مرحبًا بكم في كازاخستان

تفخر الثقافة العالمية بآلاف أشكال الرقص، كلٌّ منها يحمل ذكرى شعبه: من السامبو البرازيلي الحماسي إلى رقصات البلاط الصينية المهيبة.تحتل كازاخستان مكانةً خاصة في هذه الفئة بتراثها الكوريغرافي الغني: فالحركات الشعبية والرقصات اليومية والعروض المسرحية النابضة بالحياة تعكس تاريخ وشخصية شعب السهوب.لطالما كان الرقص في كازاخستان أكثر من مجرد ترفيه، بل وسيلةً لسرد قصص الماضي، والتعبير عن العالم الداخلي، ونقل إيقاع الحياة البدوية. من خلال الحركة، تُنقل شخصية الكازاخستانيين ومزاجهم وحتى فلسفتهم. لهذا السبب، لطالما كان الرقص الوطني أكثر من مجرد فن أدائي، بل هو شكل من أشكال التعبير عن الذات والذاكرة الثقافية.واليوم، لا يزال هذا التراث يتردد صداه بقوة خاصة على مسرح فرقة رقص "سلطانات" الوطنية الأسطورية، التي تحتفل هذا العام بالذكرى السبعين لتأسيسها. على مر العقود، أصبحت الفرقة علامةً بارزةً في الفن الكازاخستاني، إذ أظهرت للعالم ليس فقط جمال الحركة، بل وعمق الروح الوطنية. إلى جانب فرقٍ شهيرة مثل "سلطانات"، و"غولدر" الأسطورية، وفرقة "بيرليك" للغناء والرقص، تبرز أسماءٌ جديدة على الخارطة الثقافية للبلاد: على سبيل المثال، فرقة "ألتاي" في منطقة شرق كازاخستان، التي تُواصل التراث الثقافي منذ خمس سنوات، مُدخلةً أصواتًا معاصرة إلى ذخيرتها الفنية.قررنا التحدث مع المدير الفني للفرقة، تيمور كوزاخميتوف، حول التاريخ الحقيقي للرقص الوطني. وحسب قوله، فإن المهمة الحقيقية للفرق العرقية بسيطة: توحيد التراث الثقافي لمختلف الشعوب التي تعيش في كازاخستان من خلال الموسيقى والرقص.هناك أكثر من 30-40 نوعًا من الرقصات الكازاخستانية الوطنية، لكن كوزاخميتوف يعتقد أن عمق الثقافة الكازاخستانية يتجلى بوضوح في رقصة "كامازهاي"، حيث تُجسّد كل حركة وكل حركة للرأس تقاليد عريقة.كما سأل فريق تحرير "قازاق كلتشر" الخبير عن رقصة "كارا زورغا"، التي أصبحت موضوعًا للنقاش الثقافي والاستكشاف الرمزي. هل هذه الرقصة فريدة حقًا، ومن أين نشأت؟ اقرأ المزيد عن هذا وأكثر في المقابلة أدناه.تيمور، تشهد كازاخستان حاليًا طفرة ثقافية حقيقية، وقد وصل سؤال أصول الرقصات الوطنية والحفاظ عليها إلى المستوى الوطني.أصبحت فرقتك "ألتاي" مؤخرًا جزءًا من الحياة الثقافية في كازاخستان. ما هي مهمتك كمدير فني؟ ما هي التحديات التي تواجهها اليوم؟- نعم، هذا صحيح. فرقة "ألتاي" عمرها خمس سنوات فقط - وفقًا لمعايير المسرح، ما زلنا صغارًا. قمتُ بتشكيل الفرقة بنفسي، وهي اليوم الفرقة الوحيدة في شرق كازاخستان التي تقدم الرقص الشعبي. في منطقة يغلب عليها جمهور متعدد الجنسيات، كان من المهم جدًا بالنسبة لي إبراز جمال وعمق تصميم الرقصات الكازاخستاني. منذ البداية، صنعنا اسمًا لأنفسنا: فزنا بمسابقة شارا جينكولوفا في أول مشاركة لنا وحصلنا على جائزة أوماي الوطنية. لكن بالنسبة لي، تُعدّ الجوائز مجرد تأكيد على أننا نسير في الاتجاه الصحيح.مهمتي الرئيسية هي الحفاظ على التراث الثقافي مع تطوير الرقص الكازاخستاني الحديث في الوقت نفسه. أريد أن يتمتع فنانو الفرقة برؤى متنوعة، وأن يكونوا قادرين على البحث عن الجديد دون خوف من التجربة. لا أعتمد أبدًا على ذخيرة الآخرين - أبدع كل قطعة بنفسي، وأرى في ذلك مصدر تفردنا.نحن ندرك أن تصميم الرقصات الوطنية جزء من استراتيجية ثقافية أوسع نطاقًا للدولة، تهدف إلى الحفاظ على التراث وتعزيز الهوية الكازاخستانية. هل من الصعب الحفاظ على التقاليد وتطوير الثقافة العرقية في واقعنا اليوم؟ ما هو الوضع في المنطقة؟ - أنا متأكد أن كل شيء يعتمد على المخرج: فهو من يحدد شعور الفنان تجاه العمل الفني وكيف سيستقبله الجمهور. بالنسبة لنا، الجمهور بمثابة عميل، ومن المستحيل خداعه. إذا كان العمل قويًا حقًا، فسيكون له صدى فوري. عند العمل على رقصة، أدرس دائمًا السياق التاريخي وأحاول إيصاله للراقصات. على سبيل المثال، في الثقافة الكازاخستانية، لطالما اعتُبرت المرأة محتشمة وخجولة، ومن المهم انعكاس هذه السمة في الحركات ولغة الجسد والصورة. مهمتي هي مساعدة الراقص على الانغماس في الدور حتى لا يصبح المشهد مجرد رقصة، بل قصة قصيرة تُروى من خلال الحركة. بالطبع، يدرك المهتمون بالرقصات الشعبية أن تطور الثقافة العرقية يحافظ على الرمز الثقافي للأمة.ومع ذلك، لا بد أن يكون من الصعب قيادة فرقة موسيقية بدأت للتو في بناء اسم لنفسها. على سبيل المثال، لنأخذ فرقة "بيرليك" للغناء والرقص - في أقل من عامين، قدّموا ذخيرة فنية رائعة، شملت رقصات كازاخستانية وروسية وأوزبكية وتتارية وقيرغيزية وطاجيكية، بالإضافة إلى رقصات نيو-كازاخية. ما هي التحديات الرئيسية التي واجهتموها في تأسيس هذه الفرقة؟- التحدي الأكبر بالنسبة لي هو العمل مع فنانين جدد. في كل مرة، يكون الأمر أشبه بعمل الخزاف: نبدأ بتشكيل شخص ما إلى عمل فني، ونُشكّله كشخصية على المسرح. بالطبع، لا تتوفر الأزياء الكافية دائمًا، ونواجه صعوبات مالية - وهذا جزء طبيعي من واقعنا. لكن تدريب الفنانين ورعايتهم مسؤوليتي المباشرة. من المهم ألا يظهروا على المسرح فقط، بل أن يصبحوا جزءًا من الفرقة، وأن يشعروا بالفريق، وأن يعيشوا روحه.من خلال هذه الجهود التعاونية، يبدأ الفنانون بفهم أن الرقص ليس مجرد مجموعة من الحركات، بل هو التاريخ الحي لشعب. في كل عرض، نسعى جاهدين لتجسيد ليس فقط الجماليات، بل أيضاً الشخصية والمزاج والتقاليد. وهنا لا يسعنا إلا ذكر "كارا زورغا" - وهي رقصة لا تزال تُثير الجدل، وأصبحت رمزاً للهوية الكازاخستانية.نعم، هل يمكنكِ إخبارنا ما الذي يجعل هذه الرقصة فريدة؟هذا، بالطبع، رأيي الشخصي، لكنني لا أستطيع اعتبار "كارا زورغا" رقصة متكاملة بالشكل الذي تُؤدى به غالباً اليوم. إنها مليئة بالتقاليد: يغنون عن "حصان أسود"، وأكتاف الفتيات تتمايل على الإيقاع، ونفس الحركات المتكررة. بالنسبة لي، هي أقرب إلى أسلوب الشارع منها إلى فن المسرح. ومع ذلك، فإن تفرد تصميم الرقصات الكازاخستانية لا يقتصر على "كارا زورغا". فهناك عروض تعكس حقاً عمق ثقافتنا. على سبيل المثال، "كامازهاي" - في رأيي، إنها بطاقة تعريف حقيقية للشعب الكازاخستاني، تجمع بين الشخصية والحنان والتاريخ في صورة فنية واحدة. مرة أخرى، هذا رأيي الشخصي بحتًا.إذن، هل جذور هذه الرقصة ليست من كازاخستان؟- قد أكون مخطئًا - فأنا لست مؤرخًا في نهاية المطاف - ولكن على حد علمي، وصلتنا "كارا زورغا" من الصين. حركتها ومفرداتها تُذكرنا كثيرًا بالرقصات الشعبية الصينية: لا يوجد فيها أي تناغم أو أساس رقصي، وتقتصر الحركات بشكل أساسي على تأرجح الكتفين ومجموعة من العناصر المتكررة. من وجهة نظر مهنية، لا يمكن اعتبارها رقصة متكاملة بالمعنى الأكاديمي.قد لا يزال الجيل الأكبر سنًا ينظر إلى "كارا زورغا" كرمز، لكن بالنسبة للجيل الأصغر سنًا، غالبًا ما تكون أقل ارتباطًا بها. ففي النهاية، يبحث الجيل الجديد عن مزيد من العمق والتنوع والارتباط بالتقاليد. وبهذا المعنى، تُعتبر عروض مثل "كامازهاي" أكثر تعبيرًا: فهي تتميز بحركات تعكس الشخصية الوطنية - جدائل الشعر، والنظرة في المرآة، والأنوثة، والجمال الهادئ. هذه التفاصيل تحمل رمزًا ثقافيًا، بينما "كارا زورغا"، في رأيي، لا ترقى تمامًا إلى مستوى "رقصة السهوب الكبرى". من منظور تصميم الرقصات الاحترافي، أنصحُ بإيلاء اهتمام أكبر لمثل هذه الإنتاجات.