FONDS D'OR

Dana Nurzhigit est l'une des présentatrices de télévision kazakhes les plus célèbres et les plus respectées, dont la carrière s'étend sur plusieurs décennies. Son nom est  associé Kurmangazy. Cependant, elle a rapidement trouvé sa véritable vocation dans le journalisme. En 1997, elle est devenue animatrice de programmes d'information sur la chaîne de télévision Khabar, où elle a ensuite travaillé pendant plus de 15 ans, occupant les postes de rédactrice, de productrice et de présentatrice. Au fil des années, elle a également collaboré avec RTRC "Kazakhstan" et d'autres plateformes médiatiques, restant l'un des visages les plus reconnaissables de la télévision kazakhe.Sa contribution au développement de l'industrie des médias a été récompensée par des prix prestigieux, dont le National Television Award "Tumar" (2018) et le National Award "People's Favorite" (2015) dans la catégorie "Meilleure présentatrice de télévision de l'année". En outre, elle a reçu l'Ordre de Kurmet, ainsi qu'un certain nombre de prix d'État pour sa contribution au développement de la sphère de l'information.En plus du journalisme, Dana Nurzhigit a été activement impliquée dans activités sociales. En 2019, elle a été nommée députée du Sénat du Parlement de la République du Kazakhstan, où elle a travaillé sur les questions de culture, de médias et de développement social.Une voix forte, une érudition et un dévouement à la profession. font de Dana Nurzhigit non seulement une personnalité brillante du journalisme kazakh, mais aussi un exemple pour les jeunes professionnels luttant pour des normes élevées dans la sphère médiatique.

Dimash Kudaibergen (nom complet : Dinmukhammed Kanatuly Kudaibergen, né le 24 mai 1994) est un chanteur, compositeur et musicien kazakh doté d’une tessiture vocale unique, couvrant plus de six octaves. Son nom est devenu mondialement connu grâce à son incroyable voix, sa technique d’interprétation et son talent artistique.Il est né dans la ville d’Aqtöbe (Kazakhstan) dans une famille de musiciens. Dès son enfance, il a montré des capacités vocales exceptionnelles et a étudié la musique dès l’âge de cinq ans. Il est diplômé de l’Université nationale des arts du Kazakhstan, où il a étudié le chant académique.Dimash a acquis une renommée mondiale après avoir participé à l’émission de chant chinoise « Singer » (2017), où il a impressionné des millions de téléspectateurs par sa voix puissante et sa technique. En interprétant des compositions complexes telles que « S.O.S d’un terrien en détresse », « Adagio », « Opera 2 », il a conquis le cœur de fans du monde entier et est devenu une star de stature internationale.Dimash maîtrise plusieurs styles vocaux, notamment l’opéra, la variété, la pop et la musique ethnique. Sa voix unique combine des notes de baryton, de ténor et même de soprano, ce qui rend son interprétation inoubliable. Il s’est produit sur les plus grandes scènes du monde, notamment au Palais du Kremlin, au Barbican Hall de Londres et au Barclays Center de New York.Son œuvre combine des motifs nationaux kazakhs avec de la musique moderne, ce qui contribue à la popularisation de la culture kazakhe à l’étranger. Le répertoire de Dimash comprend des chansons en kazakh, anglais, russe, chinois, français et autres langues. L’une de ses chansons emblématiques est « Ұмытылмас күн », ainsi que l’hymne de son pays natal « Дайдидау ».Pour sa contribution à la musique, il a reçu de nombreuses récompenses, dont de prestigieux prix internationaux. Dimash continue de ravir ses fans du monde entier avec ses concerts, et son armée de fans, appelée « Dears », ne cesse de croître. Il n’est pas seulement un chanteur, mais un véritable phénomène qui démontre les possibilités illimitées de la voix humaine.

Dina Nurpeisova (Dina Nurpeisova; 1861-1955) – Kazakh joueuse de dombra, compositeur, artiste du peuple de la RSS kazakhe (1944). Née dans la région du Kazakhstan occidental, dans la ville "Beketai Kumy". Depuis son enfance, elle a montré des capacités exceptionnelles pour la musique et son premier professeur était son père, joueur de dombra talentueux. À l'âge de 9 ans, son talent a été remarqué par Kurmangazy, qui a pris la jeune fille sous son aile et lui a appris à jouer de la dombra, lui inculquant ainsi l'amour pour la musique folklorique.Dès son plus jeune âge, Dina ne  seulement joué, mais aussi créé des signaux. Parmi les premières œuvres  sont "Bulbul", "Bayzhuma", "Kogentup", dans lesquels l'influence de Kurmangazy peut être retracée. Pendant les années du mouvement de libération nationale de 1916, elle compose le kui "He Altynshy Zhyl" ("1916"), qui reflèteévénements alarmants de cette époque.Après la Révolution d'Octobre, la créativité de Dina a continué à se développer. En 1937 elle est devenue participante à la revue républicaine des interprètes et en 1939, au Concours de musiciens de toute l'Union à Moscou, elle a été reconnue, gagnant le titre de « Zhambyl Dombra ». Durant cette période, elle a créé des chansons telles que « Asem Konyr », « Toibastar », « Milkmaid », « Hero of Labor », dans lesquelles elle a exprimé la joie et les espoirs du peuple. War, Dina, malgré son âge avancé, a continué à créer. Au cours de ces années, elle a composé kuis "Ana buyrygy" ("L'Ordre de la Mère")  et "Zhenis" ("Victoire"), imprégné d'émotions profondes et de patriotisme.Dina Nurpeisova a joué un rôle clé dans le développement de l'art instrumental kazakh. Elle a combiné les traditions de l'école Kurmangazy et l'expressivité lyrique de Dauletkerey, créant un style unique style. Ses œuvres ont été incluses dans le répertoire de l'Orchestre d'État des instruments folkloriques kazakhs du nom de Kurmangazy et sont devenues un classique de la musique kazakhe.Dina Nurpeisova décédée le 31 janvier 1955, mais son œuvre continue de vivre, inspirant de nouvelles générations de musiciens et de connaisseurs d'art populaire.

