باراشا في فيلم "الفارس البرونزي" (1955). قامت بأدوار قيادية في عروض باليه "الجميلة النائمة"، و"بحيرة البجع"، و"جيزيل"، و"دون كيشوت"، و"لا بايادير"، و"سبارتاك" وغيرها الكثير. وقامت بجولات في ألمانيا والمجر ومنغوليا ودول أخرى.منذ عام 1973 - مصمم رقصات متكرر للمسرح، من عام 1975 إلى عام 1986 - مدير المسرح مدرسة ألما آتا للرقص، علمت الكثيرفنانين موهوبين.في السنوات الأخيرة، انخرطت في الأنشطة الأدبية، مذكرات منشورة.توفيت في 24 يناير 1999 في ألما آتا. ولا تزال مساهمتها في تطوير الباليه الكازاخستاني لا تقدر بثمن.

ساكن سيفولين هو أحد ألمع ممثلي الثقافة الكازاخستانية، وهو شاعر وكاتب ورجل دولة ومؤسس الأدب الكازاخستاني الحديث. واسمه محفور إلى الأبد في تاريخ البلاد باعتباره أديبًا. رمز الإلهام والشجاعة والحب اللامحدود لشعبه.ولد عام 1894 في سهول منطقة أكمولا التي لا نهاية لها، منذ صغره كان مشبعًا بروح شعبه، تقاليدها ولغتها وموسيقاها. بفضل موهبته الأدبية، تمكن سيفولين من تحويل الشعر الكازاخستانيالشعر، فجمع فيه بين التقاليد القديمة والاتجاهات الفنية الحديثة. وأصبحت أعماله عصر الصوت الذي عكس الآمال والتطلعات. من الشعب الكازاخستاني.ومن أعماله رواية حياتنا، وهو كتاب مدرسي عن تاريخ الأدب الكازاخستاني، ومجموعات شعرية أوتكين كوندر"، قصائد "كيزيل في "كوكشي تاو" ومذكرات "الطريق الشائك". لم يكن سيفولين مجرد كاتب، بل كان أيضًا شخصية عامة نشطة، كرس حياته للنضال من أجل تطوير الثقافة الوطنية واللغة. وهو أول من حصل على وسام الراية الحمراء للعمل من بين الكتاب الكازاخستانيين، وألهمت قصائده الآلاف من الناس.إلا أن وطنيته أصبحت السبب في مصيره المأساوي. خلال فترة القمع، تم القبض على سيفولين وإعدامه في عام 1938. وعلى الرغم من ذلك، أفكاره وأعماله وحبه لكازاخستان وبقي في قلوب الناس اليوم، تحمل الشوارع والمدارس والمتاحف اسمه، وتستمر أعماله في إلهام الأجيال الجديدة.ساكن سيفولين ليس مجرد كاتب وشخصية عامة، بل هو عصر أصبح جزءًا من كازاخستان الروح.

ساكن مايجازيف هو مغني ومعلم وشخصية عامة كازاخستانية قدم مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى البوب ​​الكازاخستانية. على مدى عقود، ظل أحد ألمع ممثلي الموسيقى الوطنية المشهد، نجح في الجمع بين الاتجاهات التقليدية والحديثة في عمله.منذ عام 2001، كان عازفًا منفردًا للفرقة الشعبية MuzART، التي لعبت دورًا مهمًا في تعميم الموسيقى موسيقى البوب ​​الكازاخستانية. لم تضف المجموعة مظهرًا جديدًا على صناعة الموسيقى في البلاد فحسب، بل حافظت أيضًا على روابط مع الأغاني الشعبية.التقاليد. تتضمن ذخيرتهم كلاً من مؤلفات البوب ​​الحديثة وترتيبات الأغاني الشعبية. الأغاني، والتي أتاحتجذب جمهور عريض والحفاظ على التراث الموسيقي الوطني.بالإضافة إلى الأنشطة الأدائية، يولي مايجازييف اهتمامًا كبيرًا لأصول التدريس وتعليم جيل جديد من الفنانين. ويعمل مدرسًا في الكلية الجمهورية لفنون السيرك المتنوعة والأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون، حيث يشغل منصب نائب رئيس الجامعة للعمل الإبداعي والدولي العلاقات. لا يشمل تدريبه المهني مهارة التدريب الصوتي فحسب، بل يشمل أيضًا النشاط العلمي - فقد دافع عن أطروحته حول موضوع "الميول العرقية الفولكلورية لموسيقى البوب ​​الكازاخستانية الكازاخستانية"، واستكشاف تطور عناصر الفولكلور العرقي في موسيقى البوب ​​الكازاخستانية الحديثة.تم الاعتراف بمساهمته في ثقافة كازاخستان بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة الدولة للشباب "دارين"، ولقب "العامل المكرم في كازاخستان"،  ميدالية"هاليك الجيسي". لا تشمل أنشطته المسرح فحسب، بل تشمل أيضًا التدريس والعمل البحثي والأنشطة الاجتماعية، مما يساهم في تطوير الفن الموسيقي في البلاد.

