الصندوق الذهبي

Нұрқанат Жақыпбай - режиссер, профессор, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері. Астана жастар театрының көркемдік жетекшісі әрі бас режиссері.

Ренат Гайсин - композитор, музыкалық продюсер және музыкалық өңдеуші, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері, «Парасат» орденінің иегері.

Табылды - қазақтың тұңғыш бард ақыны, әнші-композитор. 1965 жылы 15 шілдеде Атырау облысы, Индер ауданы, Индербор кентінде дүниеге келген. 1982 жылы Әл-Фараби атындағы Қазақ ұлттық университетінің журналистика факультетіне оқуға түсіп, 1990 жылы тәмамдаған.

يعد أورالخان بوكيف واحدًا من أكثر الكتاب أصالة في كازاخستان، وقد أصبحت أعماله جزءًا لا يتجزأ من الأدب الوطني. في عام 1943 في منطقة كاتون-كاراجاي، ومنذ سن مبكرة استوعب جمال أماكنه الأصلية، والتي أصبحت فيما بعد الموضوع الرئيسي لعمله.بدأ طريقه إلى الأدب من خلال الصحافة - عمل في الصحف الإقليمية والجمهورية، ثم ترأس "القوزاق أديبيتي". لكن شهرته الحقيقية جاءت مع ديوانه الأول "كامشيغر" (1970)، والذي ميزه على الفور بين كتاب ذلك وتلاه  "الثريا"، و"أين أنت أيها المهر ذو الجبهة البيضاء؟"، و"الجبال الجليدية" وغيرها من الأعمال، المترجمة إلى العديد من لغات العالم.كتب بوكيف عن حياة الناس العاديين - الرعاة، ومشغلي الآلات، وعمال الغابات، ورعاة الرنة. لكن نثره ذهب إلى ما هو أبعد من الحياة اليومية: فقد احتوىتأملات فلسفية حول القدر، والطبيعة البشرية، والخير والشر. الطبيعة في أعماله ليست مجرد خلفية، ولكنها مشارك على قدم المساواة في الأحداث، ومرشد وأبطال اختبار.تتشبع كتبه بروح شرق كازاخستان - قمم ألتاي الثلجية والكثبان الرملية والأنهار العاصفة و تدب الحياة في السهوب اللامحدودة على الصفحات، وتصبح جزءًا من مصائر الإنسان. لقد كان هذا المزيج من الواقعية والاستعارة هو ما جعل عمله فريدًا. حصل بوكيف على العديد من الجوائز الجوائز، وتُرجمت أعماله إلى الألمانية، والإنجليزية، والصينية، واليابانية ولغات أخرى. لقد ترك بصمة لا تمحى على أدب كازاخستان، وتستمر كتبه في إلهام أجيال جديدة من القراء.

أولزهاس سليمانوف شاعر وكاتب وناقد أدبي وشخصية عامة ودبلوماسي كازاخستاني. بطل العمل في كازاخستان، كاتب الشعب الكازاخستاني SSR، مؤسس الحركة المناهضة للطاقة النووية "نيفادا  سيميبالاتينسك"، التي حققت إغلاق موقع تجارب سيميبالاتينسك.ولد في 18 مايو 1936 في ألما آتا. والده، وهو رجل عسكري، تعرض للقمع في عام 1937 وفي عام 1954 التحق بكلية الاستكشاف الجيولوجي في جامعة ولاية كازاخستان، لكنه سرعان ما اختار الأدب، وتخرج من معهد غوركي الأدبي في موسكو. عمل في اتحاد كتاب كازاخستان، واتحاد صانعي الأفلام، وكان سفير كازاخستان لدى إيطاليا واليونان ومالطا والممثل الدائم لكازاخستان لدى اليونسكو.لاقى شعبية واسعة في عام 1961 بفضل قصيدة "الأرض تنحني للإنسان" والمخصصة لرحلة الطيران الأولى ليوري جاجارين. ومن بين أعماله الشهيرة  هي مجموعة "أرجاماكي"، "كتاب الطين"، "آز وأنا"، "رسائل اللغة". تستكشف أعماله تأثير اللغات التركية على الثقافة والتاريخ الروسي القديم.شارك سليمانوف بنشاط في السياسة والأنشطة الاجتماعية. كان نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وكازاخستان، وكان منخرطًا في القضايا البيئية والثقافية. قدم مساهمة كبيرة في تطوير السينما الكازاخستانية، وشارك في إنشاء أفلام مثل  "Kyz-Zhibek"  "Land of الآباء.

Ulytau (Kaz. Ulytau) هي فرقة موسيقية فريدة من كازاخستان، تؤدي موسيقى الآلات بأسلوب موسيقى الروك العرقية الكازاخستانية. تجمع المجموعة بين صوت الدومبرا والكمان والغيتار الكهربائي، مما يخلق صوتًا فريدًا يجمع بين الموسيقى الكازاخستانية التقليدية وعناصر الروك والكلاسيكيات.تضم المجموعة: منفردًا الجيتار – مكسيم كيتشيجين، دومبرا – رستم بايكيف، الكمان – أسيل إيسايفا، لوحات المفاتيح –زانبولات أديلوف، الباس-الغيتار – سيريك سانسيسباييف، الطبول –إيغور جواد زاده.اسم المجموعة مأخوذ من سلسلة جبال أوليتو (كازاخستان)الجبل العظيم)، تقع في منطقة كاراجاندا. تعود فكرة إنشاء المجموعة إلى المنتج الكازاخستاني الشهير، وفي عام 2001 المشروع الآلي "Doskrip" (من الكلماتدومبرا  كمان). ضمت تركيبتها الأصلية عازف الدومبرا باتيرزهان وعازف الكمان نايليا. في وقت لاحق، تم تحديث التشكيلة، وانضم عازف الجيتار مكسيم كيتشيجين إلى المشروع، والذي يمثل بداية اتجاه موسيقي جديد.أول واحد كبير كان إنجاز المجموعة هو المشاركة في بطولة العالم للفنانين الموسيقيين في هوليوود (الولايات المتحدة الأمريكية) عام 2001. وفازت المجموعة بالجائزة الكبرى والميدالية الذهبية، والتي أصبحت اعترافًا بصوتها الفريد على الساحة الدولية. أصبح أوليتو أيضًا حائزًا على جائزة "تارلان" المستقلة وحصل على جائزة اتحاد الشباب في كازاخستان.في عام 2006 لاول مرة تم إصدار الألبوم "Zhumyr Kylysh" (Two Warriors)، وتم تسجيله في موسكو وتم مزجه في لوس أنجلوس في الاستوديوبارامونت التسجيلات تحت إشراف منتج الصوت تيم بالمر. تضمن الألبوم 10 مقطوعات موسيقية مستوحاة من أعمال كورمانجازي، ومخامبيت، وتلينديف، وكازانغاب، بالإضافة إلى الكلاسيكيات العالمية. الموسيقى – فيفالدي وموزارت.في عام 2009 بعد أداء ناجح في مهرجان لموسيقى الروك في رومانيا، قامت مجموعة Manowar بدعوة Ulytau في جولة مشتركة في أوروبا. وفي نفس العام قاموا بأداء حفل افتتاحي قبل حفل Manowar في موسكو. تجمع موسيقى أوليتو بين التقاليد الكازاخستانية الوطنية والأصوات الحديثة، مما يجعل موسيقى الروك العرقية في متناول جمهور واسع. إنهم ينشرون الموسيقى الكازاخستانية على المسرح العالمي، ويخلقون تفسيرات فريدة من نوعها للكويس التقليدية. وتستمر المجموعة في تقديم عروضها في المهرجانات الدولية، مما يلهم جيلًا جديدًا من الموسيقيين.اليوم أصبح Ulytau رمزًا لموسيقى الروك العرقية الكازاخستانية، ويمثل التراث الثقافي لكازاخستان على المستوى العالمي.

