ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Казахская национальная одежда – это не просто вещь для ношения, а духовное наследие, отражающее самобытность народа, его мировоззрение и эстетический вкус. В последние годы растет интерес к этнодизайну, и национальные мотивы получают новое звучание в современном модном пространстве. В авангарде этого движения находится этнодизайнер Тлек Султан, который с детства проявлял любовь к национальной одежде и превратил ее в профессиональное призвание, сочетая традиции с инновациями. Редакция Qazaq culture побеседовала с дизайнером о том, как он пришел в национальное искусство, о его творческих принципах и планах на будущее.– Что вдохновило вас заняться этнодизайном? Как возник интерес к казахскому искусству и культурному наследию?– Мое увлечение казахскими национальными изделиями возникло задолго до сегодняшнего дня. Это – страсть, впитанная с детства, неотъемлемая часть моего внутреннего мира. Уже в раннем возрасте я представлял себя в этой сфере и испытывал неподдельный интерес к изучению всех граней национального искусства. Главной причиной, по которой я выбрал именно этот путь, стало внутреннее стремление популяризировать и сохранять национальное наследие. Сегодня модели одежды разнообразны и представлены множеством направлений, формируются различные течения в индустрии моды. Но казахская одежда остается уникальной - в ней сочетаются неповторимая красота, изысканный стиль и глубокая символика. Каждый элемент, каждый узор несет в себе свое значение. Поэтому, занимаясь дизайном национальной одежды, я стремлюсь глубоко изучать традиции, сохранять их в каждом своем произведении и одновременно адаптировать к современным требованиям, показывая ценность национального искусства. Для меня это - не просто ремесло. Это любовь, рожденная в сердце, проявление истории и культуры, уважение к народу и ответственность перед национальным наследием.– В социальных сетях заметно, как вы оживляете национальную одежду и орнаменты в современном формате. Какова ваша цель – каким образом вы стремитесь донести казахское традиционное искусство до современного общества?– Сегодня моя главная цель – доступно и понятно передать людям глубокую историю и смысл национальной одежды. Для меня шитье – это не просто ремесло; каждая вещь рассказывает свою историю. Поэтому в своих публикациях я уделяю особое внимание тому, из какого региона происходит одежда, кто ее носил и в каких обстоятельствах она использовалась. Большинство людей об этих деталях даже не подозревают, поэтому я считаю важным сначала объяснить значение и ценность национальной одежды. Это помогает человеку задать себе вопросы: «Какая одежда мне подходит? Какой фасон отражает мой возраст и характер?» – и становится первым шагом к осознанному выбору. Сегодня национальная одежда в традиционном стиле уверенно входит в повседневную жизнь и активно используется. Мы не только поддерживаем эту тенденцию, но и стремимся популяризировать ее культурное содержание и духовную ценность среди широкой аудитории.– На какие исторические или этнографические источники вы опираетесь при создании национальной одежды?– Прежде всего я обращаюсь к музейным коллекциям. Я стараюсь внимательно посещать каждый музей и изучать экспонаты. В районных, а иногда и в сельских музеях по всей территории Казахстана хранятся ценные предметы, рассказывающие о прошлом. Иногда это может быть всего лишь одна тюбетейка, берик или шапан, но именно этот предмет передает атмосферу целой эпохи. Основные источники информации я черпаю из музейных фондов. Кроме того, я обращаюсь к трудам выдающихся исследователей, заложивших основы отечественной этнографии, таких как Алькей Маргулан и Узбекали Жанибеков. Также я общаюсь с пожилыми людьми, живущими в разных уголках страны, слушаю их воспоминания. С помощью вопросов вроде: «Как вы одевались? Какую одежду носили ваши предки?» – я собираю данные, сохранившиеся в народной памяти. Сочетая научные исследования и устную историю, я стараюсь глубоко изучить историю, традиции и культуру национальной одежды и создавать произведения, основанные на достоверных данных.– Ваши произведения не ограничиваются лишь декоративной функцией и обладают глубоким духовным содержанием. Как вы передаете эту философию зрителям?– За последние три года интерес к одежде в стиле национального искусства значительно возрос. В формировании этой тенденции большую роль сыграли не только упорный труд отечественных мастеров и дизайнеров, но и национальные праздники, такие как Наурыз. В настоящее время это направление разделилось на несколько ветвей. Некоторые мастера сочетают традиционные узоры с современными европейскими или азиатскими фасонами, представляя национальные мотивы как декоративную деталь. Другие сохраняют классические формы, но адаптируют их к новым эстетическим пространствам. Каждый дизайнер, исходя из своего мировоззрения и вкуса, интерпретирует национальную одежду по-новому, придавая ей современное художественное звучание.– Какие проекты или инициативы вы планируете реализовать в будущем для развития национального ремесла и этнодизайна?– Моя цель ясна. В 2024 году в Астане мы организовали выставку под названием «Киелі кимешек», а затем представили ее жителям нескольких регионов страны. Это мероприятие выходило за рамки обычной выставки одежды: оно проходило в формате показов национальных костюмов. Таким образом мы стремились максимально широко познакомить людей с культурой традиционной казахской одежды и с глубиной национального искусства.Моя дальнейшая мечта - расширить выставку «Киелі кимешек» на все города республики, продемонстрировав разнообразие казахской одежды, особенности головных уборов, летние и зимние модели в единой экспозиции. Со временем есть идея вывести этот проект и за пределы страны. Тем не менее, прежде всего важно донести национальное наследие до своего народа правильно и глубоко. Международное признание станет естественным продолжением этой работы. Наша коллекция ежегодно пополняется и развивается. Сегодня ежедневно создаются новые изделия, совершенствуются предыдущие образцы. Я верю, что в будущем наш фонд национальной одежды станет еще богаче и будет пополняться новыми уникальными творениями.– Какие принципы вы соблюдаете, когда представляете свои работы в социальных сетях?– У меня нет строгих правил. Все строится на моих знаниях и постоянном стремлении к совершенствованию. Я стараюсь делиться только точной и достоверной информацией. Ведь я не считаю себя ученым, знающим все, а этнография - очень обширная и многогранная наука. Поэтому я публикую только те сведения, которые сам изучил, проверил и могу подтвердить. Если какой-либо факт вызывает сомнение, я предпочитаю не выкладывать его. Для меня важно, чтобы каждая опубликованная деталь была обоснована, надежна и вызывала доверие у аудитории.