الصندوق الذهبي

Ulytau (Kaz. Ulytau) هي فرقة موسيقية فريدة من كازاخستان، تؤدي موسيقى الآلات بأسلوب موسيقى الروك العرقية الكازاخستانية. تجمع المجموعة بين صوت الدومبرا والكمان والغيتار الكهربائي، مما يخلق صوتًا فريدًا يجمع بين الموسيقى الكازاخستانية التقليدية وعناصر الروك والكلاسيكيات.تضم المجموعة: منفردًا الجيتار – مكسيم كيتشيجين، دومبرا – رستم بايكيف، الكمان – أسيل إيسايفا، لوحات المفاتيح –زانبولات أديلوف، الباس-الغيتار – سيريك سانسيسباييف، الطبول –إيغور جواد زاده.اسم المجموعة مأخوذ من سلسلة جبال أوليتو (كازاخستان)الجبل العظيم)، تقع في منطقة كاراجاندا. تعود فكرة إنشاء المجموعة إلى المنتج الكازاخستاني الشهير، وفي عام 2001 المشروع الآلي "Doskrip" (من الكلماتدومبرا  كمان). ضمت تركيبتها الأصلية عازف الدومبرا باتيرزهان وعازف الكمان نايليا. في وقت لاحق، تم تحديث التشكيلة، وانضم عازف الجيتار مكسيم كيتشيجين إلى المشروع، والذي يمثل بداية اتجاه موسيقي جديد.أول واحد كبير كان إنجاز المجموعة هو المشاركة في بطولة العالم للفنانين الموسيقيين في هوليوود (الولايات المتحدة الأمريكية) عام 2001. وفازت المجموعة بالجائزة الكبرى والميدالية الذهبية، والتي أصبحت اعترافًا بصوتها الفريد على الساحة الدولية. أصبح أوليتو أيضًا حائزًا على جائزة "تارلان" المستقلة وحصل على جائزة اتحاد الشباب في كازاخستان.في عام 2006 لاول مرة تم إصدار الألبوم "Zhumyr Kylysh" (Two Warriors)، وتم تسجيله في موسكو وتم مزجه في لوس أنجلوس في الاستوديوبارامونت التسجيلات تحت إشراف منتج الصوت تيم بالمر. تضمن الألبوم 10 مقطوعات موسيقية مستوحاة من أعمال كورمانجازي، ومخامبيت، وتلينديف، وكازانغاب، بالإضافة إلى الكلاسيكيات العالمية. الموسيقى – فيفالدي وموزارت.في عام 2009 بعد أداء ناجح في مهرجان لموسيقى الروك في رومانيا، قامت مجموعة Manowar بدعوة Ulytau في جولة مشتركة في أوروبا. وفي نفس العام قاموا بأداء حفل افتتاحي قبل حفل Manowar في موسكو. تجمع موسيقى أوليتو بين التقاليد الكازاخستانية الوطنية والأصوات الحديثة، مما يجعل موسيقى الروك العرقية في متناول جمهور واسع. إنهم ينشرون الموسيقى الكازاخستانية على المسرح العالمي، ويخلقون تفسيرات فريدة من نوعها للكويس التقليدية. وتستمر المجموعة في تقديم عروضها في المهرجانات الدولية، مما يلهم جيلًا جديدًا من الموسيقيين.اليوم أصبح Ulytau رمزًا لموسيقى الروك العرقية الكازاخستانية، ويمثل التراث الثقافي لكازاخستان على المستوى العالمي.

سلطان أحمد خودجيكوف هو المخرج الذي جسّد روح الشعب الكازاخستاني على الشاشة. لم تكتف أفلامه بسرد الحكايات فقط، بل غمرت المشاهد بأجواء العصر، ونقلت روح الأجيال، وتمجد الثقافة الوطنية.  1923  Aulie-Ate (الآن تاراز). لم يكن مصير عائلته سهلا - في عام 1938، تعرض والده للقمع، وهو نفسه خاض الحرب الوطنية العظمى. بعد الحرب، بدأ سلطان أحمد عمله الإبداعي بالرسوم الكاريكاتورية في الصحف، ولكن سرعان ما قاد طريقه إلى السينما.في عام 1952 تخرج من VGIK، يدرس مع الأساتذة العظماء ليف كوليشوف وألكسندر دوفجينكو. منذ عام 1953 بدأ العمل في استوديو أفلام في ألما آتا، والذي أصبح فيما بعد الفيلم الكازاخستاني الشهير.كان أول ظهور له في الإخراج هو فيلم Mother and Child (1955). لكن الشهرة الحقيقية جاءت إليه بفضل فيلم Kyz-Zhibek (1970) - قصص الحب الكازاخستانية العظيمة، التي تم تصويرها على نطاق مذهل. أصبح هذا الفيلم من كلاسيكيات السينما الوطنية، ويحتفظ بسحره اليوم.لم يصور أفلامًا تاريخية وملحمية فحسب، بل صور أيضًا صورًا عن الحياة الحديثة - "نحن من Semirechye" (1958)، "إذا كان كل واحد منا" (1961)، “الزجاج الحقيقي” (1965). بدا صوت الشعب والتقاليد وروح السهوب الكازاخستانية في أعماله.لم يكن السلطان أحمد خودجيكوف مجرد مخرج - بل كان مؤرخًا لعصره، وقد ابتكر أعمالًا لا تفقد أهميتها. إن مساهمته في السينما الكازاخستانية لا تقدر بثمن، ولا تزال الأفلام تلهم المشاهدين بعمقها وصدقها وجمالها.