سلطان أحمد خودجيكوف هو المخرج الذي جسّد روح الشعب الكازاخستاني على الشاشة. لم تكتف أفلامه بسرد الحكايات فقط، بل غمرت المشاهد بأجواء العصر، ونقلت روح الأجيال، وتمجد الثقافة الوطنية.  1923  Aulie-Ate (الآن تاراز). لم يكن مصير عائلته سهلا - في عام 1938، تعرض والده للقمع، وهو نفسه خاض الحرب الوطنية العظمى. بعد الحرب، بدأ سلطان أحمد عمله الإبداعي بالرسوم الكاريكاتورية في الصحف، ولكن سرعان ما قاد طريقه إلى السينما.في عام 1952 تخرج من VGIK، يدرس مع الأساتذة العظماء ليف كوليشوف وألكسندر دوفجينكو. منذ عام 1953 بدأ العمل في استوديو أفلام في ألما آتا، والذي أصبح فيما بعد الفيلم الكازاخستاني الشهير.كان أول ظهور له في الإخراج هو فيلم Mother and Child (1955). لكن الشهرة الحقيقية جاءت إليه بفضل فيلم Kyz-Zhibek (1970) - قصص الحب الكازاخستانية العظيمة، التي تم تصويرها على نطاق مذهل. أصبح هذا الفيلم من كلاسيكيات السينما الوطنية، ويحتفظ بسحره اليوم.لم يصور أفلامًا تاريخية وملحمية فحسب، بل صور أيضًا صورًا عن الحياة الحديثة - "نحن من Semirechye" (1958)، "إذا كان كل واحد منا" (1961)، “الزجاج الحقيقي” (1965). بدا صوت الشعب والتقاليد وروح السهوب الكازاخستانية في أعماله.لم يكن السلطان أحمد خودجيكوف مجرد مخرج - بل كان مؤرخًا لعصره، وقد ابتكر أعمالًا لا تفقد أهميتها. إن مساهمته في السينما الكازاخستانية لا تقدر بثمن، ولا تزال الأفلام تلهم المشاهدين بعمقها وصدقها وجمالها.

.مهتزة أيمانوف (1914-1970) – أسطورة السينما الكازاخستانية، وهو الرجل الذي لم يخلق الأفلام فحسب، بل ساهم في تشكيل السينما الوطنية. فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1959)، مخرج وممثل وملهم للجيل بأكمله.ولد في بيان أول في عائلة مربي الماشية الفلاحين، ولكن نسبه يعود إلى العظيم زوز الأوسط. الطفولة في السهوب والتعليم في سيميبالاتينسك- كل هذا عزز شخصيته.المسرح كانت حبه الأول. في عام 1933 بدعوة من غابيت موريبوف، انتهى به الأمر في مسرح الدراما الكازاخستاني، حيث لم يلمع كممثل فحسب، بل كان أيضًا المخرج الرئيسي. لكن حلمه كان أكثر -السينما.قال "أنا أحب المسرح، ولكن المسرح لا يمكن أن يصل إلى عدد كبير من المشاهدين مثل السينما". وفي عام 1953 كرس نفسه بالكامل للسينما. في Kazakhfilm، أصبح أيمانوف رائدًا في السينما الكازاخستانية الجديدة، حيث ابتكر أفلامًا تمت مشاهدتها في جميع أنحاء الاتحاد السوفييتي."طبيبنا العزيز"، "المخادع بلا لحية"، "ملاك في قلنسوة" - لا تزال هذه اللوحات تعتبر من الكلاسيكيات.لم يكن خائفًا من الخروج عن الإطار. كان أيمانوف، عضوًا في لجنة تحكيم فيلم موسكو المهرجان، أعطى التصويت الحاسم لفيلم فيديريكو فيليني، على الرغم من أنهم كانوا ينتظرون سرًا فوز الفيلم السوفييتي. وكان أول من أدخل اللغة الكازاخستانية إلى المسرح العالمي، من خلال قراءة مونولوج عطيل في إنجلترا.

ولدت تولكين زابيروفا في مدينة أياغوز، منطقة سيميبالاتينسك. تلقت دروسها الموسيقية الأولى في مدرسة الموسيقى الابتدائية في مسقط رأسها. تم تسجيلها بالفعل من الصف الثالث مدرسة الموسيقى الجمهورية للأطفال الموهوبين التي سميت باسم أ. جوبانوف، حيث درست قيادة الكورال.بعد التخرج من المدرسة، دخلت المعهد الموسيقي الحكومي الكازاخستاني المسمى بعد أن اختارت كورمانجازي تخصص “الغناء الفردي”. أصبحت فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بيبيجول توليجينوفا معلمتها. وبعد الانتهاء من دراستها، عملت لمدة عام كعازفة منفردة في أوركسترا الدولة الكازاخستانية التي تحمل اسم جامبول، ثم عادت إلى المعهد الموسيقي، حيث أصبحت متدربة مساعدة في قسم الأساليب. والتربية مع البروفيسور ف.ن. أورلينين. وفي الوقت نفسه، واصلت دراساتها العليا، حيث جمعت بين التدريس وأنشطة العروض الموسيقية النشطة. وفي عام 2010، دافعت عن أطروحتها للدكتوراه حول موضوع "أسس نموذجية جديدة لتشكيل الصوت الغنائي في سياق الثقافة الأوبرالية في كازاخستان."تغطي مسيرتها الإبداعية ثلاثة مجالات رئيسية: موسيقى الحجرة الكلاسيكية والأغاني الشعبية الكازاخستانية وموسيقى البوب ​​الشعبية. على مر السنين، سجلت تولكين زابيروفا حوالي 20 مقطع فيديو وأعدت العديد من برامج الحفلات الكبرى، بما في ذلك: «ثلاثة في واحد» (2001)، «سحر الموقف الفخور» (2004)، «موسيقى الروح» (2006)، «حب الموسيقى الجميلة» (2008). وفي عام 2005، قامت بأداء مقطوعة موتسارت بمصاحبة الأوركسترا الروسية "موسكو فيرتوسي" بقيادة فلاديمير سبيفاكوفا. تم إصدار الحفلة الموسيقية المخصصة لذكرى معلمتها بيبيجول توليجينوفا على قرص DVD. تتضمن تسجيلاتها أكثر من 10 ألبومات موسيقية، منشورة على أقراص مضغوطة وأقراص DVD وVHS وأشرطة كاسيت صوتية.كممثلة للوفود الثقافية في كازاخستان، قامت مرارًا وتكرارًا بالغناء في الخارج. وهي حائزة على العديد من المسابقات الدولية، وتشارك بانتظام في فصول دراسية رئيسية مع معلمي الغناء البارزين في النمسا وألمانيا وبلدان أخرى.لمساهمتها في تطوير الفن الموسيقي، حصلت تولكين زابيروفا على جائزة لقب فخري  "Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri" (العامل المكرم لجمهورية كازاخستان). حائز على جائزة صندوق الرئيس الأول لكازاخستان.تشارك بنشاط في الأنشطة العلمية والتدريسية، ومن بين طلابها حائزون على جوائز ودبلومات في المسابقات الدولية. دراسة المؤلف "تشكيل مدرسة صوتية وطنية: البحث عن أسلوب جديد "النموذج" وأكثر من عشر مقالات علمية.