نشهد الآن بزوغ فجر جديد لفرقة "غولدر" الإبداعية. فقد أعاد جيل جديد من الراقصين، بتوجيه من مصممي رقصات وقادة فرق ذوي خبرة، إحياء "الصندوق الذهبي" للفرقة، محافظين على إنتاجات شهيرة مثل "بيبيل" و"أساتاياك". ويحصد الراقصون المنفردون الشباب جوائز دولية في ألمانيا ولاتفيا والولايات المتحدة، مما يُثبت قدرة مدرسة الرقص الكازاخستانية على المنافسة عالميًا. ما هي الأفكار والعناصر الجديدة التي تسعى جاهدًا لإدخالها في إنتاجاتك اليوم؟ تبقى الأصالة الكازاخستانية أساسًا لي دائمًا. يتضمن ريبرتوارنا أعمالًا مثل "كيزباسو" و"بوين بي" - روائع حقيقية للثقافة الوطنية. في الوقت نفسه، نسعى جاهدين للحفاظ على مكانتنا: ستسافر الفرقة قريبًا إلى الصين لحضور مهرجان، وسنؤدي رقصة "كارا زورغا" كإحدى فقراتنا. ولكن حتى في هذه الرقصة، أجريتُ بعض التغييرات - جعلتُ صورة الفتاة أكثر تواضعًا، وأقرب إلى مفاهيمنا التقليدية. من المهم بالنسبة لي الحفاظ على تفرد الشعب الكازاخستاني مع دمج تقنيات الرقص الحديثة في الوقت نفسه لضمان أن يكون للرقص صدى حيوي ومرتبط بجمهور اليوم.بما أنكِ تسافرين كثيرًا وتمثلين بلدنا في الخارج، كيف ينظر الجمهور الأجنبي إلى رقصاتنا؟ ما الذي يلاحظونه غالبًا؟إذا قدمتِ تحفة فنية حقيقية، فستُستقبل دائمًا بحماس. يُقدّر الأجانب حقًا فولكلورنا الكازاخستاني لأن مفردات الرقص الكازاخستاني لا تُضاهى. قد تكون ثقافات الدول الأخرى أكثر محلية ومحدودية، لكن ثقافتنا غنية ومتعددة الطبقات ومتطورة في اتجاهات متنوعة. لهذا السبب تبدو رقصاتنا نابضة بالحياة وغنية للجمهور الأجنبي؛ فهم يشعرون بعمقها. يؤكد الفنانون الكازاخستانيون، من خلال مشاركتهم في مهرجانات مرموقة من تركيا وألمانيا إلى اليابان وفرنسا، أن الرقص الوطني قادر على المنافسة عالميًا مع الحفاظ على دوره كحارس للذاكرة الثقافية. ما هي، برأيك، آفاق تصميم الرقصات الوطني في سياق التكامل الثقافي العالمي؟- يتمتع الرقص الكازاخستاني بإمكانيات هائلة للنمو والانطلاق إلى الساحة العالمية. ولكن لتحقيق ذلك، من المهم عدم الانعزال، بل السفر باستمرار إلى الخارج، وتقديم فنه، وتعلم الجديد. لا يمكن للفنانين البقاء في مكان واحد - فتبادل الخبرات والأداء في الخارج وحدهما يُمكّنان من تطوير مخيلتهم، وإثراء ذخيرتهم، وظهور رؤى جديدة. وبالطبع، الدعم الحكومي ضروري أيضًا: فبدون دعم منهجي للفرق والمشاريع، سيكون نشر تصميم الرقصات الوطني أكثر صعوبة. سيكون من الرائع لو أُقيمت مسابقة وطنية سنوية لأفضل إنتاج رقصي وطني بين جميع الفرق في البلاد، على أن تُشرف وزارة الثقافة والإعلام على هذه العملية وتُكتشف المواهب الجديدة. يبدو أنكم، بفضل خبرتكم ورؤيتكم الفريدة على المسرح، قد حققتم جميع أفكاركم الإبداعية. أم أن هناك أعمالاً وعروضاً فنية لا تزال ترغبون في تنفيذها ولم تُنجزوها بعد؟بالتأكيد، لدينا خططٌ كبيرة وأفكارٌ كثيرة. سيتحقق كل هذا حتماً حالما يتوفر التمويل الكافي. من المهم بالنسبة لي أن يكون كل مشروع مُدروساً ومُتقناً، حتى تنتظر الأفكار الإبداعية دورها والموارد اللازمة لتحقيقها.ختاماً، أودّ أن أضيف أن الرقص الوطني في كازاخستان اليوم لم يعد يقتصر على المسرح، بل أصبح جزءاً من استراتيجية ثقافية أوسع، يربط الفن من خلالها الأجيال، ويُعزز الهوية، ويبني الجسور مع العالم.