Sauyk Masigutkyzy Zhakanova هي واحدة من أكثر الأصوات شهرة في إذاعة كازاخستان، وهي فنانة محترمة من كازاخستان (1995)،  كازاخستان (2021)، معلمة وأستاذة التعبير الفني. تردد صوتها في بيوت الكازاخيين لعقود من الزمن، ترافقهم في أيام الأسبوع والأعياد، تاركة بصمة لا تمحى في تاريخ البث الإذاعي في بلادنا.ولد ساويك تشاكانوفا 11 فبراير1945 في قرية إركينديك، مقاطعة شيت، منطقة كاراجاندا. كان والداها من العمال الريفيين البسطاء، لكنهما كانا يحلمان بإعطاء أطفالهما تعليمًا لائقًا.  سويك، كونها الأكبر في الأسرة، شعرت دائمًا بالمسؤولية عن المستقبل وأظهرت منذ شبابها اهتمامًا بالأدب وفن الكلمات.في عام 1966 وبعد اجتيازها عملية اختيار تنافسية صارمة، أصبحت ساويك تشاكانوفا مذيعة في الإذاعة الكازاخستانية. في ذلك الوقت، كانت مهنة المذيع مطلوبة ليس فقط إتقان اللغة الكازاخستانية بشكل لا تشوبه شائبة، ولكن أيضًا فهم عميق للنص والتنغيم والرسالة العاطفية.على مدار 36 عامًا، كانت هي لقد كان أحد الأصوات الرائدة في البلاد  الأخبار والمسرحيات الإذاعية والبرامج الوثائقية. وبدا صوتها في أهم البرامج الإذاعية الحكومية والثقافية، وأصبحت بالنسبة للعديد من الكازاخستانيين رمزًا للاستقرار والموثوقية.كانت خصوصية عمل تشاكانوفا هي أقصى قدر من الاستعداد: فهي لم تسمح لنفسها أبدًا بقراءة النص بطريقة آلية، وكانت تنقل دائمًا عمقه ومعناه.في عام 1995، حصلت على الجائزة الفخرية لقب فنانة كازاخستان المكرمة، والذي كان اعترافًا بمساهمتها الهائلة في تطوير البث الإذاعي.بعد أن أكملت مسيرتها الإذاعية في عام 2002، لم تبتعد ساويك تشاكانوفا من عملها المفضل. بدأت بتدريس الخطابة المسرحية في الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون التي تحمل اسم ت. زورجينوف وأصبحت أيضًا أستاذة مشاركة في كلية الصحافة في الجامعة الوطنية الكازاخستانية التي تحمل اسم الفارابي.سلطتها في مجال فن الكلمات جعلتها واحدة من أكثر المرشدين المطلوبين للصحفيين والمذيعين الشباب. لم تنقل مهاراتها التقنية فحسب، بل نقلت أيضًا أسلوبًا احترافيًا فريدًا - القدرة على نقل معنى النص إلى المستمع بالروح والعمق.أصبحت هذه الأعمال مادة تعليمية مهمة للصحفيين والمتحدثين والمقدمين في المستقبل، وتشكل مستوى عالٍ من البث الإذاعي الكازاخستاني.في عام 2021 حصلت على لقب "العاملة المحترمة" كازاخستان،" والذي أصبح اعترافًا آخر بمساهمتها في تطوير الثقافة والإعلام في كازاخستان.

قورمانغازى ساǵىربايۇلى (1818–1884) - قازاق كومپوزيتورى، كۇيشىسى جانە دومبىراشى، قازاق حالقىنىڭ ۇلى مۇزىكانتتارىنىڭ ءبىرى. ول بۇكەي ورداسىندا (قازىرگى باتىس قازاقستان اۋماعى) دۇنيەگە كەلدى جانە بالالىق شاعىنان دومبىرا ساباعىنا بەيىم بولدى. ونىڭ ۇستازى بەلگىلى كۇيشى ۇزاق بولدى، ءبىراق كوپ ۇزاماي قورمانغازى قازاق حالقىنىڭ ومىرىن بەينەلەيتىن بىرەگەي اۋەندەر جاساپ، كوپتەگەن شەبەرلەردەن اسىپ ءتۇستى.ونىڭ شىعارماشىلىعى ازاتتىق پەن تاۋەلسىزدىك ءۇشىن كۇرەستىڭ سيمۆلىنە اينالدى. ول كۇيلەرىندە قاراپايىم ادامداردىڭ ازابىن، ولاردىڭ ادىلدىككە دەگەن ۇمتىلىسىن جانە قارسىلىق رۋحىن جەتكىزدى. وزىنىڭ كوزقاراستارى مەن كەدەيلەرگە قولداۋ كورسەتكەنى ءۇشىن ول بىرنەشە رەت بيلىك تاراپىنان قۋدالانىپ، بىرنەشە رەت تۇتقىندالىپ، تۇرمەدە وتىردى. وعان قاراماستان، ونىڭ مۋزىكاسى ۇرپاقتان ۇرپاققا جەتكىزىلىپ، ءۇنى توقتامادى.ەڭ تانىمال شىعارمالارىنىڭ قاتارىندا — “سارىارقا”, “اداي”, “كىشكەنتاي”, “بالبىراۋىن”, “تۇرمەدەن قاشقان”. بۇل كۇيلەر حالىقتىڭ كۇشىن، ەرىك-جىگەرىن جانە مويىماس رۋحىن بەينەلەيتىن قازاق ۇلتتىق سيمۆلدارىنا اينالدى. بۇگىندە قورمانغازىنىڭ مۋزىكاسى قازاقستاندا عانا ەمەس، ودان تىس جەرلەردە دە ورىندالادى، ال ونىڭ ەسىمىن قازاق مەملەكەتتىك حالىق مۋزىكالىق اسپاپتار وركەسترى الىپ ءجۇر. ونىڭ شىعارماشىلىعى قازاقستان مادەنيەتىندە ەرەكشە ورىن الادى، ال ونىڭ ۇلتتىق مۋزىكانىڭ دامۋىنا قوسقان ۇلەسى باعا جەتپەس بولىپ قالا بەرەدى.