توليجن محمدجانوف رجل ذو موهبة نادرة ومصير مذهل. إنه ليس مجرد ملحن، بل هو فنان الأصوات، قادر على تحويل الموسيقى إلى عاطفة حية، إلى التاريخ، إلى أنفاس الزمن.ولد  1948  في منطقة بيسكاراجاي، لم يحمل آلة موسيقية بين يديه منذ طفولته، ولم يكن يعلم منذ شبابه أنه سيصبح ملحنًا. وفي سن الخامسة والعشرين، دخل المعهد الموسيقي، ولم يكن يعرف العزف على البيانو، ولكن بعد سنواتبعد العمل الشاق، أصبح من علماء لينين واجتاز امتحانات معهد موسكو الموسيقي. كانت هذه الخطوة الأولى نحو ترك بصمة في الفن.في عام 1983 صدر أول قرص مؤلف له في موسكو. وسرعان ما ترأس مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الذي يحمل اسم آباي. وفي وقت لاحق أشرف على ثقافة آباي. كان أستانا منخرطًا في أنشطة الشؤون التشريعية، لكن الموسيقى ظلت دائمًا لغته الرئيسية. ابتكر سيمفونيات وأوبرا ورباعيات وترية، وكتب موسيقى للمسرح والسينما. أعماله مليئة بالمعاني العميقة وتعكس فلسفة الشعب الكازاخستاني.تحت الاسم المستعار جان لونا، نشر مجموعة من القصائد، وأصبحت أوبرا الروك الخاصة به "Zheruyik" حدثًا ثقافيًا. اجتذبت أمسيات المؤلف ندوات كاملة من ألماتي إلى موسكو. أصبح عمله صوت العصر، وهو نفسه رجل تتغلغل موسيقاه في الروح ذاتها.اليوم يتم أداء أعماله على أفضل المسارح، وتبقى موسيقاه أبدية. الموهبة والعمل الجاد والإخلاص، هذه هي النغمات الثلاث التي تتألف منها سيمفونية حياته.

تولين عبديكوف كاتب يعرف كيف يخترق جوهر النفس البشرية ويكشف قضايا الوجود المعقدة. أعماله هي تأملات في الحقيقة والأكاذيب، والحياة والموت، والقدر والحرية.ولد عام 1942 في منطقة كوستاناي. بدأ مسيرته الأدبية في الستينيات عندما كان أول ظهور لهالقصة "رايخان" رأى النور. سرعان ما أصبح أحد أبرز الكتاب في كازاخستان، الذين تتحدث أعمالهم إلى القارئ بلغة الحقيقة.في مجموعاته "الأفق" (1969)، "أوراق الخريف" (1971)، "الحقيقة" (1971) موضوعات أخلاقية الاختيار والضمير والعلاقات الإنسانية سليمة. تكشف روايته “الاعتدال” (1985) بعمق عن مأساة الجماعية، وتظهر تعقيد ودراما تلك السنوات. start;">بالإضافة إلى الإبداع الفني، شارك عبديكوف بنشاط في الحياة العامة - عمل في المنشورات الأدبية، وترأس أقسامًا في الصحف والتقاويم، وكان مساعدًا لرئيس كازاخستان، وكان منخرطًا في السياسة الداخلية.لم تقتصر موهبته على النثر فحسب، بل عمل أيضًا على الترجمات. وبفضله، أصبحت الأساطير اليونانية القديمة متاحة باللغة الكازاخستانية في كتاب "هيلاس إيرليري" (1977).عبديكوف كاتب تجعلك كتبه تفكر وتعيد التفكير في حياتك وتنظر إلى العالم بطريقة جديدة. لمساهمته في الأدب، حصل على لقب كاتب الشعب في كازاخستان، وتستمر أعماله في إلهام القراء للبحث عن الحقيقة.

يُعد تومانباي مولداجالييف واحدًا من ألمع الشعراء الكازاخستانيين، وقد فازت كلماته المفعمة بالحيوية بقلوب أجيال عديدة. وتغطي أعماله موضوعات الحب والطبيعة والحياة والحياة. تأملات فلسفية.ولد عام 1935  في منطقة ألماتي، وتخرج من جامعة ولاية كازاخستان. عمل في أبرز المطبوعات الأدبية في كازاخستان، وشغل منصب رئيس تحرير مجلتي "بالديرغان" و"زالين"، كما كان سكرتيرًا لمجلس إدارة اتحاد كتاب كازاخستان.تم نشر المجموعة الأولى من "دفتر الطالب" في عام 1957. وصدرت بعد ذلك كتب شعرية مشهورة مثل "كوكتم تاني"، و"زوليدي كندر"، و"شكيرادي زهاز مني"، و"محبات أوتي سنبيدي"، وغيرها الكثير. أصبحت قصائده أساسًا للأغاني الشعبية، والتي كتبها بالتعاون مع الملحنين نورجيسا تليندييف، وشمشي كالداياكوف، وألتينبيك بيسيوف. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">بالإضافة إلى الشعر، شارك في ترجمات إلى اللغة الكازاخستانية لأعمال جورج بايرون، وميخائيل ليرمونتوف، ورسول حمزاتوف، وزلفية، بالإضافة إلى مقتطفات من قيرغيزستان. ملحمة "ماناس". ترجمت أعماله إلى الروسية والأوزبكية ولغات أخرى.لمساهمته في الأدب حصل على جائزة الدولة كازاخستان (1982)، الجائزة الدولية التي تحمل اسم فضولي (1992)، ألقاب كاتب الشعب الكازاخستاني (1996)، حصل على وسام "باراسات" و"دوستيك" I degree (2010).لا تزال أعمال تومانباي مولداجالييف حية وذات صلة، ويلهم الشعراء وفناني الأداء الجدد.

تونغيشباي كاديرولي جامانكولوف (ال-تارازي) - ممثل سينمائي ومسرحي سوفيتي وكازاخستاني، ومدرس مسرحي، ومخرج، ومرشح في علم الفن، وأستاذ.ولد في 2 أكتوبر 1948 في قرية أباى بمنطقة بايزاك في منطقة جامبيل في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. في عام 1973 تخرج من معهد ألماتي الحكومي للفنون الذي يحمل اسم كورمانغازي (الآن الأكاديمية الكازاخستانية الوطنية للفنون التي تحمل اسم تي كي جورجينوف).بعد التخرج، تم قبوله في فرقة مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم إم. أويزوف، حيثمن عام 1993 إلى عام 2001 شغل منصب المدير والمدير الفني. منذ عام 1974، شارك في الأنشطة التعليمية في مختلف الجامعات في ألماتي.في عام 1982، حصل على لقب فنان مستحق لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1992 أصبح فنانًا شعبيًا في كازاخستان.أدى العديد من الأدوار، بما في ذلك سيريم («كاراغوز» إم. أويزوف)، جالموخان («أكان سيري — أكتوكتي» جي. موسريبوف)، ديميسين («أوشكينتاي أيل» دي. إيسابيكوف)، بروت («يوليوس قيصر» يو. شكسبير)، أبلاي خان («أبلاي خان» إيه. كيكيلباييف). كما أخرج مسرحيات «الأميرة توراندوت» (كي. غوزي)، «توزدي شيل» (إم. غاباروف)، «توميريس» (شاهيماردين).لعب دور البطولة في عدة عشرات من الأفلام الروائية.منذ عام 1983 - عضو في اتحاد المصورين السينمائيين في الاتحاد السوفياتي. رئيس اتحاد الشخصيات المسرحية في جمهورية كازاخستان.حائز على جائزة كومسومول لينين الكازاخستانية (1980). حصل على شهادة تقدير من مجلس السوفيات الأعلى لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وميدالية «أستانا» (1998)، وسام «باراسات» (2008)، وسام «دوستيك» من الدرجة الثانية (2015)، وشارة فخرية «لإنجازات في تطوير الثقافة والفن» (2015، الجمعية البرلمانية المشتركة لرابطة الدول المستقلة)، وسام «باريس» من الدرجة الثالثة (2023). حاصل على جائزة «نجوم الكومنولث» (2024). لا يزال تونغيشباي ال-تارازي أحد الشخصيات البارزة في المسرح والسينما الكازاخستانية.

