الصندوق الذهبي

ئاباي (ئىبراھىم) قۇنانبايۇلى (1845-يىلى 10-ئاۋغۇستتىن 1904-يىلى 23-ئىيۇنغىچە) قازاق شائىرى، پەيلاسوپى، كومپوزىتورى، مائارىپچىسى، مۇتەپەككۇرى، جامائەت ئەربابى، قازاق يازما ئەدەبىياتىنىڭ قۇرغۇچىسى ۋە ئۇنىڭ تۇنجى كلاسسىك، مەدەنىيەت ئىسلاھاتچىسى، يورۇتۇلغان لىبېرال ئىسلام ئاساسىدا رۇسىيە ۋە ياۋروپا مەدەنىيىتى بىلەن يېقىنلىشىش روھىدا. ئۇنىڭ ھەقىقىي ئىسمى ئىبراھىم (ئىبراھىم ئەرەبچە ئىسىم بولۇپ، پەيغەمبەر ئىبراھىمنىڭ ئىسمىغا ئوخشاش)، ئەمما ئۇنىڭ مومىسى زەرە بەرگەن ئاباي (قازاقچەدە «ئاباي» دېگەن سۆز «دىققەت قىلىدىغان»، «ئېھتىياتچان» دېگەن مەنىنى بىلدۈرىدۇ) ئىسمى ئۇنىڭ ھاياتىدا ئۇنىڭ بىلەن بىللە قالدى. يەنە، ئاباينىڭ جىيەنى مەشھۇر قازاق شائىرى شاكارىم قۇدايبەردىئۇلۇ. ئاباي قۇنانبايۇلى غەربىي سىبىرىيە باش ۋالىيسىنىڭ سېمەي رايونىنىڭ چىڭىز تاغ ئارىلىقىدا (1845-يىلدىن باشلاپ سېمەي رايونى، ھازىرقى مەمۇرىي بۆلۈنۈشكە ئاساسەن شەرقىي قازاقىستان ۋىلايىتىنىڭ ئاباي رايونىدا) قازاق ئارگىن قەبىلىسىدىن بولغان توبىقتى ئائىلىسىدىكى چوڭ باي (باي كىشى) قۇنانباي ئۈسكەنبايېۋنىڭ ئائىلىسىدە تۇغۇلغان. ئاباينىڭ ئائىلىسى يەرلىك ئاقسۆڭەكلەرگە تەۋە ئىدى. ئۇنىڭ بوۋىسى (ئۆسكەنباي) ۋە ئۇنىڭ بوۋىسى (ئىرگىزەباي) ئۆز ئائىلىسىدە ھۆكۈمران ۋە بېي (قازاق ئادەت قانۇنىغا ئاساسەن تالاش-تارتىشلارنى بىر تەرەپ قىلىدىغان سوتچىلار) سۈپىتىدە ھۆكۈمرانلىق قىلدى. ئۇنىڭ بالىلىقىدا موللا تەرىپىدىن باشلانغان ئائىلە مەكتىپى سېمەيدىكى ئەخمەت-رىزا موللانىڭ مەدرىسىدە داۋاملاشتى، ئۇ يەردە ئەرەب، فارس ۋە باشقا شەرق تىللىرى ئۆگىتىلدى. شۇنىڭ بىلەن بىر ۋاقىتتا، ئۇ رۇس مەكتىپىگە قاتناشقان. ئۇنىڭ بەش يىللىق ئوقۇشىنىڭ ئاخىرىدا، ئۇ شېئىر يېزىشقا باشلىغان، دەسلەپتە ئۆزىنىڭ ئەسەرلىرىنى دوستى كۆكپاي جانتاسسوۋغا مەنسۇپ قىلغان. 13 ياشتىن باشلاپ، قۇنانباي ئابايغا ئائىلە باشلىقىنىڭ پائالىيەتلىرىنى ئۆگىتىشكە باشلىغان. 28 ياشتا، ئاباي بۇ ۋەزىپىدىن چېكىنىپ، ئۆزىنى تولۇق ئۆزىنى تەربىيىلەشكە ئاتىغان، ئەمما پەقەت 40 ياشقا كىرگەندە، ئۇ ئۆزىنىڭ تۇنجى قېتىملىق چوڭ شېئىرلىرىنى ئىجاد قىلغان. ئاباي ئۈچۈن مۇھىم ۋەقە سىياسىي رۇس sürgünلىرى E. P. Michaelis, N. Dolgopolov, S. Gross بىلەن بولغان ئالاقىسى ئىدى. ئاباينىڭ دۇنيا قارىشىنىڭ شەكىللىنىشىگە ئىنسانپەرۋەرلىك ئىدىيەسىگە ئەمەل قىلغان شەرق شائىرلىرى ۋە ئالىملىرى (فىرداۋسى، ئەلىشىر ناۋائى، نىزامى، فۇزۇلى، ئىبنى سىنا ۋە باشقىلار)، شۇنداقلا رۇس كلاسسىكلىرىنىڭ ئەسەرلىرى تەسىر قىلغان ۋە ئۇ ياۋروپا ئەدەبىياتىنى ئۇلار ئارقىلىق ئۆگەنگەن. ئۇ كرىلوۋ، لېرمونتوۋ، پۇشكىن، گۆتې ۋە بىروننىڭ ئەسەرلىرىنى تەرجىمە قىلغان. خەلق ناخشىسىغا ئايلانغان «قاراققۇي تۇندې تاۋ كالگىپ» (تاغلار قاراڭغۇ كېچىدە ئۇيقۇغا كىرىدۇ) ناملىق شېئىرنىڭ ھېكايىسى خاراكتېرلىك. گۆتې «Wanderers Nachtlied» (كېزىپ يۈرگۈچىنىڭ كېچىلىك ناخشىسى) يازغان، لېرمونتوۋ ئۇنى رۇسچىغا تەرجىمە قىلغان (تاغ چوققىلىرى كېچىنىڭ قاراڭغۇلۇقىدا ئۇخلايدۇ...)، يېرىم ئەسىردىن كېيىن ئاباي قۇنانبايۇلى ئۇنىڭ مەزمۇنىنى قازاق تىلىغا يەتكۈزگەن. ئۇ قازاقلار ئارىسىدا رۇس ۋە ياۋروپا مەدەنىيىتىنىڭ تارقىلىشىغا تۆھپە قوشقان. كېيىن تۇرار رىسقۇلوۋ ئۇنىڭغا ئوخشاش يول تۇتقان. بىر مەزگىل ئاباي كىچىك مەمۇرىي رايوننىڭ باشقۇرغۇچىسى بولۇپ ئىشلىگەن. ئەدەبىي تەنقىدچىلەرنىڭ سۆزىگە قارىغاندا، ئاباي ئەجدادى يېزىنىڭ بەزى ئادەتلىرىنى مەسخىرە قىلغان، «ئاياللارنىڭ قۇل ئورنىغا قارشى» ۋە «ئىجتىمائىي رەزىللىك ۋە نادانلىققا قارشى» سۆز قىلغان. ئاباي قۇنانبايۇلى قازاق شېئىرىيىتىنىڭ يېڭىلىق ياراتقۇچىسى ئىدى. پەسىللەرگە بېغىشلانغان شېئىرلار ئىلگىرلەش خاراكتېرلىك: «باھار» (1890)، «ياز» (1886)، «كۈز» (1889)، «قىش» (1888)، شېئىرىيەتنىڭ مەقسىتى ھەققىدە شېئىرلار (ياخشىلىقنى ئۆگىتىش ۋە ناچارلىقنى ئەيىبلەش). «ماسگۇد» (1887) ۋە «ئەزىم رىۋايىتى» ناملىق شېئىرلارنىڭ پىلانى شەرق كلاسسىك ئەدەبىياتىنىڭ ھەرىكەتلەندۈرگۈچ كۈچىگە ئاساسلانغان. «ئىسكەندەر» ناملىق شېئىردا ئارىستوتىلنىڭ شەخسىيىتىدىكى سەۋەب ۋە ئالېكساندىر ماكېدونىيەلىكنىڭ شەخسىيىتىدىكى غەرەز بىلەن سېلىشتۇرۇلغان. قازاق ئەدەبىياتى تارىخىدا ئاباي شەرەپلىك ئورۇن ئېلىپ، يېڭى چوڭلۇق ۋە قاپىيە بىلەن قازاق شېئىرلىرىنى بېيىتتى. ئۇ سەككىز بۇرجەكلىك، ئالتە بۇرجەكلىك قاتارلىق يېڭى شېئىر شەكىللىرىنى تونۇشتۇردى. بۇنىڭدىن باشقا، ئاباي 170 ئەتراپىدا شېئىر ۋە 56 تەرجىمە ئىجاد قىلغان، شېئىرلارنى يازغان ۋە داڭلىقلىرى «دانالىق سۆزلىرى» («قارا سۆزدەر»). ئاباي قۇنانبايۇلى 19-ئەسىرنىڭ ئاخىرىدا - 20-ئەسىرنىڭ باشلىرىدا قازاق مىللىي زىيالىيلىرىگە چوڭقۇر تەسىر قىلغان. شۇنداق قىلىپ، ئالاش-ئوردا ھەرىكىتىنىڭ رەھبەرلىرى ئاباينى قازاق مىللىتىنىڭ گۈللىنىشىنىڭ مەنىۋىي رەھبىرى دەپ قارىغان. ئالىخان بۆكەيخانوف ئاباينىڭ تۇنجى تەرجىمىھالىغا ئايلاندى. ئۇنىڭ مەشھۇر ماقالىسى «ئاباي (ئىبراھىم) قۇنانبايېۋ» - قازاق مىللىي شائىرىنىڭ دەپنە مۇراسىمى خاتىرىسى 1905-يىلى «سېمەيپالاتىنسك يوپۇرمىقى» گېزىتىدە ئېلان قىلىنغان. ئاندىن، ئاباينىڭ سۈرىتى بىلەن 1907-يىلى «ئىمپېرىيە رۇس جۇغراپىيە جەمئىيىتى غەربىي سىبىرىيە بۆلۈمىنىڭ سېمەيپالاتىنسك تارماق بۆلۈمى خاتىرىلىرى» ژۇرنىلىدا ئېلان قىلىنغان. 1914-يىلى، تۈركولوگ V.V.Gordlevsky ئاباي قۇنانبايۇلى ۋە مىرجاكىپ دۇلاتوۋنى قازاق ئەدەبىياتىنىڭ گەۋدىلىك ۋەكىللىرى قىلىپ تاللاپ، ئۇلارنىڭ تېكىستلىرىنى مەشھۇر شەرقشۇناس ۋە ئاكادېمىك N. I. Veselovsky نىڭ 70 يىللىقىنى تەبرىكلەش مۇناسىۋىتى بىلەن ئېلان قىلىنغان «شەرق توپلىمى»دا ئېلان قىلدى. شۇنى ئەسكەرتىپ ئۆتۈشكە ئەرزىيدۇكى، ئاباي قۇنانبايۇلى دۆلەتنىڭ پەخىرى ۋە ئۇلۇغ قازاق دۇنيا دەرىجىلىك مۇتەپەككۇرى.