كۇلياۋش بايىسەيتوۆا (1912–1957) — قازاق ئوپېرا ناخشىچىسى (لىرىك سوپرانو)، سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى ۋە قازاق ئوپېراسىدىكى ئەڭ پارلاق يۇلتۇزلارنىڭ بىرى. ئۇ سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى دېگەن شەرەپكە ئېرىشكەن تۇنجى قازاق ناخشىچىسى بولۇپ، دۆلەتلىك ئوپېرا سەنئىتىنىڭ گۈللىنىشىنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى.1912-يىلى كۆكشەتاۋ ئۇيېزىدا (ھازىرقى قازاقىستان زېمىنى) تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكا ئىقتىدارىنى نامايان قىلغان ۋە ياش ۋاقتىدىن باشلاپ تېئاتر ئويۇنلىرىغا قاتناشقان. قازاق مۇزىكا تېئاترخانىسى قارمىقىدىكى ستۇدىيەنى پۈتتۈرگەن ۋە 1934-يىلى 22 ياشتا تۇنجى قازاق ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىنىڭ (ھازىر ئاباي نامىدىكى تېئاترخانا) يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولۇپ قالغان.ئۇنىڭغا ھەقىقىي نامنى كومپوزىتور مۇقان تۇلەبايېفنىڭ “بىرجان ۋە سارا” ئوپېراسىدىكى سارا رولى ئېلىپ كەلگەن، ئۇ يەردە ئۇ پەقەت پارلاق ۋوكالنى نامايان قىلىپلا قالماي، بەلكى چوڭقۇر دراماتىك ئوبرازنى ياراتقان. بۇ رول ئۇنىڭ زىيارەت كارتىسىغا ئايلانغان. باشقا مۇھىم ئەسەرلەرنىڭ قاتارىدا — “ئاييمان-شولپان”دىكى ئايجان، “ئاباي”دىكى ئاجار، “يېۋگېنىي ئونېگىن”دىكى تاتيانا قاتارلىق پارتىيەلەر بار. ئۇنىڭ ئورۇندىشى پەقەت ماھىر تېخنىكىسى بىلەنلا ئەمەس، بەلكى چوڭقۇر ھېسسىيات بىلەن تولغان.كۇلياۋش بايىسەيتوۆا دۆلەتلىك مۇزىكىنى خەلقئارا سەھنىدە نامايان قىلغان دەسلەپكى قازاق ناخشىچىلىرىنىڭ بىرى ئىدى. 1936-يىلى ئۇ موسكۋادا قازاق سەنئىتى ئون كۈنلۈكىدە ئويۇن قويغان، ئۇ يەردە ئۇنىڭ ئىقتىدارى يۇقىرى باھالانغان. 1937-يىلى سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى دېگەن شەرەپكە ئېرىشىپ، تارىختىكى ئەڭ ياش ئارتىسقا ئايلانغان.ئۇنىڭ ھاياتى 1957-يىلى ئاياغلاشقان، ئەمما ئۇنىڭ قازاق ئوپېراسى ۋە مۇزىكا مەدەنىيىتىنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسى قىممەتلىكتۇر. بۈگۈن ئۇنىڭ ئىسمى قازاقىستاندىكى كوچىلار، تېئاترخانىلار ۋە مۇزىكا ئوقۇتۇش ئورۇنلىرىغا قويۇلغان، ئۇنىڭ ئوبرازى ياش ۋوكالىستلار ئۈچۈن ئىلھام مەنبەسى بولۇپ قالماقتا.

ليالا سلطانكيزي  هي وجه التلفزيون الكازاخستاني وواحدة من أكثر النساء تأثيرًا في صناعة الإعلام في البلاد. مقدمة برامج تلفزيونية ومنتجة ومديرة إعلامية ومؤلفة للعديد من المشاريع الناجحة. يرتبط اسمها بالمحتوى عالي الجودة والحلول المبتكرة الجريئة.بدأت حياتها المهنية في التسعينيات، حيث انتقلت من صحفية إلى رئيسة قنوات تلفزيونية. كانت أصل مثل هذه البرامج المشهورةكما عملت في القنوات التلفزيونية  "Hit TV" و"TRK" شاهار" و "كازاخستان". تحت قيادتها قناة الأطفال التلفزيونية"بالابان" أصبح أحد المشاريع الرئيسية في التطوير تلفزيون الأطفال باللغة الكازاخستانية.لا تقوم ليلى بإنشاء برامج تلفزيونية فحسب، بل إنها تغير مفهوم التلفزيون الكازاخستاني من خلال تقديم تنسيقات جديدة وتعزيز المحتوى الوطني. وقد تم الاعتراف بمساهمتها في صناعة الإعلام بجوائز مرموقة، بما في ذلك لقب "عاملة كازاخستان المكرم" (2015) وميدالية "إرين إنبيجي أوشين" (2022).إنها دائمًا كذلك بحثًا عن أفكار جديدة، وتطوير المشاريع الاجتماعية والتعليمية وإلهام الجيل الجديد من الصحفيين. واسمها رمز للجودة والإبداع والاحتراف في وسائل الإعلام الكازاخستانية.

مارات بيسنغالييف عازف كمان وقائد أوركسترا كازاخستاني مشهور، مشهور على المسرح العالمي.ولدت عام 1962 في ألما آتا. وتخرجت من مدرسة الموسيقى الجمهورية التي تحمل اسم ك. بايسييتوفا، ثم درست في معهد ألماتي الموسيقي ومعهد موسكو الموسيقي، حيث أكمل دراساته العليا تحت إشراف فاليري كليموف.في عام 1989 أسس أوركسترا الحجرة"ألتين ألما" في ألما آتا. وفي نفس العام ذهب في جولة في إنجلترا، حيث لاحظ ممثلو صناعة التسجيلات موهبته. وفي السنوات اللاحقة أصدر 14 ألبومًا مع كبرى العلامات التجارية العالمية،  "Naxos" و"Sony".قام بجولات نشطة في 35 دولة، وفي عام 2006 أسس أول أوركسترا سيمفونية محترفة في الهند. وفي عام 2011 تم عزفها في قصر باكنغهام أمام الأمير تشارلز.تم الاعتراف ببيسنغالييف باعتباره "الرمز الموسيقي للعقد" في كازاخستان وحصل على القرص الذهبي لشركة Sony BMG. وفي عام 2017، احتفل بعيده الخامس والخمسين بسلسلة من الحفلات، كما نظم عرضًا واسع النطاق “طاقة الصوت” في أستانا.

