الصندوق الذهبي

ئېرمەك بەكمۇخامېدوۋىچ سېركېبايېف (1926-يىلى 7-ئاينىڭ 4-كۈنىدىن 2013-يىلى 11-ئاينىڭ 16-كۈنىگىچە) — ئەڭ داڭلىق قازاق ئوپېرا ناخشىچىسى (بارىتون)، ئارتىس، ئوقۇتقۇچى، سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى، قازاقىستاندىكى ئەڭ گەۋدىلىك ۋوكالىستلارنىڭ بىرى. ئۇنىڭ ئىسمى قازاق ئوپېرا سەھنىسىنىڭ سىمۋولىغا ئايلاندى، ئۇنىڭ ئاۋازى جۇمھۇرىيەتنىڭ سىرتىدىكى تاماشىبىنلارنى مەپتۇن قىلدى.پېتروپاۋلوۋىسك شەھىرىدە تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكىغا مۇھەببەت قىلغان، ئالماتى كونسېرۋاتىپخانىسىدا ئوقۇغان، ئۇنى 1951-يىلى پۈتتۈرگەن. شۇ يىلىدىن باشلاپ ئاباي نامىدىكى قازاق دۆلەتلىك ئاكادېمىك ئوپېرا ۋە بالېت تېئاترخانىسىنىڭ يالغۇز كىشىلىك ئارتىسى بولۇپ قالغان ۋە ئۇ يەردە دۆلەتلىك ۋە دۇنياۋى كلاسسىك ئوپېرالاردا يېتەكچى پارتىيەلەرنى ئورۇنلىغان.ئۇنىڭغا ھەقىقىي نامنى قازاق ئوپېرالىرىدا باش پارتىيەلەرنى ئورۇنلىشى ئېلىپ كەلگەن: “ئاباي”دىكى ئاباي، “بىرجان ۋە سارا”دىكى سارىم، “ئېر تاۋغىن”دىكى ئونان، شۇنداقلا كلاسسىك روللار — “يېۋگېنىي ئونېگىن”دىكى يېۋگېنىي ئونېگىن، “سېۋىللىيەلىك ئۆستىراچ”دىكى فىگارو، “تراۋىئاتې”دىكى ژېرمون. ئۇنىڭ ئىجرا قىلىشى ئىپادىچانلىقى، ھېسسىيات چوڭقۇرلۇقى ۋە ماھىر ۋوكال تېخنىكىسى بىلەن پەرقلىنىپ تۇردى.ئېرمەك سېركېبايېف پەقەت ئۇلۇغ ناخشىچىلا ئەمەس، بەلكى تالانتلىق ئارتىس ئىدى. ئۇ كىنودا رول ئالغان، “بىزنىڭ سۆيۈملۈك دوختۇرىمىز”, “ئەلچىلەر ئالدىراش” فىلىملىرىدە باش رول ئالغان، ئۇنىڭ ئېكراندىكى سۈرەتلىرى ئۇنىڭ مۇزىكا مىراسىنى تولۇقلىغان.ئالاھىدە تۆھپىلەر ئۈچۈن ئۇ سوۋېت ئىتتىپاقىنىڭ خەلق ئارتىسى (1959)، سوۋېت ئىتتىپاقى دۆلەت مۇكاپاتى (1977)، “ۋەتەن” ئوردېنى ۋە باشقا نۇرغۇن مۇكاپاتلارغا ئېرىشكەن. ئۇ 40 يىلدىن ئارتۇق ۋاقتىنى سەھنىگە ئاتىغان، كەسپىي ھاياتىنى ئاخىرلاشتۇرغاندىن كېيىن مەدەنىيەت ۋە ئوقۇتۇش ساھەسىدە ئىشلىگەن ھەمدە يېڭى ئەۋلاد ۋوكالىستلارنى يېتىشتۈرگەن.ئۇنىڭ ئاۋازى، سەنئىتى ۋە مۇزىكىغا بولغان ساداقەتمەنلىكى ئۇنى قازاق ئوپېرا سەھنىسىنىڭ رىۋايىتىگە ئايلاندۇردى. بۈگۈن ئۇنىڭ ئىجادىيىتى ماھارەتنىڭ ئۆلچىمى بولۇپ قالدى، ئۇنىڭ قازاقىستان مەدەنىيىتىنىڭ تەرەققىياتىغا قوشقان تۆھپىسى قىممەتلىكتۇر.

ئېرنار سادىربايېف، سەھنىدىكى تەخەللۇسى ئەمرە دەپ تونۇلغان، — قازاقىستانلىق ناخشىچى، 1995-يىلى 1-ئاينىڭ 12-كۈنى قوستانايدا تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا مۇزىكا قابىلىيىتىنى نامايان قىلدى، مۇزىكا مەكتىپىدە ئوقۇغان ۋە شەھەر مۇسابىقىلىرىگە قاتناشقان. ئوقۇش پۈتتۈرگەندىن كېيىن ئالماتىدىكى ت. جۇرگېنوۋ نامىدىكى قازاق دۆلەتلىك سەنئەت ئاكادېمىيىسىگە قوبۇل قىلىنغان ۋە ئۇ يەردە مۇزىكا ئوقۇشىنى داۋاملاشتۇرغان.2011-يىلى ئېرنار «ئالتۇن مىكروفون» خەلقئارا مۇسابىقىسىدە باش مۇكاپاتقا ئېرىشكەن. 2018-يىلى ئۇ «سلاۋيان بازىرى» خەلقئارا مۇسابىقىسىدە غەلىبە قىلىپ، كەڭ تونۇلغان. 2021-يىلى رۇسىيە كۆرسىتىشى «ئاۋاز» غا قاتنىشىپ، ستىۋى ۋاندېرنىڭ «Part-Time Lover» ناخشىسىنى ئورۇنلىغان ۋە تۆت يېتەكچىنىڭ ھەممىسى ئورۇندۇقلىرىنى ئايلاندۇرغان، ئاخىرىدا دىما بىلەننى يېتەكچى قىلىپ تاللىغان. ئېرنار R&B، بوسانوۋا، مودا كلاسسىك ۋە مودا ژانىرلىرىدىكى ناخشىلارنى ئورۇنلاش بىلەن تونۇلغان. ئۇ يەنە 2015-يىلى مىلاندا ئۆتكۈزۈلگەن خەلقئارا كۆرگەزمە «ئېكىسپو-2015» غا قاتناشقان ۋە نۇرغۇن خەلقئارا مۇسابىقىلەرنىڭ لاۋرېئادى بولغان. 

إلياس زانسوجوروف - أحد أكبر الكتاب الكازاخستانيين في القرن العشرين، شاعر وكاتب مسرحي وناشر ومترجم ومعلم، ولعب دورًا رئيسيًا في تطوير الأدب والثقافة الوطنية. أصبح عمله انعكاسًا لروح الشعب الكازاخستاني وتاريخه وتقاليده وتطلعاته.ولد عام 1894 في أبرشية أكسوس، وكان مشبع بالثقافة الشعبية منذ سن مبكرة في كلمة أو ملحمة أو أغنية انعكست لاحقًا في أعماله. بدأت مسيرة جانسوجوروف الأدبية في عام 1912، وفي عام 1917 نُشرت قصائد "سارياركا" و"تيلك" في مجلة "سارياركا". ومنذ ذلك الحين، أصبح عمله جزءًا لا يتجزأ من الأدب الكازاخستاني.لم يكن جانسوجوروف شاعرًا موهوبًا فحسب، بل كان أيضًا باحثًا عميقًا في الثقافة الوطنية. تمجد قصائده "كوي" و"كويشي" فن الدومبرا، وأصبح "كولاجر" موسوعة حقيقية لحياة البدو. وفيها، نقل المؤلف بشعر غنائي لا يصدق مأساة أكان سيرا، الذي فقد جواده المخلص.بالإضافة إلى الخيال، شارك Zhansugurov بنشاط في الأنشطة التعليمية، وأنشأ كتبًا مدرسية، وترجم الأعمال الكلاسيكية العالمية، بما في ذلك بوشكين، وليرمونتوف، ونيكراسوف، وماياكوفسكي، وهاين، وهوغو. وكان أول رئيس لاتحاد كتاب كازاخستان، وشارك في إعداد البرامج التعليمية والمقالات النقدية والمجموعات الفولكلورية.لكن مثل العديد من المثقفين الكازاخستانيين الموهوبين في تلك الحقبة، انقطعت حياته بشكل مأساوي. في عام 1937  تم اعتقاله وإطلاق النار عليه عام 1938. وحاولوا محو أعماله من ذاكرة الشعب، لكن رغم ذلك نجت أشعاره وأشعاره من سنوات القمع وبقيت خالدة.اليوم يحتل اسم إلياس زانسوجوروف مكانة جديرة في تاريخ الأدب الكازاخستاني. ولا تزال أعماله مصدر إلهام، وخطوطه يتردد صداها في القلوب، ولا يمكن المبالغة في تقدير مساهمته في ثقافة كازاخستان.