ثابت موكانوف  هو أحد الشخصيات الرئيسية في الأدب الكازاخستاني. ولد 13 (26) أبريل 1900 في مقاطعة أكمولا (منطقة شمال كازاخستان الآن). تيتم مبكرًا، وعانى من الفقر والعمل الجاد، لكن الرغبة في المعرفة والفن لم تفارقه تلقى تعليمه الابتدائي على يد أولياء الملالي، ثم تخرج من دورات المعلمين في أومسك، ودرس في الكلية العمالية في أورينبورغ، وبعد ذلك في معهد موسكو للأستاذية الحمراء في القسم الأدبي.يغطي التراث الإبداعي لثابت موكانوف جميع الأنواع الأدبية تقريبًا. بدأ بالشعر، فكتب أعمالًا مثل "كونيليم" و"بوستانديك" و"زوماشتين أوليمي" والقصيدة الشهيرة "سولوشاش". ثم تحول لاحقًا إلى النثر، فألف روايات مهمة "بوتاجوز" و"سير داريا" وثلاثية السيرة الذاتية "مدرسة الحياة" ورواية عن شوكان فاليخانوف "النيزك الوامض".بالإضافة إلى الخيال، قدم ثابت موكانوف مساهمة كبيرة في العلوم والنقد الأدبي. درس تاريخ الأدب الكازاخستاني الثامن عشر – أوائل القرن العشرين، درس أعمال كتاب مثل ساكن سيفولين، ومختار أويزوف، بالإضافة إلى التراث الأدبي لأباي كونانباييف وتشوكان فاليخانوف. وتُرجمت أعماله إلى 46 لغة وهي مخزنة في أكبر المكتبات في العالم، بما في ذلك مكتبة الكونجرس الأمريكية والمكتبة الوطنية الأسترالية.لم يكن ثابت موكانوف كاتبًا فحسب، بل كان أيضًا شخصية عامة نشطة. ترأس اتحاد الكتاب من كازاخستان، درّس في المعهد التربوي الكازاخستاني،عمل كمراسل حربي أثناء الحرب الوطنية العظمى، وكان نائبًا للمجلس الأعلى لكازاخستان SSR. لخدماته، حصل على العديد من الجوائز، بما في ذلك وسام لينين وجائزة الدولة التي تحمل اسم آباي.توفي ثابت موكانوف في 18 أبريل 1973. في ألماتي، تاركين وراءهم تراثًا أدبيًا وعلميًا غنيًا يستمر في إلهام أجيال جديدة من القراء والباحثين.

ريسا ساديكوفا هي أول امرأة كازاخستانية قائدة فرقة موسيقية، ومعلمة، وعاملة مشرفة في جمهورية كازاخستان (1995). دخلت في التاريخ باعتبارها رائدة في مجال قيادة الفن في كازاخستان.ولدت في 18 يوليو 1944 في منطقة ألماتي. أحببت الموسيقى منذ الطفولة، وعزفت مندولين في فرقة قروية. تخرج من كلية ألماتي للموسيقى، ثم المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني الذي سمي على اسم كورمانجازي، وفي وقت لاحق - سانت. تم تسمية معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي على اسم ن. ريمسكي-كورساكوف.عملت من عام 1964 إلى عام 1975 كفنانة في الأوركسترا الوطنية الكازاخستانية للآلات. أصبحت فيما بعد قائدة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي. في عام 1995 حصلت على جائزة لمساهمتها في تطوير الفن بعنوان ""العاملة المحترمة في جمهورية كازاخستان." لسنوات عديدة كانت تعمل في أنشطة التدريس، وكانت عضوًا في لجنة تحكيم المسابقات الدولية والرئيسامتحانات الدولة في معهد كورمانجازي الموسيقي. بين طلابها  رشيد سكوراتوف، فنان تتارستان المكرم.تميزت رايسا ساديكوفا بالموسيقى النادرة والفنية والمهنية العالية تقنية. رحلت عن الحياة 2 يونيو 2020  دُفنت في مقبرة كينساي في ألماتي.

رمضان بابوف هو نجم الباليه الكازاخستاني الذي ترك بصمة مشرقة في تاريخ الفن العالمي. أصبح اسمه رمزًا للموهبة والتفاني والإخلاص للمسرح.ولد في عائلة بسيطة من الطبقة العاملة، ووجد نفسه في عالم الفن منذ الطفولة. كان إخوته أول من دخل عالم الفن. انتقل إلى الباليه، وبعد ذلك، كما لو كان نداء القدر، لاحظ المعلم العظيم ألكسندر سيليزنيف رمضان نفسه. ومنذ ذلك الحين، بدأت قصته المذهلة. كطالب في مدرسة موسكو للرقص، جذب الانتباه على الفور بمرونته وتعبيره وطريقة أدائه الفريدة. في عام 1966، كونه فنانًا شابًا غير معروف، فاز بالميدالية الفضية في مسابقة مرموقة في فارنا، وخسر أمام ميخائيل باريشنيكوف فقط. وعلى الرغم من عروض الإقامة في مسرح البولشوي، عاد بابوف إلى وطنه وأصبح عازفًا منفردًا في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي.على المسرح لم يكن مجرد راقص، بل كان فنانًا. كانت قفزاته تشبه الطيران، وقد أسر العمق الدرامي لأدائه الجمهور. مايا بليستسكايا نفسها كانت معجبة بأسلوبه في الرقص: الخفة والتألق والسطوع والدقة في كل حركة.فنان الشعب الأول والوحيد من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في تاريخ الباليه الكازاخستاني، مثّل البلاد على أفضل المسارح العالمية - من أوروبا إلى آسيا. وبعد ذلك نقل خبرته إلى الراقصين الشباب، وقام بالتدريس في تركيا والولايات المتحدة الأمريكية، وأسس مدرسة الباليه الخاصة به.في عام 2007 عاد إلى كازاخستان بدعوة من الرئيس وأصبح كبير مصممي الرقصات في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني. جيل جديد من الفنانين.رمضان بابوف هو اسم سيبقى إلى الأبد في تاريخ الباليه الكازاخستاني، وأعماله في قلوب المعجبين في جميع أنحاء العالم إلى العالم.