مالباغار مينديكولوف مهندس معماري بارز، ومؤسس علم الهندسة المعمارية الكازاخستاني، الذي لعب دورًا رئيسيًا في تشكيل مظهر ألماتي ومدن كازاخستان الأخرى. ولد في عام 1909 في مقاطعة أورينبورغ. تخرج من المعهد الصناعي لآسيا الوسطى، وبعد ذلك عمل بنشاط في أوزبكستان، حيث صمم أشياء مهمة في طشقند، بما في ذلك شارع نافوي، والمسرح الذي يحمل اسم أ. نافوي وسيفون أنغرين لقناة طشقند الكبرى. وفي عام 1941 أصبح كبير المهندسين المعماريين في طشقند ورئيسًا لاتحاد المهندسين المعماريين في أوزبكستان.خلال الحرب الوطنية العظمى، تطوع للجبهة، حيث تطوع خدم حتى النصر، وحصل على رتبة رائد. وبعد الحرب، قاد أوزبلانبروكت وفي عام 1947 تمت دعوته إلى كازاخستان. وفي ألماتي، شغل منصب كبير المهندسين المعماريين للمدينة ورئيس قسم الهندسة المعمارية والبناء في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وشارك في تطوير المخطط الرئيسي للمدينة، وإعادة بناء شارع لينين (دوستيك الآن)، بالإضافة إلى المركز العام للعاصمة.ومن بين مشاريعه المهمة قصر الزفاف في ألماتي، المبنى الإداري لمصنع النبيذ، ومقهى كارليغاش وآينا بولاك، والنصب التذكارية لزامبيل زاباييف ومختار أويزوف، وإعادة بناء متحف آباي في سيميبالاتينسك. كان أحد مؤلفي مشروع الجناح الكازاخستاني في المعرض الزراعي لعموم روسيا في موسكو. في عام 1957 أصبح عضوًا مناظرًا في أكاديمية البناء والهندسة المعمارية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حتى نهاية حياته كان يعمل في مجال البحث والتدريس المعماري.  توفي في عام 1986 ودفن في مقبرة كينساي في ألماتي.

مەيرا مۇھەممەدقىزى (يەنە مەيرا كېرېي دەپمۇ ئاتىلىدۇ) — قازاقىستانلىق ئوپېرا ناخشىچىسى (سوپرانو)، پارىژ «Grand Opera» نىڭ تۇنجى قازاقىستانلىق يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى. ئۇ 1969-يىلى 9-ئاينىڭ 5-كۈنى جۇڭگونىڭ غۇلجا شەھىرىدە مۇزىكا ئائىلىسىدە تۇغۇلغان: دادىسى داڭلىق كومپوزىتور ۋە قازاق خەلق ناخشىلىرىنى توپلىغۇچى، ئانىسى — جۇڭگونىڭ ناخشىچىسى ۋە خەلق ئارتىسى. 1987-يىلى مەيرا جۇڭگو مىللەتلەر مەركىزىي ئۇنىۋېرسىتېتىنىڭ مۇزىكا فاكۇلتېتىنى، ئاندىن بېيجىڭ كونسېرۋاتىپخانىسىنى پۈتتۈرگەن. 1994-يىلى ئۇ قازاقىستانغا كۆچۈپ كېلىپ، ئالماتىدىكى ئاباي نامىدىكى دۆلەتلىك ئاكادېمىك ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىنىڭ يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولغان. 1998-يىلى چايىكوۋىسكىي خەلقئارا مۇسابىقىسىدە ئۈچىنچى ئورۇنغا ئېرىشىپ، قازاقىستاندىن چىققان تۇنجى مۇكاپاتقا ئېرىشكەن. 2002-يىلى مەيرا پارىژ «Grand Opera» بىلەن ئىككى يىللىق توختام ئىمزالاپ، پۇچچىنىنىڭ «بوگېما» ئوپېراسىدا ميۇزېتتا رولىنى ئالغان. ئۇ يەنە پلاسىدو دومىنگونىڭ تەكلىپىگە بىنائەن ۋاشىنگتون ئوپېراسىدا ئويۇن قويۇپ، چايىكوۋىسكىينىڭ «ئورلېئان قىزى» ئوپېراسىدا رول ئالغان. ئۇنىڭ رېپېتىتسىيە تىزىملىكىگە دونىزېتتىنىڭ «مۇھەببەت ئىچىملىكى»، مېيېربېرنىڭ «ئافرىقا قىزى» ۋە باشقا ئوپېرالار كىرگۈزۈلگەن. 2015-يىلى 12-ئايدا مەيرا «ئاستانا ئوپېرا» غا يېتەكچى يالغۇز كىشىلىك ئارتىس سۈپىتىدە تەكلىپ قىلىنغان. ئۇ قازاقىستان جۇمھۇرىيىتى دۆلەت مۇكاپاتىنىڭ (2008) ۋە «ۋەتەن» ئوردېنىنىڭ (2020) ساھىبى. 2024-يىلى ئۇنىڭغا قازاقىستان خەلق ئارتىسى دېگەن نام بېرىلگەن. مەيرا مۇھەممەدقىزى موتوسىكلىتتا سەكرەش تەنھەركىتى بويىچە ئاسىيا چېمپىيونى ۋە جۇڭگو موتوسىكلىت مۇسابىقىسىدە ئون قېتىم چېمپىيون بولغان ئاقسان ئەسخەت-ئۇلى بىلەن توي قىلغان. بۇ ئەر-ئايالنىڭ 2012-يىلى 2-ئاينىڭ 2-كۈنى تۇغۇلغان ئايدا ئىسىملىك قىزى بار. ئۇنىڭ ئىجادىيىتى ئاۋازىنىڭ پارلاقلىقى، سۈزۈكلىكى ۋە سەنئەتكارلىقى ئۈچۈن تەنقىدچىلەر ۋە ئامما تەرىپىدىن يۇقىرى باھالانغان. مەيرا قازاقىستان سەنئىتىگە ۋەكىللىك قىلىپ، خەلقئارا ئوپېرا سەھنىسىدە پائال ئويۇن قويۇشنى داۋاملاشتۇرماقتا.2024-يىلى مەيرا مۇھەممەدقىزى قازاقىستاندىكى ئومۇمىي خەلق ئاۋاز بېرىشكە قاتنىشىپ، ئاۋازىنى چىمكەنتتىكى ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىغا جايلاشقان ئاۋاز بېرىش نۇقتىسىدا بەرگەن. ئۇنىڭ ئوپېرا سەنئىتىنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسى ۋە خەلقئارا سەھنىدە قازاقىستان مەدەنىيىتىنى ئومۇملاشتۇرۇشى مۇھىم ئەھمىيەتكە ئىگە بولۇپ، ئېتىراپ قىلىشقا ئەرزىيدۇ.