أبيلخان كاستيف (أبيلخان كاستيف) – مؤسس الرسم الكازاخستاني، فنان الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، ترك بصمة مشرقة في تاريخ الفن الوطني. تعكس أعماله حياة الشعب الكازاخستاني وتقاليده وثقافته وطبيعته.ولد في 4 يناير 1904 في القرية. تشيزين، الواقعة في منطقة سيميريتشينسك (منطقة ألماتي الآن). لقد جاء من قبيلة سوان من الشيخ زوز. بدأت رحلته في الفن عام 1929 عندما دخل الاستوديو الفني للفنان الروسي الشهير نيكولاي خلودوف في ألماتي. واستمر في تحسين مهاراته، من عام 1934 إلى عام 1937 ودرس في استوديو موسكو للفنون الذي يحمل اسمه. N. K. كروبسكايا.وقف أبيلخان كاستيف على أصول تشكيل الفنون الجميلة كازاخستان. في عام 1944 حصل على لقب فنان الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. وفي 1954-1956 ترأس اتحاد الفنانين في كازاخستان، وشارك بنشاط في تطوير التراث الفني الوطني.كونه نائبًا للمجلس الأعلى لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية في عدة دعوات، ساهم كاستيف ليس فقط في الفن، ولكن أيضًا في الحياة العامة للبلاد.ابتكر كاستيف العديد من اللوحات المخصصة لحياة الشعب الكازاخستاني والعمل الريفي والأحداث التاريخية. ومن أعماله الشهيرة:مشاهد نوعية: "مزرعة ألبان المزرعة الجماعية"، "حلب الأفراس"، "حصاد القطن"، "لعبة المزرعة الجماعية"، "اختطاف العروس"، "اشترى العروس"، “الحبوب الذهبية”.المناظر الطبيعية والزخارف الصناعية: "محجر أكساي"، "حلبة ميديو للتزلج على الجبال العالية"، "تركسيب"، "وادي تالاس"، "كابتشاجاي" السهوب".صور شخصية لشخصيات بارزة: أمانجيلدي إيمانوف، كينيساري كاسيموف، أباي كونانباييف، تشوكان فاليخانوف، زامبيل جاباييف ووالدته.تتميز أعماله بالتعبير العميق والاهتمام بالتفاصيل والحب لأرض عائلته.لا يزال الإرث الإبداعي لأبيلخان كاستيف يلهم الفنانين المعاصرين. واليوم يتم تخزين أعماله في أكبر متحف فني في كازاخستان - متحف الدولة للفنون في جمهورية كازاخستان، والذي يحمل اسم سيد.غادر أبيلخان كاستيف الحياة 2 نوفمبر 1973 ودُفن في ألماتي في كينساي المقبرة، لكن فنه ظل إلى الأبد جزءًا من الثقافة الوطنية لكازاخستان.

أحمد كوانوفيتش جوبانوف (جوبانوف أحمد كوانولي) - عازف موسيقى وملحن وقائد فرقة موسيقية ومعلم وباحث في الموسيقى الشعبية الكازاخستاني المتميز. لم يسجل ويحافظ على الموسيقى الشعبية فحسب، بل أنشأ أيضًا أوركسترا من الآلات الشعبية الكازاخستانية، التي أصبحت رمزًا للثقافة الموسيقية الوطنية.ولد في 29 أبريل 1906 في منطقة كوسواكتام (الآن منطقة أكتوبي). أبدى منذ الطفولة اهتمامًا بالموسيقى، حيث تلقى دروسه الأولى من كويشا تاليم ومعلم القرية ك. أشجالييف. لعب الكاتب Zh. دورًا مهمًا في تطوره. Tlepbergenov وشقيقه الأكبر اللغوي Kudaibergen Zhubanov. تلقى تعليمه الموسيقي في لينينغراد، حيث درس في كلية إم جلينكا للموسيقى ومعهد جلينكا الموسيقي إن. ريمسكي كورساكوف.بعد عودته إلى كازاخستان، كرس نفسه لـ تطور الفن الموسيقي الوطني. Bفي عام 1933 قام بتجميع أول "كتاب تمهيدي موسيقي" باللغة الكازاخستانية، و وبعد مرور عام، أنشأ مجموعة من عازفي الدومبرا، والتي أصبحت فيما بعد أوركسترا الدولة للآلات الشعبية الكازاخستانية التي سميت باسم كورمانجازي. وكان المدير الفني للأوركسترا الكازاخستانية، ورئيس معهد ألماتي الموسيقي، وقام بتدريس تاريخ الموسيقى الكازاخستانية وقيادة الموسيقى.أحمد جوبانوف هو مؤلف الأعمال العلمية: "Kurmangazy"، "حياة وعمل الملحنين الشعبيين الكازاخستانيين"، "سلاسل القرون"، "عندليب القرون". كما أنشأ أوبرا "آباي" و"توليجن توختاروف" قصائد سيمفونية وأغاني موسيقى للمسرحيات والأفلام.بين طلابه  هم موسيقيون مشهورون شامجون كازجالييف، نورجيسا تليندييف، جولنافيس بايزيدوفا، فاطمة بالغاييفا، فؤاد منصوروف، خبيدولا تاستانوف.توفي أحمد جوبانوف في 30 مايو 1968، تاركًا إرثًا لا يقدر بثمن في ثقافة وموسيقى كازاخستان.

الأذربيجاني مامبيتوف هو مخرج أسطوري ومعلم وبطل شعب كازاخستان وفنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. رجل يُدرج اسمه إلى الأبد في تاريخ المسرح والسينما في كازاخستان كازاخستان.ولد في 2 سبتمبر 1932 في قرية سافينكا (منطقة فولجوجراد حاليًا، روسيا). خلال الحرب، انتقلت عائلته إلى ألما آتا، حيث بدأ طريقه إلى الفن. أظهر بالفعل في شبابه قدرات متميزة - تخرج من قسم التمثيل في مدرسة ألما آتا للمسرح والفنون وفي نفس الوقت من مدرسة الرقص. كان عازفًا منفردًا في فرقة الأغنية والرقص في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية.بعد حصوله على تعليم المخرج في GITIS، أعلن على الفور نفسه كمخرج موهوب. كان يعمل في مسرح الدراما الأكاديمي الكازاخستاني الذي يحمل اسم M. Auezov، حيث أصبح في عام 1965 المدير الرئيسي. لاحقًا ومخرج. على مر السنين، قدم أكثر من مائتي عرض، العديد منها أصبح مبدعًا.في عام 1978، بعد أن ترك المسرح مؤقتًا، ترأس استوديو السينما الكازاخستاني، ثم عاد إلى الأنشطة المسرحية. تم عرض إنتاجاته ليس فقط في كازاخستان، ولكن أيضًا على المسارح الدولية. موسكو، براغ، طشقند. عرضت مسرحيته "حقل الأم" جنكيز أيتماتوف في المهرجان الدولي في إيران، و"الماعز كوربيش - بيان سولو" - في مهرجان "مسرح الأمم" في فرنسا.لم يقدم الأذربيجاني مامبيتوف عروضًا رائعة فحسب، بل قام أيضًا بتربية جيل كامل من الممثلين والمخرجين الموهوبين. قام بالتدريس في الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفن الفنون، حيث اعتبر مرشدًا وملهمًا.كان ناشطًا عامًا، وتم انتخابه ثلاث مرات نائبًا للمجلس الأعلى لكازاخستان، وعمل في اتحاد عمال المسرح. في عام 2000، حصل على أعلى جائزة دولة - لقب بطل الشعب في كازاخستان.18 نوفمبر 2009، توفي. لكن إبداعه ومساهمته في الثقافة ما زالا يعيشان في قلوب الناس على خشبة المسارح والشاشات. أذربيجان مامبيتوف هو المخرج الذي غير وجه المسرح الكازاخستاني وترك إرثا يلهم الأجيال الجديدة.