رۆزا تاجىبايېۋنا باغلانوۋا (1922–2011) — ئەڭ داڭلىق قازاق ناخشىچىسى، سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى، قازاق خەلق ناخشىلىرى ۋە مودا ناخشىلارنى ئورۇندىغۇچىلارنىڭ ئەڭ داڭلىقلىرىدىن بىرى. ئۇنىڭ ئىسمى چىداملىق، ئىقتىدار ۋە سەنئەتكە سادىقلىقنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى پۈتۈن دۇنيادىكى ئاڭلىغۇچىلارنى مەپتۇن قىلدى.1922-يىلى 1-ئاينىڭ 1-كۈنى قىزىلئوردا ۋىلايىتىدە تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكا ئىقتىدارىنى نامايان قىلغان، مەكتەپنى پۈتتۈرگەندىن كېيىن تاشكەنت توقۇمچىلىق ئىنستىتۇتىغا قوبۇل قىلىنغان. ئەمما ئۇرۇش ئۇنىڭ تەقدىرىنى ئۆزگەرتىۋەتكەن — ئۇ ئۇلۇغ ۋەتەن ئۇرۇشى يىللىرىدا ئالدىنقى سەپتىكى جەڭچىلەر ئالدىدا كونسېرت ئەترەتلىرى بىلەن ئويۇن قويۇپ، ئۇلارنىڭ جەڭگىۋار روھىنى ئۆستۈرگەن.ئۇرۇشتىن كېيىن ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتى تېز تەرەققىي قىلغان. ئۇ قازاق دۆلەتلىك فىلارمونىيەسىنىڭ، ئاندىن دۆلەتلىك ئاكادېمىك ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىنىڭ يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولۇپ قالغان. ئۇنىڭ رېپېتىتسىيە تىزىملىكىگە قازاق خەلق ناخشىلىرى شۇنداقلا رۇس، ئۆزبېك، كورېيە، خەنزۇ ۋە ھەتتا گېرمان تىللىرىنى ئۆز ئىچىگە ئالغان ھەر خىل تىللاردىكى ئېسترادا ئەسەرلىرى كىرگۈزۈلگەن.رۆزا باغلانوۋا كرېمىل، بېرلىن، پارىژ، پراگا، ۋيېنا، ۋارشاۋا ۋە بېيجىڭنى ئۆز ئىچىگە ئالغان دۇنيادىكى ئەڭ چوڭ سەھنىلەردە شانلىق ئويۇن قويغان. ئۇنىڭ زىيارەت كارتىسى “ئاھ، سامارا-شەھىرى” ناملىق ناخشىغا ئايلانغان، ئۇ ئالاھىدە قىزغىنلىق بىلەن ئورۇنلىغان.ئۇنىڭ سەنئەتنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسىگە نۇرغۇن مۇكاپاتلار بېرىلگەن، بۇنىڭ ئىچىدە سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى (1967) دېگەن شەرەپ، لېنىن ئوردېنى، «ۋەتەن» ئوردېنى ۋە باشقا يۇقىرى دەرىجىلىك دۆلەت مۇكاپاتلىرى بار. ياشانغان بولۇشىغا قارىماي، ئۇ سادىق قېلىپ ئويۇن قويۇشنى داۋاملاشتۇرغان.رۆزا باغلانوۋا قازاق مەدەنىيىتى تارىخىدا چوڭقۇر ئىز قالدۇرغان. ئۇنىڭ ئىللىقلىق ۋە كۈچكە تولغان ئاۋازى قازاقىستان مىراسىنىڭ بىر قىسمى بولۇپ قالدى، ئۇنىڭ ئىسمى دۇنيا مۇزىكا مەدەنىيىتىنىڭ ئالتۇن فوندىغا مەڭگۈلۈك يېزىلغان.

رۆزا قۋانىشېۋنا رىمبايېۋا (1957-يىلى 28-ئۆكتەبىر تۇغۇلغان) — ئەڭ داڭلىق قازاق ناخشىچىسى، قازاق سوۋېت سوتسىيالىستىك جۇمھۇرىيىتىنىڭ خەلق ئارتىسى، قازاقىستان ئېستراداسى تارىخىدىكى ئەڭ داڭلىق ۋە ھۆرمەتكە سازاۋەر بولغان ئىجراچىلاردىن بىرى. ئۇنىڭ ئىسمى قازاقىستان مۇزىكا سەنئىتىنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى ۋە سەھنە ماھارىتى مىليونلىغان ئاڭلىغۇچىلارنى مەپتۇن قىلدى.سېمەيپالاتىنسك ۋىلايىتىدە (ھازىر ئاباي ۋىلايىتى) تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكا قابىلىيىتىنى نامايان قىلغان ۋە ئۇزۇن ئۆتمەي ئالمۇتادىكى ئېسترادا-سېرك مەكتىپىگە قوبۇل قىلىنغان. 1976-يىلى قازاق كونسېرتىنىڭ يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولۇپ قالغان ۋە ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتى باشلانغان.رۆزا رىمبايېۋا بۇلغارىيەدىكى ياش ئىجراچىلارنىڭ خەلقئارالىق مۇسابىقىسى «ئالتۇن ئورفېي»دە غەلىبە قىلغاندىن كېيىن ھەقىقىي نام قازاندى (1977). بۇ غەلىبە ئۇنىڭغا دۇنيادىكى ئەڭ چوڭ سەھنىلەرگە يول ئاچتى. كېيىن ئۇ قازاقىستان ۋە سوۋېت ئىتتىپاقىغا ۋەكىللىك قىلىپ، ياۋروپا، ئاسىيا ۋە شىمالىي ئامېرىكىدا ئۆتكۈزۈلگەن خەلقئارا فېستىۋاللاردا ئويۇن قويدى.ناخشىچىنىڭ رېپېتىتسىيە تىزىملىكىگە ئېسترادا، خەلق ۋە ئاكادېمىك ئەسەرلەر كىرگۈزۈلگەن. ئۇنىڭ ئەڭ داڭلىق ناخشىلىرىنىڭ قاتارىدا — ئۇلۇغ ۋەتەن ئۇرۇشى قەھرىمانى ئاليە مولداگۇلوۋاغا بېغىشلانغان “ئەلىيا”, “تۇگان جېر”, “كۇنگە تابىنۋ”, “كەستەلى ئورامال” ۋە باشقىلار بار. ئۇنىڭ ئاۋازىنىڭ كۈچلۈكلىكى، چوڭقۇرلۇقى ۋە ھېسسىياتى بىلەن پەرقلىنىدۇ، سەھنىدىكى ئىجرا قىلىش ئۇسۇلى ھەر قېتىملىق ئويۇننى ئۇنتۇلغۇسىز قىلىدۇ.ئۇنىڭ قازاقىستان مەدەنىيىتىنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسى ئۈچۈن قازاق سوۋېت سوتسىيالىستىك جۇمھۇرىيىتىنىڭ خەلق ئارتىسى دېگەن شەرەپ، “ۋەتەن”, “پاراسات” ئوردېنى، شۇنداقلا نۇرغۇن خەلقئارا مۇكاپاتلار بېرىلدى. رۆزا رىمبايېۋا مۇزىكا كەسپىدىن باشقا، ئوقۇتۇش بىلەن شۇغۇللىنىپ، ياش ئارتىسلارنى تەربىيەلەيدۇ ھەمدە خەير-ساخاۋەت تۈرلىرىگە ئاكتىپ قاتنىشىدۇ.بۈگۈن ئۇ قازاقىستان ئېستراداسىدىكى ئاساسلىق يۇلتۇزلارنىڭ بىرى بولۇپ قالغان بولسىمۇ، يېڭى ئويۇنلىرى بىلەن مەستانىلىرىنى داۋاملىق خۇشال قىلماقتا. ئۇنىڭ ئىسمى قازاقىستان مۇزىكا مىراسى بىلەن زىچ مۇناسىۋەتلىك، ئۇنىڭ ئىجادىيىتى يېڭى ئەۋلاد ئىجراچىلارنى ئىلھاملاندۇرماقتا.