ماغاويا خامزين – كازاخستانية ęigilli dombyrashysy، kuyshi-ملحنين، shertpe kuy d˙sturīnіn kornekti okili. Ol 1927 zhyly 29 zheltoksanda Kazirgī صلع Karagandy Aktogay audanynda duniege kelgen. 10؟ style="text-align: start;">Khamzinnin kuishilik zholynda akesi Khamza, sonday-ak Øigіli Akkyz kuyshi magnyzdy rol atkardy. Ol Tattimbettin "Saryzhailau"، "سيلكيلداك" كويلرين شيبر أورينداب، ألجاشكي تالتينين كورسيتي. 1949 مدرسة جيلي ألماتي للموسيقى تومامداب، سيندا أوركسترا قراغاندي أونر كورسيتي باستادي. كازاقتين خاليك أسبابتار أوركسترا نوع "الحفلة الكازاخستانية" بيرليستيجيندي زهيك دومباراشي ريتيندي tanyldy.Magauiya Khamzin d هدفست kuylermen ěatar zamanaui takyryptarga da tuyndylar zhazdy. Onyͣ shyаarmalary arasynda: "Kosbasar" (ekki nūskasy)، "Shakhtar kuyi"، "Cosmonavtar"، "Altyn astyk"، "Zhailau"، "Zharys"، "Amangeldi turaly kuy"، "Shopan kuyi"، "جندي بلجيكي"، "Tokyrauyn tolgauy"، "Zhas Kazak" sekildi kuyler bar.دومبيرا أونيرين ناجيز شيبيري أتانغان ماغاويا خامزين 1979 zhyly الكازاخستاني KSR-inin halyk artisi atagyn aldy. 1998 zhyly Kurmangazynyn 175 zhyldygyna arnalgan halykaralyk Festivalde tokpe kuishi Rysbay Gabdievpen birge "Dasturly music onerine" sinirgen zor enbegi ushin" zhildesin yelendi.Magauia Khamzinn shy͓armashyly͓y чазaз кз онеrinин damuyna zor ules kosty. كالديردي.

مختار عمرخانوفيتش أويزوف كاتب وكاتب مسرحي وعالم كازاخستاني بارز. الحائز على جائزة لينين (1959) وجائزة ستالين (1949)، وأكاديمي أكاديمية العلوم في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1946). أصبحت روايته الملحمية "طريق آباي" من كلاسيكيات الأدب العالمي. وُلد في 28 سبتمبر 1897 في منطقة شينجيستاو، منطقة سيميبالاتينسك. فقد والديه الأوائل وترعرع على يد والده عمه تخرج في عام 1919 من مدرسة سيميبالاتينسك للمعلمين.في عام 1917 قدم أول مسرحية له لعب "إنليك كيبيك" في خيمة زوجة آباي، آيجيريم. ولاحقًا ابتكر عمله الرئيسي - رواية "طريق آباي"، التي تكشف عن حياة المجتمع الكازاخستاني للمرة الثانية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ومصير آباي كونانباييف. تمت ترجمة الرواية إلى اللغة الروسية من قبل مجموعة كاملة من المترجمين، ولكن العمل الرئيسي قامت به آنا نيكولسكايا. وشكلت ترجمتها فيما بعد الأساس للترجمات إلى 20 لغة.توفي مختار أويزوف في 27 يونيو 1961  موسكو. ويستمر عمله في إلهام القراء في جميع أنحاء العالم.

مختار شاخانوف كاتب وشاعر وكاتب مسرحي كازاخستاني، قدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب والثقافة الوطنية. تعكس أعماله تأملات فلسفية عميقة والهوية الوطنية والذاكرة التاريخية من الشعب الكازاخستاني.بعد أن بدأ نشاطه الأدبي في الستينيات، سرعان ما اكتسب شهرة بفضل قصائده التي تناولت موضوع الإنسان القيم واللغة والتقاليد. تُرجمت العديد من أعماله إلى اللغتين الروسية والقيرغيزية، واكتسبت شهرة واسعة بين القراء.منذ عام 1984، ترأس شاخانوف مجلة "زالين" حيث دعم المؤلفين الشباب وساهم في تطوير الأدب الكازاخستاني الحديث. كما شارك بنشاط في الحياة الاجتماعية والسياسية للبلاد، داعيًا إلى الحفاظ على الثقافة الوطنية والتراث الروحي.حصلت مساهمته في الأدب على جائزة لينين كومسومول عن الكتاب"Faces times"، بالإضافة إلى عدد من الجوائز الأخرى، بما في ذلك ألقاب كاتب الشعب في كازاخستان وشاعر الشعب في قيرغيزستان. وعن أعماله في مجال الثقافة حصل على وسام وسام "أوتان" وجائزة الدولة لكازاخستان.بالإضافة إلى الأنشطة الأدبية، اهتم شاخانوف بالقضايا البيئية، وشارك في حماية البيئة اللغة الكازاخستانية، اقترح إصلاحات في مجال التعليم والثقافة. ساهمت أعماله وأنشطته الاجتماعية في تعزيز الروابط الثقافية بين الشعوب التركية والحفاظ على تراثهم التاريخي.