.مهتزة أيمانوف (1914-1970) – أسطورة السينما الكازاخستانية، وهو الرجل الذي لم يخلق الأفلام فحسب، بل ساهم في تشكيل السينما الوطنية. فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1959)، مخرج وممثل وملهم للجيل بأكمله.ولد في بيان أول في عائلة مربي الماشية الفلاحين، ولكن نسبه يعود إلى العظيم زوز الأوسط. الطفولة في السهوب والتعليم في سيميبالاتينسك- كل هذا عزز شخصيته.المسرح كانت حبه الأول. في عام 1933 بدعوة من غابيت موريبوف، انتهى به الأمر في مسرح الدراما الكازاخستاني، حيث لم يلمع كممثل فحسب، بل كان أيضًا المخرج الرئيسي. لكن حلمه كان أكثر -السينما.قال "أنا أحب المسرح، ولكن المسرح لا يمكن أن يصل إلى عدد كبير من المشاهدين مثل السينما". وفي عام 1953 كرس نفسه بالكامل للسينما. في Kazakhfilm، أصبح أيمانوف رائدًا في السينما الكازاخستانية الجديدة، حيث ابتكر أفلامًا تمت مشاهدتها في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي."طبيبنا العزيز"، "المخادع بلا لحية"، "ملاك في قلنسوة" - لا تزال هذه اللوحات تعتبر من الكلاسيكيات.لم يكن خائفًا من الخروج عن الإطار. كان أيمانوف، عضوًا في لجنة تحكيم فيلم موسكو المهرجان، أعطى التصويت الحاسم لفيلم فيديريكو فيليني، على الرغم من أنهم كانوا ينتظرون سرًا فوز الفيلم السوفييتي. وكان أول من أدخل اللغة الكازاخستانية إلى المسرح العالمي، من خلال قراءة مونولوج عطيل في إنجلترا.

ولدت تولكين زابيروفا في مدينة أياغوز، منطقة سيميبالاتينسك. تلقت دروسها الموسيقية الأولى في مدرسة الموسيقى الابتدائية في مسقط رأسها. تم تسجيلها بالفعل من الصف الثالث مدرسة الموسيقى الجمهورية للأطفال الموهوبين التي سميت باسم أ. جوبانوف، حيث درست قيادة الكورال.بعد التخرج من المدرسة، دخلت المعهد الموسيقي الحكومي الكازاخستاني المسمى بعد أن اختارت كورمانجازي تخصص “الغناء الفردي”. أصبحت فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بيبيجول توليجينوفا معلمتها. وبعد الانتهاء من دراستها، عملت لمدة عام كعازفة منفردة في أوركسترا الدولة الكازاخستانية التي تحمل اسم جامبول، ثم عادت إلى المعهد الموسيقي، حيث أصبحت متدربة مساعدة في قسم الأساليب. والتربية مع البروفيسور ف.ن. أورلينين. وفي الوقت نفسه، واصلت دراساتها العليا، حيث جمعت بين التدريس وأنشطة العروض الموسيقية النشطة. وفي عام 2010، دافعت عن أطروحتها للدكتوراه حول موضوع "أسس نموذجية جديدة لتشكيل الصوت الغنائي في سياق الثقافة الأوبرالية في كازاخستان."تغطي مسيرتها الإبداعية ثلاثة مجالات رئيسية: موسيقى الحجرة الكلاسيكية والأغاني الشعبية الكازاخستانية وموسيقى البوب ​​الشعبية. على مر السنين، سجلت تولكين زابيروفا حوالي 20 مقطع فيديو وأعدت العديد من برامج الحفلات الكبرى، بما في ذلك: «ثلاثة في واحد» (2001)، «سحر الموقف الفخور» (2004)، «موسيقى الروح» (2006)، «حب الموسيقى الجميلة» (2008). وفي عام 2005، قامت بأداء مقطوعة موتسارت بمصاحبة الأوركسترا الروسية "موسكو فيرتوسي" بقيادة فلاديمير سبيفاكوفا. تم إصدار الحفلة الموسيقية المخصصة لذكرى معلمتها بيبيجول توليجينوفا على قرص DVD. تتضمن تسجيلاتها أكثر من 10 ألبومات موسيقية، منشورة على أقراص مضغوطة وأقراص DVD وVHS وأشرطة كاسيت صوتية.كممثلة للوفود الثقافية في كازاخستان، قامت مرارًا وتكرارًا بالغناء في الخارج. وهي حائزة على العديد من المسابقات الدولية، وتشارك بانتظام في فصول دراسية رئيسية مع معلمي الغناء البارزين في النمسا وألمانيا وبلدان أخرى.لمساهمتها في تطوير الفن الموسيقي، حصلت تولكين زابيروفا على جائزة لقب فخري  "Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri" (العامل المكرم لجمهورية كازاخستان). حائز على جائزة صندوق الرئيس الأول لكازاخستان.تشارك بنشاط في الأنشطة العلمية والتدريسية، ومن بين طلابها حائزون على جوائز ودبلومات في المسابقات الدولية. دراسة المؤلف "تشكيل مدرسة صوتية وطنية: البحث عن أسلوب جديد "النموذج" وأكثر من عشر مقالات علمية.