ريشات عبدولين هو باريتون مخملي ملأ الأوبرا الكازاخستانية بالحياة والعمق والعاطفة الصادقة. صوت، فيه عظمة السهوب، وقوة بدت روح الناس والشعر الغنائي الدقيق. عمله ليس مجرد ألحان أوبرا، بل هو عصر كامل في تاريخ الفن الكازاخستاني.ولد في عام 1916 في أوست-كامينوجورسك، في عائلة من أصل تتاري. منذ طفولته، كان يساعد والده مع شقيقه التوأم مسلم، حيث كان يعمل في منجم. وقد عزز العمل الجاد شخصيته، لكن الموسيقى كانت تعيش فيه دائمًا. لقد شعر بذلك حدسيًا – وسرعان ما قادته هذه الموهبة إلى عالم الفن.الدراسة في مدرسة ألما آتا للموسيقى والدراما الكلية، ثم - في الاستوديو الكازاخستاني في معهد موسكو الموسيقي. سنوات من العمل الجاد، والوعي بنفسك، وصوتك. وهكذا، في عام 1944، أصبح أول مؤدي لدور آباي في الأوبرا الأسطورية لأحمد.جوبانوفا ولطيفة حميدي "آباي". ومنذ تلك اللحظة فصاعدًا، ارتبط اسمه بقوة بمسرح الأوبرا الكازاخستانية.عازف منفرد في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني منذ أربعين عامًا. الصوت، الذي تخضع له الأدوار الرائدة في أوبرا الملحنين الروس وأوروبا الغربية والسوفيات. في فن الأوبرا وجد أسلوبه الخاص، وطريقة أدائه قوية، صادقة، تخترق القلب.ريشات ومسلم عبدولين - الثنائي الذي أصبح أسطورة. واحد تينور، والآخر  باريتون لقد ابتكروا سحرًا حقيقيًا على المسرح. تم سماع ثنائياتهم في الحفلات الموسيقية والأفلام والأوبرا المسرح. الأغاني الشعبية الكازاخستانية والروسية والتتارية، أعمال كلاسيكية عظيمة – كل ما لمسوه، تحول إلى ذهب موسيقي.الشهرة والتقدير ولقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والأدوار السينمائية -كانت حياته مليئة بالفن. وحتى عندما غادر المسرح، ظل صوته حيًا في التسجيلات، وفي قلوب المستمعون، في تاريخ الثقافة الكازاخستانية.ريشات عبدولين ليس مجرد مغني، إنه صوت ملأ الأوبرا الكازاخستانية بالروح.

سارة إدريسوفنا كوشيرباييفا – راقصة باليه كازاخستانية متميزة، ومصممة رقصات، ومعلمة، وأستاذة، وفنانة الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1966).ولد في 6 فبراير 1933 في ألما آتا. درس في مدرسة ألما آتا. تصميم الرقصات مع A. V.Seleznev، ثم في مدرسة لينينغراد الأكاديمية للرقص مع V. Kostrovitskaya وN. Kamkova وأساتذة آخرين.في عام 1954 أصبحت عازفة باليه منفردة في مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي سمي على اسم أباي. ظهرت لأول مرة في دور باراشا في فيلم "الفارس البرونزي" (1955). قامت بأدوار قيادية في عروض باليه "الجميلة النائمة"، و"بحيرة البجع"، و"جيزيل"، و"دون كيشوت"، و"لا بايادير"، و"سبارتاك" وغيرها الكثير. وقامت بجولات في ألمانيا والمجر ومنغوليا ودول أخرى.منذ عام 1973 - مصمم رقصات متكرر للمسرح، من عام 1975 إلى عام 1986 - مدير المسرح مدرسة ألما آتا للرقص، علمت الكثيرفنانين موهوبين.في السنوات الأخيرة، انخرطت في الأنشطة الأدبية، مذكرات منشورة.توفيت في 24 يناير 1999 في ألما آتا. ولا تزال مساهمتها في تطوير الباليه الكازاخستاني لا تقدر بثمن.

ساكن سيفولين هو أحد ألمع ممثلي الثقافة الكازاخستانية، وهو شاعر وكاتب ورجل دولة ومؤسس الأدب الكازاخستاني الحديث. واسمه محفور إلى الأبد في تاريخ البلاد باعتباره أديبًا. رمز الإلهام والشجاعة والحب اللامحدود لشعبه.ولد عام 1894 في سهول منطقة أكمولا التي لا نهاية لها، منذ صغره كان مشبعًا بروح شعبه، تقاليدها ولغتها وموسيقاها. بفضل موهبته الأدبية، تمكن سيفولين من تحويل الشعر الكازاخستانيالشعر، فجمع فيه بين التقاليد القديمة والاتجاهات الفنية الحديثة. وأصبحت أعماله عصر الصوت الذي عكس الآمال والتطلعات. من الشعب الكازاخستاني.ومن أعماله رواية حياتنا، وهو كتاب مدرسي عن تاريخ الأدب الكازاخستاني، ومجموعات شعرية أوتكين كوندر"، قصائد "كيزيل في "كوكشي تاو" ومذكرات "الطريق الشائك". لم يكن سيفولين مجرد كاتب، بل كان أيضًا شخصية عامة نشطة، كرس حياته للنضال من أجل تطوير الثقافة الوطنية واللغة. وهو أول من حصل على وسام الراية الحمراء للعمل من بين الكتاب الكازاخستانيين، وألهمت قصائده الآلاف من الناس.إلا أن وطنيته أصبحت السبب في مصيره المأساوي. خلال فترة القمع، تم القبض على سيفولين وإعدامه في عام 1938. وعلى الرغم من ذلك، أفكاره وأعماله وحبه لكازاخستان وبقي في قلوب الناس اليوم، تحمل الشوارع والمدارس والمتاحف اسمه، وتستمر أعماله في إلهام الأجيال الجديدة.ساكن سيفولين ليس مجرد كاتب وشخصية عامة، بل هو عصر أصبح جزءًا من كازاخستان الروح.

ساكن مايجازيف هو مغني ومعلم وشخصية عامة كازاخستانية قدم مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى البوب ​​الكازاخستانية. على مدى عقود، ظل أحد ألمع ممثلي الموسيقى الوطنية المشهد، نجح في الجمع بين الاتجاهات التقليدية والحديثة في عمله.منذ عام 2001، كان عازفًا منفردًا للفرقة الشعبية MuzART، التي لعبت دورًا مهمًا في تعميم الموسيقى موسيقى البوب ​​الكازاخستانية. لم تضف المجموعة مظهرًا جديدًا على صناعة الموسيقى في البلاد فحسب، بل حافظت أيضًا على روابط مع الأغاني الشعبية.التقاليد. تتضمن ذخيرتهم كلاً من مؤلفات البوب ​​الحديثة وترتيبات الأغاني الشعبية. الأغاني، والتي أتاحتجذب جمهور عريض والحفاظ على التراث الموسيقي الوطني.بالإضافة إلى الأنشطة الأدائية، يولي مايجازييف اهتمامًا كبيرًا لأصول التدريس وتعليم جيل جديد من الفنانين. ويعمل مدرسًا في الكلية الجمهورية لفنون السيرك المتنوعة والأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون، حيث يشغل منصب نائب رئيس الجامعة للعمل الإبداعي والدولي العلاقات. لا يشمل تدريبه المهني مهارة التدريب الصوتي فحسب، بل يشمل أيضًا النشاط العلمي - فقد دافع عن أطروحته حول موضوع "الميول العرقية الفولكلورية لموسيقى البوب ​​الكازاخستانية الكازاخستانية"، واستكشاف تطور عناصر الفولكلور العرقي في موسيقى البوب ​​الكازاخستانية الحديثة.تم الاعتراف بمساهمته في ثقافة كازاخستان بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة الدولة للشباب "دارين"، ولقب "العامل المكرم في كازاخستان"،  ميدالية"هاليك الجيسي". لا تشمل أنشطته المسرح فحسب، بل تشمل أيضًا التدريس والعمل البحثي والأنشطة الاجتماعية، مما يساهم في تطوير الفن الموسيقي في البلاد.

