Когда танец становится голосом культуры
Культура любого народа – это живой организм, который погибает, если перестает дышать своими традициями, ценностями и современностью. Как в эпоху глобализации, стирающей границы, не потерять нашу самобытность, оставаться интересными, выразительными и уникальными? Ответы на эти вопросы знает Анвара Садыкова – авторитетный хореограф, педагог, кандидат искусствоведения, главный балетмейстер ансамбля «Гүлдер», постановщик свыше 80 хореографических композиций и трех одноактных балетов. Ее работы с успехом представлены в разных странах мира и входят в репертуар ведущих хореографических коллективов Казахстана.В нашем интервью она рассказала о большом пути в искусстве, а также о том, почему традиции – это наш главный компас и как через танец можно достучаться до сердец нового поколения.– Анвара Ариповна, расскажите, как Вы пришли к искусству танца, кто оказал важное влияние на Ваше становление?– Огромную роль в моем становлении сыграла моя мама – Садыкова Бакыткуль Кумисбековна. Мама с раннего детства в Балхаше водила меня на разные кружки: она хотела, чтобы я развивалась всесторонне. Я посещала занятия по ушу, училась вязать и играть в шахматы, училась в музыкальной школе по классу скрипки, но в итоге основательно задержалась в балетном зале сначала Дворца строителей, затем я попала в замечательный коллектив – ансамбль «Ветерок», где руководителями были Иван Михайлович и Людмила Леонидовна Струсинские. Именно они сыграли большую роль в том, чтобы я поступила в Алматинское хореографическое училище им. А. В. Селезнёва на специальность «артист балета». Так начался мой профессиональный путь.После окончания училища я стала артисткой балета Государственного академического театра оперы и балета имени Абая, одновременно поступила в Казахскую национальную академию искусств им. Т. Жургенова на факультет хореографии, далее на этой же базе я получила академическую степень магистра искусств по специализации «Педагогика хореографии». В 2020 году защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения на базе Института философии, права и социально-политических исследований им. А. А. Алтмышбаева Национальной академии наук Кыргызской Республики.Я считаю, что мне очень повезло в жизни. Мне посчастливилось учиться у плеяды выдающихся педагогов, больших деятелей отечественного хореографического искусства.– Как научная деятельность повлияла на Вас как на артиста балета и педагога-хореографа?– Познание искусства хореографии через науку помогло мне понять природу танца. Я стала смотреть на танец не просто как на эстетическое зрелище или набор красивых движений, а как на сложнейшую систему мышления, где задействованы понятия генной памяти, мировоззрения народа, знание глубоких традиций и их отражение через особенный пластический язык, позволяющий определить национальную идентичность и осмыслить наше место в мировом культурном пространстве.Я могу утверждать, что еще больше полюбила нашу культуру, язык, традиции, когда для меня начала раскрываться мудрость наших предков, смысл, который они закладывали в те или иные действия. Не было лишних движений, бессмысленных действий. Открытость и щедрость души, терпение, выстроенная стратегия и мудрость помогли нашему народу выжить в самые сложные моменты истории казахской земли.Именно научная деятельность подтолкнула меня к постановочной работе. Знания, общение с выдающимися деятелями казахской культуры, личный опыт, ощущения и понимание традиций, которые я впитала в семье и познавала в течение моего жизненного пути, позволили мне окунуться в мир казахской хореографии и создавать то, что я определила термином «неоказахская хореография».Я достаточно рано стала педагогом. Этот путь начался в Алматинском хореографическом училище им. А. В. Селезнёва, где вела разные дисциплины: классический танец, историко-бытовой танец, историю балета, введение в балетоведение. Позже мой педагог Гайникамал Ныгметжановна Бейсенова, ученица знаменитой Шары Жиенкуловой, предложила преподавать дисциплину «казахский танец». Мне стало это интересно, и я согласилась.Наряду с педагогической деятельностью 10 лет заведовала Музеем АХУ имени А. В. Селезнева. В рамках данной деятельности мною проводилась научно-поисковая работа по сбору, обработке и систематизации материалов, фото- и кинодокументов по истории становления и развития казахстанской хореографии. На основе данной работы я смогла выступить автором и соавтором сценариев ряда телевизионных программ, сорежиссером, консультантом документальных фильмов, автором научных статей, книг, посвященных проблемам национального хореографического искусства.Все те научные знания, которые я осваивала, помогли ответить на фундаментальные вопросы и лучше понять, что такое танец, куда я иду, что я делаю, что такое национальный танец. Ведь танцевать – это одно, быть педагогом – это другое, а быть постановщиком – это совсем другая деятельность. Хотя, безусловно, одно без другого не может существовать и развиваться.