إسكندر خاسانجالييف هو الاسم الذي ينطقه الآلاف من الكازاخستانيين بالحب. أصبحت أغانيه جزءاً من رمز البلد الثقافي، تملأ القلوب بالدفء والغنائية والحب العميق للوطن.ولد عام 1940 في قرية صغيرة باتباكول، منطقة غرب كازاخستان، استوعب ثروة الموسيقى الشعبية منذ الطفولة. أصبح إسكندر، الذي يمتلك باريتون غنائي ساحر، عازفًا منفردًا في الإذاعة والتلفزيون الكازاخستاني، ولكن الأهم من ذلك أنه خلق موسيقى يتردد صداها في كل قلب.في عام 1961 كتب أغنيته الأولى – "أناجا سالم" ("مرحبا أمي")، ومنذ ذلك الحين رحلته كملحن. في أعماله هناك أكثر من 200 أغنية ورومانسية وأعمال كورالية من بينها"أسيل" "أرمان" و"ساجينديم سيني" و"يسين ال" و"أتاميكين" بالطبع - وهي أغنية أصبحت نشيدًا حقيقيًا للحب للوطن.واحدة من أكثر القصص الصادقة مرتبطة بأغنية ""Ademi-au". أهداها إسكندر لفتاة رآها في حفل موسيقي في كاراجاندا. مرت أربع سنوات قبل أن يقابلها مرة أخرى في ألماتي. كان اسمها داريكو، وأصبحت زوجته زوجة، ملهمة، ملهمة.

في الفترة من 1950 إلى 1990 ساهمت لازيزا أيماشيفا بشكل كبير في تطوير التلفزيون الكازاخستاني، وأصبحت محبة حقيقية للثقافة الوطنية. تخرجت من معهد ألماتي الطبي واختارت مسار الطبيب، وكرست نفسها فيما بعد للإبداع وأصبحت أول مذيعة في التلفزيون الكازاخستاني. كان صوت لازيزا إيماشيفا مألوفًا لدى كل عائلة - وكانت كلماتها الدافئة التي بدت من الشاشة آسرةالمشاهدين. بفضل احترافها وموهبتها، ساهمت في صعودها التلفزيون الكازاخستاني إلى آفاق جديدة.يشتمل التراث الإبداعي لعزيزة أيماشيفا على أعمال تركت بصماتها على تاريخ البلاد. من بينها فيلم وثائقي من 20 حلقة مخصص للذكرى العشرين للنصر في الحرب الوطنية العظمى، بالإضافة إلى برنامج "النجم الذهبي للبطل"، "مانجيشلاك"، المدرج في صندوق "النجم الذهبي" للتلفزيون الكازاخستاني. وتحت قيادتها، تم إنشاء برامج شعبية مثل "محادثات حول السينما"، "السينما". Club-Travel"، "Nature and We"، الذي حاز على حب الجمهور.عزيزة أيماشيفا شخصية بارزة قدمت مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير الصحافة التلفزيونية وقامت بتدريب العديد من المحترفين باعتبارها الحائزة على جائزة اتحاد الصحفيين في كازاخستان، سيتم تذكرها إلى الأبد وذكرها بكل احترام في تاريخ التلفزيون في بلدنا.

زانار دوغالوفا مغنية وممثلة كازاخستانية، عاملة كازاخستانية محترمة، حائزة على المسابقة الدولية "Turkvision-2014". موهبتها وصوتها اللامع جعلاها واحدة من أشهر الفنانين في الريف.ولدت في 18 يناير 1987 في كيزيلوردا. وأمضت جزءًا من طفولتها في تالين ولكن سرعان ما عادت العائلة إلى كازاخستان. تجلت الموهبة الموسيقية منذ سن مبكرة - في سن السادسة أصبحت فائزة في المسابقة الصوتية "أونشي بالابان"، وفي سن العاشرة غنت دويتو مع روزا ريمباييفا. فازت زنار خلال مسيرتها الفنية بأكثر من 70 جائزة في مختلف المسابقات الموسيقية.تخرجت من مدرسة الموسيقى في البيانو، ثم درست في كلية ألماتي للموسيقى. دخلت لاحقًا كلية GITIS المتنوعة في موسكو، والتي تخرجت منها بمرتبة الشرف.من عام 2012 إلى عام 2014 كانت عضوة في المجموعة النسائية الكازاخستانية الشهيرة "KeshYou". في عام 2014، فاز ممثل كازاخستان في المسابقة "Turkvision" بأغنية "Izin korem". وسرعان ما حصل على لقب عامل كازاخستان المكرم.تواصل اليوم نشاطها الإبداعي، حيث تُسعد المعجبين بالأغاني والمشاريع الجديدة.

جمال عمروفا هو الصوت الذي بقي إلى الأبد في قلوب الناس. صوت يصيبك بالقشعريرة، ينادي في سهوب كازاخستان الشاسعة، ويملأ الروح بالدفء والحزن الخفيف. لم تغني فقط - بل روت القصص، ونقلت في كل نغمة الفخر لشعبها، والحب لوطنها الأصلي.ولدت في عام 1912 في محطة كوفمانسكايا، في عائلة صاحب مصنع ثري، تم حرمانه من ممتلكاته فيما بعد. اختبرتها الحياة منذ الطفولة، لكن جمال لم تنكسر - بل على العكس من ذلك، أصبحت عصبية. ظهرت موهبتها في وقت مبكر: عندما كانت لا تزال تلميذة في المدرسة، جذبت انتباه كورمانبيك دزانداربيكوف. في عام 1925، شاركت في دورة الألعاب الأولمبية للأطفال في آسيا الوسطى في طشقند وفازت على الفور بالجائزة الكبرى. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، كان مصيرها محددًا سلفًا – الموسيقى والمسرح والحب الكبير من الجمهور.في عام 1934 انتقلت إلى ألما آتا، وبدأت العمل في الإذاعة الكازاخستانية، وقدمت على المسرح، وأدت أدوارًا في كيز-جيبك، وشوجا وأيمن شولبان ولكن الشهرة الحقيقية جاءت إلى لها في عام 1936 عندما ذهبت إلى العقد الأول من الفن الكازاخستاني في موسكو. وانتشر صوتها عبر مسرح مسرح البولشوي، وتجمد الجمهور. بدت الأغاني الشعبية التي قدمتها مفعمة بالعاطفة، لدرجة أن الجمهور طلب تكرارها - وغنت للظهور، وبعد ذلك مرارًا وتكرارًا.منذ تلك اللحظة فصاعدًا، أصبحت جمال عمروفا واحدة من أكثر المطربين المحبوبين في كازاخستان. وفي عام 1939 حصلت على جائزة في مسابقة عموم الاتحاد. حصلت على لقب فناني البوب ​​في موسكو، وفي عام 1940 أصبحت فنانة مشرفة في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1943، فنانة شعبية. الخطوط الأمامية، ورفعت معنويات الجنود. بدا صوتها في المخابئ وفي المستشفيات وعلى متن السفن. على الطراد كالينين أغنية "Karatorgai" استمع المقاتلون إليها ثلاث مرات متتالية - تغلغلت بعمق في الروح. بعد الحرب، استمر عملها في التألق. جولات في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي، وحفلات موسيقية في الصين ومنغوليا، ومئات من الأغاني المسجلة. وتضمنت ذخيرتها أكثر من مائتي مقطوعة موسيقية بخمس عشرة لغة. وكان صوتها هو أول من أدى الأغنية الأسطورية "مينين في كازاخستان". - الأغنية، التي أصبحت فيما بعد النشيد الوطني.لم تكن جمال عمروفا مجرد مغنية - بل كانت رمزًا للكل رن صوتها في كل بيت، وحفظت أغانيها عن ظهر قلب، ونفدت حفلاتها. وحتى اليوم، بعد عقود من الزمن، فإن أدائها يلامس القلوب، ويجعلنا نتذكر شيئًا مهمًا، عزيزًا، أبديًا.