أروزهان سين هي مذيعة تلفزيونية كازاخستانية وممثلة ومنتجة وشخصية عامة ورائدة أعمال. من 2019 إلى 2023  منصب مفوض حقوق الطفل في كازاخستان، وحماية مصالح الأطفال بشكل نشط.ولد في كيزيلوردا، وتخرج من صالة الألعاب الرياضية الكازاخستانية في ألماتي. في شبابها، فازت بالأولمبياد الجمهوري في الجغرافيا، ثم التحقت بكلية الجغرافيا بجامعة ولاية كازاخستان. منذ عام 1994 عملت في التلفزيون، وأصبحت مقدمة البرامج الشعبية  "Fast and Tasty"، و"Erkemai"، و"Mom’s School"، و"Give Children". الحياة” وغيرها.في عام 2006 أسست المؤسسة الخيرية "جمعية الرحمة التطوعية" التي تقدم الدعم دور الأيتام وتساعد الأطفال المصابين بأمراض خطيرة. ولعملها الاجتماعي النشط، حصلت على جائزة "Altyn Zhurek" و"جائزة الناس المفضلة" لهذا العام، وحصلت أيضًا على وسام "Kurmet".لقد لعبت دور البطولة في الأفلام"1997. تسجيلات رستم بالصور" و "Student". قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الأعمال الخيرية والدعم الاجتماعي في كازاخستان.

أسانالي أشيموف – أسطورة المسرح والسينما الكازاخستانية، ممثل، مخرج، كاتب سيناريو، مدرس بطل العمل في كازاخستان.ولد في عام 1937 وتخرج من قسم المسرح في المعهد الموسيقي الكازاخستاني، و منذ عام 1963 ربط مصيره بمسرح الدراما الكازاخستاني الذي يحمل اسم م. أويزوف. على المسرح ابتكر حوالي 50 دورًا وعمل مع أساتذة المسرح المتميزين.بدأت مسيرته السينمائية مع فيلم "بوتاجوز" (1958). الأدوار في أفلام "كيز جيبك" (1970) و"نهاية الزعيم" (1973) حيث لعب دور ضابط الأمن تشادياروف. أصبحت هذه الشخصية عبادة، واستمرت مغامراته في أفلام  "Trans-Siberian Express" (1977)، و"The Manchurian Variant" (1989)  و "من أنت يا سيد " كا؟" (2009).كمخرج، أخرج أشيموف أفلام "عام التنين" (1981)، "تشوكان الأسطوري" (1985)، "الشيح" (1986)، "كوربيش الماعز — بيان سولو"في عام 2017 أكمل مسيرته المسرحية، لكن مساهمته في الفنون لا تزال قائمة هام. ويستمر عمله في إلهام أجيال جديدة من الفنانين والجماهير.

ولد أسيلبيك جاسارالولي إنسيبوف في 5 أبريل 1980 في أكتيوبينسك. ينحدر من عائلة شيكت من قبيلة أليمولي. كان والده هو أول مدرس موسيقى - الملحن جاسارال إنسيبوف.في البداية درس أسيلبيك العزف على الكمان، لكنه تحول لاحقًا إلى الدومبرا. وتخرج من مدرسة الموسيقى التي سميت باسم أحمد جوبانوف، ثم في عام 2000، المعهد الوطني الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي.منذ عام 1999، بدأ الأداء كفنان منفرد. مع والده، قام بتطوير أسلوب DECKO، الذي يجمع بين دومبرا، بوب، كيو، ترتيب الكمبيوتر والأداء (الأبواق).في عام 1990 حصل على الجائزة الكبرى للمسابقة الجمهورية للاعبي الدومبرا بين الشباب. وفي عام 1992 أصبح حاصلًا على منحة دراسية من المؤسسة الكازاخستانيةالثقافات "أسماء جديدة". في عام 1998 فاز بالجائزة الكبرى للمهرجان الدولي لموسيقى البوب ​​والموسيقى الشعبية "إيسيك كول" في قيرغيزستان، أصبح الفائز في المسابقة الدولية التي تحمل اسم كورمانجازي و الحائز على جائزة المهرجان الجمهوري للشباب المبدع "شابيت". وفي نفس العام حصل على جائزة اتحاد الشباب الكازاخستاني.في عام 1999  أصبح الفائز في المهرجان التلفزيوني "أغنية العام — القرص الذهبي" في ترشيح  "اكتشاف العام". في عام 2003 حصل على الجائزة المستقلة "البلاتينية" "تارلان" في في عام 2004 حصل على جائزة "تارلان"، وفي عام 2005 على جائزة الدولة "دارين". في عام 2009، حصل على جائزة الموسيقى لقناة MuzZone TV لأفضل ألبوم. عام. في عام 2016 حصل على لقب "العامل المكرم من كازاخستان".أصدر العديد من الإصدارات ألبومات "Adai" (1998) و"طريق الحرير العظيم" (2006).Asylbek Ensepov active جولات، تمثل الثقافة الكازاخستانية في الخارج. وفي عام 2011، أجرى حفلًا منفردًا في مينسك.Asylbek Ensepov هو المبتكر الذي جلب الترتيبات الحديثة والعناصر الإلكترونية إلى صوت الدومبرا التقليدي. لقد أصبح أسلوبه السمة المميزة لموسيقى الآلات الكازاخستانية الحديثة، كما أن مساهمته في نشر الدومبرا لا تقدر بثمن.

ولد أكزول نوسكابيكولي ميربيكوف في 7 يوليو 1950 في مدينة أريس بإقليم تركستان. والديه نوسكابيك وأمه عائشة. تخرج من المدرسة الثانوية التي تحمل اسم K.Sypataev في شيمكنت، وبعد ذلك واصل دراسته في مدرسة الموسيقى في نامانجان، أوزبكستان. وبعد ذلك حصل على التعليم العالي في معهد طشقند الزراعي، حيث أتقن تخصص مهندس زراعي.في عام 1978 أصبح أكزول مايربيكوف مشاركًا في الفرقة الأسطورية "دوس موكاسان". منذ عام 1979 قام بأداء جزء من عضو في الجمعية الإبداعية ""الحفلة الكازاخستانية"." في الفترة من 1978 إلى 1985 قام بأداء أغاني من تأليف "دوس موكاسان"، وبعد ذلك انتقل إلى مجموعات "أركاس" و"سازجين" و"أديرنا" في أوركسترا ألماتي الإقليمية حيث عمل حتى عام 1994. ثم تولى منصب المدير الفني. ومدير فرقة "غولدر" التي عمل فيها حتى عام 1996. وفي عام 2001، أسس مسرحه الموسيقي الخاص "أكزول"، وفي عام 2010 انضم مرة أخرى إلى فرقة "دوس موكاسان".في عام 1972 شارك أكزول ميربيكوف في مسابقة All-Union "مرحبًا، نحن نبحث عن المواهب" في موسكو حيث أدى الأغنية الشعبية "Aygolek" وفاز بالجائزة الكبرى بريكس. كجزء من فرقة "دوس موكاسان" قام بجولة في بلدان مختلفة وفي جميع مناطق كازاخستان. تضمنت مجموعته الأغاني الشعبية وأعمال الملحنين الكازاخستانيين، مثل "نازكونير"، "آهاو بيكيم"، "أون ألتي كيز"، "سولو كيز"، "كوداشا"، "أويلين" سين ايرجيلي "  أغاني لمؤلفين مشهورين: "Іnkar zhurek"، "Tugan zher"، "Asyl zharym" (Kenes Duysekeyeva)، "Kiyaldagy eles" (Nurlan Sarsenbaev)، "Keshir meni" (Kuat Shildebaev)، "Apa sen kartaimasyn" (Zhangeldi Kenesov)، "Pai pai kairan zhastyk shaq" (Øbi). بوتاكايف) وغيرها الكثير.لمساهمته في تطوير الثقافة الكازاخستانية، حصل أكزول ميربيكوف على ألقاب و الجوائز. وفي عام 1994 حصل على لقب فنان كازاخستان المكرم. وفي عام 2005 حصل على وسام "إرين إنبيجي أوشين" في عام 2011 - وسام "كورميت".25 نوفمبر 2023 توفي أكزول مايربيكوف، تاركًا وراءه تراثًا موسيقيًا غنيًا، لا يزال يحيا في قلوب عشاق البوب ​​الكازاخستاني.