– Особой вехой в Вашем трудовом пути стал знаменитый ансамбль «Гүлдер». За более чем полувековую историю этот прославленный ансамбль превратился в подлинную душу казахстанского музыкального искусства. Расскажите о Вашей работе в ансамбле.– Действительно, «Гүлдер» – ансамбль, который появился еще в 1969 году, – сыграл особую роль в популяризации и развитии отечественной музыкальной культуры. В те годы ансамбль был многожанровым: там было и традиционное пение, и эстрадное искусство, и цирковое искусство, и хореография. Многожанровая специфика коллектива определила поливекторный характер репертуарной политики ансамбля. Создавались условия для развития высокой эстрады на основе казахской культуры, языка и традиций. Ансамбль имел огромный успех.В 2022 году начался новый этап в истории коллектива. Министерство культуры и информации Республики Казахстан и Государственная концертная организация «Қазақконцерт» имени Розы Баглановой приступили к проекту его возрождения.Сегодня в работе ансамбля мы стремимся сохранять верность глубоким истокам в стремительном ритме глобализации, а также открываем новые горизонты через творческие эксперименты и аранжировки. Наряду с постоянными выступлениями в стране, мы стараемся участвовать в международных проектах, конкурсах, фестивалях ближнего и дальнего зарубежья. Наряду с сохранением наследия, золотого фонда ансамбля, мы создаем абсолютно новый репертуар. На сегодня у нас более 80 хореографических постановок в сольном, дуэтном, массовом исполнении и даже один этно-балет «Замана жаңғырығы/Эхо эпох», премьера которого состоялась в рамках концерта FLOW/АҒЫН, посвященного 25-летию моего творческого пути.Мы также запустили новый проект EXPERIENCE, где наши артисты могут проявить свой творческий потенциал в качестве хореографов-постановщиков. Это очень интересная площадка, требующая творческого подхода, я бы сказала, личного энтузиазма, желания окунуться в мир разных жанров хореографического искусства. Это большая работа, которая требует много усилий, творчества и таланта всей команды.Безусловно, главным богатством ансамбля являются наши исполнители, молодые танцовщики и музыканты. И наши действия, мои личные действия направлены на раскрытие их потенциала, создание тех постановок, которые будут актуальны сегодня и, надеюсь, завтра. Для нас важно быть интересными старшему, среднему и молодому поколению зрителей.– Как реагирует зарубежный зритель на казахские мелодии и танцы?– Наше творчество очень высоко оценивается в мире. Об этом говорят большой интерес, овации, награды и восхищенные отзывы людей разных возрастов – как деятелей искусства, так и представителей других сфер.О высокой оценке творчества ансамбля говорят многочисленные награды на международных и республиканских конкурсах. Среди них – золотые медали и первые места на Фестивале культуры и искусств стран Евразии в Сочи (Россия, 2023), XXI Международном хореографическом конкурсе «TanzOlimp» в Берлине (Германия, 2024), XVII Международном хореографическом конкурсе «Рижская весна-2024» (Латвия), V Международном хореографическом фестивале-конкурсе, посвященном Джорджу Баланчину, в Кутаиси (Грузия, 2025), VII Всероссийском хореографическом конкурсе «Танцевальный эксперимент» в Уфе (Башкортостан, 2025), Республиканском конкурсе казахского танца имени Шары Жиенкуловой (Астана, 2023), Республиканском конкурсе сольного мужского танца имени Даурена Абирова (Астана, 2023), Республиканском конкурсе сольного исполнения народной артистки Казахской ССР Гульжан Талпаковой (Атырау, 2023) и др.В целом новый состав ансамбля «Гүлдер» в сольном и массовом исполнении на сегодняшний день представил свое искусство в 13 странах мира: Китае, Турции, Малайзии, США, Швеции, Германии, Франции, Латвии, России, Грузии, Узбекистане, Таджикистане и Кыргызстане.Эти победы и награды наших танцоров говорят о высоком статусе национальной хореографии, признании профессионализма исполнителей, хореографов, композиторов, музыкантов и художников по костюмам.Наш ансамбль регулярно выступает перед главами государств и официальными лицами других стран. Одно из последних ярких выступлений – участие во Всемирных играх кочевников в Кыргызской Республике.Каждое наше выступление показывает зрителю, что у нас удивительная, мощная и яркая национальная казахская культура! Она открыта миру и миролюбива. Она несет в себе духовные ценности, общечеловеческие принципы жизни. На этом веками строилась история нашего народа. И мы просто не имеем права это утратить. Ведь это основа для движения вперед.– Анвара Ариповна, скажите, Вы как человек, который многое добился в своей сфере, в чем, по Вашему мнению, заключается ключ к успеху?– Как бы банально это ни звучало, трудолюбие – главная составляющая успеха. Труд должен служить во благо той цели, которую ты видишь перед собой. Также важно быть открытым к новому, стремиться познавать, изучать. Человеку под силу очень многое, и думаю, что именно трудолюбие и открытость к знаниям – основа всех достижений.