جولجان أوسامبيكوفنا توتكيبيفا – راقصة باليه ومصممة رقصات ومصممة رقصات وراقصة باليه ومعلمة كازاخستانية متميزة. ولدت في 12 مارس 1964 في ألما آتا.في عام 1974، التحقت بأكاديمية موسكو الحكومية للرقص، وتخرجت منها في عام 1982 بمرتبة الشرف، بعد حصولها على المؤهل. باليه "الفنان". عازفة منفردة (راقصة الباليه الأولى) في فرقة الباليه التابعة لمسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم آباي. خلال هذه الفترة، أدت أدوارًا رائدة في الإنتاجات الكلاسيكية والحديثة، وحازت على تقدير الجمهور والنقاد.في عامي 1996-2000، تخرجت من الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون التي سميت باسم تي. زورجينوف مع شهادة في الإخراج.بعد أن أكملت مسيرتها المسرحية، تولت التدريس والإنتاج العمل. من 2001 إلى 2021 عام قسم "إخراج الكوريغرافيا" بكلية الكوريغرافيا بالأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون التي تحمل اسم T. Zhurgenov. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">المدير الفني لباليه مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم أباي، في 2009-2012 مصمم رقصات ومنتج. منذ عام 2012 هو المدير الفني لباليه الأوبرا الوطنية الكازاخستانية ومسرح الباليه الذي يحمل اسم آباي وكبير مصممي الرقصات فيه. في 2021-2022 قامت بتدريس الرقص الكلاسيكي في مدرسة ألماتي للرقص التي تحمل اسم آباي. A. Seleznev.فنان الشعب لجمهورية كازاخستان (1996)، الحائز على جائزة الدولة "دارين" (1992)، حائز على وسام "كورميت" (2009)، أستاذ الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية للفنون ت. Zhurgenova (2010).قدمت جولجان توتكيبيفا مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الكازاخستاني وتعليم جيل جديد من الفنانين ونشر الفن الكلاسيكي في كازاخستان.

زوميكين سابيروفيتش ناجيمدينوف (1935–1983) - شاعر كازاخستاني، كاتب ومترجم، مؤلف كلمات النشيد الحالي لـ كازاخستان.ولد في قرية كوشالاك (الآن مقاطعة كورمانجازي، منطقة أتيراو). تربى على يد جده الذي  غرست فيه حب الكلمات والتاريخ والتقاليد. درس في المعهد الموسيقي الحكومي الكازاخستاني (1956-1959)، ثم عمل محررًا في دار النشر "Zhazushy"، "Mektep"، الصحف، "Leninshil Zhas"، وكان مستشارًا أدبيًا لـ اتحاد كتاب كازاخستان.بدأت رحلته الأدبية بمجموعة "بالوسا" (1961)، وبعدها جاءت "لا، لا يجب علينا" انسَ" وثماني مجموعات شعرية أخرى. بالإضافة إلى الشعر، كتب جومكين ناجيميدينوف نثرًا - ويمتلك ثلاث روايات شهيرة: "آك شاجيل" (1973)، "كيشكينتاي" (1975)، و"دانك بن داكبيرت". (1978). بعد وفاته كان هناكتم نشر عشر مجموعات أخرى، بما في ذلك قصائد وقصص ومقالات وترجمات وتسع أغنيات غير منشورة.تُرجمت أعمال ناجيمدينوف إلى العديد من اللغات، وقام هو نفسه بترجمة قصائد أ. فوزنيسينسكي، وإي. يفتوشينكو، ون. حكمت ومؤلفين آخرين إلى الكازاخستانية.في عام 1956 عن عمر يناهز 21 عامًا، كتب كلمات الأغنية" كازاخستان" على موسيقى شمشي كالداياكوف. وسرعان ما أصبحت مشهورة، وفي عام 2006 تمت الموافقة عليها رسميًا باعتبارها النشيد الوطني لكازاخستان.

دانا نورزيجيت هي واحدة من أشهر مذيعات البرامج التليفزيونية الكازاخستانية وأكثرها احترامًا، وتمتد مسيرتها المهنية لعدة عقود. يرتبط اسمها بالاحترافية والموضوعية والأناقة في مجال الإعلام.بدأت دانا مسيرتها المهنية في مجال الموسيقى، وتخرجت من المعهد الموسيقي الوطني الكازاخستاني كورمانجازي. ومع ذلك، سرعان ما وجدت مهنتها الحقيقية في الصحافة. ​​وفي عام 1997 أصبحت مقدمة البرامج الإخبارية على قناة الخبر التلفزيونية، حيث عملت بعد ذلك لأكثر من 15 عامًا، حيث شغلت مناصب المحرر والمنتج والتلفزيون. مقدمة. على مر السنين، تعاونت أيضًا مع RTRC"Kazakhstan" ومنصات إعلامية أخرى، وظلت واحدة من الوجوه الأكثر شهرة في التلفزيون الكازاخستاني.تم الاعتراف بمساهمتها في تطوير صناعة الإعلام بجوائز مرموقة، بما في ذلك جائزة التلفزيون الوطني "تومار" (2018) والجائزة الوطنية "مفضل الناس" (2015) في فئة "أفضل مذيعة تلفزيونية لهذا العام". بالإضافة إلى ذلك، حصلت على وسام كورميت، بالإضافة إلى عدد من جوائز الدولة لمساهمتها في تطوير مجال المعلومات.بالإضافة إلى الصحافة، شاركت دانا نورزيجيت بنشاط في الأنشطة الاجتماعية أنشطة. وفي عام 2019، تم تعيينها نائبة في مجلس الشيوخ في برلمان جمهورية كازاخستان، حيث عملت في قضايا الثقافة والإعلام والتنمية الاجتماعية.الصوت القوي وسعة الاطلاع والتفاني في المهنة هو ما يجعل دانا نورزيجيت ليس فقط شخصية مشرقة في الصحافة الكازاخستانية، ولكنه أيضًا مثال للمهنيين الشباب الذين يسعون جاهدين لتحقيق معايير عالية في المجال الإعلامي.