يعد موكاجالي ماكاتاييف واحدًا من ألمع الشعراء وأكثرهم موهبة في كازاخستان، وقد أصبحت أعماله انعكاسًا لروح الشعب. عمله مشبع بالإخلاص وحب الحياة والتأملات الفلسفية حول مصير الإنسان.ولد عام 1931 في قرية منطقة كاراساز ألما آتا. عمل مدرسًا وصحفيًا ومذيعًا إذاعيًا، ثم مستشارًا أدبيًا لاتحاد كتاب كازاخستان. بدأ كتابة الشعر منذ صغره، وأكسبته قصيدة "أباسيوناتا" شهرة كبيرة. (1962)، لينضم بعدها اسمه إلى مصاف أفضل الشعراء الكازاخستانيين.شعره مزيج من اللحن والعمق والبساطة، مفهوم للجميع القارئ. وهو مؤلف مجموعات "مرحبا أيها الأصدقاء"، و"سنونو"، و"البجع لا ينام"، و"قصيدة الحياة"، وغيرها الكثير. غنى ماكاتاييف في أعماله الحب والطبيعة والأرض الأصلية، وهو ما ينعكس في معنى الحياة وحتمية الزمن. وأصبحت العديد من قصائده أغانٍ تعيش بين الناس.شارك ماكاتاييف أيضًا في الترجمات: فبفضله، أصبح القراء الكازاخستانيون على دراية بأعمال والت ويتمان ووليام شكسبير ودانتي. تعتبر ترجمته للكوميديا ​​الإلهية واحدة من أفضل التفسيرات لهذا العمل العظيم.على الرغم من حقيقة أن حياته كانت قصيرة، إلا أن عمل ماكاتاييف ترك علامة لا تمحى على الأدب الكازاخستاني. وتستمر قصائده في الإلهام، وتجد استجابة في قلوب الناس من جميع الأجيال.

ميرجاكيب دولاتوف شاعر وكاتب وصحفي وكاتب مسرحي من كازاخستان، وأحد قادة حركة "آلاش-هوردا".ولد 25 نوفمبر 1885  في منطقة تورغاي. لقد فقدت والدي في وقت مبكر توفيت والدته عندما كان عمره عامين، وتوفي والده عندما كان عمره 12 عامًا. تخرج من المدرسة الابتدائية، ثم المدرسة الروسية الكازاخستانية (1902)، وبعد ذلك أصبح مدرسًا ريفيًا. كان معلمه أحمد بيتورسينوف، الذي تعاون معه ميرجاكيب في الأدب و السياسة. في عام 1904 التقيت بأليخان بوكيخانوف في كاركارالي.في عام 1907، ذهب دولاتوف إلى سانت بطرسبرغ لحضور مؤتمر الكاديت لعموم روسيا كمندوب عن حزب الديمقراطيين الدستوريين الكازاخستاني. وأنشأ مجلة "Serke"، حيث نشرت قصيدة "Zhastarga"("الشباب"). مقالة مكتوبة “Bizdin maksatymyz” (“هدفنا”) للعدد الثاني ولكن تم إغلاق النشر.في عام 1910 كتب ميرجاكيب دولاتوف رواية "باكيتسيز جمال" ("جمال التعيس")، والتي تعتبر أول رواية كازاخستانية رواية. كشف فيها عن مشاكل وضع المرأة المضطهد في المجتمع الكازاخستاني.وبالتوازي، أصبح أحد قادة الإصلاحية الكازاخستانية. أثارت أنشطته الشكوك بين السلطات، وفي عام 1911 في سيميبالاتينسك ألقي القبض عليه بسبب قصيدة "زومباك"، حيث سخر مجازيًا من الإمبراطور نيكولاس الثاني. وحُكم عليه بالسجن لمدة عامين، ولكن تم استبدال العقوبة لاحقًا بغرامة من 2000 روبل.بعد إطلاق سراحه، نشر دولاتوف بنشاط في مجلة"Aykap"  صحيفة "الكازاخستانية" التي أسسها مع أحمد بيتورسينوف. انتقد في مقالاته الوضع الاجتماعي والسياسي للكازاخ. وفي عام 1913 نشر قصيدة "أزامات" ("المواطن")في عام 1916 أثناء الانتفاضة ضد تعبئة الكازاخستانيين في العمل الخلفي، تحدث دولاتوف، جنبًا إلى جنب مع بيتورسينوف وبوكيخانوف، عن تنفيذ النظام الملكي تسبب هذا في خلافات بين الناس.في عام 1917، أصبح منظم المؤتمر الأول لعموم كازاخستان في أورينبورغ، حيث تم إنشاء حزب آلاش، وأصبح فيما بعد عضوًا في حكومة آلاش أوردا.بعد هزيمة استقلال آلاش في عام 1920، ترك السياسة وتولى أنشطة النشر والتدريس. وفي عام 1928، عارض بشدة إلغاء الأبجدية العربية، معتبرًا أنها تشكل تهديدًا للغة والثقافة الكازاخستانية.