ألتينبيك كورازباييف ملحن ومغني ومعلم كازاخستاني بارز، قدم مساهمة كبيرة في تطوير الموسيقى الكازاخستانية. ولد فبراير 1 1948 في قرية كيزيلساي، منطقة ميركين، منطقة زامبيل. منذ طفولته، كان محاطًا بالموسيقى: كان أقاربه لأمه أكينز. في شبابه، أتقن العزف على الهارمونيكا الروسية،  لاحقًا – على الدومبرا، وهو ما حدد مساره المستقبلي مسبقًا.تلقى كورازباييف تعليمه الموسيقي الاحترافي في مدرسة جامبول الثقافية والتعليمية المدرسة، ثم في عام 1973 تخرج من المعهد الموسيقي الحكومي في ألما آتا الذي يحمل اسم كورمانجازي. وبعد ذلك، ترأس فرقة البوب ​​"ألاتاو"، التي أصبحت معروفة على نطاق واسع في كازاخستان وخارج حدودها. وفي وقت لاحق، قاد أوركسترا زامبيل الإقليمية، وشارك في أنشطة التدريس. وترأس المؤسسات الثقافية في تاراز وألماتي.منذ عام 2003، ألتينبيك كورازباييف هو رئيس جولة الدولة الكازاخستانية والحفلات الموسيقية Association "Kazakhconcert".أصبحت أغانيه جزءًا لا يتجزأ من ثقافة الموسيقى الكازاخستانية. ومن أشهر المقطوعات الموسيقية  هي "Ayauly Tarazym"، "Kenen ata"، "Syrgalym"، "Kara kempir"، "Kara shal"، "Boztorgai"، "Shashbaulym"، "Agugay، dombyra"، "Sagyndym Kenen atamdy"، "Akmonshakty auym"، "Zhiyrma bes"، "Ushkonyr"، "Saryarka"، "Elge". سالم" وغيرها الكثير.من أهم أعمال كورازباييف كانت أغنية "Sagyndym Almatymdy"، التي كتبها وهو في الرابعة والعشرين من عمره. وأصبحت الأغنية الموسيقية بطاقة تعريف ألماتي وأداها فنانون مشهورون مثل فالنتينا تولكونوفا وروزا ريمباييفا ومجموعة "موزارت" (ميرامبيك بيسباييف والفن ألتينبيك كورازباييف وقد حصل على العديد من الجوائز:- فنان الشعب الكازاخستاني (1993)- عامل الثقافة المكرم في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1990)- فنان الشعب في جمهورية قيرغيزستان (2024)- الحائز على جائزة الدولة في كازاخستان (2004)لا تزال أعمال كورازباييف مطلوبة ومحبوبة من الجمهور، وتُسمع أغانيه على مسارح كازاخستان وخارجها، وتنقل روح وتقاليد الشعب الكازاخستاني.

أليبك دنيشيف هو مغني كازاخستاني أسطوري، أصبح اسمه مرادفًا للفن الرفيع والإتقان الصوتي. ولد في ألما آتا عام 1951، وكان يحلم بالمسرح منذ الطفولة. بدأ خطواته الأولى في الموسيقى بالعزف على آلة الأكورديون، ثم التحق بقسم القيادة والكورال بمدرسة الموسيقى. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي، سرعان ما حصل على تقدير من الدرجة 7 = "leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">، وأصبح حائزًا على جائزة المسابقات الصوتية المرموقة.بدأت مسيرة دنيشيف المسرحية في عام 1976 في أوركسترا الدولة الكازاخستانية، ثم استمرت في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي. بدا صوته في أفضل أماكن الحفلات الموسيقية في العالم، من مسرح البولشوي في موسكو إلى أكبر القاعات في أوروبا. يغطي ذخيرة المغني مجموعة واسعة من الأعمال - من الأغاني الشعبية الكازاخستانية إلى الألحان الكلاسيكية والرومانسيات. قياسي، ورومانسياته الصادقة تبهر بالصدق والعمق.أليبك دنيشيف ليس فقط مؤديًا متميزًا، ولكنه أيضًا مدرس ومخلص. لتعليم أجيال جديدة من المطربين. وفي عام 1998 أسس أكاديمية الغناء، التي أصبحت مركزًا لتعليم الموسيقى في كازاخستان. يلعب دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الوطنية، وقد مُنحت مساهمته في الفن أعلى جوائز الدولة - لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، بطل العمل في كازاخستان، و"أوتان" و"باراسات".يواصل أليبك دنيشيف اليوم إسعاد الجمهور بعروضه، ويظل مثالاً للتفاني في الفن، ورمزًا لمدرسة الأوبرا الكازاخستانية والصوت الحقيقي لشعبها.

أليشر أوتيف هو أحد المخرجين وكتاب السيناريو والمنتجين الأكثر نجاحًا والأكثر رواجًا في كازاخستان. ويرتبط اسمه بالضربات. السينما الكازاخستانية، ومشاريعه تجتذب دائمًا ملايين المشاهدين.بعد أن بدأ مسيرته الإبداعية في KVN، انتقل بسرعة إلى صناعة السينما والتلفزيون، وعمل في مجال العبادة عروض ومسلسلات فكاهية. في عام 2016، وضع سيناريو فيلمه "Business in Kazakh" بداية الامتياز الأعلى ربحًا في البلاد.كمخرج، ظهر أليشر لأول مرة مع الكوميديا ​​ "Brother or Marriage 2"، وفي عام 2021 غزا مساحة الإنترنت بمسلسل الويب  "Sergeant "Bro" "5:32"  أصبحت ظاهرة حقيقية على موقع يوتيوب في كازاخستان. لقد أكسبته قدرته على إنشاء قصص تلقى صدى لدى المشاهدين سمعة "كاتب السيناريو المليونير".في 2023 واصل غزو الصناعة من خلال سلسلة الويب  "1286 " مثبتًا أن المحتوى الكازاخستاني لا يمكن أن يكون شائعًا فحسب، بل أيضًا ذو جودة عالية. أليشر أوتيف هو رجل يشكل موجة جديدة من الكازاخستانيين السينما، تجمع بين النجاح التجاري ورؤية المؤلف.

أليشر كريموف مغني بوب كازاخستاني يوحد عمله الثقافات والتقاليد الموسيقية المختلفة. أظهر منذ طفولته المبكرة موهبة الغناء وسار بثقة نحو حلمه، وأصبح واحدًا من أكثر الفنانين شهرة في كازاخستان.بدأت مسيرة أليشر المهنية بانتصار في ملعب للأطفال. المنافسة"Onshi balapan"،لكنه اكتسب شهرة حقيقية في عام 2005 عندما وصل إلى المرحلة النهائية من مشروع "SuperStar KZ". من تلك اللحظة بدأ الطريق إلى الاعتراف الاحترافي. مثّل كازاخستان في المسابقات الصوتية الدولية الكبرى، مثل Slavic Bazaar، وNew Wave، وYerevan Calling، وفاز بمراكز عالية وكسب قلوب الجماهير في جميع أنحاء العالم. تم استكمال المسرح بالمشاركة في المشاريع التلفزيونية. جرب أليشر نفسه كمضيف مشارك على قناة الخبر، كما طور بنشاط مسيرته الفردية، حيث أقام حفلات موسيقية في كازاخستان وخارجها. حصل على اعتراف دولي، وأدى في مهرجانات في جميع أنحاء فرنسا وتركيا وبلغاريا.ينبغي إيلاء اهتمام خاص لمشاركته في برنامج "The Voice"، حيث وصل إلى المرحلة النهائية للغاية، وأثبت مهاراته مرة أخرى. بفضل صوته الفريد وسحر المسرح و بفضل موهبة أليشر، تمكن من جذب انتباه الجمهور الكازاخستاني والدولي.تميز نشاط أليشر الإبداعي بعلامة "العامل المكرم في جمهورية كازاخستان"، بالإضافة إلى عدد من جوائز الدولة، منها ميداليات "الذكرى الخامسة والعشرون لمجلس شعب كازاخستان" و"هاليك الجيسي".اليوم لم يعد أليشر كريموف مجرد مؤدي، بل هو فنان يقدم مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى البوب، ويمثل كازاخستان على المسرح الدولي ويلهم الموسيقيين الشباب.

أمينة أومورزاكوفا ممثلة أصبح اسمها رمزًا للسينما الكازاخستانية. وظلت صورتها كأم، التي انتقلت عبر عشرات الأفلام، في قلوب المشاهدين إلى الأبد.ولدت عام 1919 في منطقة عباي المنطقة. بعد تخرجها من مدرسة المسرح عملت في مسرح الدراما شيمكنت، ثم في مسرح الدراما الأكاديمي الذي يحمل اسم م. أويزوف. ولكن بسبب القمع السياسي، توقفت مسيرتها المهنية، واضطرت أمينة إلى العمل كمجمعة في فيلم كازاخستان.ابتسم لها القدر في عام 1945، عندما كان المخرج ج. روشال يبحث عن ممثلة للدور الرئيسي في فيلم "أغنية آباي". عيونها المعبّرة أسرت المخرج، وأصر على مشاركتها رغم شكوك زملائها. وهكذا بدأت رحلتها النجمية.خلال عملها في مسرح الأطفال والشباب، واصلت أومورزاكوفا التمثيل في السينما. شهرتها الأعظمجلبت دورها في فيلم "حكاية أم" (1963)، حيث نقلت العمق الكامل لحب الأم ومعاناتها. ولهذا العمل، حصلت الممثلة على جائزة أفضل ممثلة في All-Union Film. المهرجان.تتضمن أعمالها السينمائية عشرات الأعمال: "ملاك في قلنسوة"، "مخادع بلا لحية"، "خشخاش إيسيك كول القرمزي"، "ماما روز". لمساهمتها بالنسبة للفن، حصلت على لقب فنانة الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية.في السنوات الأخيرة من حياتها، لم تتوقف الممثلة عن النشاط أبدًا، وظهرت على شاشة التلفزيون، وقدمت  وشاركت في فعاليات ثقافية. حصلت على جوائز مرموقة منها وسام “أوتان”.توفيت أمينة أومورزاكوفا في عام 2006، لكن موهبتها وصورها على الشاشة ظلت خالدة. نظرتها المليئة بحكمة الأمومة، تستمر في العيش في كل إطار، في كل فيلم، في كل قصة تروى بالحب.