دوس-مۇقاسان — ئەڭ داڭلىق قازاقىستانلىق ۋوكاللىق چالغۇ ئەترىتى (ۋىئا)، 1967-يىلى قۇرۇلغان. بۇ كوللېكتىپ قازاقىستان ئېسترادا مۇزىكىسىنىڭ باشلامچىسى ۋە دۆلەت تارىخىدىكى ئەڭ تەسىر كۈچكە ئىگە مۇزىكا تۈرلىرىنىڭ بىرى دەپ قارىلىدۇ. ئۇلارنىڭ ئىجادىيىتى قازاق خەلق مۇزىكىسى، روك، مودا مۇزىكىسى ۋە جاز ئېلېمېنتلىرىنى بىرلەشتۈرۈپ، ئۇلارنىڭ ئۇسلۇبىنى ئۆزگىچە ۋە يېڭىلىق ياراتقۇچى قىلىدۇ.ئەترەت قازاق پولات تېخنىكا ئىنستىتۇتىنىڭ ئوقۇغۇچىلىرى تەرىپىدىن قۇرۇلغان، ئۇنىڭ ئىسمى قۇرغۇچىلارنىڭ ئىسىملىرىنىڭ دەسلەپكى ھەرپلىرىدىن تۈزۈلگەن: دوسىم سۇلەيېف، مۇرات قۇسايىنوۋ، قارەكەن ئەخمەتوۋ ۋە سانيا بوتپايېف. ئۇلارنىڭ مۇزىكا ئۇسلۇبى دەسلەپتىلا سوۋېت ۋىئالىرى ئارىسىدا گەۋدىلىنىپ تۇردى — ئۇلار قازاق خەلق ھەرىكەتلەندۈرگۈچ كۈچلىرى، زامانىۋى ئورۇنلاشتۇرۇشلار ۋە ۋوكاللىق ماسلىشىشنى ئاكتىپ قوللاندى.“دوس-مۇقاسان” 1971-يىلى ئوقۇغۇچىلار ئەترىتىنىڭ بارلىق ئىتتىپاق فېستىۋالىدا غەلىبە قىلغاندىن كېيىن كەڭ نام قازاندى. ئۇلارنىڭ ناخشىلىرى “توي جىرى”, “قۋانىشىم مېنىن”, “ساگىندىم سېنى”, “جان دوسىم”, “كۇئە بول” ھىتقا ئايلاندى ۋە ھازىرغىچە ئالقىشقا ئېرىشمەكتە.1974-يىلى ئەترەت سوۋېت ئىتتىپاقىدىكى ئەڭ ياخشى ۋوكاللىق چالغۇ كوللېكتىپى دەپ ئېتىراپ قىلىنغان، بۇ ئۇلارنىڭ بارلىق ئىتتىپاق ۋە ئۇنىڭ سىرتىدا ئاكتىپ ساياھەت قىلىشىغا يول قويغان. ئۇلارنىڭ ئىجادىيىتى كەڭ ئامما ئارىسىدا قازاق مەدەنىيىتى ۋە تىلىنى ئومۇملاشتۇرۇشقا پايدىلىق بولغان.تەركىبىدە ئۆزگىرىشلەر بولۇشىغا قارىماي، “دوس-مۇقاسان” قازاقىستان ئېسترادا مۇزىكىسىنىڭ سىمۋولى بولۇپ قالماقتا. ئۇلار داۋاملىق ئويۇن قويۇپ، ئۇلارنىڭ تارىخى باشلانغان ياشلارنىڭ قىزغىنلىق روھىنى ساقلاپ كەلمەكتە. بۇ ئەترەتنىڭ مۇزىكىسى قازاقىستان مەدەنىيىتىنىڭ ئالتۇن فوندىغا مەڭگۈلۈك كىرگۈزۈلدى ۋە داۋاملىق يېڭى ئەۋلاد ئاڭلىغۇچىلارنى ئىلھاملاندۇرماقتا.

دوجان تابيلدي راقصة باليه كازاخستانية متميزة، ومصممة رقصات، حائزة على جائزتي "دارين" و"بلاتينيوم تارلان" المرموقتين، فضلاً عن فوزها بالعديد من المسابقات الدولية. ولد عام 1985 في ألماتي لعائلة ذكية: كان جده أستاذًا وكاتبًا وموسيقيًا وأبوين مهندسين. منذ طفولته أبدى اهتمامًا بالفن وتخرج بمرتبة الشرف من مدرسة ألماتي للرقص التي سميت باسم سيليزنيف.اون بدأ حياته المهنية في مسرح الأوبرا والباليه الكازاخستاني الذي يحمل اسم أباي، ثم أصبح عازفًا منفردًا رائدًا في فرق الباليه في كوريا الجنوبية وباريس وقام بجولات في جميع أنحاء العالم - من الولايات المتحدة الأمريكية ومن اليابان إلى أوروبا وروسيا. أسرت مهاراته الأدائية الجماهير في إنتاجات مثل Swan Lake وSpartacus وGiselle وCorsair وLa Sylphide وغيرها الكثير. آخرون.دوشان هو الفائز بالميدالية الفضية في مسابقة الباليه المرموقة في مسرح البولشوي في موسكو - ولأول مرة منذ 36 عامًا، حصل وهو كازاخستاني على مثل هذه الجائزة. من المسابقات الدولية في بودابست وهلسنكي وسيول وبيرم. كان فنانًا مدعوًا إلى المهرجان الشهير الذي يحمل اسم رودولف نورييف في كازان.لمساهمته في تطوير الفن والثقافة الكازاخستانية، حصل على وسام كورميت، والميدالية الذهبية للذكرى 550 لخانات كازاخستان، وجائزة مؤسسة الرئيس الأول لجمهورية كازاخستان والعديد من الجوائز الوطنية والدولية الأخرى. في عام 2023، بعد سنوات عديدة من الرحلة في الفن، تحول إلى الممارسات الروحية والشفاء، بعد أن وجد دعوة جديدة لنفسي.

دوشكان زولزاكسينوف هو الاسم الذي أصبح مرادفًا للسينما والمسرح الكازاخستاني. ممثل، مخرج، شخص، يعرف كيف ينقل المشاعر بحيث يتجمد المشاهد ويعيش معه كل مشهد. أدواره عبارة عن لوحة كاملة من الشخصيات، من الشخصيات الدرامية العميقة إلى الأبطال الكاريزميين والمزاجيين.ولد عام 1951 في منطقة شرق كازاخستان، في عائلة من قبيلة كرمان أكنيمان نايمان. جذبه الفن منذ طفولته، وفي عام 1969 دخل معهد كرمانجازي للفنون، حيث كانت خديشا العظيمة أصبح بوكيفا مرشده. لقد كان وقت التكوين والبحث عن صوته وطريقه.بالفعل في عام 1972، ظهر على المسرح، لأول مرة في مسرحية "الجدار الذهبي". ثم جاءت الأدوار التي جعلت اسمه مشهورا. يلعب دور سماتبك، كازاكباي، سيريم، سامت، أكايا... يحاول معرفة مصائر الأبطال المختلفين،ينقلها بطريقة تجعل الجمهور يصدقه دون قيد أو شرط. يتمتع تمثيله بالصدق والقوة الداخلية والمزاج الفني القوي.لكن Zholzhaksynov ليس مجرد ممثل، ولكنه أيضًا مخرج يعرف كيف يشعر بالإطار والإيقاع والعاطفة. إنه يخلق صورًا تبقى في الذاكرة، فهو لا يصنع الأفلام فحسب، بل يروي القصص. ولمساهمته في الثقافة، حصل على العديد من الجوائز، بما في ذلك لقب فنان الشعب في كازاخستان وأعلى وسام في البلاد - "أوتان".اليوم أصبح اسمه علامة على الجودة. هذا هو الفن الذي يجعلك تفكر، وتقلق، وتعجب. هذا هو الرجل الذي يعيش في المسرح والسينما والموسيقى، ويضع جزءًا من نفسه في كل دور من أرواحه.

دولات إيسابيكوف (1942–2025) - كاتب كازاخستاني، كاتب مسرحي، بطل العمل في كازاخستان (2022)، حائز على جائزة الدولة لجمهورية جمهورية كازاخستان (1992).ولد في منطقة جنوب كازاخستان. توفي والده في الحرب، وقامت والدته بتربيته بمفردها. تخرج من كلية العلوم فقه اللغة في جامعة كازاخستان الحكومية التي تحمل اسم م. كيروف (1966). عمل محررًا في الإذاعة الكازاخستانية، وفي المجلات ودور النشر، وشغل منصب مدير عام كازاخستان التلفزيون (1990–1992).منذ عام 1998 ترأس معهد البحوث الكازاخستاني للثقافة والدراسات الفنية.الأول قصة "زولدا" ("على الطريق") منشورة عام 1963 من الأعمال الشهيرة  هي مجموعات قصصية "بيكيت" (1966)، "كارا شانيراك" (1973)، "تيرشيليك" (1975)، رواية "كارجين" (1980). تُرجمت أعماله إلى العديد من اللغات، مسرحية "أدك" ("الأخت الكبرى")، تم إنتاج "موراجيرلر" ("الورثة")، و"كيشكينتاي أول" ("قرية صغيرة") في دور العرض في كازاخستان وخارجها. وتم إنتاج أفلام "زمرد" (1975)، و"وورم وود" (1986)، و"الحياة" (1996) بناءً على نصوصه.الحائز على جائزة نادي القلم الدولي، الحائز على جائزة تارلان (2007)، وسام ليو تولستوي. نُشرت أعماله في روسيا والدول الأوروبية ورابطة الدول المستقلة. وفي عام 2014، نُشرت مجموعة "اللؤلؤة وقصص أخرى" في لندن. وفي عام 2017، في الذكرى السنوية الخامسة والسبعين للكاتب، تم نشر مجموعتي "قصص قصيرة" و"أغنية البجع: اختيار" في اللغة الإنجليزيةالتشغيلات.لـ عيد ميلاد إيزابيكوف السبعين، أقيم مهرجان دولي لكاتب مسرحي واحد في ألماتي، شاركت فيه مسارح من كازاخستان وروسيا وبلغاريا وتركيا ودول أخرى. عُرضت مسرحياته في لندن وسانت بطرسبرغ ودوشنبه وأومسك.توفي دولات إيسابيكوف في 21 فبراير 2025 في ألماتي. العمر 82 سنة.