Sauyk Masigutkyzy Zhakanova هي واحدة من أكثر الأصوات شهرة في إذاعة كازاخستان، وهي فنانة محترمة من كازاخستان (1995)،  كازاخستان (2021)، معلمة وأستاذة التعبير الفني. تردد صوتها في بيوت الكازاخيين لعقود من الزمن، ترافقهم في أيام الأسبوع والأعياد، تاركة بصمة لا تمحى في تاريخ البث الإذاعي في بلادنا.ولد ساويك تشاكانوفا 11 فبراير1945 في قرية إركينديك، مقاطعة شيت، منطقة كاراجاندا. كان والداها من العمال الريفيين البسطاء، لكنهما كانا يحلمان بإعطاء أطفالهما تعليمًا لائقًا.  سويك، كونها الأكبر في الأسرة، شعرت دائمًا بالمسؤولية عن المستقبل وأظهرت منذ شبابها اهتمامًا بالأدب وفن الكلمات.في عام 1966 وبعد اجتيازها عملية اختيار تنافسية صارمة، أصبحت ساويك تشاكانوفا مذيعة في الإذاعة الكازاخستانية. في ذلك الوقت، كانت مهنة المذيع مطلوبة ليس فقط إتقان اللغة الكازاخستانية بشكل لا تشوبه شائبة، ولكن أيضًا فهم عميق للنص والتنغيم والرسالة العاطفية.على مدار 36 عامًا، كانت هي لقد كان أحد الأصوات الرائدة في البلاد  الأخبار والمسرحيات الإذاعية والبرامج الوثائقية. وبدا صوتها في أهم البرامج الإذاعية الحكومية والثقافية، وأصبحت بالنسبة للعديد من الكازاخستانيين رمزًا للاستقرار والموثوقية.كانت خصوصية عمل تشاكانوفا هي أقصى قدر من الاستعداد: فهي لم تسمح لنفسها أبدًا بقراءة النص بطريقة آلية، وكانت تنقل دائمًا عمقه ومعناه.في عام 1995، حصلت على الجائزة الفخرية لقب فنانة كازاخستان المكرمة، والذي كان اعترافًا بمساهمتها الهائلة في تطوير البث الإذاعي.بعد أن أكملت مسيرتها الإذاعية في عام 2002، لم تبتعد ساويك تشاكانوفا من عملها المفضل. بدأت بتدريس الخطابة المسرحية في الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون التي تحمل اسم ت. زورجينوف وأصبحت أيضًا أستاذة مشاركة في كلية الصحافة في الجامعة الوطنية الكازاخستانية التي تحمل اسم الفارابي.سلطتها في مجال فن الكلمات جعلتها واحدة من أكثر المرشدين المطلوبين للصحفيين والمذيعين الشباب. لم تنقل مهاراتها التقنية فحسب، بل نقلت أيضًا أسلوبًا احترافيًا فريدًا - القدرة على نقل معنى النص إلى المستمع بالروح والعمق.أصبحت هذه الأعمال مادة تعليمية مهمة للصحفيين والمتحدثين والمقدمين في المستقبل، وتشكل مستوى عالٍ من البث الإذاعي الكازاخستاني.في عام 2021 حصلت على لقب "العاملة المحترمة" كازاخستان،" والذي أصبح اعترافًا آخر بمساهمتها في تطوير الثقافة والإعلام في كازاخستان.

سيركي كوزهامكولوف (1896–1979) - ممثل مسرحي وسينمائي كازاخستاني، فنان الشعب الكازاخستاني اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1936)، بطل العمل الاشتراكي (1976)، الحائز على جائزة ستالين (1952). أحد مؤسسي الفن المسرحي الاحترافي في كازاخستان.ولد في منطقة كوستاناي، وفقد والده مبكرًا. وأيقظ أقاربه الاهتمام بالفن، بما في ذلك الكاتب بييمبيت مايلين. درس في مدرسة التتار، ثم في معهد التعليم العام في أورينبورغ. في 1919 كان في مفرزة Alibi Zhangeldin الحزبية، وعمل لاحقًا كمحقق.في عشرينيات القرن الماضي، لعب في الفرقة من Kyzyl Keruen، وشارك في إنتاج مسرحيات S. Seifullin، S. Mukanov، و G. Musrepov. في عام 1925 أصبح مخرجًا. أول مسرح كازاخستاني في كيزيل أوردا. لعب أدوارًا رئيسية في مسرحيات م. أويزوف، ب. ميلين، جوجول وشكسبير.في ثلاثينيات القرن العشرين، ظهرت موهبته التمثيلية، خاصة في الأدوار الكوميدية. لاحظ المعاصرون رؤيته في الشخصيات والتقديم الدقيق للتنغمات. ومن الأدوار اللامعة ميباسار في  "أباي"،  تيماكباي في  "أمانجيلدي"، ستراوبيري في "المفتش العام".قدم مساهمة كبيرة في تطوير السينما الكازاخستانية، ولعب في أفلام 1930-1940. ترك منح الأوسمة والميداليات للمهارة المتميزة، علامة مشرقة في تاريخ الفن الوطني.

سيكن كريمولي توريسبيكوف (من مواليد 22 مارس 1961، منطقة أورجار، منطقة شرق كازاخستان) - الملحن الكازاخستاني، كيويشي، دومباراشي. فنان كازاخستان المكرم (1992)، الحائز على جائزة لينين كومسومول من كازاخستان (1989)، شيفالييه الطلبات "باراسات" و "كورميت".حاضره الاسم – سيريكبولسين. تخرج من مدرسة سيميبالاتينسك للموسيقى، ثم معهد ألماتي الموسيقي (الآن المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي) تحتتحت قيادة ماجويا أوباكيروف. عمل في فرقة "سازجين"، وفي عام 2001 أصبح المدير الفني لفرقة "كونير" كاز" في الجامعة الأوراسية.مؤلف العديد من الأعمال المشهورة، منها:-  kui: "Konil tolkyny"، "Bozdak"، "Okinish"، "Akzharma"، "Ak Zhauyn"، "Balausa"، "Daraboz"، "Uly" أعطى";-  songs: "Akku" sazy"، "Erke kusym"، "Koktemim menin"، "Konyr kaz"، "Shagala".يعكس عمله بعمق الزخارف الكازاخستانية التقليدية وفلسفة شعب السهوب.

شاكاريم كودايبرديف – شاعر وكاتب ومترجم وملحن ومؤرخ وكاتب كازاخستاني بارز فيلسوف. ولد 11 (23) يوليو 1858 في منطقة كين بولاك، منطقة سيميبالاتينسك. كان ابن شقيق أباي كونانباييف وتلميذه،  واصل أفكار عمه الشهير في مجال الفلسفة والأدب والروحاني تحسين الذات.اذكر الاسم – شخكريم ولكن اللقب  "شكاريم" (الذي تعني "حلو"، "عزيزي")، أعطتها لها والدة كونكي، وظلت معه لبقية حياته. كانت عائلة شاكاريم تنتمي إلى طبقة النبلاء المحلية، وكان أسلافه حكامًا وباي من قبيلة توبيكتي أرجين.في شبابه، كان كودايبرديف منخرطًا في السياسة، وتم انتخابه حاكمًا أبرشيًا. ومع ذلك، منذ عام 1898 كرس نفسه بالكامل للإبداع والتعليم الذاتي. لقد درس الأدب الغربي والشرقي بعمق، وأتقن أعمال الشعراء والمفكرين مثل حافظ وفيزولي ونافوي، وكذلك أعمال بايرون وبوشكين وتولستوي. أتقن العربية والفارسية والتركية والروسية بشكل مستقل.في عام 1903 أصبح عضوًا في فرع غرب سيبيريا الجمعية الجغرافية الإمبراطورية الروسية. وفي عام 1906 قام بالحج إلى مكة، وزار مصر وإسطنبول، وعمل في المكتبات، وأرسل الكتب إلى سيميبالاتينسك.شارك شكاريم بفعالية في حركة التحرر الوطني "آلاش". ونشرت أعماله في مجلات  "Abai" و"Aykap" و"Sholpan" والصحيفة "الكازاخستانية".تشمل منشورات شاكريم مدى الحياة:- book "مرآة الكازاخ"- قصائد "Kalkaman-Mamyr" and "Enlik-Kebek"- ترجمات أشعار حافظ وقصيدة فضولي "ليلي والمجنون"- ترجمة شعرية للقصة بوشكين "دوبروفسكي" والقصة "عاصفة ثلجية" ترك شاكاريم كودايبرديف بصمة عميقة في تاريخ الأدب الكازاخستاني و الفلسفة وما زالت أعماله تدرس ويعاد نشرها.