توليجن محمدجانوف رجل ذو موهبة نادرة ومصير مذهل. إنه ليس مجرد ملحن، بل هو فنان الأصوات، قادر على تحويل الموسيقى إلى عاطفة حية، إلى التاريخ، إلى أنفاس الزمن.ولد  1948  في منطقة بيسكاراجاي، لم يحمل آلة موسيقية بين يديه منذ طفولته، ولم يكن يعلم منذ شبابه أنه سيصبح ملحنًا. وفي سن الخامسة والعشرين، دخل المعهد الموسيقي، ولم يكن يعرف العزف على البيانو، ولكن بعد سنواتبعد العمل الشاق، أصبح من علماء لينين واجتاز امتحانات معهد موسكو الموسيقي. كانت هذه الخطوة الأولى نحو ترك بصمة في الفن.في عام 1983 صدر أول قرص مؤلف له في موسكو. وسرعان ما ترأس مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الذي يحمل اسم آباي. وفي وقت لاحق أشرف على ثقافة آباي. كان أستانا منخرطًا في أنشطة الشؤون التشريعية، لكن الموسيقى ظلت دائمًا لغته الرئيسية. ابتكر سيمفونيات وأوبرا ورباعيات وترية، وكتب موسيقى للمسرح والسينما. أعماله مليئة بالمعاني العميقة وتعكس فلسفة الشعب الكازاخستاني.تحت الاسم المستعار جان لونا، نشر مجموعة من القصائد، وأصبحت أوبرا الروك الخاصة به "Zheruyik" حدثًا ثقافيًا. اجتذبت أمسيات المؤلف ندوات كاملة من ألماتي إلى موسكو. أصبح عمله صوت العصر، وهو نفسه رجل تتغلغل موسيقاه في الروح ذاتها.اليوم يتم أداء أعماله على أفضل المسارح، وتبقى موسيقاه أبدية. الموهبة والعمل الجاد والإخلاص، هذه هي النغمات الثلاث التي تتألف منها سيمفونية حياته.

تولين عبديكوف كاتب يعرف كيف يخترق جوهر النفس البشرية ويكشف قضايا الوجود المعقدة. أعماله هي تأملات في الحقيقة والأكاذيب، والحياة والموت، والقدر والحرية.ولد عام 1942 في منطقة كوستاناي. بدأ مسيرته الأدبية في الستينيات عندما كان أول ظهور لهالقصة "رايخان" رأى النور. سرعان ما أصبح أحد أبرز الكتاب في كازاخستان، الذين تتحدث أعمالهم إلى القارئ بلغة الحقيقة.في مجموعاته "الأفق" (1969)، "أوراق الخريف" (1971)، "الحقيقة" (1971) موضوعات أخلاقية الاختيار والضمير والعلاقات الإنسانية سليمة. تكشف روايته “الاعتدال” (1985) بعمق عن مأساة الجماعية، وتظهر تعقيد ودراما تلك السنوات. start;">بالإضافة إلى الإبداع الفني، شارك عبديكوف بنشاط في الحياة العامة - عمل في المنشورات الأدبية، وترأس أقسامًا في الصحف والتقاويم، وكان مساعدًا لرئيس كازاخستان، وكان منخرطًا في السياسة الداخلية.لم تقتصر موهبته على النثر فحسب، بل عمل أيضًا على الترجمات. وبفضله، أصبحت الأساطير اليونانية القديمة متاحة باللغة الكازاخستانية في كتاب "هيلاس إيرليري" (1977).عبديكوف كاتب تجعلك كتبه تفكر وتعيد التفكير في حياتك وتنظر إلى العالم بطريقة جديدة. لمساهمته في الأدب، حصل على لقب كاتب الشعب في كازاخستان، وتستمر أعماله في إلهام القراء للبحث عن الحقيقة.

يُعد تومانباي مولداجالييف واحدًا من ألمع الشعراء الكازاخستانيين، وقد فازت كلماته المفعمة بالحيوية بقلوب أجيال عديدة. وتغطي أعماله موضوعات الحب والطبيعة والحياة والحياة. تأملات فلسفية.ولد عام 1935  في منطقة ألماتي، وتخرج من جامعة ولاية كازاخستان. عمل في أبرز المطبوعات الأدبية في كازاخستان، وشغل منصب رئيس تحرير مجلتي "بالديرغان" و"زالين"، كما كان سكرتيرًا لمجلس إدارة اتحاد كتاب كازاخستان.تم نشر المجموعة الأولى من "دفتر الطالب" في عام 1957. وصدرت بعد ذلك كتب شعرية مشهورة مثل "كوكتم تاني"، و"زوليدي كندر"، و"شكيرادي زهاز مني"، و"محبات أوتي سنبيدي"، وغيرها الكثير. أصبحت قصائده أساسًا للأغاني الشعبية، والتي كتبها بالتعاون مع الملحنين نورجيسا تليندييف، وشمشي كالداياكوف، وألتينبيك بيسيوف. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">بالإضافة إلى الشعر، شارك في ترجمات إلى اللغة الكازاخستانية لأعمال جورج بايرون، وميخائيل ليرمونتوف، ورسول حمزاتوف، وزلفية، بالإضافة إلى مقتطفات من قيرغيزستان. ملحمة "ماناس". ترجمت أعماله إلى الروسية والأوزبكية ولغات أخرى.لمساهمته في الأدب حصل على جائزة الدولة كازاخستان (1982)، الجائزة الدولية التي تحمل اسم فضولي (1992)، ألقاب كاتب الشعب الكازاخستاني (1996)، حصل على وسام "باراسات" و"دوستيك" I degree (2010).لا تزال أعمال تومانباي مولداجالييف حية وذات صلة، ويلهم الشعراء وفناني الأداء الجدد.