دىماش قۇدايبېرگېن (تولۇق ئىسمى: دۅنمۇھاممەد قاناتۇلى قۇدايبېرگېن، 1994-يىلى 24-ماي تۇغۇلغان) — قازاقىستانلىق ناخشىچى، كومپوزىتور ۋە مۇزىكانت، ئالتە ئوكتادىن ئارتۇق ۋوكال دائىرىسىگە ئىگە. ئۇنىڭ ئىسمى ئاجايىپ ئاۋازى، ئورۇنداش تېخنىكىسى ۋە سەنئەتكارلىقى بىلەن پۈتۈن دۇنياغا تونۇلدى.قازاقىستاننىڭ ئاقتوبە شەھىرىدە مۇزىكا ئائىلىسىدە تۇغۇلغان. كىچىكىدىنلا گەۋدىلىك ۋوكال ئىقتىدارىنى نامايان قىلدى، بەش ياشتىن باشلاپ مۇزىكا ئۆگەندى. قازاق دۆلەتلىك سەنئەت ئۇنىۋېرسىتېتىنى پۈتتۈرۈپ، ئاكادېمىك ناخشا ئېيتىشنى ئۆگەنگەن.دىماشنىڭ دۇنياۋى نامى ئۇنىڭ جۇڭگودىكى ۋوكال پروگراممىسىغا قاتناشقاندىن كېيىن قازاندى “Singer” (2017)، ئۇ يەردە ئۇنىڭ كۈچلۈك ئاۋازى ۋە تېخنىكىسى بىلەن مىليونلىغان تاماشىبىنلارنى ھەيران قالدۇردى. ئۇ “S.O.S d’un terrien en détresse”, “Adagio”, “Opera 2” قاتارلىق مۇرەككەپ ئەسەرلەرنى ئورۇنداپ، دۇنيادىكى مەستانىلەرنىڭ قەلبىنى ئېلىۋالدى ۋە خەلقئارالىق يۇلتۇزغا ئايلاندى.دىماش ئوپېرا، ئېسترادا، مودا ۋە ئېتنىك مۇزىكا قاتارلىق بىر قانچە ۋوكال ئۇسلۇبىنى ئىگىلەيدۇ. ئۇنىڭ ئۆزگىچە ئاۋازى بارىتون، تېنور ۋە ھەتتا سوپرانو-نوتىلىرىنى بىرلەشتۈرۈپ، ئۇنىڭ ئورۇندۇشىنى ئۇنتۇلغۇسىز قىلىدۇ. ئۇ كرېمىل سارىيى، لوندون باربىكان زالى ۋە نيۇ-يورك باركلايس مەركىزى قاتارلىق دۇنيادىكى ئەڭ چوڭ سەھنىلەردە ئويۇن قويدى.ئۇنىڭ ئىجادىيىتى قازاق مىللىي ئېلېمېنتلىرىنى ھازىرقى زامان مۇزىكىسى بىلەن بىرلەشتۈرۈپ، چەتئەلدە قازاق مەدەنىيىتىنى ئومۇملاشتۇرۇشقا پايدىلىق. دىماشنىڭ رېپېتىتسىيە تىزىملىكىدە قازاق، ئىنگلىز، رۇس، خەنزۇ، فىرانسۇز ۋە باشقا تىللاردا ناخشىلار بار. ئۇنىڭ سىمۋوللۇق ناخشىلىرىنىڭ بىرى “ۇمىتىلماس كۇن”, شۇنداقلا ئۇنىڭ يۇرتىنىڭ گىمىنى “دايدىداۋ”.مۇزىكىغا قوشقان تۆھپىسى ئۈچۈن ئۇ داڭلىق خەلقئارالىق مۇكاپاتلارنى ئۆز ئىچىگە ئالغان نۇرغۇن مۇكاپاتلارغا ئېرىشتى. دىماش پۈتۈن دۇنيادىكى مەستانىلىرىنى ئۆزىنىڭ كونسېرتلىرى بىلەن خۇشال قىلىشنى داۋاملاشتۇرماقتا، ئۇنىڭ مەستانىلەر قوشۇنى “Dears” كۈندىن-كۈنگە كېڭەيمەكتە. ئۇ پەقەت ناخشىچىلا ئەمەس، بەلكى ئىنساننىڭ ئاۋازىنىڭ چەكسىز ئىمكانىيەتلىرىنى نامايان قىلىدىغان ھەقىقىي ھادىسە.

دينا نوربيسوفا (دينا نوربيسوفا; 1861–1955) - الكازاخستانية عازف دومبرا، ملحن، فنان الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1944). وُلدت في منطقة غرب كازاخستان، في بلدة "بيكيتاي كومي". منذ الطفولة، أظهرت قدرات متميزة في الموسيقى، وكان معلمها الأول هو والدها، عازف الدومبرا الموهوب. في سن التاسعة، لاحظ كورمانجازي مهارتها، فأخذ الفتاة تحت جناحه وعلمها العزف على الدومبرا، وغرس فيها حب الموسيقى الشعبية.منذ سن مبكرة، لم تكن دينا فقط تم تنفيذها، ولكن أيضًا تم إنشاء إشارات. ومن بين الأعمال الأولى  هي "بلبل"، "بايزوما"، "كوجنتب"، والتي يمكن تتبع تأثير الكرمانجازي فيها. وخلال سنوات حركة التحرر الوطني عام 1916، قامت بتأليف مقطوعة "هي ألتينشي زيل" ("1916")، والتي انعكستأحداث مزعجة في ذلك الوقت. بعد ثورة أكتوبر، استمر إبداع دينا في التطور. وفي عام 1937، أصبحت مشاركة في المراجعة الجمهورية لفناني الأداء، وفي عام 1939، في مسابقة عموم الاتحاد للموسيقيين في موسكو، حصلت على التقدير، وحصلت على لقب "زامبيل دومبرا". خلال هذه الفترة ألفت أغاني مثل "عاصم كونير"، "تويباستار"، "خادمة الحليب"، "بطل العمل" والتي عبرت فيها عن فرحة الشعب وآماله.خلال الحرب الوطنية العظمى، استمرت دينا، على الرغم من تقدمها في السن، في الإبداع. خلال هذه السنوات، قامت بتأليف "Ana buyrygy" ("أمر الأم") و"Zhenis" ("النصر")، مشبعة بالمشاعر العميقة والوطنية.لعبت دينا نوربيسوفا دورًا رئيسيًا في تطوير الفن الآلي الكازاخستاني. لقد جمعت بين تقاليد المدرسة الكرمانجازية والتعبير الغنائي لدوليتكيري، مما أدى إلى خلق أسلوب فريد من نوعه تم تضمين أعمالها في ذخيرة أوركسترا الدولة للآلات الشعبية الكازاخستانية التي تحمل اسم كورمانجازي وأصبحت من كلاسيكيات الموسيقى الكازاخستانية.دينا نوربيسوفا توفيت في 31 يناير 1955 لكن عملها لا يزال حيًا، ويلهم أجيالًا جديدة من الموسيقيين وخبراء الفن الشعبي.