Doszhan Tabyldy est un danseur de ballet kazakh exceptionnel, chorégraphe, lauréat des prestigieux prix "Daryn" et "Platinum Tarlan", ainsi que lauréat de nombreux concours internationaux. Né en 1985 à Almaty dans une famille intelligente : son grand-père était professeur, écrivain et musicien, et ses parents étaient ingénieurs. Depuis son enfance, il s'intéresse à l'art et est diplômé avec distinction de l'école chorégraphique d'Almaty du nom de Seleznev.Propre Il a commencé sa carrière professionnelle au Théâtre d'opéra et de ballet kazakh du nom d'Abay, puis est devenu l'un des principaux solistes de troupes de ballet en Corée du Sud, à Paris et a fait des tournées dans le monde entier, depuis les États-Unis et Du Japon à l'Europe et à la Russie. d'autres.Doszhan est le lauréat de la médaille d'argent au prestigieux concours de ballet du Théâtre Bolchoï de Moscou. Pour la première fois en 36 ans, il est Kazakh et a reçu un tel prix. prix. Lauréat de concours internationaux à Budapest, Helsinki, Séoul et Perm. A été un artiste invité au célèbre festival nommé d'après Rudolf Noureev à Kazan.Pour sa contribution au développement de l'art et de la culture kazakhs, il a reçu l'Ordre de Kurmet, la médaille d'or du 550e anniversaire du Khanat kazakh, le Prix de la Fondation du Premier Président de la République du Kazakhstan et de nombreux autres prix nationaux et internationaux. la guérison, après avoir trouvé une nouvelle vocation pour moi-même.

Doskhan Zholzhaksynov est un nom devenu synonyme du cinéma et du théâtre kazakhs. Acteur, réalisateur, une personne, qui sait comment pour transmettre des émotions de telle manière que le spectateur se fige, vivant chaque scène avec lui. Ses rôles sont toute une palette de personnages, du dramatique profond aux héros charismatiques et capricieux.Né en 1951 dans la région du Kazakhstan oriental, dans la famille de la tribu Kurman Aknaiman Naiman. L'art l'attire depuis l'enfance et en 1969, il entre à l'Institut de Kurmangazy Arts, où la grande Khadisha Bukeeva est devenue son mentor. pre-wrap;">Déjà en 1972, il apparaît sur scène et fait ses débuts dans la pièce « Le Mur d'Or ». Viennent ensuite les rôles qui ont rendu son nom célèbre. Il incarne Smatbek, Kazakbai, Syrym, Samet, Akaia... Il tente le sort de différents héros,en les transmettant de telle manière que le public le croit inconditionnellement. Son jeu a de la sincérité, une force intérieure et un tempérament artistique puissant.Mais Zholzhaksynov n'est pas seulement un acteur, mais aussi un réalisateur qui sait ressentir le cadre, le rythme, l'émotion. Il crée des images qui restent dans la mémoire, il ne fait pas seulement des films, il raconte des histoires. Pour sa contribution à la culture, il a reçu de nombreux prix, dont le titre d'Artiste du peuple du Kazakhstan et la plus haute distinction du pays – « Otan ».Aujourd'hui, son nom est un gage de qualité. C’est un art qui fait réfléchir, s’inquiéter et admirer. C'est un homme qui vit dans le théâtre, le cinéma, la musique, mettant dans chaque rôle une part de lui-même.

Dos-Mukasan est un ensemble vocal et instrumental (VIA) kazakh légendaire, fondé en 1967. Ce groupe est considéré comme un pionnier de la musique pop kazakhe et l'un des projets musicaux les plus influents de l'histoire du pays. Leur travail combine des éléments de musique folklorique kazakhe, de rock, de musique pop et de jazz, ce qui a rendu leur style unique et novateur.L'ensemble a été créé par des étudiants de l'Institut polytechnique kazakh, et son nom est composé des premières syllabes des noms des fondateurs : Dosym Suleev, Murat Kusainov, Kareken Akhmetov et Sanya Botpaev. Leur style musical s'est démarqué dès le début parmi les VIA soviétiques : ils utilisaient activement des motifs folkloriques kazakhs, des arrangements modernes et une harmonie vocale.Dos-Mukasan a acquis une large notoriété en 1971 après avoir remporté le Festival pan-soviétique des ensembles étudiants. Leurs chansons « Toi zhyry », « Kuanyshym menin », « Sagynym seni », « Zhan dosym », « Kua bol » sont devenues des tubes et restent populaires à ce jour.En 1974, l'ensemble a été reconnu comme le meilleur groupe vocal et instrumental d'URSS, ce qui leur a permis de tourner activement dans toute l'Union et à l'étranger. Leur travail a contribué à la vulgarisation de la culture et de la langue kazakhes auprès d'un large public.Malgré les changements dans la composition, « Dos-Mukasan » reste un symbole de la musique pop kazakhe. Ils continuent de se produire et de conserver l'esprit d'enthousiasme de la jeunesse avec lequel leur histoire a commencé. La musique de cet ensemble est entrée à jamais dans le fonds d'or de la culture kazakhe et continue d'inspirer de nouvelles générations d'auditeurs.

Dulat Isabekov(1942-2025) - écrivain, dramaturge kazakh, héros du travail du Kazakhstan (2022), lauréat du Prix d'État de la République de Kazakhstan (1992).Né dans la région du sud du Kazakhstan. Son père est mort pendant la guerre, et sa mère l'a élevé seule. Il est diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État kazakhe du nom de M. Kirov (1966). Il a travaillé comme rédacteur à la radio kazakhe, dans des magazines et des maisons d'édition, et a occupé le poste de directeur en chef de l'Université kazakhe. Télévision (1990-1992). Depuis 1998 , il a dirigé l'Institut de recherche kazakh sur la culture et les études artistiques.La première histoire « Zholda » (« En chemin ») publiée en 1963 Parmi les œuvres célèbres  sont des recueils d'histoires "Becket" (1966), "Kara Shanyrak" (1973), "Tirshilik" (1975), le roman "Kargyn" (1980). Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues, les pièces de théâtre "Adke" ("Elder Sister"), "Muragerler" ("Héritiers"), "Kishkentai aul" ("Petit village") produits dans les salles du Kazakhstan et à l'étranger. Les films "Emerald" (1975), "Wormwood" (1986), "Life" (1996) ont été réalisés sur la base de ses scénarios.Lauréat du PEN Club international, lauréat du Prix Tarlan (2007), médaille Léon Tolstoï. Ses œuvres ont été publiées en Russie, dans les pays européens et dans la CEI. En 2014, la collection "The Pearl and Other Stories" a été publiée à Londres. En 2017, à l'occasion du 75e anniversaire de l'écrivain, les collections Short Stories et Song of the Swans: Selection ont été publiées en anglais. de Joues.Pour le 70e anniversaire d'Isabekov, un festival international d'un dramaturge a eu lieu à Almaty, auquel ont participé des théâtres du Kazakhstan, de Russie, de Bulgarie, de Turquie et d'autres pays. Ses pièces ont été jouées à Londres, Saint-Pétersbourg, Douchanbé et Omsk.Dulat Isabekov est décédé le 21 février 2025 à Almaty âge 82 ans.

