ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Казахстанская музыкальная школа на протяжении своей истории прошла большой путь развития и стала важной частью культурного наследия страны. С момента основания Казахской национальной консерватории имени Курмангазы в 1944 году были заложены основы академического музыкального образования, которые продолжают развиваться и сегодня. В последние годы казахстанские музыканты и преподаватели все активнее участвуют в международных проектах, а студенты и выпускники консерватории становятся лауреатами престижных конкурсов. На этом фоне подписание меморандума между Казахской национальной консерваторией имени Курмангазы и University of Music and Performing Arts Vienna стало важным шагом в развитии международного сотрудничества. О значении этого партнерства, перспективах для студентов и будущем казахстанского музыкального образования мы поговорили с ректором консерватории Гаухар Тасбергеновой.– Подписание меморандума с University of Music and Performing Arts Vienna стало важным событием для казахстанского музыкального образования. Какое стратегическое значение имеет партнерство для Казахстана?– Для нас подписание меморандума с University of Music and Performing Arts Vienna – важный шаг в стратегической трансформации музыкального образования. Речь идет о сотрудничестве с одним из сильнейших художественных университетов Европы, где формируются современные исполнительские и педагогические практики. Для Казахстана это означает более активное включение в международный процесс, где музыкальные школы развиваются через постоянный обмен опытом и профессиональную коммуникацию. Мы видим консерваторию как полноценного участника этого движения. Такое сотрудничество открывает возможности для обмена методиками, совместных творческих инициатив и академических проектов. Мы рассчитываем, что благодаря этому казахстанская музыкальная школа получит новый импульс развития и станет заметнее на международной карте музыкального образования.– Можно ли сказать, что этот меморандум открывает новый этап международной интеграции казахстанской музыкальной школы?– Да, безусловно. Для нас важно, чтобы международное сотрудничество не ограничивалось разовыми визитами, а становилось устойчивой профессиональной средой. Мы уже обсуждаем мастер-классы, совместные концерты, академические встречи преподавателей и студентов. Такие проекты позволяют напрямую соприкасаться с разными исполнительскими традициями и педагогическими подходами. Для студентов это шанс стать частью большого международного музыкального процесса, а для институции – возможность усиливать и обновлять собственную школу.– Одним из ключевых направлений меморандума стала академическая мобильность студентов. Какие возможности открываются для обучающихся консерватории?– Академическая мобильность – один из важнейших инструментов интеграции наших студентов в международное музыкальное пространство. Благодаря этому партнерству они получают возможность учиться в Вене по программам академической мобильности на один или два семестра. Это означает работу с профессорами международного уровня, знакомство с европейскими исполнительскими традициями и освоение современных дисциплин – от культурного менеджмента до музыкальных технологий. Такой опыт существенно расширяет профессиональный горизонт молодого музыканта.Важно и то, что сотрудничество связано не только с физической мобильностью. Сегодня международная образовательная среда все больше строится и на цифровых форматах: онлайн-курсах, мастер-классах, исследовательских инициативах. Что касается двойного диплома, то подписанный меморандум – это первый и принципиально важный шаг на этом пути. Сейчас мы начинаем с академической мобильности и совместных проектов, но двудипломная программа уже рассматривается как одна из стратегических задач на ближайшие годы.– Насколько важно для молодых музыкантов сегодня получать международный опыт?– Международный опыт сегодня становится практически необходимым элементом профессионального развития музыканта. Музыкальные школы традиционно формируют устойчивую систему мышления: исполнительские традиции, методы преподавания, эстетические ориентиры. Это фундамент, без которого невозможно вырастить сильного музыканта. Но именно выход за пределы привычной среды позволяет увидеть свою школу в более широком контексте. Когда музыкант сталкивается с разными художественными подходами, он начинает осознаннее формировать собственную позицию. Это особенно важно не только для исполнителей, но и для будущих педагогов и исследователей, которые будут определять направление развития музыкальной культуры.– В чем уникальность казахстанской музыкальной школы?– Казахстанская музыкальная культура богата традициями инструментального исполнительства на домбре, кобызе, сыбызгы, жетыгене. Активно возрождаются старинные музыкальные инструменты, в том числе через работу профильных кафедр. Продолжает развиваться и профессиональное песенное искусство акынов, интерес к которому не ослабевает. При этом прочное место в казахстанской музыкальной культуре заняла и европейская классическая школа. В результате взаимодействия этих двух традиций возникает особая творческая среда, где происходит синтез классической и казахской народной музыки. Думаю, интерес у наших европейских партнеров вызывает как многогранная история казахстанской музыкальной культуры, так и высокий уровень исполнительского и композиторского мастерства наших музыкантов.– Насколько важно сегодня представлять казахстанскую академическую музыку на мировой сцене – не только через исполнителей, но и через образовательные институции?– Это очень важно. Казахстанская академическая музыка начала звучать на мировой сцене еще в первой половине XX века, и это сыграло большую роль в ее признании и дальнейшем развитии. Тогда же встал вопрос о системной подготовке музыкальных кадров, и открытие в 1944 году Алма-Атинской консерватории, ныне Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, стало важным шагом в этом направлении.Сегодня консерватория как образовательная институция достойно представляет казахстанскую академическую музыку на мировой сцене – как в буквальном, так и в более широком смысле. Это и участие студентов в международных конкурсах, и работа известных артистов и педагогов, и научные форумы, публикации, сотрудничество с вузами-партнерами, участие в международных проектах. Все это тоже является частью мирового музыкального академического пространства.– Какой Вы видите миссию Консерватории имени Курмангазы в формировании нового поколения музыкантов?– Миссия Казахской национальной консерватории имени Курмангазы сегодня – формировать новое поколение музыкантов, способных работать в динамично меняющемся культурном мире. Мы развиваемся сразу в нескольких направлениях: исполнительство, педагогика, научные исследования и современные формы культурной практики. Особое внимание сейчас уделяется арт-менеджменту, потому что музыкальная жизнь функционирует уже по новым правилам: появляются новые площадки, новые форматы взаимодействия с аудиторией, новые способы организации творческих процессов. Поэтому для нас важно готовить не только выдающихся исполнителей, но и профессионалов, способных формировать культурную повестку и влиять на развитие музыкальной среды.– Каким Вы видите будущее казахстанского музыкального образования?– Мы видим будущее казахстанского музыкального образования как пространство активной трансформации. У нас есть сильная академическая база и богатая национальная традиция – это фундамент дальнейшего развития. Но сегодня важно не только сохранять эту основу, а постоянно обновлять образовательную среду и расширять горизонты музыкальной профессии. Музыкальное образование становится более открытым и междисциплинарным: наряду с исполнительством и педагогикой все большую роль играют исследования, арт-менеджмент, цифровые технологии. Мы понимаем, что новые инструменты, в том числе искусственный интеллект, постепенно меняют способы работы со звуком и музыкальным материалом. Поэтому задача консерватории сегодня – готовить музыкантов, способных работать в этой новой культурной реальности.