ميرويرت كاراتايفنا أوتيكيشيفا هو اسم سيبقى إلى الأبد في قلوب محبي السينما والمسرح الكازاخستاني. أصبحت صورتها الأسطورية Kyz-Zhibek رمزًا للجمال والرشاقة والقوة الأنثوية، كما أن موهبتها وتفانيها في الفن جعلها واحدة من أعظم الممثلات في كازاخستان.ولدت في 25 فبراير 1951 في كان أورالسك منذ الطفولة محاطًا بحب الفن. في عام 1968، تغير مصيرها إلى الأبد - تمت دعوة فتاة شابة غير معروفة للعب الدور الرئيسي في فيلم "Kyz-Zhibek". لقد أسرت صورتها اللطيفة والقوية وإخلاصها وعاطفتها الملايين من المشاهدين. لم يكن الأمر مجرد أداء لدور، بل كانت ولادة legend.بعد النجاح المذهل للفيلم، دخلت ميرويرت أوتيكيشيفا معهد الدولة للفنون في كازاخستان، حيث درست مع أفضل أساتذة المسرح. بالفعل في عام 1973، أصبحت ممثلة في مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم م. أويزوفا، والتي كرست لها حياتها كلها. تدهش أعمالها المسرحية بعمقها وتنوعها. كاراغوز في المسرحية التي تحمل نفس الاسم لمختار أويزوف، إنليك في "إنليك – كبيك"، جيني في "الصديق المفقود"، أليمان في "حقل الأم" - أصبح كل دور حدثًا حقيقيًا، أيقظ المشاعر الصادقة لدى الجمهور.لكن عملها لم يقتصر على المسرح. تصويرها السينمائي يمثل حقبة كاملة من السينما الكازاخستانية. لقد لعبت دور البطولة في أفلام  "تشوكان فاليخانوف"، "حكاية الجميلة أيسولو"، "بيتي على التلال الخضراء"، "مدينة الأحلام"، "المرأة العجوز"، وكذلك في المسلسلات التلفزيونية الشهيرة "عائشة"، "زانيم" و"زانيم-2". في كل صورة هناك صدق حقيقي، في كل حركة هناك دقة وعمل تخريمي للممثلة العظيمة.كانت مساهمتها في تطوير الثقافة الكازاخستانية كبيرة جدًا تقدير. في عام 1982 حصلت على لقب الفنانة المشرفة من جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. حصلت على وسام كورميت وباراسات، وأصبحت حائزة على جوائز المسرح الجمهوري وجوائز المسرح لعموم الاتحاد.في عام 2022 حصلت على لقب "المواطنة الفخرية لمدينة ألماتي" - تقديرًا لمساهمتها القيمة في الفن.لكن ربما يكون إنجازها الرئيسي هو حب الجمهور. المسرح والمسرح والسينما - بالنسبة لها لم تكن هذه مجرد مهنة، بل معنى الحياة. كانت الأدوار مشبعة بالصدق والتفاني. ألهمت بطلاتها، وأعطتنا الأمل، وجعلتنا نؤمن بقوة الحب واللطف. أكثر من ممثلة. هذا عصر، وهذا رمز، وهذا إرث تفتخر به كازاخستان بأكملها.

ناجيما اسكالييفا – أسطورة المسرح الكازاخستانيناجيما خابدولوفنا إسكالييفا (من مواليد 3 فبراير 1954) - مغنية بوب سوفيتية وكازاخستانية، وممثلة سينمائية، ومقدمة برامج تلفزيونية، وفنانة الشعب في كازاخستان (1999)، وفنانة مشرفة في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1985).ولدت في عائلة كبيرة، كنت مهتمًا بالمسرح منذ الطفولة. تخرجت من الاستوديو الجمهوري للمنوعات وفنون السيرك (فصل دراسي) لاكي كيسوغلو) وكلية تشايكوفسكي للموسيقى. وفي عام 1977 بدأت حياتها المهنية في "الحفلة الكازاخستانية"، ثم أصبحت عازفة منفردة في فرقة "غولدر".في عام 1985  انضمت إلى الفرقة "Medeu".صاحبة صوت قوي ومعبّر، إسكالييفا تؤدي عروض البوب ​​الكازاخستانية والسوفيتية والحديثة الأغاني. قامت بجولة في تشيكوسلوفاكيا ومنغوليا والجزائر وكوبا وجمهورية ألمانيا الديمقراطية والدنمارك.كانت عضو لجنة تحكيم العروض الصوتية SuperStar KZ وX Factor كازاخستان (ثمانية مواسم). لقد قدمت مساهمة كبيرة في تطوير مشهد البوب ​​الكازاخستاني وتعليم جيل جديد من فناني الأداء.

نورجالي نوسيبزانوف (من مواليد 5 يناير 1937) - مغنية كازاخستانية، معلمة،  فنان جمهورية كازاخستان (1993)، حائز على جائزة الدولة لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1982).تخرج من القسم الصوتي في دولة كازاخستان المعهد الموسيقي في عام 1964   عمل عازفًا منفردًا في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني، ثم الفيلهارمونية الكازاخستانية، كما عمل كمحرر موسيقى في الإذاعة والتلفزيون الكازاخستاني.كان أول مؤدي للعديد من الأعمال الصوتية لنورجيسا تليندييف، وساهم بشكل كبير في تطوير أوركسترا Otyrar Sazy ومجموعة Zhazir. تتضمن مجموعته الأغاني الشعبية الكازاخستانية وأعمال الملحنين المشهورين. يؤدي مع أساطير مثل روزا باجلانوفا، بيبيجول تولجينوفا، روزا ريمباييفا، ماكبالزونوسوفا وآخرونسافرت في جميع أنحاء كازاخستان مع حفلات موسيقية فردية، وأجريت في الخارج في أوروبا وآسيا وأفريقيا. حائز على وسام كورميت، باراسات، درجة باريس الثالثة، مشهور بلقب مواطن ألماتي الفخري وعامل الثقافة المكرم في أوزبكستان.