Yermek Bekmukhamedovich Serkebaev (4 juillet 1926 – 16 novembre 2013) — légendaire chanteur d'opéra kazakh (baryton), acteur, pédagogue, artiste du peuple de l'URSS, l'un des vocalistes les plus remarquables du Kazakhstan. Son nom est devenu un symbole de la scène lyrique kazakhe, et sa voix a conquis les spectateurs bien au-delà des frontières de la république.Il est né dans la ville de Petropavlovsk. Dès son enfance, il a montré un amour pour la musique, a étudié au Conservatoire d'Almaty, dont il est diplômé en 1951. À partir de la même année, il est devenu soliste du Théâtre académique national d'opéra et de ballet du Kazakhstan du nom d'Abaï, où il a interprété les rôles principaux dans des opéras classiques nationaux et mondiaux.La véritable gloire lui est venue de l'interprétation des rôles principaux dans les opéras kazakhs : Abai dans « Abai », Sarym dans « Birzhan et Sara », Onan dans « Yer Targyn », ainsi que des rôles classiques — Eugène Onéguine dans « Eugène Onéguine », Figaro dans « Le Barbier de Séville », Germont dans « La Traviata ». Son interprétation s'est distinguée par son expressivité, sa profondeur émotionnelle et sa technique vocale virtuose.Yermek Serkebaev n'était pas seulement un grand chanteur, mais aussi un acteur talentueux. Il a joué dans des films, incarnant les rôles principaux dans les films « Notre cher docteur », « Les Courriers se précipitent », et ses images à l'écran ont complété son héritage musical.Pour ses mérites exceptionnels, il a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS (1959), le prix d'État de l'URSS (1977), l'ordre « Otan » et de nombreuses autres récompenses. Il a consacré plus de 40 ans à la scène et, après avoir terminé sa carrière, a travaillé dans le domaine de la culture et de la pédagogie, formant une nouvelle génération de vocalistes.Sa voix, son art et son dévouement à la musique ont fait de lui une légende de la scène lyrique kazakhe. Aujourd'hui, son œuvre reste une référence en matière de compétence, et sa contribution au développement de la culture du Kazakhstan est inestimable.

Yernar Sadyrbayev, connu sous le pseudonyme de scène Әміре, est un chanteur kazakh, né le 12 janvier 1995 à Kostanaï. Dès son plus jeune âge, il a montré des aptitudes musicales, a étudié dans une école de musique et a participé à des concours municipaux. Après avoir terminé ses études, il est entré à l'Académie nationale des arts du Kazakhstan T. Zhurgenov à Almaty, où il a poursuivi ses études musicales.En 2011, Yernar a remporté le grand prix du concours international «Microphone d'or». En 2018, il a remporté le concours international «Slavic Bazaar», ce qui lui a valu une large reconnaissance. En 2021, il a participé à l'émission russe «The Voice», où il a interprété la chanson «Part-Time Lover» de Stevie Wonder et a fait pivoter les chaises des quatre mentors, choisissant finalement Dima Bilan comme mentor. Yernar est connu pour interpréter des chansons dans les genres R&B, bossa nova, pop classique et pop. Il a également participé à l'exposition internationale «Expo-2015» à Milan et a été lauréat de nombreux concours internationaux. 

Eskendir Khasangaliev est un nom que des milliers de Kazakhs prononcent avec amour. Ses chansons font désormais partie du code culturel du pays, remplissant les cœurs de chaleur, de lyrisme et d'amour profond pour la patrie.Born en 1940, dans le petit village de Batpakkul, dans la région du Kazakhstan occidental, il a absorbé la richesse de la musique folklorique dès son enfance. Possédant un baryton lyrique envoûtant, Eskendir est devenu un soliste de la radio et de la télévision kazakhes, mais surtout, il a créé une musique qui résonnait dans tous les cœurs.En 1961 il a écrit sa première chanson – «Anaga salem» («Bonjour à ma mère»), et depuis lors, son parcours en tant que compositeur. Dans son œuvre, il y a plus de 200 chansons, romances et œuvres chorales parmi lesquelles "Asyl Arman", "Sagyndym Seni", "Yesine al" et, bien sûr, "Atameken" - une chanson qui est devenue un véritable hymne d'amour pour la terre natale.L'une des histoires les plus sincères est liée à la chanson "Ademi-au". Eskendir l'a dédié à une fille qu'il a vue lors d'un concert à Karaganda. Quatre ans se sont écoulés avant de la revoir à Almaty. Elle s'appelait Dariko et et elle est devenue la sienne. épouse, muse, inspiration.

Gabiden Mustafin est un écrivain soviétique kazakh exceptionnel, une personnalité publique, un membre correspondant de l'Académie kazakhe des sciences RSS, l'un des maîtres importants de la prose kazakhe. Né en 1902 sur les rives de la Noura, dans la région de Sartobe  (aujourd'hui district de Boukhar-Zhyrau de la région de Karaganda). Éduqué par un mollah d'aul et à l'école russo-kazakhe de l'usine Spassky.Il a commencé sa carrière dans les mines de Karaganda, puis a travaillé à la Cour suprême de la République socialiste soviétique autonome du Kazakhstan, ce qui lui a donné une profonde compréhension des conflits sociaux reflétés dans ses œuvres. Le parcours littéraire de Mustafin a commencé avec des nouvelles et le premier recueil « Er Shoyyn » a été publié en 1929. En 1940, il a publié son premier roman, "La vie ou la mort", consacré à la formation du charbon de Karagandapool.De 1953 à 1956 il a dirigé l'Union des écrivains du Kazakhstan et, de 1962 à 1964, il a été son premier secrétaire. En 1956, il est devenu membre du Comité central du Parti communiste du Kazakhstan. En 1983, un recueil de cinq volumes de ses œuvres a été publié.Mustafin était un député du Soviet suprême de l'URSS et a joué un rôle important dans le développement de la littérature kazakhe. Décédé en 1985 à Alma-Ata, inhumé au cimetière de Kensai.