آمين أبزانوفيتش خيداروف هو مؤسس الرسوم المتحركة الكازاخستانية، وهو مخرج متميز ورسام رسوم متحركة وفنان جرافيك وشخصية عامة.ولد في 3 يونيو 1923 في مقاطعة أكمولا.في عام 1941 ذهب إلى الجبهة وشارك في معركة ستالينغراد. وفي عام 1943 أصيب بجروح خطيرة بالقرب من كييف وعانى من عدة عمليات. وبعد الحرب كرس نفسه للفن.تخرج في عام 1950 من مدرسة ألماتي للفنون وبدأ العمل كرسام كاريكاتير وفنان جرافيك وفنان ملصقات في مجلة "Ara-Shmel".في عام 1965 أكمل دراسته في قسم الرسوم المتحركة في VGIK في موسكو، وفي عام 1966 - أخرج الدورات.من عام 1966 إلى عام 1975 عمل كفنان ومخرج ثم مدير فني لورشة الرسوم المتحركة في استوديو الأفلام الكازاخستاني. dir="ltr" style="text-align: start;">في 1975-1983 أمين سر اتحاد المصورين السينمائيين في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، في 1983-1991 رئيس اتحاد الفنانين في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية.آمين خيدروف – مؤلف أول أفلام الرسوم المتحركة الكازاخستانية، ومن بينها:"لماذا يمتلك طائر السنونو قرونًا على ذيله؟" (1967) - أول فيلم رسوم متحركة كازاخستاني يعتمد على حكاية شعبية."The Lame Kulan" (1968) - رسوم متحركة بأسلوب فريد، يعتمد على الأسطورة التاريخية."أربعون حكاية" (1974) - رسم كاريكاتوري تم إنشاؤه بناءً على الفولكلور الكازاخستاني. لعب عمل أمين حيداروف دورًا مهمًا في تشكيل وتطوير الرسوم المتحركة الوطنيةوساهمت أعماله في تعميم الثقافة الكازاخستانية في العالم.حصل على ألقاب الفنان المكرم في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية والحائز على جائزة الدولة لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية.كان عضوًا في العديد من الاتحادات الإبداعية:اتحاد الفنانين في كازاخستاناتحاد المصورين السينمائيين في كازاخستاناتحاد الصحفيين في كازاخستاناتحاد مصممي كازاخستانتوفي أمين خيداروف في 4 فبراير 2015 في ألماتي. وسيبقى في التاريخ إلى الأبد كمؤسس للرسوم المتحركة الكازاخستانية.

أيمن مسخادزايفا هي امرأة يبدو كمانها مثل صوت الروح نفسها. فنها يمحو الحدود ويملأ الموسيقى العالمية، القادرة على لمس أكثر ما يخفى في الشخص.دخلت آلة الكمان إلى حياتها منذ سن مبكرة، وفي السابعة من عمرها كانت تعزف على الكمان بثقة القوس، وفي الثالثة عشرة أسرت الجمهور بأدائها الموهوب لسان ساين. رأى المعلمون فيها ليس فقط طالبة موهوبة، بل أسطورة مستقبلية. الدراسة في موسكو مع الأستاذ المتميز فاليري كليموف صقلت مهاراتها فقط، وحولت الموهبة الشابة إلى موهبة حقيقية. الدراسة في موسكو مع الأستاذ المتميز قامت فاليري كليموف فقط بصقل مهاراتها، وتحويل الموهبة الشابة إلى موهبة حقيقية. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">star.لكن أيمن مسخادزايفا ليس مجرد عازف موسيقي تألق على أفضل المسارح في العالم. إنها معلمة ومرشدة ومبدعة للتقاليد الموسيقية. "أكاديميتها للعازفين المنفردين" وجامعة الفنون الوطنية الكازاخستانية هي مراكز يتم فيها تربية العباقرة الجدد. وبفضلها، بدأت الموسيقى الكازاخستانية تنبض بقوة متجددة، وأتيحت للمواهب الشابة الفرصة لدخول المسرح العالمي.جوائزها - بطلة العمل في كازاخستان، وفنانة الشعب، والحائزة على جوائز مرموقة  تتحدث عن نفسها. لكن الاعتراف الحقيقي هو التصفيق الحماسي والتنفس اللاهث من الجمهور، عندما تأخذها كمان. موسيقاها قصة، تُحكى بدون كلمات، ولكنها مفهومة للجميع.

إيغول أولكينبايفا هي عازفة دومبل كازاخستانية بارزة، وكيوشي ومعلمة موسيقى، وقد ساهمت بشكل كبير في تطوير موسيقى الآلات الكازاخستانية. صاحبة العديد من الألقاب الفخرية، وقد أهدتها لها الحياة للحفاظ على التراث الموسيقي الوطني ونشره.ولد في عام 1962 في منطقة إيساتاي في منطقة غورييف. تجلت المواهب الموسيقية الطفولة، والتي سهّلها الجو الإبداعي في الأسرة  كان والدها، ناريمان أولكينباييف، عازفًا وملحنًا دومبرا مشهورًا. تخرجت إيغول من مدرسة ألماتي الموسيقية التي سميت على اسم بي تشايكوفسكي، ثم كلية الآلات الشعبية في المدرسة. معهد ألما آتا الحكومي. في عام 1979 بدأت حياتها المهنية في الأوركسترا الأكاديمية الحكومية الكازاخستانية للآلات الشعبية.منذ ذلك الحين في عام 1993، قامت بالتدريس في المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني كورمانجازي، حيث أصبحت أستاذة في قسم دومبرا. في عام 2006، افتتحت استوديو الموسيقى الخاص بها، لتعزيز تعليم الجيل الجديد من موسيقى الكويشي. وهي أيضًا عضو فخري في لجنة التحكيم ورئيس لجنة المسابقات الجمهورية والدولية. تؤدي إيجول أولكينباييفا ببراعة مثل موسيقى الكوي الشعبية، وأعمال كلاسيكيات الموسيقى الكازاخستانية - كورمانجازي، ودينا نوربيسوفا، ودولتكيري، بالإضافة إلى المؤلفات الحديثة. ويجمع عملها بين التقليد والابتكار، مما يجعل أسلوبها في الأداء فريدة من نوعها.أقيمت حفلات Aigul Ulkenbaeva في قاعات مرموقة في كازاخستان، بما في ذلك مسرح Abay للأوبرا والباليه والحفل الموسيقي المركزي قاعة "كازاخستان". صدرت أعمالها على عدة أقراص صوتية ومرئية، بما في ذلك  "Kūy — ana"، "Ak Sholpan"، "Kulagynnan ketpesin". وفي عام 2011 صدر كتابها "Kūy" جومير"، يعكس المسار الإبداعي الغني للفنان.تظل إيجول أولكينبايفا اليوم رمزًا للكوي الكازاخستاني، تلهم الأجيال الجديدة من الموسيقيين وتلفت الانتباه إلى التراث الموسيقي الوطني.

أيسلطان سيتوف هو مخرج كازاخستاني موهوب ومخرج فيديو موسيقي، وقد أكسبته أعماله شهرة دولية. وهو معروف بأسلوبه البصري الفريد وعمله مع كبار الفنانين من بلدان رابطة الدول المستقلة.ولد أيسلطان في 31 يناير 1997 في ألماتي. بعد تخرجه من المدرسة الكازاخستانية التركية في أستانا، واصل دراسته في أكاديمية نيويورك للسينما، حيث تخصص في الإخراج. وأثناء دراسته، فاز فيلمه القصير "ابن آوى" (2016) بجائزة "أفضل مخرج" في مهرجان هوليوود بوليفارد السينمائي.أخذ أيسلطان خطواته الأولى في صناعة الفيديو من خلال تصوير فيديو لأغنية جايا ميازاكي "في مهب الريح". ("زهانيم سول") و واحد وتسعون.المقطع "المدينة المنورة" للجاه خالد، الذي أصبح أغلى فيديو موسيقي في تاريخ كازاخستان جلب له شعبية هائلة.في عام 2018  وثائقي “كاريزما” عن الثنائي  MiyaGi & Endgame وفي عام 2019  ضيف برنامج يوتيوب  "in Dud"، حيث تحدث عن مسيرته في صناعة السينما.يعمل آيسلطان أيضًا بنشاط في صناعة الألعاب السينما. في عام 2020 أعلن عن إطلاق أول فيلم طويل له “كاش” مع إركيبولان دايروف في الدور الرئيسي. ويشارك أيضًا في المشروع ألكسندر بال وفارفارا شميكوفا. فيلموغرافيايُعد أيسلطان سيتوف أحد أبرز ممثلي الجيل الجديد من صانعي الأفلام الكازاخستانيين، والذي يعمل بنشاط على نشر الفن الكازاخستاني على المسرح العالمي.