تونغيشباي كاديرولي جامانكولوف (ال-تارازي) - ممثل سينمائي ومسرحي سوفيتي وكازاخستاني، ومدرس مسرحي، ومخرج، ومرشح في علم الفن، وأستاذ.ولد في 2 أكتوبر 1948 في قرية أباى بمنطقة بايزاك في منطقة جامبيل في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. في عام 1973 تخرج من معهد ألماتي الحكومي للفنون الذي يحمل اسم كورمانغازي (الآن الأكاديمية الكازاخستانية الوطنية للفنون التي تحمل اسم تي كي جورجينوف).بعد التخرج، تم قبوله في فرقة مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم إم. أويزوف، حيثمن عام 1993 إلى عام 2001 شغل منصب المدير والمدير الفني. منذ عام 1974، شارك في الأنشطة التعليمية في مختلف الجامعات في ألماتي.في عام 1982، حصل على لقب فنان مستحق لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1992 أصبح فنانًا شعبيًا في كازاخستان.أدى العديد من الأدوار، بما في ذلك سيريم («كاراغوز» إم. أويزوف)، جالموخان («أكان سيري — أكتوكتي» جي. موسريبوف)، ديميسين («أوشكينتاي أيل» دي. إيسابيكوف)، بروت («يوليوس قيصر» يو. شكسبير)، أبلاي خان («أبلاي خان» إيه. كيكيلباييف). كما أخرج مسرحيات «الأميرة توراندوت» (كي. غوزي)، «توزدي شيل» (إم. غاباروف)، «توميريس» (شاهيماردين).لعب دور البطولة في عدة عشرات من الأفلام الروائية.منذ عام 1983 - عضو في اتحاد المصورين السينمائيين في الاتحاد السوفياتي. رئيس اتحاد الشخصيات المسرحية في جمهورية كازاخستان.حائز على جائزة كومسومول لينين الكازاخستانية (1980). حصل على شهادة تقدير من مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وميدالية «أستانا» (1998)، وسام «باراسات» (2008)، وسام «دوستيك» من الدرجة الثانية (2015)، وشارة فخرية «لإنجازات في تطوير الثقافة والفن» (2015، الجمعية البرلمانية المشتركة لرابطة الدول المستقلة)، وسام «باريس» من الدرجة الثالثة (2023). حاصل على جائزة «نجوم الكومنولث» (2024). لا يزال تونغيشباي ال-تارازي أحد الشخصيات البارزة في المسرح والسينما الكازاخستانية.

سيركي كوزهامكولوف (1896–1979) - ممثل مسرحي وسينمائي كازاخستاني، فنان الشعب الكازاخستاني اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1936)، بطل العمل الاشتراكي (1976)، الحائز على جائزة ستالين (1952). أحد مؤسسي الفن المسرحي الاحترافي في كازاخستان.ولد في منطقة كوستاناي، وفقد والده مبكرًا. وأيقظ أقاربه الاهتمام بالفن، بما في ذلك الكاتب بييمبيت مايلين. درس في مدرسة التتار، ثم في معهد التعليم العام في أورينبورغ. في 1919 كان في مفرزة Alibi Zhangeldin الحزبية، وعمل لاحقًا كمحقق.في عشرينيات القرن الماضي، لعب في الفرقة من Kyzyl Keruen، وشارك في إنتاج مسرحيات S. Seifullin، S. Mukanov، و G. Musrepov. في عام 1925 أصبح مخرجًا. أول مسرح كازاخستاني في كيزيل أوردا. لعب أدوارًا رئيسية في مسرحيات م. أويزوف، ب. ميلين، جوجول وشكسبير.في ثلاثينيات القرن العشرين، ظهرت موهبته التمثيلية، خاصة في الأدوار الكوميدية. لاحظ المعاصرون رؤيته في الشخصيات والتقديم الدقيق للتنغمات. ومن الأدوار اللامعة ميباسار في  "أباي"،  تيماكباي في  "أمانجيلدي"، ستراوبيري في "المفتش العام".قدم مساهمة كبيرة في تطوير السينما الكازاخستانية، ولعب في أفلام 1930-1940. ترك منح الأوسمة والميداليات للمهارة المتميزة، علامة مشرقة في تاريخ الفن الوطني.

سيكن كريمولي توريسبيكوف (من مواليد 22 مارس 1961، منطقة أورجار، منطقة شرق كازاخستان) - الملحن الكازاخستاني، كيويشي، دومباراشي. فنان كازاخستان المكرم (1992)، الحائز على جائزة لينين كومسومول من كازاخستان (1989)، شيفالييه الطلبات "باراسات" و "كورميت".حاضره الاسم – سيريكبولسين. تخرج من مدرسة سيميبالاتينسك للموسيقى، ثم معهد ألماتي الموسيقي (الآن المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي) تحتتحت قيادة ماجويا أوباكيروف. عمل في فرقة "سازجين"، وفي عام 2001 أصبح المدير الفني لفرقة "كونير" كاز" في الجامعة الأوراسية.مؤلف العديد من الأعمال المشهورة، منها:-  kui: "Konil tolkyny"، "Bozdak"، "Okinish"، "Akzharma"، "Ak Zhauyn"، "Balausa"، "Daraboz"، "Uly" أعطى";-  songs: "Akku" sazy"، "Erke kusym"، "Koktemim menin"، "Konyr kaz"، "Shagala".يعكس عمله بعمق الزخارف الكازاخستانية التقليدية وفلسفة شعب السهوب.