Gabit Musrepov est un homme dont le nom est inscrit à jamais dans l'histoire de la littérature kazakhe. Écrivain, dramaturge, traducteur, public figure — il est devenu la voix de son temps, un connaisseur subtil de l'âme humaine et un maître inégalé des mots.Né en 1902 Dans la région du nord du Kazakhstan, il s'est passionné dès son plus jeune âge pour le folklore et la littérature kazakhes. Son éducation à Orenbourg et Omsk lui a donné une base solide, mais l'essentiel est qu'il a réussi à combiner les traditions de l'art populaire avec les nouvelles tendances littéraires.Le premier succès lui est venu avechistoire "Dans les profondeurs", racontant la guerre civile. Cependant, il est devenu un écrivain vraiment populaire grâce à ses "Légendes sur son mère. start;">Il ne s'est pas contenté d'écrire, il a exploré la vie, a ouvert de nouveaux horizons aux lecteurs. Dans ses romans « La Terre éveillée », « Oulpan » et « Le Soldat du Kazakhstan », des époques entières prennent vie, et dans les pièces de théâtre « Kozy Korpesh — Bayan Sulu », « La tragédie du poète » et « Amangeldy » révèlent le destin de personnes prêtes à se battre pour leur rêves.Musrepov n'était pas seulement un écrivain talentueux, mais aussi un grand éducateur. Il traduisait des œuvres en kazakh. O. Henry, M. Gorky, M. Sholokhov, B. Polevoy, ouvrant les meilleures œuvres de la littérature mondiale au lecteur kazakh.En tant que président de l'Union des écrivains du Kazakhstan et membre de l'Union des écrivains de l'URSS, il a apporté une énorme contribution au développement de la littérature kazakhe. Il a élevé toute une génération d'écrivains qui ont poursuivi son œuvre.Gabit Musrepov a vécu une vie longue et bien remplie. Ses œuvres ont été traduites. dans 34 langues du monde, et son nom est devenu un symbole de la culture kazakhe. Il est parti en 1985, mais ses livres continuent d'inspirer, d'enseigner et de toucher le cœur des gens.Sa créativité n'est pas seulement littéraire. C'est un miroir de l'âme kazakhe, de sa grandeur, de sa douleur et de sa sagesse. C'est un héritage qui vivra pendant des siècles.

Garifulla Kurmangaliev est une légende de l'art de la chanson kazakhe, dont la vie et l'œuvre font désormais partie du patrimoine culturel du Kazakhstan.Né en 1909 à Akkula, il perd ses parents très tôt, mais la musique devient son étoile directrice. Depuis l'enfance, il écoute les chansons de ses disciples. le grand Mukhit, il a adopté leur manière de jouer, a développé une voix naturelle et a acquis un style unique.Dans sa jeunesse, sa voix résonnait déjà dzhailyau, dans les villages et les régions voisines. Mais la vraie scène l'attendait. En 1934 il conquit Alma- Ata lors de la réunion des talents populaires de tout le Kazakhstan et reçut une invitation au Kazakhthéâtre musical et dramatique. C'est ainsi que sa carrière professionnelle a commencé.Son répertoire comprenait plus de vingt rôles d'opéra, de "Kyz Zhibek" à "Abai." Pendant la guerre, sa voix soutenait le moral des soldats sur les fronts. Il a joué dans Moscou, Kiev, Leningrad ont chanté en Chine et en Afghanistan.La voix de Kurmangaliev captivée. Ça sonnait l'étendue de la steppe kazakhe, la rapidité des argamaks, la puissance des rivières printanières. Il a créé une école unique de chansons folkloriques, ses élèves ont adopté cette compétence et ont appris les subtilités de l'interprétation.Sa contribution lui a valu les titres les plus élevés : Artiste émérite (1939), Artiste du peuple de la RSS kazakhe (1954). Depuis 1967 il forme de jeunes interprètes à l'Art et au Cirque républicains Studio, et ses propres chansons, imprégnées d'intonations folk, sont devenues des classiques.Il ne s'est pas contenté de chanter, il a donné vie aux chansons, en les mettant son âme en eux. On se souvient de lui. Il est aimé. Il est imité.

Gulzhan Usambekovna Tutkibaeva – éminente danseuse étoile kazakhe, chorégraphe, chorégraphe, danseuse de ballet et professeur. Née le 12 mars 1964 à Alma-Ata.En 1974, elle entre à l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, dont elle sort diplômée en 1982 avec distinction, après avoir reçu la qualification « Artiste » ballet. soliste(prima ballerine) de la troupe de ballet du Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État kazakh du nom d'Abai. Durant cette période, elle a joué des rôles principaux dans des productions classiques et modernes, gagnant la reconnaissance du public et des critiques.En 1996-2000, elle est diplômée de l'Académie nationale kazakhe des arts du nom de T. Zhurgenov avec un diplôme en réalisation.Après avoir terminé sa carrière sur scène, elle s'est lancée dans l'enseignement et la production. travail.De 2001 à 2021, Département de "Direction Chorégraphique" de la Faculté de Chorégraphie de l'Académie Nationale Kazakhe des Arts du nom de T. Zhurgenov. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">directeur artistique du ballet du Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État kazakh du nom d'Abay, a en 2009-2012 son chorégraphe-producteur. Depuis 2012, il est directeur artistique du ballet du Théâtre national d'opéra et de ballet du Kazakhstan du nom d'Abai et de son chorégraphe en chef. En 2021-2022, elle a enseigné la danse classique à l'école chorégraphique d'Almaty du nom de A. Seleznev.Artiste du peuple de la République du Kazakhstan (1996), lauréat du Prix d'État "Daryn" (1992), titulaire de l'Ordre "Kurmet" (2009), professeur à l'Académie nationale des arts du Kazakhstan T. Zhurgenova (2010).Gulzhan Tutkibaeva a apporté une énorme contribution au développement du ballet kazakh, à l'éducation d'un artistes de la nouvelle génération et vulgarisation de l'art classique au Kazakhstan.