شامجون ساغادينوفيتش كازجالييف – قائد كازاخستاني متميز، عازف دومبرا، مدرس، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1985). pre-wrap;">ولد في 15 يونيو 1927 في قرية أويالكوم (منطقة غرب كازاخستان). فقد والديه في وقت مبكر، ونشأ في دار للأيتام. وفي سن العاشرة، أصبح الفائز بأولمبياد دومبرا الإقليمي. اللاعبين، في 20 ​​​​- الفائز في المسابقة الجمهورية.تخرج من المعهد الموسيقي الكازاخستاني الذي يحمل اسم كورمانجازي (1950) و معهد لينينغراد الموسيقي (1964). منذ عام 1952 - مدير فني وقائد رئيسي لأوركسترا الدولة الكازاخستانية للآلات الشعبية التي تحمل اسم كورمانجازي. في عام 1953، فازت الأوركسترا بالميدالية الذهبية في المهرجان العالمي الرابع للشباب والطلاب في بوخارست.طوّر ذخيرة الأوركسترا، بما في ذلك أعمال موزارت، وبيتهوفن، وتشايكوفسكي، وخاتشاتوريان، بالإضافة إلى مقطوعات كورمانجازي، ودوليتكيري، ودينا نوربيسوفا. قام بالتعاون مع عالم الفولكلور بولات ساريباييف بترميم 9 آلات موسيقية منسية في كازاخستان. قام بمعالجة أكثر من 200 عمل، وأنتج 20 مقطوعة موسيقية لأحمد جوبانوف.قامت الأوركسترا تحت إشرافه بجولة في أوروبا وآسيا والاتحاد السوفييتي. في 1968-1971 ترأس أوركسترا الدولة السيمفوني لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1970 قام بالتدريس في المعهد الموسيقي الكازاخستاني، في عام 1980 - أستاذ.منذ عام 1992، المدير الفني لأوركسترا كاراغاندا الأكاديمية للآلات الشعبية التي تحمل اسم تاتيمبيت. قام بتأليف مقطوعة موسيقية أصلية، حيث قدم لأول مرة أوبرا ""آباي"" و"كيز زيبك" بمصاحبة أوركسترا شعبية.توفي 2 مايو 2015 في ألماتي، ودفن في مقبرة كينساي.

شمشي كالداياكوف هو الشخص الذي تعزف ألحانه في روح كل كازاخستاني. ملحن أصبح اسمه رمزًا للأغنية الكازاخستانية، وتدور نغماته حول الأجيال على إيقاع الحب والحنين.ولد في 15 أغسطس 1930 في منطقة أوترار. عند ولادته حصل على اسم "جمشيد"، لكن "شمشي" الحنون ترسخ بين الناس - وهكذا تم تسجيله في الوثائق.يبدو أن القدر كان يعده لمهنة مختلفة تمامًا - فقد تخرج من كلية الطب البيطري. ولكن تبين أن نداء الموسيقى أقوى. درس في كلية طشقند الموسيقية في المدرسة، ثم في المعهد الموسيقي في ألماتي. ومع ذلك، لم يكن طريقه سهلاً. وفي عام 1959، تم طرده من المعهد الموسيقي بصيغة "لتناغم غير صحيح". من كان يظن ما الذي ستتحول إليه هذه الموسيقى "الخاطئة" بالضبط؟ أمة بأكملها؟كالداياكوف – ألف أكثر من 55 أغنية. كل واحد منهم قصة، حب، ذكرى. "Ak Sunkarym"، "Kara Koz"، "Kayykta"، "Ak Bantik" - أصبحت أعماله الغنائية موسيقى تصويرية لحياة الملايين من الناس. ولكن، بالطبع، أعظم إبداعاته هو نشيد كازاخستان، الذي أصبح رسميًا في عام 2006.أطلق عليه الناس لقب "ملك" الفالس." ربط الروح الكازاخستانية مع الفالس الصوتي، وخلق الأغاني الأسطورية: "كوانيش فالسي"، "كايداسين"، "باكيت كوشاجيندا". رفضت موسكو ترشيحه لاتحاد الملحنين ثلاث مرات، لأنه لم يكن لديه تعليم موسيقي عالي. وفقط بعد وفاته، خلال سنوات من الاستقلال، حصل على التقدير الذي استحقه خلال حياته.لم يكتب شمشي كالداياكوف الموسيقى فقط - بل ابتكر قصة لا تزال في قلوب الناس.

طلعت تيميونوف هو مخرج وممثل وكاتب سيناريو ومعلم كازاخستاني بارز، وقد ساهم بشكل كبير في تطوير المسرح والسينما في كازاخستان.ولد عام 1954 في منطقة ألما آتا. تخرج من قسم التمثيل في معهد ألما آتا الموسيقي، وبدأ حياته المهنية في المسرح، ثم انتقل إلى السينما. أثناء عمله في استوديو الأفلام الكازاخستاني،درس الإخراج وكتابة السيناريو، وفي عام 1988، ظهر لأول مرة مع فيلم "ذئب بين الرجال" الذي نال شهرة دولية.ترأس تيميونوف معهد ألماتي المسرحي، وكان المدير العام لـ Kazakhfilm، كما قاد مسرح الدولة الكازاخستاني للأطفال والشباب لسنوات عديدة. منذ عام 2014، كان المدير الفني لمسرح الدراما الموسيقية الكازاخستاني الذي يحمل اسم ك. كوانيشباييف، ويواصل تشكيل الفضاء الثقافي للبلاد.

فاريزا أونغارسينوفا هي شاعرة كازاخستانية بارزة، وكاتبة شعبية في كازاخستان، وحائزة على جائزة الدولة الاشتراكية السوفياتية الكازاخستانية التي تحمل اسم آباي. أصبح عملها صوت جيل يتخلله تأملات عميقة في مصير الناس ومكانة المرأة في المجتمع وجمال وطنها.ولدت في 25 ديسمبر 1939 في قرية ماناش (منطقة أتيراو حاليًا). كان والدها، أونغارسين إيمانجالييف، شخصًا محترمًا ينظم مصايد الأسماك في المنطقة. الأم، كاليما إيمانجالييفا كانت تعرف اللغة العربية وكانت حارسة الأدب الشعبي الشفهي. تُركت فريزا بدون والديها في وقت مبكر، مما ترك بصمة على مصيرها ونظرتها للعالم. لقد كانت تجارب الحياة هي التي أيقظت موهبتها كامرأة شاعر.بعد تخرجها من كلية فقه اللغة في معهد جوريف التربوي في عام 1961، عملت أونجاسينوفا كمدرس في المدرسة. مديرة، ثم انتقلت إلى الصحافة. ​​عملت في صحيفتي "كوميونيستيك إنبيك" و"لينينشيل زاس"، ثم تولت لأكثر من 25 عامًا رئاسة تحرير جريدة "الشيوعية" مجلة "بايونير". وفي عام 1996 أصبحت نائبة لمجلس برلمان كازاخستان، حيث دافعت عن قضايا الثقافة والتعليم.فاريزا أونغارسنوفا  وهو مؤلف العديد من مجموعات الأعمال الشعرية التي يتم فيها سماع موضوعات حب الوطن ومصير المرأة وحرية الفكر. تُرجمت أعمالها إلى اللغة الروسية على يد تاتيانا فرولوفسكايا وأصبحت معروفة لدى جمهور واسع.توفيت في 23 يناير 2014 عن عمر يناهز 74 عامًا. تم دفنها في البانثيون الوطني في أستانا. واليوم يظل اسمها رمزًا لقوة التعبير والاستقلال الروحي للشعب الكازاخستاني.