زاميليا سيركيباييفا عازفة كمان بارزة، يرتبط اسمها بالفن الرفيع وتنوع الأنواع الموسيقية. يجمع عملها بين الموسيقى الكلاسيكية والعرقية والجاز والروك والبوب ​​وحتى الكانتري، مما يجعلها واحدة من أبرز ممثلي المشهد الكازاخستاني.لا يتم الاعتراف ببراعتها في كازاخستان فحسب، بل أيضًا خارج حدودها. حائزة على جوائز في المسابقات الدولية، ومشاركة في المهرجانات المرموقة، بما في ذلك مهرجان نيويورك لموسيقى الجازمنتديات الموسيقى في مونت كارلو وباريس وبلجيكا وسنغافورة، أصبحت زاميليا سفيرة ثقافية حقيقية لبلادها. Herتُظهر العروض ثراء الموسيقى الكازاخستانية لجمهور عالمي، كما أن أسلوب العزف الفريد وحرية الارتجال وسحر المسرح تجعل كل حفلة موسيقية فريدة من نوعها.عزف كمان الزاميلي في أفضل الأماكن في العالم، من أوروبا إلى أمريكا. وهي عازفة منفردة مع أوركسترا الحفلة الموسيقية لحاكم ألماتي والأوركسترا العسكرية لحامية المدينة. وهي فنانة كازاخستانية محترمة وعضو في جمعية نيويورك لموسيقى الجاز، فهي لا تؤدي الموسيقى فحسب، بل تخلق أيضًا مساحة موسيقية جديدة حيث تتشابك التقاليد مع الاتجاهات الحديثة.واحدة من ألمع لحظات مسيرتها - حفل موسيقي منفرد في قصر الجمهورية في ألماتي، والذي توج بأداء مع الأسطوري ديدييه مرواني. أصبح هذا العرض حدثًا موسيقيًا حقيقيًا على مستوى عالمي، يؤكد مكانة جميلة سيركيباييفا كفنانة ذات عيار عالمي.

زانداربيك ماليبيكوف هو مهندس معماري وفنان موهوب ترك بصمة مشرقة في تاريخ كازاخستان. في عام 1942 في منطقة كيزيلوردا، تخرج من كلية الهندسة المعمارية في معهد طشقند للفنون التطبيقية وكرس حياته للتصميم والتخطيط الحضري.من أهم مساهماته إنشاء شعار الدولة لجمهورية كازاخستان، والذي أصبح رمزًا للهوية الوطنية للبلاد. ويرتبط مساره المهني بالعمل في المعاهد المعمارية في أوزبكستان وكازاخستان، حيث طور مشاريع المباني والأحياء السكنية في فرغانة وأنديجان وسمرقند وغيرها المدن.شارك ماليبيكوف بنشاط في الأنشطة العلمية والتربوية، وقام بالتدريس في الجامعة الوطنية الأوراسية المسماة بعد. L. N. Gumilev، نقل معرفته إلى الأجيال القادمة.لإنجازاته المتميزة في الهندسة المعمارية والفن، حصل على العديد من الجوائز الجوائز، بما في ذلك وسام "باريز" من الدرجة الأولى و"كورميت"، وجائزة الدولة لجمهورية كازاخستان ولقب العامل المكرم في كازاخستان.عمله عبارة عن مزيج من التقاليد الوطنية والرؤية الحديثة، المتجسدة في الهندسة المعمارية والرمزية لكازاخستان المستقلة.

زورسين إيرمان شخصية بارزة في الثقافة الكازاخستانية، شاعر وناشر ومقدم برامج تلفزيونية ومنظم آيتيسا الحديثة. ولد عام 1951 في القرية كورايلي، مقاطعة أوليتو. يرتبط مساره المهني ارتباطًا وثيقًا بالصحافة والتلفزيون الكازاخستاني.بعد تخرجه من كلية الصحافة في جامعة ولاية كازاخستان، بدأ العمل في صحيفة Oktyabr Tuy، ثم ترأس تلفزيون Zhezkazgan. في عام 1982، أصبح رئيس تحرير التلفزيون الجمهوري الكازاخستاني، وحدد تطور البث التلفزيوني الوطني في أكثر من 10 سنوات.على مر السنين، ييرمان تولى مناصب رئيسية في مكاتب تحرير الصحف "كازاخستان أديبيتي"، "كازاخستان مملكتي"، "كازاخستان كاناتا"، وكان رئيس قسم الشعر في مجلة "زولديز". Сعملت عام 2003 في الجامعة الوطنية الأوراسية، ثم شغلت مناصب عليا في هيئة التلفزيون والإذاعة "كازاخستان".قدم Zhursin Yerman مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير aitys، وإحياء التقليد وجعله نوعًا شائعًا. وبفضل جهوده، احتل aitys مرة أخرى مكانًا مهمًا في الثقافة الكازاخستانية، وجمع ملايين المشاهدين.

جوسوبيك إليبيكوف هو مغني كازاخستاني متميز كرس حياته للحفاظ على الفن الصوتي الشعبي ونشره. صوته الفريد وتفسيره العميق وأدائه الروحي جعل منه أسطورة كازاخستانية موسيقى.ولد عام 1904  في منطقة كاراجاندا، كان محاطًا بالأغاني والتقاليد الشعبية منذ الطفولة. وبعد أن أصبح تلميذًا لأساتذة عظماء، استوعب أفضل الأمثلة على الفن الصوتي الكازاخستاني. وتضمنت ذخيرة إليبيكوف أعمالًا شعبية مشهورة الملحنين سيجيز سيري، بيرجان سالا، أخانا سيري، مادي، إبراي وآخرون. وبفضله اتخذت هذه الأغاني شكلاً مثاليًا وانتقلت إلى الأجيال الجديدة.قال عمرو كاشاوبايف، أحد أوائل فناني الموسيقى الكازاخستانية على المسرح العالمي:"لا أعرف مغنيًا معاصرًا يؤدي أعمالًا شعبية بهذه الروعة  style="white-space: pre-wrap;">يعجبني Zhusupbek!" ومسرح الباليه الذي يحمل اسم آباي). صوره المفعمة بالحيوية في العروض  "Kyz-Zhibek"، و"Aiman – Sholpan" و"Enlik-Kebek" دخلت الصندوق الذهبي للفن الكازاخستاني.في عام 1942، حصل على لقب فنان الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، وتم الاعتراف بخدماته بحصوله على أعلى جوائز الدولة، بما في ذلك وسام لينين وجائزة الدولة لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية.لم يكن زوسوبيك إليبيكوف مؤديًا فحسب، بل كان أيضًا مدرسًا. في الأعوام 1967-1977 قام بتدريس الغناء الشعبي، مما أدى إلى تنشئة جيل جديد من المطربين. من بين طلابه  هم نجوم المشهد الكازاخستاني مثل كيرات بايبوسينوف وجانيبك كارمينوف.إن ذكرى المؤدي العظيم حية. منذ عام 1994، تقام مسابقة باسمه في منطقة كاراجاندا، وفي ألماتي سميت كلية للسيرك باسمه، وأقيم بالقرب منها نصب تذكاري في عام 2011.ترك جوسوبيك إليبيكوف إرثًا غنيًا، وسيظل صوته إلى الأبد جزءًا من تاريخ الفن الكازاخستاني.

جابيت موسريبوف رجل سُجل اسمه إلى الأبد في تاريخ الأدب الكازاخستاني. كاتب، كاتب مسرحي، مترجم، عام الشخصية - أصبح صوت عصره، ومتذوقًا بارعًا للروح البشرية ومعلمًا لا مثيل له في الكلمات.ولد عام 1902 في الشمال منطقة كازاخستان، استوعب حب الفولكلور والأدب الكازاخستاني منذ سن مبكرة. منحه تعليمه في أورينبورغ وأومسك أساسًا متينًا، ولكن الشيء الرئيسي هو أنه تمكن من الجمع بين تقاليد الفن الشعبي والاتجاهات الأدبية الجديدة.جاء النجاح الأول له معقصة "في العمق" تحكي عن الحرب الأهلية. ومع ذلك، فقد أصبح كاتبًا مشهورًا حقًا بفضل "أساطير عن والدته". تنقل هذه القصص الثاقبة قوة وألم وحكمة النساء الكازاخستانيات، اللاتي مررن بالخسائر والحرب والجوع، ولكنهن حافظن على أرواحهن.لم يكتب فقط، بل استكشف الحياة، وفتح آفاقًا جديدة للقراء. في رواياته "الأرض المستيقظة"، و"أولبان"، و"جندي من كازاخستان"، تنبض الحياة بعصور بأكملها، وفي مسرحيات "كوزي كوربيش - بيان سولو"، و"مأساة الشاعر"، و"أمانجيلدي" تكشف مصائر الناس المستعدين للقتال من أجل حقوقهم. الأحلام.لم يكن موسريبوف كاتبًا موهوبًا فحسب، بل كان أيضًا معلمًا عظيمًا. لقد ترجم أعمالًا إلى الكازاخستانية O. هنري, م. غوركي, M. شولوخوف, ب. بوليفوي, يفتح أفضل أعمال الأدب العالمي أمام القارئ الكازاخستاني.بصفته رئيسًا لاتحاد كتاب كازاخستان وعضوًا في اتحاد كتاب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، قدم مساهمة كبيرة في تطوير الأدب الكازاخستاني. قام بتربية جيل كامل من الكتاب الذين واصلوا عمله.عاش غابيت موسريبوف حياة طويلة وممتلئة. تُرجمت أعماله إلى 34 لغة من لغات العالم، وأصبح اسمه رمزًا للثقافة الكازاخستانية. غادر في عام 1985 لكن كتبه لا تزال تلهم وتعلم وتلمس قلوب الناس.إبداعه ليس مجرد أدب. إنه مرآة للروح الكازاخستانية، عظمتها، وألمها، وحكمتها. هذا تراث سيعيش لقرون.