Ilyas Zhansugurov – l'un des plus grands écrivains kazakhs du XXe siècle, poète, dramaturge, publiciste, traducteur et éducateur, qui a joué un rôle clé dans le développement de littérature et culture nationales. Son œuvre est devenue le reflet de l'âme du peuple kazakh, de son histoire, de ses traditions et de ses aspirations.Né en 1894 à Aksus volost, il s'est imprégné dès son plus jeune âge de la culture populaire en un mot, une épopée, une chanson, qui s'est ensuite reflétée dans ses œuvres. La carrière littéraire de Zhansugurov a commencé en 1912, et déjà en 1917 les poèmes "Saryarka" et "Tilek" ont été publiés dans la revue "Saryarka". Depuis lors, son œuvre est devenue une partie intégrante de la littérature kazakhe.Zhansugurov n'était pas seulement un poète talentueux, mais aussi un profond chercheur de la culture nationale. Ses poèmes "Kui" et "Kuishi" glorifient l'art dombra, et "Kulager" est devenu une véritable encyclopédie de la vie des nomades. L'auteur y raconte avec un lyrisme incroyable la tragédie d'Akan Sera, qui a perdu son fidèle destrier.En plus de la fiction, Zhansugurov était activement impliqué dans des activités éducatives, créait des manuels, traduisait des œuvres de classiques du monde, notamment Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, Maïakovski, Heine et Hugo. Il a été le premier président de l'Union des écrivains du Kazakhstan, a participé à la préparation de programmes éducatifs, d'articles critiques et de recueils folkloriques.Mais, comme de nombreux intellectuels kazakhs talentueux de cette époque, sa vie a été tragiquement écourtée. En 1937  arrêté et fusillé en 1938. Ils ont tenté d'effacer ses œuvres de la mémoire du peuple, mais malgré cela, ses poèmes et ses poèmes ont survécu à des années de répression et sont restés immortels.Aujourd'hui, le nom d'Ilyas Zhansugurov occupe une place digne dans l'histoire de la littérature kazakhe. Son travail continue d'inspirer, ses lignes résonnent dans les cœurs, et sa contribution à la culture du Kazakhstan ne peut être surestimée.

Zhamal Omarova est une voix qui est restée à jamais dans le cœur des gens. Une voix qui donne la chair de poule, appelant les vastes steppes kazakhes, remplissant l'âme de chaleur et de légère tristesse. Elle ne se contentait pas de chanter, elle racontait des histoires et transmettait dans chaque note sa fierté pour son peuple et son amour pour sa terre natale.Elle est née en 1912, à la gare de Kaufmanskaya, dans la famille d'un riche propriétaire d'usine, qui fut ensuite dépossédé. La vie l'a mise à l'épreuve dès l'enfance, mais Zhamal ne s'est pas brisée, bien au contraire, elle s'est tempérée. Son talent s'est manifesté très tôt : alors qu'elle était encore écolière, elle a attiré les l'attention de Kurmanbek Djandarbekov. En 1925, elle participe aux Jeux olympiques des enfants d'Asie centrale à Tachkent et remporte immédiatement le Grand Prix. À partir de ce moment, son destin était prédéterminé : la musique, la scène et le grand amour du public.En 1934 elle a déménagé à Alma-Ata, a commencé à travailler à la radio kazakhe, a joué sur la scène du théâtre, interprétant des rôles dans Kyz-Zhibek , Shuga et Aiman-Sholpan Mais la vraie renommée lui est venue en 1936, lorsqu'elle s'est rendue à la Première Décennie de l'art kazakh à Moscou. Sa voix s'est répandue sur la scène du Théâtre Bolchoï et le public s'est figé. Les chansons folkloriques qu'elle a interprétées étaient si émouvantes que le public a demandé à répéter - et elle a chanté pour un rappel, puis à nouveau et encore une fois.À partir de ce moment, Zhamal Omarova est devenue l'une des chanteuses les plus appréciées du Kazakhstan. En 1939 elle a remporté un prix au Concours pan-syndicat des artistes pop à Moscou, en 1940 elle devient artiste émérite de la RSS kazakhe et en 1943, artiste du peuple.Pendant la guerre, elle se produit pour les soldats, ont chanté sur les lignes de front et ont remonté le moral des soldats. Sa voix résonnait dans les pirogues, dans les hôpitaux, sur les navires. Sur le croiseur Kalinin, la chanson "Karatorgai" les combattants ont écouté trois fois de suite  – elle a pénétré si profondément dans l'âme.Après la guerre, son travail a continué à briller. Tournées à travers l'Union soviétique, concerts en Chine et en Mongolie, des centaines de chansons enregistrées. Son répertoire comprenait plus de deux cents compositions en quinze langues. C'est sa voix qui a interprété pour la première fois la légendaire "Menin au Kazakhstan" - chanson, qui des années plus tard est devenue la chanson nationale Hymne.Zhamal Omarova n'était pas seulement une chanteuse  – elle était un symbole de toute une époque. Sa voix résonnait dans chaque à la maison, ses chansons étaient connues par cœur, ses concerts affichaient complet. Et même aujourd'hui, des décennies plus tard, sa performance touche les cœurs, nous rappelle quelque chose d'important, cher, éternel.

Zhamilya Serkebaeva est une violoniste exceptionnelle, dont le nom est associé au grand art et à la polyvalence des genres musicaux. Son travail allie classique, musique ethnique, jazz, rock, pop et même country, ce qui fait d'elle l'une des représentantes les plus éminentes de la scène kazakhe.Sa virtuosité est reconnue non seulement au Kazakhstan, mais aussi bien au-delà de ses frontières. Lauréate de concours internationaux, participante à de prestigieux festivals, dont le New York Jazz Festivalforums musicaux à Monte Carlo, Paris, Belgique et Singapour, Zhamilya est devenue une véritable ambassadrice culturelle de son pays. style="text-align: start;">les performances démontrent la richesse de la musique kazakhe à un public mondial, et le style de jeu unique, la liberté d'improvisation et le charme de la scène rendent chaque concert unique.Le violon de Zhamili a joué dans les meilleures salles du monde, de l'Europe à l'Amérique. Elle est soliste avec l'orchestre de concert de l'akim d'Almaty et l'orchestre militaire de la garnison de la ville. Artiste émérite du Kazakhstan et membre de la New York Jazz Association, elle joue non seulement de la musique, mais crée également un nouvel espace musical où les traditions se mêlent aux tendances modernes.L'un de ses moments les plus brillants de sa carrière – concert solo au Palais de la République à Almaty, qui a culminé avec une performance avec le légendaire Didier Marouani. Ce spectacle est devenu un véritable événement musical de classe mondiale, confirmant le statut de Zhamila Serkebaeva en tant qu'artiste de calibre international.