شارا (غولشارا) جيەنكۇلوۆا (1912–1991) — ئۇزۋەتى قازاق ئۇسسۇلچىسى، خوروگراف، ئارتىس ۋە ئوقۇتقۇچىسى، خوروگرافىيە ساھەسىدىكى قازاق سوۋېت سوتسىيالىستىك جۇمھۇرىيىتىنىڭ تۇنجى خەلق ئارتىسى. ئۇ قازاق سەھنە ئۇسسۇلىنىڭ قۇرغۇچىسى دەپ قارىلىدۇ، ئۇ دۆلەتلىك سەنئەت ۋە مەدەنىيەتنىڭ تەرەققىياتىغا زور تۆھپە قوشقان.1912-يىلى ۋېرنىيدا (ھازىر ئالمۇتا) تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا سەنئەتكە، بولۇپمۇ خەلق ئۇسسۇلىغا قىزىقىش كۆرسەتكەن. ئۇ ياش ۋاقتىدىن باشلاپ ئىجادىيەت ھاياتىنى باشلىغان، ئالدى بىلەن خەلق ھەرىكەتلىرىنى ئۆگەنگەن، ئاندىن ئەنئەنىۋى قازاق ئۇسسۇللىرىنى كلاسسىك ۋە زامانىۋى خوروگرافىيە ئېلېمېنتلىرى بىلەن بىرلەشتۈرۈپ ئۆزىگە خاس ئۇسلۇبنى بارلىققا كەلتۈرگەن.1934-يىلى شارا جيەنكۇلوۆا قازاق مۇزىكا تېئاترخانىسىنىڭ (كېيىن ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىغا ئۆزگەرتىلگەن) تۇنجى يالغۇز كىشىلىك ئارتىسلىرىنىڭ بىرى بولۇپ قالدى. ئۇنىڭ موسكۋا ۋە لېنىنگرادتا يالغۇز كىشىلىك نومۇرلىرى بىلەن ئوينىشى غۇلغۇلا قوزغاپ، قازاق مىللىتىنىڭ ئۇسسۇلىنى كەڭ ئاممىغا تونۇشتۇردى. ئۇنىڭ ئەڭ داڭلىق ئۇسسۇللىرىنىڭ قاتارىدا — “قارا جورعا”, “ئايجان قىز”, “كېلىنچەك”, ئۇلار قازاق خوروگرافىيەسىنىڭ زىيارەت كارتىسىغا ئايلاندى.ئۇ سەھنە ھاياتىدىن باشقا، ئوقۇتۇش بىلەن شۇغۇللىنىپ، يېڭى ئەۋلاد سەنئەتكارلار ۋە خوروگرافلارنى تەربىيەلىدى. ئۇنىڭ تىرىشچانلىقى بىلەن قازاق خەلق ئۇسسۇلى سەھنىدە نامايان بولۇپ، كەسپىي سەنئەتنىڭ ئايرىلماس بىر قىسمىغا ئايلاندى. 1958-يىلى ئۇ قازاق سوۋېت سوتسىيالىستىك جۇمھۇرىيىتىنىڭ خەلق ئارتىسى دېگەن شەرەپكە ئېرىشتى، كېيىن ئۇ قازاقىستان خەلق ئۇسسۇللىرىنى تەتقىق قىلىش ۋە ئومۇملاشتۇرۇش بىلەن شۇغۇللاندى.ئۇنىڭ قازاقىستان مەدەنىيىتىگە قوشقان تۆھپىسى ئىنتايىن زور، بۈگۈن ئۇنىڭ ئىسمى دۆلەتلىك خوروگرافىيە سەنئىتىنى قوغداش ۋە تەرەققىي قىلدۇرۇش بىلەن زىچ مۇناسىۋەتلىك. ئالمۇتادا ئۇنىڭ مىراسلىرىدىن ئىلھام ئالغان جۇمھۇرىيەتلىك خوروگرافىيە مەكتىپى بار، ئۇنىڭ سەھنىلەشتۈرۈشلىرى داۋاملىق دۆلەت سەھنىلىرىدە ئورۇنلىنىدۇ.

