Dina Nurpeisova (Dina Nurpeisova; 1861-1955) – Kazakh joueuse de dombra, compositeur, artiste du peuple de la RSS kazakhe (1944). Née dans la région du Kazakhstan occidental, dans la ville "Beketai Kumy". Depuis son enfance, elle a montré des capacités exceptionnelles pour la musique et son premier professeur était son père, joueur de dombra talentueux. À l'âge de 9 ans, son talent a été remarqué par Kurmangazy, qui a pris la jeune fille sous son aile et lui a appris à jouer de la dombra, lui inculquant ainsi l'amour pour la musique folklorique.

Dès son plus jeune âge, Dina ne  seulement joué, mais aussi créé des signaux. Parmi les premières œuvres  sont "Bulbul", "Bayzhuma", "Kogentup", dans lesquels l'influence de Kurmangazy peut être retracée. Pendant les années du mouvement de libération nationale de 1916, elle compose le kui "He Altynshy Zhyl" ("1916"), qui reflète

événements alarmants de cette époque.

Après la Révolution d'Octobre, la créativité de Dina a continué à se développer. En 1937 elle est devenue participante à la revue républicaine des interprètes et en 1939, au Concours de musiciens de toute l'Union à Moscou, elle a été reconnue, gagnant le titre de « Zhambyl Dombra ». Durant cette période, elle a créé des chansons telles que « Asem Konyr », « Toibastar », « Milkmaid », « Hero of Labor », dans lesquelles elle a exprimé la joie et les espoirs du peuple. War, Dina, malgré son âge avancé, a continué à créer. Au cours de ces années, elle a composé kuis "Ana buyrygy" ("L'Ordre de la Mère")  et "Zhenis" ("Victoire"), imprégné d'émotions profondes et de patriotisme.

Dina Nurpeisova a joué un rôle clé dans le développement de l'art instrumental kazakh. Elle a combiné les traditions de l'école Kurmangazy et l'expressivité lyrique de Dauletkerey, créant un style unique style. Ses œuvres ont été incluses dans le répertoire de l'Orchestre d'État des instruments folkloriques kazakhs du nom de Kurmangazy et sont devenues un classique de la musique kazakhe.

Dina Nurpeisova décédée le 31 janvier 1955, mais son œuvre continue de vivre, inspirant de nouvelles générations de musiciens et de connaisseurs d'art populaire.