Zhanar Dugalova est une chanteuse et actrice kazakhe, Ouvrière émérite du Kazakhstan, lauréate du concours international "Turkvision-2014". Son talent et sa voix brillante en ont fait l'une des plus artistes célèbres du pays.Née 18 janvier 1987 à Kyzylorda. Elle a passé une partie de Son enfance à Tallinn mais bientôt la famille est retournée au Kazakhstan. Le talent musical s'est manifesté dès son plus jeune âge - à l'âge de 6 elle est devenue lauréate du concours vocal «Onshi Balapan» et à l'âge de 10 ans, elle a chanté en duo avec Roza Rymbaeva. Au cours de sa carrière, Zhanar a remporté plus de 70 prix lors de divers concours de musique.Elle est diplômée d'une école de musique en piano, puis a étudié au Collège de musique d'Almaty. elle est entrée à laFaculté des variétés du GITIS à Moscou, dont elle a obtenu son diplôme avec distinction.De 2012 à 2014, elle était membre du groupe féminin kazakh populaire « KeshYou ». En 2014, représentant le Kazakhstan au concours "Turkvision" a remporté la chanson "Izin korem". A bientôt reçu le titre de travailleur honoré du Kazakhstan.Aujourd'hui, elle poursuit son activité créative, ravissant les fans avec de nouvelles chansons et projets.

Zhandarbek Malibekov est un architecte et artiste talentueux qui a laissé une marque brillante dans l'histoire du Kazakhstan. en 1942 dans la région de Kyzylorda, il est diplômé de la Faculté d'architecture de l'Institut polytechnique de Tachkent et a consacré sa vie au design et à l'urbanisme.L'une de ses contributions les plus significatives est la création de l'emblème d'État de la République du Kazakhstan, qui est devenu un symbole de l'identité nationale du pays. Son parcours professionnel est lié à son travail dans les instituts d'architecture de l'Ouzbékistan et du Kazakhstan, où il a développé des projets de bâtiments et de quartiers résidentiels à Fergana, Andijan, Samarkand et d'autres. villes.Malibekov a été activement impliqué dans des activités scientifiques et pédagogiques et a enseigné à l'Université nationale eurasienne nommée après. L. N. Gumilev, transmettant ses connaissances aux générations futures.Pour ses réalisations exceptionnelles en architecture et en art, il a été récompensé de nombreuses récompenses, dont l'Ordre "Barys" 1er degré et "Kurmet", Prix d'État de la République du Kazakhstan et le titre de Travailleur émérite du Kazakhstan.Son travail est une combinaison de traditions nationales et de vision moderne, incarnée dans l'architecture et le symbolisme du Kazakhstan indépendant.

Zhumeken Sabyrovich Nazhimedenov (1935-1983) - poète, écrivain et traducteur kazakh, auteur des mots l'hymne actuel de Kazakhstan.Né dans le village de Koshalak (aujourd'hui district de Kurmangazy, région d'Atyrau). Il a été élevé par son grand-père, qui lui a inculqué l'amour des mots, de l'histoire et des traditions. Il a étudié au Conservatoire d'État du Kazakhstan (1956-1959), puis a travaillé comme rédacteur en chef de la maison d'édition "Zhazushy", "Mektep", les journaux "Leninshil". Zhas", était un consultant littéraire de l'Union des écrivains du Kazakhstan.Son parcours littéraire a commencé avec le recueil "Balausa" (1961), after "Non, nous ne devons pas oublier" et huit autres recueils de poésie. En plus de la poésie, Zhumeken Nazhimedenov a écrit de la prose. Il possède trois romans célèbres : "Ak Shagyl" (1973), "Kishkentai" (1975) pen dakpyrt" (1978). Après sa mort, il y eutdix autres recueils ont été publiés, dont des poèmes, des histoires, des articles, des traductions et neuf inédits. chansons.Les œuvres de Nazhimedenov ont été traduites dans de nombreuses langues et il a lui-même traduit des poèmes de A. Voznesensky, E. Yevtushenko, N. Hikmet et d'autres auteurs dans Kazakh.En 1956 à l'âge de 21 ans, il a écrit les paroles du chanson "Menің Kazakhstan" sur la musique de Shamshi Kaldayakov. Elle est rapidement devenue populaire et en 2006, elle a été officiellement approuvée comme hymne national du Kazakhstan.

Zhusupbek Elebekov est un chanteur kazakh exceptionnel qui a consacré sa vie à la préservation et à la vulgarisation de l'art vocal populaire. Sa voix unique, son interprétation profonde et sa performance émouvante ont fait de lui une légende de Musique kazakhe.Né en 1904  dans la région de Karaganda, il a été entouré de chansons et de traditions folkloriques dès son enfance. Devenu l'élève de grands maîtres, il a absorbé les meilleurs exemples de l'art vocal kazakh. compositeurs Segiz-sere, Birzhan-sala, Akhana-sere, Madi, Ibrai et d'autres. Grâce à lui, ces chansons ont pris une forme parfaite et ont été transmises aux nouvelles générations.Amre Kashaubaev, l'un des premiers interprètes de la musique kazakhe sur la scène mondiale, a déclaré :"Je ne connais pas de chanteur moderne qui interprèterait si magnifiquement des œuvres folk  pre-wrap;"> comme Zhusupbek!"Depuis En 1931, Elebekov commence à se produire sur la scène théâtrale et déjà en 1933, il devient soliste du Théâtre musical kazakh (aujourd'hui le Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État du nom d'Abai). Ses images émouvantes dans les performances "Kyz-Zhibek", "Aiman – Sholpan" et "Enlik-Kebek"  sont entrées dans le fonds d'or de l'art kazakh.En 1942, il reçut le titre d'Artiste du peuple de la RSS du Kazakhstan et ses services furent récompensés par les plus hautes distinctions d'État, dont l'Ordre de Lénine et le Prix d'État de la RSS du Kazakhstan.Zhusupbek Elebekov n'était pas seulement un interprète, mais aussi un professeur. Dans les années 1967-1977, il a enseigné le chant folk, élevant ainsi une nouvelle génération de chanteurs. sont des stars de la scène kazakhe comme Kairat Baybosynov et Zhanibek Karmenov.La mémoire du grand interprète est vivante. Depuis 1994, un concours en son nom est organisé dans la région de Karaganda et à Almaty, une école de cirque porte son nom, près de laquelle un monument a été érigé en 2011.Zhusupbek Elebekov a laissé un riche héritage et sa voix fera à jamais partie de l'histoire de l'art kazakh.