شاكاريم كودايبرديف – شاعر وكاتب ومترجم وملحن ومؤرخ وكاتب كازاخستاني بارز فيلسوف. ولد 11 (23) يوليو 1858 في منطقة كين بولاك، منطقة سيميبالاتينسك. كان ابن شقيق أباي كونانباييف وتلميذه،  واصل أفكار عمه الشهير في مجال الفلسفة والأدب والروحاني تحسين الذات.اذكر الاسم – شخكريم ولكن اللقب  "شكاريم" (الذي تعني "حلو"، "عزيزي")، أعطتها لها والدة كونكي، وظلت معه لبقية حياته. كانت عائلة شاكاريم تنتمي إلى طبقة النبلاء المحلية، وكان أسلافه حكامًا وباي من قبيلة توبيكتي أرجين.في شبابه، كان كودايبرديف منخرطًا في السياسة، وتم انتخابه حاكمًا أبرشيًا. ومع ذلك، منذ عام 1898 كرس نفسه بالكامل للإبداع والتعليم الذاتي. لقد درس الأدب الغربي والشرقي بعمق، وأتقن أعمال الشعراء والمفكرين مثل حافظ وفيزولي ونافوي، وكذلك أعمال بايرون وبوشكين وتولستوي. أتقن العربية والفارسية والتركية والروسية بشكل مستقل.في عام 1903 أصبح عضوًا في فرع غرب سيبيريا الجمعية الجغرافية الإمبراطورية الروسية. وفي عام 1906 قام بالحج إلى مكة، وزار مصر وإسطنبول، وعمل في المكتبات، وأرسل الكتب إلى سيميبالاتينسك.شارك شكاريم بفعالية في حركة التحرر الوطني "آلاش". ونشرت أعماله في مجلات  "Abai" و"Aykap" و"Sholpan" والصحيفة "الكازاخستانية".تشمل منشورات شاكريم مدى الحياة:- book "مرآة الكازاخ"- قصائد "Kalkaman-Mamyr" and "Enlik-Kebek"- ترجمات أشعار حافظ وقصيدة فضولي "ليلي والمجنون"- ترجمة شعرية للقصة بوشكين "دوبروفسكي" والقصة "عاصفة ثلجية" ترك شاكاريم كودايبرديف بصمة عميقة في تاريخ الأدب الكازاخستاني و الفلسفة وما زالت أعماله تدرس ويعاد نشرها.

شامجون ساغادينوفيتش كازجالييف – قائد كازاخستاني متميز، عازف دومبرا، مدرس، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1985). pre-wrap;">ولد في 15 يونيو 1927 في قرية أويالكوم (منطقة غرب كازاخستان). فقد والديه في وقت مبكر، ونشأ في دار للأيتام. وفي سن العاشرة، أصبح الفائز بأولمبياد دومبرا الإقليمي. اللاعبين، في 20 ​​​​- الفائز في المسابقة الجمهورية.تخرج من المعهد الموسيقي الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي (1950) و معهد لينينغراد الموسيقي (1964). منذ عام 1952 - مدير فني وقائد رئيسي لأوركسترا الدولة الكازاخستانية للآلات الشعبية التي تحمل اسم كورمانجازي. في عام 1953، فازت الأوركسترا بالميدالية الذهبية في المهرجان العالمي الرابع للشباب والطلاب في بوخارست.طوّر ذخيرة الأوركسترا، بما في ذلك أعمال موزارت، وبيتهوفن، وتشايكوفسكي، وخاتشاتوريان، بالإضافة إلى مقطوعات كورمانجازي، ودوليتكيري، ودينا نوربيسوفا. قام بالتعاون مع عالم الفولكلور بولات ساريباييف بترميم 9 آلات موسيقية منسية في كازاخستان. قام بمعالجة أكثر من 200 عمل، وأنتج 20 مقطوعة موسيقية لأحمد جوبانوف.قامت الأوركسترا تحت إشرافه بجولة في أوروبا وآسيا والاتحاد السوفييتي. في 1968-1971 ترأس أوركسترا الدولة السيمفوني لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1970 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي الكازاخستاني، في عام 1980 - أستاذ.منذ عام 1992، المدير الفني لأوركسترا كاراغاندا الأكاديمية للآلات الشعبية التي تحمل اسم تاتيمبيت. قام بتأليف مقطوعة موسيقية أصلية، حيث قدم لأول مرة أوبرا ""آباي"" و"كيز زيبك" بمصاحبة أوركسترا شعبية.توفي 2 مايو 2015 في ألماتي، ودفن في مقبرة كينساي.

شمشي كالداياكوف هو الشخص الذي تعزف ألحانه في روح كل كازاخستاني. ملحن أصبح اسمه رمزًا للأغنية الكازاخستانية، وتدور نغماته حول الأجيال على إيقاع الحب والحنين.ولد في 15 أغسطس 1930 في منطقة أوترار. عند ولادته حصل على اسم "جمشيد"، لكن "شمشي" الحنون ترسخ بين الناس - وهكذا تم تسجيله في الوثائق.يبدو أن القدر كان يعده لمهنة مختلفة تمامًا - فقد تخرج من كلية الطب البيطري. ولكن تبين أن نداء الموسيقى أقوى. درس في كلية طشقند الموسيقية في المدرسة، ثم في المعهد الموسيقي في ألماتي. ومع ذلك، لم يكن طريقه سهلاً. وفي عام 1959، تم طرده من المعهد الموسيقي بصيغة "لتناغم غير صحيح". من كان يظن ما الذي ستتحول إليه هذه الموسيقى "الخاطئة" بالضبط؟ أمة بأكملها؟كالداياكوف – ألف أكثر من 55 أغنية. كل واحد منهم قصة، حب، ذكرى. "Ak Sunkarym"، "Kara Koz"، "Kayykta"، "Ak Bantik" - أصبحت أعماله الغنائية موسيقى تصويرية لحياة الملايين من الناس. ولكن، بالطبع، أعظم إبداعاته هو نشيد كازاخستان، الذي أصبح رسميًا في عام 2006.أطلق عليه الناس لقب "ملك" الفالس." ربط الروح الكازاخستانية مع الفالس الصوتي، وخلق الأغاني الأسطورية: "كوانيش فالسي"، "كايداسين"، "باكيت كوشاجيندا". رفضت موسكو ترشيحه لاتحاد الملحنين ثلاث مرات، لأنه لم يكن لديه تعليم موسيقي عالي. وفقط بعد وفاته، خلال سنوات من الاستقلال، حصل على التقدير الذي استحقه خلال حياته.لم يكتب شمشي كالداياكوف الموسيقى فقط - بل ابتكر قصة لا تزال في قلوب الناس.