نورجيسا تليندييف – ليس مجرد اسم في تاريخ الموسيقى الكازاخستانية، إنه عصر يبدو في دومبرا، الأوركسترا وقلوب الناس. ملحن، قائد فرقة موسيقية، عازف دومبرا، بطل الشعب في كازاخستان وفنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - لقد كان رجلاً عرف كيف يتحدث إلى الكون من خلال الموسيقى.ولد عام 1925 في قرية شيليكمير ومنذ طفولته كان مصيره محددًا –علمه والده العزف على الدومبرا  أخذه أحمد جوبانوف تحت جناحه. في سن الثانية عشرة، كان تليندييف مرافقًا، وفي الرابعة عشرة، قائدًا لأوركسترا الآلات الشعبية.الحرب لم تدخره أيضًا - ذهب إلى الجبهة كمتطوع. ولكن بعد أن مر بالنار والتجارب، عاد ليكرس نفسه للموسيقى مرة أخرى. درس في المعهد الموسيقي الكازاخستاني، ثم في موسكو، وتدرب في مسرح البولشوي.تمتد أعماله إلى أكثر من ذلك أكثر من 500 عمل - من التلميحات إلى الأوبرا، ومن الكانتاتا إلى السمفونيات. تُسمع موسيقاه في الأفلام التي يعرفها كل كازاخستاني: "كيز جيبك"، "اسمي كوزا"، "باتير بيان".في عام 1981 أسس الأوركسترا الأسطورية "أوترار سازي" التي أعادت الآلات الكازاخستانية القديمة إلى العالم، وأحيت أصوات السهوب والبدو أسلافه. لقد نقل الموسيقى الكازاخستانية إلى مستوى جديد، حيث أنشأ جسرًا بين الماضي والمستقبل.في 15 أكتوبر 1998، توفي، لكن عائلته يستمر دومبرا في الظهور في الأوركسترا، بأصوات المطربين الشعبيين، في ذاكرة كل من سمع أعماله.

نورسولو إلوبايفنا تابالوفا (1923–1998) - فنانة باليه كازاخستانية وسوفيتية، وممثلة سينمائية، وفنانة كازاخستانية مُكرمة SSR (1954). منذ طفولتها، أبدت اهتمامًا بالفنون المسرحية، وقدمت عروضها في فرقة مسرحية للهواة. وفي سن الثالثة عشرة دخلت مدرسة الرقص في مسرح الأوبرا الأكاديمي الكازاخستاني والباليه.في 1936-1939 درست في مدرسة الباليه في المسرح تحت إشراف K.Dzhandarbekova. منذ عام 1936 تؤدي دور عازفة باليه منفردة في الأوبرا والباليه الأكاديمية الكازاخستانية المسرح، ومنذ عام 1953 — كجزء من "الحفل الكازاخستاني".تألقت في مختلف المجالات حفلات البوب ​​ونوع المنمنمات.في 6 نوفمبر 1946، قدمت "الرقص الكازاخستاني" للمخرج حميدي في الحفل الحكومي على شرف الذكرى التاسعة والعشرين لثورة أكتوبر. أيبوليت" I. V. موروزوفا و"إزميرالدا" إخراج إم. مويسيف.بالإضافة إلى الباليه، لعبت تابالوفا دور البطولة في حوالي 20 فيلمًا، ونجحت في الجمع بين الأنشطة المسرحية والسينمائية. وفي عام 1947، تم انتخابها نائبة لمجلس مدينة ألماتي (1947-1949).في عام 1954 واصلت مسيرتها المهنية في أوركسترا الدولة الكازاخستانية في دزامبول، حيث قدمت عروضها في فرقة الأغنية والرقص الكازاخستانية SSR. وفي عام 1958 شاركت في الاحتفال بالذكرى العاشرة للأدب والفن الكازاخستاني في موسكو.تركت نورسولو تابالوفا علامة مهمة في تاريخ الباليه الكازاخستاني والبوب ​​والسينما، لتصبح واحدة من ألمع ممثلي جيلها.

ولد نورلان ألتاييفيتش أونيربايف في 4 نوفمبر 1961 في قرية كوكسايك، منطقة توليبي، منطقة جنوب كازاخستان. في عام 1980  تخرج من استوديو المسرح في مسرح الدراما الحكومي الكازاخستاني، وفي عام 2000 - كلية الحقوق في الجامعة التربوية الوطنية الكازاخستانية التي تحمل اسم أباي.منذ  1980 إلى 1991 عمل كممثل في دولة كازاخستانمسرح الدراما الأكاديمي الذي يحمل اسم M. O. Auezov. في 1990-1998 ترأس  "الإذاعة الكازاخستانية"، ثم كان عازفًا منفردًا لموسيقى البوب-الأوركسترا السيمفونية، مترجم ونائب رئيس وكالة مجموعة الدبلجة الخبر في 1998-2002 كان العازف المنفرد والمدير الفني الرائد للمجموعة الإبداعية للأوركسترا الرئاسية. في 2001-2006 عمل مرة أخرى في الإذاعة الكازاخستانية ثم ترأس وزارة الثقافة في ألماتي. وفي 2008-2011 كان نائبًا لمجلس النواب في برلمان جمهورية كازاخستان. منذ عام 2011، شارك في الأنشطة الإبداعية. تضم مجموعته حوالي 300 أغنية، منها ساجينيش، أويليم، آكي أرماني، أناشيم، كاراجيم آي، آيداي وغيرها الكثير. وهو أول مؤدي لأكثر من 70 مقطوعة موسيقية مدرجة في ذخيرة المطربين الشباب. مُنح لمساهمته في ثقافة كازاخستان ألقاب "فنان جمهورية كازاخستان المكرم" و"عامل كازاخستان المكرم".