Kadir Ginayatuly Myrza Ali (1935-2011) - écrivain populaire du Kazakhstan, poète, co-auteur du premier hymne d'État du Kazakhstan indépendant (1992- 2006).Son œuvre comprend plus de 50 recueils poétiques,  livres critiques littéraires et pour enfants, traduits dans de nombreux langues.Né dans le village de Dzhambeity, région du Kazakhstan occidental. Dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé à la littérature, à l'âge de 11 ans, il a écrit son premier poème. En 1958, il est diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État du Kazakhstan du nom de Kirov.A travaillé comme journaliste et rédacteur dans les publications"Baldyrgan", "Zhuldyz", "Zhazushy". En 1992 est devenu vice-président de la commission de la politique nationale, en 1994 année - Député du peuple de la République du Kazakhstan.Parmi les livres significatifs : « Koktem », « Oy Ormany » (Prix Lénine Komsomol), « Zheruyik » (Prix d'État de la RSS du Kazakhstan), le livre en deux volumes « Dombyra », « Kyzyl Kitap », etc. En russe traduit 13 de ses livres.L'auteur de plus de 200 chansons, a été activement impliqué dans la traduction d'œuvres Ovide, Rumi, Heine, Hugo, Lermontov, Yesenin, etc.En 2010 à l'occasion du 75e anniversaire de la poète un recueil d'œuvres en 20 volumes a été publié.

Kalibek Kuanyshpayev (1893-1968) – acteur kazakh exceptionnel, artiste du peuple URSS (1959), l'un des fondateurs de l'art théâtral professionnel du Kazakhstan.Né le 25 avril 1893, dans le village de Sarytaou, région de Karkaraly. En 1916, il fut mobilisé pour la construction de structures défensives en Biélorussie, puis travailla dans une tannerie à Omsk et comme distillateur de bétail. style="white-space: pre-wrap;">L'activité scénique a commencé dans les années 1920, lorsqu'il s'est produit en tant que comédien folklorique à la foire de Koyanda. En 1925 à Kzyl-Orda, il a participé à la création du premier théâtre kazakh professionnel (aujourd'hui le Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom M. O.Auezova). En 1928 a déménagé à Alma-Ata, où il a travaillé jusqu'en 1964, après avoir joué plus de 150 rôles.Depuis 1937, il a joué dans des films, écrit pièces de théâtre, histoires satiriques et poèmes pour la radio et la scène. A publié les recueils "Tuyreuish" ("Épingle à cheveux") et "Shansharlar" ("Wits"). En collaboration avec Shakhmet Khusainov, il a créé les pièces "Shansharlar" et "Ak Zhaulyk"— kok Zhaulyk."En 1943, il rejoint le Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union et, de 1946 à 1958, il est député du Soviet suprême de l'URSS. En 1959, il reçut le titre d'Artiste du peuple de l'URSS.Décédé le 7 juin 1968. Inhumé à Alma-Ata au cimetière central. Le Le Théâtre académique de musique et d'art dramatique de l'État kazakh d'Astana est nommé en son honneur.

Kazangap Tlepbergenuly est le grand kuishi kazakh, dont la musique a traversé les siècles, laissant une marque profonde dans le cœur des auditeurs. Né en 1854 dans la ville d'Akbauyr, à l'ouest de la mer d'Aral, il fut fasciné par les sons de la dombra dès son enfance. Voyant son talent, son père lui fabriqua personnellement un instrument, qui devint une extension de l'âme du jeune musicien.Le premier kui « Cheval bai » Kazangap a été créé en 1875 et depuis lors, son nom a commencé à être entendu dans divers coins du pays kazakh. Il  a voyagé, a rencontré des musiciens folkloriques, enrichissant sa technique et son style. Ses kuis sont des réflexions philosophiques sur la vie, sur la dignité humaine, sur la beauté de la nature et sur des événements historiques complexes. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">« Aitys », « My era », « Red Caravan » reflète des moments tragiques 1916-1917 .Kazangap a laissé derrière lui plus de 120 kuys,  son héritage musical inspire toujours les musiciens. Ses mélodies sont interprétées par des orchestres, ses œuvres sont entendues sur les scènes de concert et dans les rues, les collèges de musique et les écoles d'art portent son nom.Kui Kazangapa est la voix de la steppe kazakhe, de sa douleur, de sa joie et de sa sagesse éternelle.

Kopen Amirbek (29 mars 1950 – 9 novembre 2022) — Journaliste kazakh, satiriste, personnalité publique.Diplômé de l'Université d'État kazakhe en 1974 puis a étudié à Vladivostok dans une école militaire du parti de deux ans. Depuis 1975, il est engagé dans des activités créatives. au Bureau du Procureur général et à la Cour suprême du Kazakhstan.Il a dirigé le magazine Ara, a été directeur adjoint de la radio kazakhe et également président du conseil de satire de l'Union des écrivains du Kazakhstan. Lauréat des concours de toute l'Union pour jeunes satiristes à Moscou et à Tachkent (1980).Auteur de livres populaires de satire et de parodie, Aty zhok kitap, Alyp, Tilim kyshyp barady, Kysyr angime, Auyzbastyryk, Myn bir mysal, Nemenenye zhetisip kulesіn?, ozindi tanisyn ba?, Sidagi Koyshydan saraydagy patshaga deyin. Il a été un auteur actif du spectacle théâtral humoristique Tamasha et a créé son propre théâtre de satire et de parodie KÖpen kele zhatyr!...Grâce à son Plume acérée et sens de l'humour subtil, KÖpen Amirbek est devenu l'un des satiristes kazakhs les plus reconnaissables et les plus appréciés.

La Légende de Korkyt est une réflexion philosophique sur la vie, la mort et l'immortalité, contenue dans l'art.Korkyt – akyn, zhyrau, compositeur, dont le nom est associé à l'apparition de kobyz. Sa naissance s'est accompagnée de phénomènes inhabituels : un séjour de trois ans dans l'utérus, des ténèbres qui ont couvert le monde pendant trois jours et une tempête qui a semé la peur chez les gens. Le nom "Korkut" est traduit par "peur", mais son destin est devenu un symbole de la lutte contre l'inévitabilité.En quête de l'immortalité, il a erré à travers le monde, il a rencontré partout des gens qui creusaient sa tombe. Comprenant qu’il était impossible d’éviter la mort, Korkyt trouva l’éternité dans l’art. Selon une légende, il jouait du kobyz et, pendant que la musique sonnait, la mort se retirait. Cependant, un jour, fatigué, il s'est endormi, et à ce moment-là, il a été mordu par un serpent – une image de mort subite.Korkyt-Ata est devenu le saint patron des musiciens et sa philosophie reflète les vues des peuples turcs sur l'éternité : "Il n'y a pas d'immortalité, mais les bonnes actions demeurent." L'art, créé par l'homme, survit aux siècles et la musique de Korkyt est la confirmation de ceci.