Shot-Aman Valikhanov هو نحات ومعماري كازاخستاني بارز، وقد سُجل اسمه إلى الأبد في تاريخ الهندسة المعمارية المحلية والفن الأثري. Born في عام 1932 في منطقة شمال كازاخستان، تلقى تعليمه في معهد موسكو للهندسة المعمارية وكرس حياته كلها للحفاظ على التراث التاريخي وإنشاء رموز كازاخستان المستقلة.يغطي إرثه الإبداعي العشرات من المعالم البارزة المشاريع، ومن بينها شعار النبالة لجمهورية كازاخستان، والذي أصبح أحد رموز الدولة الرئيسية للبلاد. كما ترأس الفريق الإبداعي الذي أنشأ نصب الاستقلال التذكاري في ألماتي، والذي يجسد روح كازاخستان ذات السيادة.قام فاليخانوف بدور نشط في تطوير العلوم والثقافة المعمارية: فقد ترأس اتحاد المهندسين المعماريين في كازاخستان، وكان عضوًا في أكاديمية الهندسة المعمارية، كما قاد الجمعية الكازاخستانية لحماية المعالم التاريخية والثقافة.ومن بين أعماله الأثرية آثار لتشوكان فاليخانوف وشكاريم وتوكاش بوكين، بالإضافة إلى نصب الفروسية لكينيساري خان في أستانا. من الأمور ذات الأهمية الخاصة النصب التذكاري "أقوى من الموت"، المخصص لضحايا موقع سيميبالاتينسك للتجارب النووية، والذي تم افتتاحه في عام 2001 في سيمي.لمساهمته في الهندسة المعمارية والفن، حصل فاليخانوف على العديد من الجوائز. بما في ذلك جائزة الدولة لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وسام كورميت، بالإضافة إلى لقب عامل كازاخستان المكرم والمهندس المعماري الفخري للبلاد.أعماله ليست مجرد مشاريع معمارية، ولكنها انعكاس للتاريخ والثقافة والتاريخ. روح الشعب الكازاخستاني.

شيرخان مرتضى كاتب وصحفي وشخصية عامة كازاخستاني عظيم، ترك بصمة لا تمحى على الثقافة والأدب الكازاخستاني. كانت حياته مليئة بالإبداع والنضال من أجل العدالة والرغبة في نقل الحقيقة إلى الشعب.ولد في 28 سبتمبر 1932 في قرية تلابتي في منطقة زامبيل. تخرج من كلية الصحافة في جامعة موسكو الحكومية. منذ السنوات الأولى للعمل في الصحافة، أثبت نفسه كإعلامي موهوب، مكرس لمُثُل الحقيقة والعدالة. عمل في مكاتب تحرير الصحف "لينينشيل زهاس"، مجلة "كازاخستان الاشتراكية"،"Zhuldyz"، كان رئيس تحرير صحيفتي "Kazakh Adebieti" و"كازاخستان الاشتراكية"، كما ترأس أيضًا لجنة الدولة للتلفزيون والتلفزيون. البث الإذاعي لكازاخستان.كان شيرخان مرتضى يقول دائمًا إن الكلمة سلاح قادر على تغيير مصائر الناس. تطرق في أعماله إلى موضوعات الهوية الوطنية والقيم الروحية ومصير عامة الناس. وتشمل أعماله روايات "كارا مارجان" و"كيزيل زيبي" ومسرحيات "ستالينج خات" و"بسودين خاتي". وقد تُرجمت العديد من أعماله إلى اللغة الإنجليزية. اللغات الأخرى وأصبحت جزءًا من صندوق الذهب للأدب الكازاخستاني.لم يكتب فقط، بل عاش ما تحدث عنه. ألهمت مواده الصحفية وأعماله الفنية أجيالًا بأكملها من الكازاخستانيين. لم يكن شيرخان مرتضى كاتبًا موهوبًا فحسب، بل كان أيضًا صوتًا حقيقيًا للشعب، يدافع عن الحقيقة في الأوقات الصعبة.توفي في 9 أكتوبر 2018، تاركًا وراءه إرثًا غنيًا لا يزال مصدر إلهام حتى اليوم. وأقيم نصب تذكاري على شرفه في تاراز، كرمز للاحترام والاعتراف بمساهمته في ثقافة وأدب كازاخستان.

طلعت تيميونوف هو مخرج وممثل وكاتب سيناريو ومعلم كازاخستاني بارز، وقد ساهم بشكل كبير في تطوير المسرح والسينما في كازاخستان.ولد عام 1954 في منطقة ألما آتا. تخرج من قسم التمثيل في معهد ألما آتا الموسيقي، وبدأ حياته المهنية في المسرح، ثم انتقل إلى السينما. أثناء عمله في استوديو الأفلام الكازاخستاني،درس الإخراج وكتابة السيناريو، وفي عام 1988، ظهر لأول مرة مع فيلم "ذئب بين الرجال" الذي نال شهرة دولية.ترأس تيميونوف معهد ألماتي المسرحي، وكان المدير العام لـ Kazakhfilm، كما قاد مسرح الدولة الكازاخستاني للأطفال والشباب لسنوات عديدة. منذ عام 2014، كان المدير الفني لمسرح الدراما الموسيقية الكازاخستاني الذي يحمل اسم ك. كوانيشباييف، ويواصل تشكيل الفضاء الثقافي للبلاد.