باتىرحان كامالۇلۇ شۇكېنوۋ (1962-يىلى 5-ئاينىڭ 18-كۈنىدىن 2015-يىلى 4-ئاينىڭ 28-كۈنىگىچە) — قازاقىستانلىق ناخشىچى، مۇزىكانت، كومپوزىتور ۋە ساكۇسفون چالغۇچىسى، قازاقىستاندىكى ئەڭ تونۇلغان ۋە سۆيۈملۈك سەنئەتكارلارنىڭ بىرى. ئۇ ئەڭ داڭلىق گۇرۇپپىنىڭ تۇنجى يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى “A’Stuдио” بولۇپ، كېيىن مۇستەقىل ئىجراچى سۈپىتىدە مۇۋەپپەقىيەتلىك ئويۇن قويدى. ئۇنىڭ ئىللىقلىق ۋە سەمىمىيەتكە تولغان ئاۋازى رومانتىكا ۋە قەلب مۇزىكىسىنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى.قىزىلئوردا شەھىرىدە تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكىغا قىزىقىش كۆرسەتكەن، ساكۇسفون چېلىشنى ئۆگەنگەن. كېيىن ئالماتى دۆلەتلىك كونسېرۋاتىپخانىسىغا قوبۇل قىلىنىپ، ئۇ يەردە مۇزىكا ئوقۇشىنى داۋاملاشتۇرغان. 1983-يىلى ئۇ “ئاراي” ناملىق ئەترەتكە كىرگەن، ئۇ يەردە رۆزا رىمبايېۋا بىلەن بىللە ئىشلىگەن، 1987-يىلى بايجالى سېركېبايېۋ ۋە باشقا مۇزىكانتلار بىلەن بىرلىكتە “ئالما-ئاتا” ناملىق گۇرۇپپىنى قۇرغان، كېيىن “A’Stuдио” دەپ ئۆزگەرتىلگەن.1989-يىلى “A’Stuдио” “جۇلىيا” ناملىق پۈتۈن ئىتتىپاقنىڭ ئالقىشىغا ئېرىشكەندىن كېيىن، بۇ كوللېكتىپنىڭ زىيارەت كارتىسىغا ئايلانغان. باتىرحان شۇكېنوۋ پەقەت ۋوكالىستلا ئەمەس، بەلكى گۇرۇپپىنىڭ نۇرغۇن ناخشىلىرىنىڭ ئاپتورى بولۇپ، ئۆزىنىڭ ئىجادىيىتىدە مودا مۇزىكا، جاز ۋە مىللىي ئېلېمېنتلارنى بىرلەشتۈرگەن.2000-يىلى ئۇ “A’Stuдио” دىن ئايرىلىپ مۇستەقىل كەسپىي ھاياتىنى باشلىغان. ئۇنىڭ مۇستەقىل تۈرلىرى قازاق مەدەنىيىتى ۋە خەلق مۇزىكىسىغا بېغىشلانغان، ئۇ قازاق تىلىدا “ۋەتەن ئانا”, “ساغىم دۇنيا”, “ئېلىم مېنىڭ” قاتارلىق ناخشىلارنى ئورۇنلىغان. ئۇ يەنە بىر قانچە پىلاستىنكا خاتىرىلىگەن، بۇنىڭ ئىچىدە «ۋەتەن ئانا» ۋە «باتىر LIVE» بار.ئۇ كەسپىي ھاياتىدا كۆپ قېتىم دۆلەت مۇكاپاتلىرىغا ئېرىشكەن، قازاقىستان پرېزىدېنتىنىڭ مەدەنىيەت ئىشلىرى مەسلىھەتچىسى بولغان ھەمدە خەلقئارا سەھنىدە دۆلەتكە ۋەكىللىك قىلغان. ئۇنىڭ 2015-يىلى تۇيۇقسىز ئۆلۈپ كېتىشى قازاقىستان مۇزىكىسى ئۈچۈن غايەت زور يوقىتىش بولدى.باتىرحان شۇكېنوۋ ئۆزىدىن كېيىن مول مۇزىكا مىراسى قالدۇردى. ئۇنىڭ شەرىپىگە ھەر يىلى ياش ئىجراچىلارنىڭ “Batyr Music Awards” مۇسابىقىسى ئۆتكۈزۈلىدۇ، ئۇنىڭ ناخشىلىرى داۋاملىق مىليونلىغان ئاڭلىغۇچىلارنىڭ قەلبىدە ياڭرايدۇ.

باغزان أكتوبر هو عازف التشيلو الشاب الأكثر شعبية في كازاخستان، وهو موهوب تأسر موسيقاه قلوب المستمعين وتأسرهم. موهبته ومهارة لا تشوبها شائبة وعمق الأداء العاطفي يجعله واحدًا من ألمع ممثلي الجيل الجديد من الموسيقيين الكلاسيكيين.أظهر بازان منذ صغره قدرات متميزة، وكانت عروضه المسرحية دائمًا أكثر من مجرد الموسيقى فقط. يجمع بين التقليد والحداثة، ويبتكر تفسيرات فريدة للأعمال الكلاسيكية ويجرب أشكالًا موسيقية جديدة.فنه لا يعرف حدودًا: فهو يؤدي على مسارح دولية مرموقة، ويتعاون مع مشاهير الأوركسترا ويستمر في نشر فن التشيلو بين جمهور واسع. باغجان أكتوبر هو اسم مسجل بالفعل في تاريخ الموسيقى الكازاخستانية، ويرتفع صوته كل عام بشكل متزايد على المسرح العالمي.

بايغالي دوسيمزانوف هو اسم سيبقى إلى الأبد في تاريخ الأوبرا الكازاخستانية. رجل يتمتع بصوت فريد وكاريزما وحب عميق للفن، ولم يصبح مجرد مغني، بل أصبح رمزًا لعصر بأكمله.ولد في عام 1920  سيميبالاتينسك. دخلت الموسيقى حياته منذ الصغر، وكرس نفسه لها دون تحفظ. درس في ألما آتا، ثم في كونسرفتوار موسكو، وتعلم المهارات الصوتية تحت إشراف أفضل المعلمين.منذ عام 1944، أصبح عازفًا منفردًا في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي. صوته معبر، ناعم، ذو نطاق واسع أبهر المستمعين.  عاشها، مما جعل كل دور فريدًا. أشاع الأغاني الشعبية الكازاخستانية، وملأها بعمق وعاطفة جديدة.لكن موهبته لم تقتصر على المسرح. Bفي الستينيات بدأ العمل كمخرج، ومن عام 1964 أصبح المخرج الرئيسي للمسرح،تقديم أفكار جديدة، وتشكيل الأسلوب، وإنشاء الإنتاجات التي أصبحت أحداثًا. وبعد ذلك، نقل معرفته إلى الفنانين الشباب، وترأس قسم تدريب الأوبرا في المعهد الموسيقي، حيث قام بتعليم جيل كامل من المطربين.جولات وتقدير وجوائز - لم يكن مطلوبًا فقط في كازاخستان، ولكن أيضًا أبعد من ذلك في الخارج. كان فنه معروفًا في أوروبا وآسيا وكندا. وبدا صوته على أفضل المسارح، وبيعت إنتاجاته.عاش بايجالي دوسيمزانوف حياة مليئة بالإبداع والشغف بالموسيقى والتفاني اللامحدود في عمله. لقد ترك وراءه إرثًا لا يزال يلهم ويسعد.

بايجالي سيركيباييف هو موسيقي سوفيتي وكازاخستاني مشهور وعازف بيانو وموزع ومؤلف أغاني. ولد في عام 1958 في ألماتي في عائلة الأوبرا الشهيرة المغني إرميك سيركيباييف. كان الأب يحلم بأن يصبح بيجالي موسيقيًا كلاسيكيًا، ومنذ سن الخامسة بدأ الصبي في دراسة البيانو.بعد بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، بدأ العمل في مجموعة "أراي" تحت قيادة روزا ريمباييفا. انضم الموسيقيان باتيرخان شوكينوف وفلاديمير إلى الفريق في أواخر الثمانينيات، أسس سيركيباييف وزملاؤه مجموعة ألماتي، والتي تحولت فيما بعد إلى A-Studio. الألبوم الأولالألبوم "Alma-Ata-Studio" الأنواع المجمعة الجديدة موجة الفانك مع عناصر من الموسيقى الشعبية الكازاخستانية.كان الاختراق هو الأغنية الناجحة "Julia" التي سمعها فيليب كيركوروف. دعا آلا بوجاتشيفا المجموعة إلى "اجتماعات عيد الميلاد"، وبعد ذلك أصبح "A-Studio" مشهورًا في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي وروسيا. ومنذ ذلك الحين، ظلت المجموعة واحدة من أنجح فرق البوب، وBaygali Serkebaev  القائد.