Kudaibergen Sultanbaev est un acteur kazakh exceptionnel, professeur de théâtre et personnalité publique, dont le nom est inscrit à jamais dans l'histoire de la culture nationale. Sa contribution au développement du théâtre, du cinéma et de la Le genre humoristique reste inestimable.Il est diplômé du département de théâtre de l'Institut national des arts du Kazakhstan en 1974, après quoi il est devenu acteur au Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom de M. O. Auezov. Il a travaillé au théâtre pendant près de 20 ans, créant des images scéniques vivantes que le public adorait. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Kudaibergen Sultanbaev a acquis une véritable renommée nationale grâce à sa participation au programme humoristique "Tamasha", où il a non seulement joué, mais aussi joué le rôle de producteur. Son humour pétillant, artistique et sa présentation unique ont été réalisés il est l'un des comédiens les plus appréciés du Kazakhstan.En plus d'agir, il s'engage activement dans la pédagogie et transmet ses compétences aux jeunes talents de l'Académie nationale kazakhe de Arts.Ses mérites ont été récompensés par de nombreuses récompenses, parmi lesquelles les titres d'"Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan". (1983) et "Artiste du peuple du Kazakhstan" (1996). En 2008, il a reçu l'Ordre "Kurmet" pour sa contribution exceptionnelle à l'art.Kudaibergen Sultanbayev a apporté une énorme contribution au développement de la culture nationale, devenant un exemple de dévouement à son travail, de talent et d'amour du peuple.

Dans la période allant de 1950 à 1990 Laziza Aimasheva a apporté une énorme contribution au développement du Kazakhstan télévision, devenant une véritable passionnée de la culture nationale. Diplômée de l'Institut médical d'Almaty et choisissant la voie d'un médecin, elle se consacre plus tard à la créativité et devient la première présentatrice de la télévision kazakhe.La voix de Laziza Aimasheva était familière à toutes les familles : ses paroles chaleureuses qui résonnaient à l'écran étaient captivantestéléspectateurs. Grâce à son professionnalisme et à son talent, elle a contribué à l'essor de la télévision kazakhe vers de nouveaux sommets.L'héritage créatif de Laziza Aimasheva comprend des œuvres qui ont ont marqué l'histoire du pays. Parmi eux figurent un film documentaire de 20 épisodes consacré au 20e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, ainsi que le programme « L'étoile d'or du héros », « Mangyshlak », inclus dans le Fonds « Étoile d'or » de la télévision kazakhe. Sous sa direction, des programmes populaires tels que « Conversations sur le cinéma », « Cinéma Club-Voyage », « Nature » ont été créés. and We", qui a gagné l'amour du public.Laziza Aimasheva est une personnalité exceptionnelle qui a apporté une contribution inestimable au développement du journalisme télévisé et a formé de nombreux annonceurs professionnels. En tant que lauréate de l'Union des journalistes du Kazakhstan, elle restera à jamais dans les mémoires et sera respectueusement mentionnée dans l'histoire de la télévision de notre pays.

Esentugel Baimukhanbetovich Eleuken est un célèbre présentateur de télévision kazakh, organisateur et producteur de KVN.Né 5 décembre 1973 dans le district de Shalkar de la région d'Aktobe.En 1996, il est diplômé de l'Institut kazakh de technologie chimique avec un diplôme en "Automation des processus technologiques et de la production".Activité professionnelle :1996–1999  – chercheur-stagiaire du département "Bioécologie" de l'Institut kazakh de technologie chimique.1998–2002  - rédacteur en chef de l'édition kazakhe de la radio "Umax".2000–2005  - ingénieur de la faculté "Art" International Kazakh-Université turque nommée d'après H.A. Yassavi.2005-2018  – Président de l'Association publique de la jeunesse républicaine « Union KVN du Kazakhstan ».2006–2008  - Responsable du programme spécial de la chaîne de télévision "KTK".Depuis 2018 année – directeur de la chaîne de télévision "Tamasha TV" (dont JSC "RTRK" "Qazaqstan") Esen Eleuken est le fondateur et leader du projet "Zhaidarman", qui est devenu le plus grand mouvement humoristique de jeunesse au Kazakhstan.Grâce à son travail, KVN au Kazakhstan a acquis une grande popularité et de nombreux comédiens et artistes talentueux ont commencé leur carrière sur la scène de Zhaidarman.Il a également a apporté une contribution significative au développement de la télévision kazakhe, en popularisant les programmes nationaux d'humour et de divertissement sur la chaîne Tamasha TV."

Zhursin Erman est une figure emblématique de la culture kazakhe, poète, publiciste, présentateur de télévision et organisateur d'Aitysa moderne. en 1951 dans le village de Kuraily, district d'Ulytau. Son parcours professionnel est étroitement lié au journalisme et à la télévision kazakhs.Après l'obtention de son diplôme. Diplômé de la Faculté de journalisme de l'Université d'État du Kazakhstan, il a commencé à travailler pour le journal Oktyabr Tuy, puis a dirigé la télévision Zhezkazgan. En 1982, il devient rédacteur en chef de la Télévision républicaine kazakhe, déterminant le développement de la télévision nationale en plus de 10 ans.Au fil des ans, Yerman a occupé des postes clés dans les rédactions des journaux "Kazakh Adebieti", "Kazakh Memleketi", "Kazakhstan Kanata", et a été chef du département de poésie du magazine "Zhuldyz". С2003 a travaillé à l'Université nationale eurasienne, puis--à des postes de direction au sein de la Société de télévision et de radio"Kazakhstan".Zhursin Yerman a apporté une contribution inestimable au développement des aitys, en faisant revivre la tradition et en en faisant un genre populaire. Grâce à ses efforts, les aitys ont de nouveau pris une place importante au Kazakhstan culture, rassemblant des millions de téléspectateurs.