فاريزا أونغارسينوفا هي شاعرة كازاخستانية بارزة، وكاتبة شعبية في كازاخستان، وحائزة على جائزة الدولة الاشتراكية السوفياتية الكازاخستانية التي تحمل اسم آباي. أصبح عملها صوت جيل يتخلله تأملات عميقة في مصير الناس ومكانة المرأة في المجتمع وجمال وطنها.ولدت في 25 ديسمبر 1939 في قرية ماناش (منطقة أتيراو حاليًا). كان والدها، أونغارسين إيمانجالييف، شخصًا محترمًا ينظم مصايد الأسماك في المنطقة. الأم، كاليما إيمانجالييفا كانت تعرف اللغة العربية وكانت حارسة الأدب الشعبي الشفهي. تُركت فريزا بدون والديها في وقت مبكر، مما ترك بصمة على مصيرها ونظرتها للعالم. لقد كانت تجارب الحياة هي التي أيقظت موهبتها كامرأة شاعر.بعد تخرجها من كلية فقه اللغة في معهد جوريف التربوي في عام 1961، عملت أونجاسينوفا كمدرس في المدرسة. مديرة، ثم انتقلت إلى الصحافة. ​​عملت في صحيفتي "كوميونيستيك إنبيك" و"لينينشيل زاس"، ثم تولت لأكثر من 25 عامًا رئاسة تحرير جريدة "الشيوعية" مجلة "بايونير". وفي عام 1996 أصبحت نائبة لمجلس برلمان كازاخستان، حيث دافعت عن قضايا الثقافة والتعليم.فاريزا أونغارسنوفا  وهو مؤلف العديد من مجموعات الأعمال الشعرية التي يتم فيها سماع موضوعات حب الوطن ومصير المرأة وحرية الفكر. تُرجمت أعمالها إلى اللغة الروسية على يد تاتيانا فرولوفسكايا وأصبحت معروفة لدى جمهور واسع.توفيت في 23 يناير 2014 عن عمر يناهز 74 عامًا. تم دفنها في البانثيون الوطني في أستانا. واليوم يظل اسمها رمزًا لقوة التعبير والاستقلال الروحي للشعب الكازاخستاني.

إيمانبيك زيكينوف، المعروف باسم إيمانبيك، هو دي جي ومنتج موسيقى كازاخستاني اكتسب شهرة عالمية بفضل إعادة مزج الأغنية بواسطة مغني الراب الأمريكي SAINt JHN.ولد أكتوبر 21 2000 في بلدة أكسو الصغيرة (منطقة بافلودار). منذ طفولته كان مولعًا الموسيقى، والعزف على الجيتار، وكان مهتمًا بصناعة الإيقاعات. وتخرج من مدرسة المدينة رقم 1، ثم التحق بكلية النقل والاتصالات، واختار تخصص "مؤسسة النقل". وعمل أثناء دراسته كرجل إشارة في السكك الحديدية.لقد ابتكر موسيقى للروح، وقام بتجربة الريمكسات. في 2019 نسختهRosesانتشرت بشكل غير متوقع، وجذبت انتباه الصناعة العالمية وأبرمت عقدًا مع العلامة التجارية. وفي عام 2021، أصبح إيمانبيك أول كازاخستاني يفوز بجائزة جرامي في الفئة أفضل ريمكس لهذا العام.يواصل اليوم العمل مع نجوم العالم، ويحقق نجاحات جديدة ويروجالموسيقى الإلكترونية الكازاخستانية على المسرح الدولي.

عزامات ساتيبالدي هو الشخص الذي غير المسرح والسينما الكازاخستانية. ممثل ومنتج وأستاذ دبلجة وقائد ثقافي.  من كازاخستان (2014)، رئيس استوديو الأفلام "Kazakhfilm" (منذ 2023).هو بدأ حياته المهنية على المسرح، لكنه سعى دائمًا لتحقيق المزيد. من خلال العمل في مسرح الدراما الأكاديمي الكازاخستاني الذي يحمل اسم م. أويزوف، لم يكتفي بتمثيل الأدوار فحسب، بل ابتكرها بروح وشخصية.  في عام 2017، افتتح مسرحه الخاص 28 "المسرح" استوديو السينما "سينما 28" حيث يجرب أشكالًا جديدة من الفن.طريقه الإبداعي ليس مجرد مسرحيات وأفلام، بل هي قصص يتردد صداها في قلوب المشاهدين. في عام 2022 ترأس الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون التي تحمل اسم ت. زورجينوف، حيث وضع الأساس لتدريب جيل جديد من الممثلين والمخرجين الموهوبين.بعد أن أصبح رئيسًا لشركة Kazakhfilm في عام 2023، تولى عظمات ساتيبالدي مهمة إحياء السينما الكازاخستانية، وتحويلها إلى صناعة قوية قادرة على صنع اسم لنفسها على الساحة العالمية. هذه ليست مجرد مهنة، إنها دعوة.