جابيدين موستافين كاتب سوفييتي كازاخستاني بارز، وشخصية عامة، وعضو مراسل في الأكاديمية الكازاخستانية للعلوم الاشتراكية السوفياتية، وأحد أساتذة النثر الكازاخستاني البارزين. ولد في عام 1902 على ضفاف نهر نورا، في منطقة سارتوبي (حاليًا منطقة بخار-زيراو في منطقة كاراجاندا). تلقى تعليمه على يد أول الملا وفي المدرسة الروسية الكازاخستانية لمصنع سباسكي.بدأ حياته المهنية في مناجم كاراجاندا، ثم عمل في المحكمة العليا لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية المتمتعة بالحكم الذاتي، مما منحه فهمًا عميقًا للصراعات الاجتماعية التي تنعكس في أعماله. بدأ مسار مصطفى الأدبي بالقصص القصيرة، وصدرت المجموعة الأولى “إر شوين” عام 1929. وفي عام 1940 نشر روايته الأولى “الحياة أو الموت” المخصصة لتكوين فحم كاراجانداpool.من 1953 إلى 1956 ترأس اتحاد كتاب كازاخستان، من عام 1962 إلى عام 1964 كان سكرتيره الأول. وفي عام 1956 أصبح عضوًا في اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الكازاخستاني. وفي عام 1983، تم نشر مجموعة من خمسة مجلدات من أعماله.كان مصطفى نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ولعب دورًا مهمًا في تطوير الأدب الكازاخستاني. توفي عام 1985 في ألما آتا، ودُفن في مقبرة كينساي.

غاريفولا كورمانجالييف هو أسطورة فن الأغنية الكازاخستانية، الذي أصبحت حياته وعمله جزءًا من التراث الثقافي لكازاخستان.ولد عام 1909 في أكولا، وفقد والديه في وقت مبكر، لكن الموسيقى أصبحت نجمه المرشد. منذ الصغر يستمع إلى أغاني أتباعه. موخيت العظيم، اعتمد أسلوبهم في الأداء، واكتسب صوتًا طبيعيًا واكتسب أسلوبًا فريدًا.في شبابه، ظهر صوته بالفعل دجيليو، في القرى والمناطق المجاورة. ولكن المشهد الحقيقي كان ينتظره في المستقبل. وفي عام 1934، غزا ألما آتا في اجتماع عموم كازاخستان للمواهب الشعبية وتلقى دعوة إلى الكازاخستانيينالمسرح الموسيقي والدرامي. هكذا بدأ مسيرته المهنية.تضمنت مجموعته الموسيقية أكثر من عشرين دورًا أوبراليًا - من "Kyz Zhibek" إلى "Abai". خلال الحرب، كان صوته يدعم معنويات الجنود في الجبهات. موسكو، كييف، لينينغراد، سانغ في الصين وأفغانستان.آسر صوت كورمانجاليف.  اتساع السهوب الكازاخستانية، وسرعة الأرغاماك، وقوة أنهار الربيع. أنشأ مدرسة فريدة من الأغاني الشعبية، واعتمد طلابه المهارة، وتعلموا دقة الأداء.تم منح مساهمته أعلى الألقاب: فنان مكرم (1939)، فنان الشعب في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية (1954). منذ عام 1967 قام بتدريب الفنانين الشباب في الفن الجمهوري والسيرك أصبح الاستوديو وأغانيه الخاصة، المشبعة بالنغمات الشعبية، من الأغاني الكلاسيكية.لم يغني فحسب، بل جلب الأغاني إلى الحياة، واضعًا روحه فيها. يتم تذكره. إنه محبوب. يتم تقليده.

قادر جيناياتولي ميرزا ​​علي (1935–2011) - كاتب الشعب الكازاخستاني، شاعر، شارك في تأليف أول نشيد دولة لكازاخستان المستقلة (1992– 2006).تتضمن أعماله أكثر من 50 مجموعة شعرية وكتب أدبية نقدية وكتب أطفال مترجمة إلى العديد من الكتب. اللغات.ولد في قرية دزامبيتي، منطقة غرب كازاخستان. منذ سن مبكرة كنت مهتمًا بالأدب، وفي سن الحادية عشرة كتب قصيدته الأولى. في عام 1958 تخرج من كلية فقه اللغة في جامعة ولاية كازاخستان التي تحمل اسم كيروف.عمل كصحفي ومحرر في المطبوعات "بالديرغان"، "Zhuldyz"، "زازوشي". في عام 1992 أصبح نائب رئيس لجنة السياسة الوطنية، وفي عام 1994 العام- نائب الشعب لجمهورية كازاخستان.ومن بين الكتب المهمة: "Koktem"، و"Oy Ormany" (جائزة لينين كومسومول)، و"Zheruyik" (جائزة الدولة لجمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية)، وكتاب من مجلدين "Dombyra"، و"Kyzyl Kitap"، وما إلى ذلك مترجم باللغة الروسية 13 كتابًا له. الكتب.مؤلف أكثر من 200 أغنية، شارك بنشاط في ترجمات أعمال أوفيد، الرومي، هاين، هوغو، ليرمونتوف، يسينين، إلخ.في عام 2010، وفي الذكرى السنوية الخامسة والسبعين لميلاد الشاعر، تم إصدار مجموعة من 20 مجلدًا من الأعمال تم النشر.

Kazangap Tlepbergenuly هو الكويشي الكازاخستاني العظيم، الذي اجتاحت موسيقاه عبر القرون، وتركت بصمة عميقة في قلوب المستمعين. ولد في عام 1854 في بلدة أكباور في غرب بحر الآرال، كان مفتونًا بأصوات الدومبرا منذ الطفولة. ولما رأى موهبته، صنع له والده بنفسه آلة موسيقية أصبحت امتدادًا لروح الموسيقار الشاب.أول كوي "حصان الخليج" تم إنشاء كازانجاب في عام 1875 ومنذ ذلك الحين بدأ اسمه يسمع في مختلف أنحاء الأراضي الكازاخستانية.  سافر والتقى بالموسيقيين الشعبيين، وأغنى أسلوبه وأسلوبه. أفكاره هي تأملات فلسفية عن الحياة، وعن كرامة الإنسان، وعن جمال الطبيعة وعن الأحداث التاريخية المعقدة. في أعماله "الخنادق"، "بقيت في الناس"،"Aitys"، "عصري"، "القافلة الحمراء" تعكس اللحظات المأساوية 1916-1917.ترك كازانجاب خلفه أكثر من 120 kuys,  ولا يزال تراثه الموسيقي يلهم الموسيقيين. تؤدي فرق الأوركسترا ألحانه، وتُسمع أعماله على مسارح الحفلات الموسيقية، والشوارع، وتسمى كليات الموسيقى ومدارس الفنون باسمه.كوي كازانجابا هو صوت السهوب الكازاخستانية وألمها وفرحها وحكمتها الأبدية.