بىيبىگۇل احمەتوۆنا تۅلەگەنوۆا (1929-جىلى 12-ئاينىڭ 16-كۈنى تۇغۇلغان) — ئەڭ داڭلىق قازاق ئوپېرا ناخشىچىسى (ليرىك سوپرانو)، ئوقۇتقۇچىسى، سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى، قازاق مۇزىكا تارىخىدىكى ئەڭ مۇھىم شەخسلەرنىڭ بىرى. ئۇنىڭ ئىسمى ئەڭ يۇقىرى ماھارەتنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى قازاقىستاندىن ھالقىغان ئاڭلىغۇچىلارنى مەپتۇن قىلدى.1929-يىلى سېمەيپالاتىنسك شەھىرىدە (ھازىر سېمەي، قازاقىستان) خەلق مۇزىكانتىنىڭ ئائىلىسىدە تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكىغا بولغان مۇھەببىتىنى نامايان قىلدى، ئۇنىڭ ئىقتىدارى كىچىك ۋاقتىدىلا بايقالغان. 1954-يىلى ئۇ قازاق كونسېرۋاتىپخانىسىنى (ھازىر قازاق دۆلەتلىك سەنئەت ئۇنىۋېرسىتېتى) پۈتتۈرگەن، ئۇ يەردە داڭلىق ئوقۇتقۇچى كۇلياۋش بايسايتوۋادىن ئوقۇغان.ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتى ئاباي نامىدىكى دۆلەتلىك ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىدا باشلانغان، ئۇ يەردە كلاسسىك ۋە مىللىي ئوپېرالاردا يېتەكچى ئورۇنلارنى ئورۇنلىغان. ئۇنىڭ ئەڭ ياخشى روللىرىنىڭ قاتارىدا “بىرجان ۋە سارا” ئوپېراسىدىكى سارا، “ئاباي”دىكى ئاجار، “يېۋگېنىي ئونېگىن”دىكى تاتيانا قاتارلىقلار بار. ئوپېرا سەنئىتىدىن باشقا، بىيبىگۇل تۅلەگەنوۆا قازاق خەلق ناخشىلىرىنى پائال ئورۇنلاپ، ئۇلارغا ئالاھىدە ئىپادىچانلىق ۋە چوڭقۇرلۇق ئاتا قىلغان.ئۇنىڭ ئۆزگىچە رەڭگى، ئاھاڭنىڭ ساپلىقى ۋە چوڭقۇر ھېسسىياتى ئۇنى سوۋېت ئىتتىپاقىدىكى ئەڭ ياخشى ناخشىچىلاردىن بىرىگە ئايلاندۇردى. ئۇ دۇنيادىكى ئەڭ چوڭ سەھنىلەردە ئويۇن قويۇپ، ياۋروپا، ئامېرىكا ۋە ئاسىيادا قازاق مەدەنىيىتىگە ۋەكىللىك قىلدى. ئۇنىڭ تۆھپىلىرىگە نۇرغۇن مۇكاپاتلار بېرىلدى، بۇنىڭ ئىچىدە سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى (1967) دېگەن شەرەپ، سەنئەتنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسى ئۈچۈن ئوردېن ۋە مۇكاپاتلار بار.بىيبىگۇل تۅلەگەنوۆا پارلاق ناخشىچىلىق ھاياتىدىن باشقا، ئوقۇتۇش بىلەن شۇغۇللىنىپ، ياش ۋوكالىستلارنى تەربىيەلىگەن ۋە ئۆزىنىڭ قىممەتلىك تەجرىبىلىرىنى يەتكۈزگەن. ئۇنىڭ ئىسمى رىۋايەتكە ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى قازاق ۋوكال سەنئىتىنىڭ گۈزەللىكى ۋە ئۇلۇغلۇقىنىڭ سىمۋولى بولۇپ قالدى. ئۇنىڭ شەرىپىگە قازاقىستاندا خەلقئارالىق ۋوكالىستلار مۇسابىقىسى ئۆتكۈزۈلىدۇ، ئۇنىڭ ئىجادىيىتى يېڭى ئەۋلاد مۇزىكانتلارنى ئىلھاملاندۇرۇشنى داۋاملاشتۇرماقتا.

يعد بيرديبك سوكباكباييف أحد أشهر الكتاب الكازاخيين، وقد علمت كتبه وما زالت تثقف أكثر من جيل من الأطفال. لقد كان شخصًا قادرًا على نقل كل ألوان الطفولة، أفراحها وأحزانها، وأيضًا إظهار العالم الداخلي للطفل دون تجميل.ولد بيرديبك سوكباكباييف في عام 1924 في عائلة فقيرة في قرية كوستوبي بمنطقة ألماتي. قضى طفولته في ظروف صعبة، فقد والدته في وقت مبكر، ونجا من الجوع والحاجة والعمل البدني. ومع ذلك، كان دائمًا منجذبًا إلى المعرفة. الأخ الأكبر ساتيلجان، الذي توفي لاحقًا في لعبت الحرب دورًا رئيسيًا في تشكيل شخصية كاتب المستقبل. كان هو الذي غرس حب الكتب والتعلم.بعد المدرسة والخدمة في الجيش، دخل سوكباكباييف المعهد التربوي الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي، حيث درس فقه اللغة. لاحقاً واصل دراسته في الدورات الأدبية العليا في موسكو. بدأ نشاطه الإبداعي بالشعر. ديوانه الشعري الأول “بولاك” (الربيع)تم إصداره في عام 1950 ولاقى صدى على الفور لدى القراء.

بيسن كورانبيك (1971–2020) - صحفي ومقدم برامج تلفزيونية كازاخستاني.ولد ديسمبر 9 1971 في قرية كيزيلزهار قضاء كربولاك بمنطقة ألماتي. تخرج من كلية الصحافة الكازاخستانية الفارابي الجامعة الوطنية.بدأ حياته المهنية كمراسل وسكرتير تنفيذي للصحيفة"Sport"، ثم عمل في القنوات التليفزيونية"راخات", "31 القناة", "الخبر" وفي مجمع الإذاعة والتلفزيون الرئاسي. في 2007-2012 و2014-2020 كان المدير العامقناة ألماتي التلفزيونية الإقليمية "Jetisu". من 2013 إلى 2017 قاد برنامج المؤلف"Aituga onai"على شاشة التلفزيون قناة "Qazaqstan"، أثار فيها قضايا ذات أهمية اجتماعية وساعد الناس على حل مشاكلهم.حائز على جائزة رئيس كازاخستان في مجال الإعلام (2006)، حصل على ميدالية"إيرين إنبيجي أوشين"(2016).

ولد بيكزان أساوباييفيتش توريس في 15 فبراير 1965 في قرية شوشاناي، منطقة الأويغور في منطقة ألماتي. في عام 1987، تخرج من معهد الدولة الكازاخستاني للمسرح والسينما الذي يحمل اسم ت. زورجينوف بدرجة علمية في التمثيل المسرحي والسينمائي.منذ عام 1990، كان بيكزان توريس ممثلًا. ممثل في مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم M.O. أويزوف. على مر السنين، لعبالعديد من الأدوار المشرقة، مما يدل على مستوى عالٍ من مهارة التمثيل والانغماس العميق في الشخصيات.بيكزان توريس معروف بشكل خاص لدى الجمهور بعمله في البرامج والمسلسلات التليفزيونية. شارك في مشاريع "Zhetpis zheti kun" و"Yat Bolmasyn" (في دور Akylbay). "شالا" و"إرككتين آتي إركيك" وغيرها الكثير. ومن أشهر الأعمال مسلسل "بازارباييفتار" ("بازارباييف")، حيث نال الممثل حب الجمهور بفضل موهبته وجاذبيته.لمساهمته في تطوير الفن الكازاخستاني، حصل بيكزان توريس على عدد من الجوائز. وفي عام 2004، حصل على جائزة الدولة للشباب "دارين" وفي عام 2009 حصل على حصل على اللقب الفخري  "العامل المكرم في كازاخستان". كانت هذه الجوائز تقديرًا لخدماته المتميزة للمسرح الوطني والسينما.يواصل الممثل العمل بنشاط في المسرح و السينما، تُبهج الجمهور بأدوار جديدة وتجارب إبداعية.

بيمبيت ميلين (1894-1938) - كاتب وشاعر وكاتب مسرحي كازاخستاني، أحد مؤسسي الأدب السوفيتي الكازاخستاني. بدأ طريقه الإبداعي بالقصائد،  والذي نُشر "دوماس" في مجلة "أيكاب" عام 1914. وفي أعماله الشعرية وصف حياة الناس العاديين والظلم الاجتماعي والعمل الشاق الذي يعيشه الناس.في عام 1916، رد ميلين على أحداث انتفاضة التحرير الوطني بقصيدة "الضباب الدموي". خلال الثورة، كتب أعمالًا أعرب فيها عن آماله فيالتغييرات. أصبح تشكيل القوة السوفيتية موضوعًا مهمًا في عمله، وهو ما انعكس في الأبيات والقصائد نثر.قدم بيمبيت مايلين مساهمة كبيرة في تطوير النثر الكازاخستاني، وخاصة نوع القصة القصيرة. ومن أشهر قصصه: "ثمانون روبل". "آيرانباي"، "الخطير اللعين"، "رئيس مزرعة كامل الجماعية" و"رسالة شاباي". لقد صور في أعماله بشكل واقعي مصير الفقراء، والتغيرات في حياة القرية الكازاخستانية، والعمل الجماعي والنضال ضد بقايا الماضي.القصة الأولى لمايلين كانت "Shuganyn belgisi" ("نصب تذكاري لشوقا")، نُشرت عام 1915 وتحكي عن المصير المأساوي لشخص كازاخستاني فتاة، أُجبرت على الخضوع للتقاليد. وفي وقت لاحق من أعماله، أثار مرارًا وتكرارًا قضايا المساواة في الحقوق للمرأة والتغيير الاجتماعي.من الأعمال المهمة للكاتب رواية "عزمات" أزاماتوفيتش" (1935)، يعكس التغيرات التي طرأت على المجتمع الكازاخستاني خلال عصر الاشتراكية. كما طور ميلين الدراما الكازاخستانية بنشاط، حيث كتب المسرحيات التالية مثل ملا شانشار، وخطبة، والجبهة، وزالبير، وفرساننا.

