Казахский национальный театр драмы имени Мухтара Ауэзова отмечает 100-летний юбилей — значимую веху не только для отечественного театрального искусства, но и для всей национальной культуры. Вековая история театра — это путь от первых постановок в Кызылорде до становления ведущего драматического центра страны. Сегодня театр одновременно осмысляет своё наследие и уверенно строит будущее, развивая новые формы, обновляя сценический язык и открывая новое поколение артистов и режиссёров.

В юбилейный сезон театр имени М. Ауэзова не просто оглядывается на пройденный путь — он переосмысливает своё место в современном культурном пространстве и формирует художественную стратегию следующего столетия. О символике 100-го сезона, о сохранении традиций, о творческом обновлении и о новом зрителе мы поговорили с директором Казахского национального театра драмы имени Мухтара Ауэзова и заслуженным деятелем РК Еркином Жуасбеком.

Столетие театра — это подведение итогов. Что для Вас означает этот юбилей?

-Столетие — это не просто праздничная дата, а рубеж ответственности. За этот век театр стал одним из главных хранителей казахской культурной памяти и национальной драматургии. Юбилей даёт нам возможность осмыслить путь, пройденный от первых постановок в Кызылорде, и определить ориентиры для будущего развития.

Какие события и личности оказали ключевое влияние на формирование театра?

—Зарождение театра в 1926 году связано с именами первого директора Динмухамеда Адилова и режиссёра Жұмата Шанина, а также легендарных актёров — Исы Байзақова, Елубая Өмірзақова, Қалибека Қуанышбаева.

Переезд в Алматы стал решающим этапом: здесь возникла режиссёрская школа, появились важнейшие постановки казахской классики.

Театр сформировался благодаря мастерам советского периода — Шакену Айманову, Сабире Майкановой, Асанали Ашимову и другим.

В годы независимости пришли новые имена: Болат Атабаев, Қайрат Сүгірбеков, Мұрат Нұрасілов, Азамат Сатыбалды, Назгүл Қарабалина и др. Театр стал смелее, современнее, глубже.

Все-таки, 100-й сезон — особая точка. Каков его художественный замысел, на Ваш взгляд?

-Мы создали концепцию, основанную на трёх опорах: традиция — современность — будущее.

Классику («Еңлік–Кебек», «Абай», «Қарагөз», «Қан мен тер») мы представляем не как музейную ценность, а как живой диалог со зрителем.

Современные пьесы («Қоштасқым келмейді», «Екеуміз», «Жүрегімнің иесі») отражают темы, волнующие общество сегодня.

Историко-эпические постановки («Бейбарыс сұлтан», «Томирис», «Қорқыттың көрі») позволяют раскрыть национальную идентичность в современном визуальном ключе.

Этот сезон — не подведение черты, а начало нового художественного этапа.

Какие постановки вошли в юбилейную программу и почему?

-Юбилейное представление включает отрывки из спектаклей разных эпох: от классических «Абай», «Кыз Жибек», «Заклятие Коркыта» до «Султан Бейбарс», «Томирис», «С любимыми не расставайтесь» и «Двое».

Каждое произведение символизирует определённый этап художественного развития театра — национальную классику, историко-эпическую традицию или современную драматургию.

Это мост между прошлым, настоящим и будущим.

Как театр отражает изменения в современном обществе?

-Мы продолжаем идти в ногу со временем. Современные темы — психологические состояния, семейные конфликты, влияние цифровой эпохи — всё это звучит в новых постановках.

Классика тоже получает современное прочтение, что позволяет говорить со зрителем на понятном ему эмоциональном языке.

Какие режиссёрские поиски Вы считаете наиболее значимыми?

- Для нас важны эксперименты: синтез пластики, музыки, визуальных и мультимедийных элементов.

Мы работаем с пространством — выводим актёров в зал, используем видеопроекции, меняем традиционную структуру сцены.

Такие поиски создают новый театральный язык, который воздействует на зрителя глубже и эмоциональнее.

Какие достижения столетнего периода Вы считаете наиболее важными?

- Главное достижение — присвоение театру статуса «Национальный», подтверждающего его миссию в сохранении казахской драматургии и культурного наследия.

Мы сохранили преемственность поколений, открыли новые имена, развили актёрскую школу и создали репертуар, который объединяет классику, современность и эксперименты.

Какова стратегия развития и профессионального становления молодых режиссёров и актёров в Вашем театре?

- У нас работает система творческих лабораторий, камерных проектов и экспериментальных площадок — «Сезім хаттары», «Туған күн», «Бейтаныс таныстар».

Молодёжь учится у мастеров, работает с ними на одной сцене, участвует в международных тренингах.

Так театр обеспечивает преемственность и формирует будущее казахской сцены.

А как изменился зритель и какие вызовы это ставит перед театром?

- Современный зритель более требователен, информирован, быстро реагирует на изменения. Он ищет честный разговор, эмоциональную глубину, актуальные темы.

Мы отвечаем на это обновлением репертуара, интерактивными форматами («Сезім хаттары»), новой сценической эстетикой.

Главный вызов — сохранять традицию, оставаясь современными.