كاليبك كوانيشبايف (1893-1968) - ممثل كازاخستاني بارز، وفنان الشعب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1959)، أحد مؤسسي الفن المسرحي الاحترافي في كازاخستان.ولد في 25 أبريل 1893، في قرية ساريتو، منطقة كاركارالي. في عام 1916، تم تعبئته لبناء الهياكل الدفاعية في بيلاروسيا، ثم عمل في مدبغة في أومسك وكمربي للماشية. دعم ثورة أكتوبر، وترأس لبعض الوقت مجلس القرية.بدأ النشاط المسرحي في عشرينيات القرن الماضي، عندما أدى دور الممثل الكوميدي الشعبي في معرض كوياندا. وفي عام 1925 في كزيل أوردا شارك في إنشاء أول مسرح كازاخستاني احترافي (المعروف الآن باسم مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي سمي على اسم M. O.Auezova). في عام 1928 انتقل إلى ألما آتا، حيث كان يعمل حتى عام 1964، لعب أكثر من 150 دورًا. منذ عام 1937، مثل في الأفلام، وكتب المسرحيات، قصص وقصائد ساخرة للإذاعة والمسرح. نشر مجموعتي "Tuyreuish" ("دبوس الشعر") و"Shansharlar" ("Wits") وبالتعاون مع شاخمت خوسينوف، قام بإنشاء مسرحيتي "Shansharlar" وnbsp;"Ak Zhaulyk — kok Zhaulyk."في عام 1943، انضم إلى الحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، ومن عام 1946 إلى عام 1958، كان نائبًا لمجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1959، حصل على لقب فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.توفي في 7 يونيو 1968. ودُفن في ألما آتا في المقبرة المركزية. تم تسمية مسرح الموسيقى والدراما الأكاديمي الكازاخستاني الحكومي في أستانا على شرفه.

كوبن أميربيك (29 مارس 1950 – 9 نوفمبر 2022) — كازاخستان صحفي، كاتب ساخر، وشخصية عامة.تخرج من جامعة ولاية كازاخستان في عام 1974 ثم درس في فلاديفوستوك في جامعة مدرسة الحزب العسكري لمدة عامين. منذ عام 1975 شارك في الأنشطة الإبداعية. عمل في صحيفتي Kazak Adebieti وEgemen كازاخستان في قسم الهجاء والقصص، وكان السكرتير التنفيذي لمجلتي Bilim zhane enbek وAra – شميل، السكرتير الصحفي في العام مكتب المدعي العام والمحكمة العليا في كازاخستان.ترأس مجلة آرا، وكان نائب مدير الإذاعة الكازاخستانية، وكذلك رئيس مجلس الساخر لاتحاد كتاب كازاخستان. حائز على جائزة مسابقات عموم الاتحاد للساخرين الشباب في موسكو وطشقند (1980).مؤلف الكتب الشهيرة في الهجاء والمحاكاة الساخرة، آتي جوك كيتاب, عليب, تيليم كيشيب بارادي, قيصر أنجيم, أويزباستيريك, مين بير ميسال, نيمينيني زيتيسيب كوليسين?, أوزيندي تانيسين با؟, سيداجي كويشيدان saraydagy patshaga deyin. كان مؤلفًا نشطًا للعرض المسرحي الفكاهي Tamasha وأنشأ مسرحه الساخر والمحاكاة الساخرة Köpen kele zhatyr!...بفضل قلمه الحاد وروح الدعابة الرقيقة، أصبح كوبين أميربيك واحدًا من أشهر الساخرين الكازاخستانيين وأكثرهم شهرة.

كودايبيرجين سلطانباييف ممثل كازاخستاني بارز ومعلم مسرح وشخصية عامة، اسمه محفور إلى الأبد في تاريخ الثقافة الوطنية. مساهمته في تطوير المسرح والسينما والنوع الفكاهي يظل لا يقدر بثمن.تخرج من قسم التمثيل في معهد الدولة للفنون في كازاخستان في عام 1974، وبعد ذلك أصبح ممثلًا في مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الكازاخستاني الذي يحمل اسم M. O. Auezov. عمل في المسرح لمدة 20 عامًا تقريبًا، حيث ابتكر صورًا مسرحية حية أحبها الجمهور. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">اكتسب كودايبيرجين سلطانباييف شهرة وطنية حقيقية بفضل مشاركته في البرنامج الفكاهي "تاماشا"، حيث لم يعزف فحسب، بل أدى أيضًا منتجًا. إن روح الدعابة المتلألئة والفن والعرض الفريد جعلته واحدًا من أكثر الكوميديين المحبوبين في كازاخستان.بالإضافة إلى التمثيل، فهو نشط في علم أصول التدريس، وينقل مهاراته إلى المواهب الشابة في الأكاديمية الوطنية الكازاخستانية الفنون.وقد تميزت مزاياه بالعديد من الجوائز، ومن بينها ألقاب "الفنان المكرم من جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية" (1983) و"فنان الشعب الكازاخستاني" (1996). وفي عام 2008 حصل على وسام "كورميت" لمساهمته المتميزة في الفن.قدم كودابيرجين سلطانباييف مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الوطنية، وأصبح مثالًا للتفاني في عمله وموهبته وحب الناس.

أسطورة كوركيت هي انعكاس فلسفي للحياة والموت والخلود، متضمنة في الفن.كوركيت – akyn, zhyrau, ملحن, يرتبط اسمه بمظهر كوبيز. صاحبت ولادته ظواهر غير عادية: بقاء ثلاث سنوات في الرحم، ظلام غطى العالم لمدة ثلاثة أيام، والعاصفة التي زرعت الخوف في الناس. يُترجم اسم "كوركوت" إلى "الخوف" لكن مصيره أصبح رمزًا للنضال ضد الحتمية.البحث عن الخلود،  تجول حول العالم، وقابل في كل مكان أشخاصًا يحفرون قبره. وإدراكًا منه أنه من المستحيل تجنب الموت، وجد كوركيت الخلود في الفن. وفقًا لإحدى الأساطير، فقد عزف على آلة الكوبيز، وبينما بدت الموسيقى، تراجع الموت. إلا أنه في أحد الأيام، كان متعبًا، فنام، وفي تلك اللحظة لدغته أفعى – وهي صورة الموت المفاجئ.أصبح كوركيت-آتا شفيع الموسيقيين، وتعكس فلسفته آراء الشعوب التركية حول الخلود: "ليس هناك خلود، ولكن الأعمال الصالحة تبقى." الفن، الذي ابتكره الإنسان، يبقى على قيد الحياة لقرون، وموسيقى كوركيت هي تأكيد لـ هذا.

Esentugel Baimukhanbetovich Eleuken هو مذيع تلفزيوني كازاخستاني مشهور ومنظم ومنتج لـ KVN.ولد 5 ديسمبر 1973 في منطقة شالكار بمنطقة أكتوبي.تخرجت في عام 1996 من المعهد الكازاخستاني للتكنولوجيا الكيميائية بدرجة علمية في "أتمتة العمليات التكنولوجية والإنتاج."نشاط العمل:1996-1999  - باحث متدرب في قسم "علم البيئة الحيوية" معهد التكنولوجيا الكيميائية الكازاخستاني.1998-2002  - رئيس تحرير الطبعة الكازاخستانية من راديو "يوماكس".2000-2005  – مهندس كلية “الفن” الكازاخستانية الدولية-الجامعة التركية التي تحمل اسم H.A. Yassavi.2005-2018  - رئيس الرابطة العامة للشباب الجمهوري "اتحاد KVN الكازاخستاني".2006-2008  - رئيس البرنامج الخاص لقناة "KTK".منذ عام 2018 - مدير قناة  "Tamasha TV" (بما في ذلك هيئة الخدمات المشتركة "RTRK" "Qazaqstan") إيسن إليوكين هو مؤسس وقائد مشروع "Zhaidarman"، الذي أصبح أكبر حركة الفكاهة الشبابية في كازاخستان.بفضل عمله، اكتسبت KVN في كازاخستان شعبية واسعة، وبدأ العديد من الكوميديين والفنانين الموهوبين حياتهم المهنية على مسرح Zhaidarman.كما قدم مساهمة كبيرة في تطوير تلفزيون كازاخستان، ونشر برامج الفكاهة والترفيه الوطنية على قناة تلفزيون تاماشا."