عبد البهجة نوربييسوف – كاتب ومترجم وشخصية عامة كازاخستانية متميزة تركت بصمة عميقة على أدب كازاخستان. ولد في 22 أكتوبر 1924 في منطقة كيزيلوردا بقرية أوشكون الصغيرة. منذ الطفولة، استوعب تقاليد الثقافة الكازاخستانية، مما انعكس في إبداعه.خلال الحرب الوطنية العظمى، قاتل في الجبهة، وانضم إلى صفوف الحزب الشيوعي (ب) في 1943. كان لتجربة الحرب تأثير كبير على أعماله. بدأت مسيرته الأدبية برواية "كورلاند"، التي تمت مراجعتها ونشرها لاحقًا تحت عنوان "دم وعرق" - وهي ملحمة عن حياة الشعب الكازاخستاني خلال الصدمات الاجتماعية. في عام 2000 نشر نوربيسوف رواية متعمقة بعنوان "الدين الأخير" تتناول المشكلة البيئية الحادة لبحر الآرال. نال هذا العمل اعترافاً واسعاً وحصل على جائزة شولوخوف عام 2003. وتُرجمت كتب الكاتب إلى العديد من اللغات، منها الفرنسية والألمانية والإسبانية والصينية والعربية، مما يدل على اعترافه الدولي.إلى جانب كتاباته الأنشطة، كان نوربيسوف مترجمًا موهوبًا. قام بتعديل أعمال أنطون تشيخوف، ومكسيم غوركي، بالإضافة إلى مسرحيات الكاتب المسرحي الإسباني أليخاندرو كاسونا والشاعر التركي ناظم حكمت.في زمن السوق، أصبح مؤسس نادي القلم الكازاخستاني الدولي وظل لسنوات عديدة رئيسًا له، حيث شجع تطوير الأدب الكازاخستاني في الخارج. وتحت قيادته صدرت المجلة الأدبية والاجتماعية "تان شولبان"، والتي أصبحت منصة مهمة للكتاب الكازاخستانيين المعاصرين.لعمله المتميز، حصل نوربيسوف على العديد من الجوائز، بما في ذلك لقب جائزة الشعب. كاتب جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1985)، وجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1974) وأعلى جائزة في البلاد - لقب العمل البطل في كازاخستان (2019). توفي عبد الجميل نوربيسوف في 5 فبراير 2022. ولم يترك وراءه تراثًا أدبيًا غنيًا فحسب، بل ترك أيضًا مثالًا للتفاني اللامتناهي في فن الكلمات.

عليخان نورموخاميدولي بوكيخان (1866–1937) - دولة كازاخستان، سياسية واجتماعية ناشط، ومعلم، وصحفي، وعالم إثنوغرافي. أحد مؤسسي حزب “علاش” ورئيس حكومة حكم ذاتي لآش (1917–1920)، ويعتبر في التأريخ الحديث أول رئيس وزراء لكازاخستان.كان عضوًا في اللجنة المركزية لحزب حرية الشعب (الطلاب العسكريين)، ونائبًا في مجلس الدوما للإمبراطورية الروسية في الدعوة الأولى. وفي عام 1917 خدم بصفته مفوضًا للحكومة المؤقتة لكازاخستان.لقد ترك إرثًا علميًا وصحفيًا كبيرًا، بما في ذلك الأبحاث حول الشعب الكازاخستاني والحركة الوطنية وسياسة إعادة التوطين في روسيا. تم تضمين أعماله ضمن الأعمال المجمعة المكونة من 15 مجلدًا (أستانا، "ألاشوردا" كوغامديك كوري، 2017-2020).في عام 1937، تم قمعه وإعدامه في سجن بوتيركا في موسكو. واليوم يُعرف بوكيخان بأنه أحد الشخصيات الرئيسية في النهضة الوطنية الكازاخستانية.

ئەمرە قاشائۇبايېف (1886–1934) — قازاق ناخشىچىسى ۋە مۇزىكانتى، قازاق خەلق مۇزىكىسىنى خەلقئارا سەھنىدە ئورۇندىغۇچىلارنىڭ دەسلەپكىلىرىدىن بىرى. ئۇ 1886-يىلى سېمەيپالاتىنسك ۋىلايىتىدە تۇغۇلغان ۋە ياش ۋاقتىدىن باشلاپلا ناخشا ئېيتىش ۋە دومبىرا چېلىشتا ئىقتىدار كۆرسەتكەن. گەۋدىلىك ئاۋازى ۋە ئالاھىدە ئورۇنداش ئۇسۇلى بىلەن ئۇ ئۆز دەۋرىدىكى ئەڭ ياخشى قازاق ناخشىچىلىرىنىڭ بىرى سۈپىتىدە تونۇلغان.1925-يىلى ئەمرە قاشائۇبايېف پارىژدىكى خەلقئارالىق بېزەكچىلىك سەنئىتى كۆرگەزمىسىدە قازاق مەدەنىيىتىگە ۋەكىللىك قىلغان. ئۇنىڭ ئويۇنى ياۋروپالىقلار ئارىسىدا غۇلغۇلا قوزغىغان، قازاق خەلق ناخشىلىرىنى ماھىرلىق بىلەن ئورۇندىشى ئۇنىڭ مۇسابىقىدە ۋوكالىستلار ئارىسىدا ئىككىنچى ئورۇننى ئېلىشىغا يول قويغان. بۇ ۋەقە تارىخىي ئەھمىيەتكە ئىگە بولغان، چۈنكى قازاق مۇزىكىسى تۇنجى قېتىم خەلقئارا سەھنىدە نامايان قىلىنغان.ئۇنىڭ ئىقتىدارى ۋە ئادەتتىن تاشقىرى ئورۇنداش ئۇسۇلىنىڭ ياردىمىدە نۇرغۇن چەتئەللىكلەر تۇنجى قېتىم قازاق مۇزىكا ئەنئەنىسى بىلەن تونۇشقان. ئۇنىڭ چەتئەلدىكى ئويۇنلىرى قازاق سەنئىتى ۋە مەدەنىيىتىنى ئومۇملاشتۇرۇشنىڭ سىمۋولىغا ئايلانغان. مۇرەككەپ تەقدىرگە قارىماي، ئۇ قازاق مۇزىكا تارىخىدا چوڭقۇر ئىز قالدۇرغان. قازاقىستاندا ئۇ ھەققىدە ئۇنىڭ ھاياتى ۋە پارىژدىكى مۇۋەپپەقىيىتىنى ھېكايە قىلىپ بېرىدىغان “ئەمرە” (2018) ناملىق فىلىم ئىشلەنگەن. بۈگۈن ئۇنىڭ ئىسمى دۆلەتلىك مۇزىكا مەدەنىيىتىنى گۈللەندۈرۈش ۋە ساقلاپ قېلىش بىلەن زىچ مۇناسىۋەتلىك، ئۇنىڭ ئىجادىيىتى يېڭى ئەۋلاد ئىجراچىلارنى ئىلھاملاندۇرۇشنى داۋاملاشتۇرماقتا.

Group "Gulder" (Kaz. Gulder — Flowers) - فرقة البوب ​​الشبابية الأسطورية في كازاخستان، تم إنشاؤها في 1969 لفنانة الشعب الكازاخستاني جولسارا جالييفا. أعلن الفريق عن نفسه بأول برنامج موسيقي بعنوان "Steppe Tunes" تحت إشراف المخرج S. Eleusizov.منذ السبعينيات، قامت الفرقة بجولات نشطة في جميع أنحاء كازاخستان، وبعد ذلك في الخارج. بلجيكا، ألمانيا، ماليزيا، كوبا. في عام 1976، أصبح "غولدر" الحائز على جائزة المهرجان العالمي للشباب والطلاب في هافانا. dir="ltr" style="text-align: start;">بدأ فنانو الشعب الكازاخستاني رحلتهم في الفريق: خيرت بايبوسينوف، كاباش كوليشيفا، روزا ريمباييفا، ساولي تينيشتيجولوفا، مايرا زونوسوفا وآخرين. تضمنت ذخيرة الفرقة الأغاني والرقصات الكازاخستانية لشعوب رابطة الدول المستقلة والدول الأجنبية. ومن بين برامج الحفلات  هي "Golden Dombra"، و"Kazakh Patterns"، و"إيقاعات Gulder"، و"Blossom,Kazakhstan!".جمع جولدر بين الفولكلور والبوب، ولم يخلق فقط الحفلات الموسيقية، ولكن العروض المسرحية المشرقة. أصبحت هذه الفرقة مصدرًا للمواهب ورمزًا لعصر كامل في ثقافة كازاخستان.