L'école de musique kazakhstanaise sur la voie de la reconnaissance mondiale : le point de vue de Gaukhar Tasbergenova
L'école de musique kazakhe a parcouru un long chemin de développement tout au long de son histoire et est devenue une partie importante du patrimoine culturel du pays. Depuis la fondation du Conservatoire national de musique kurmangazy du Kazakhstan en 1944, les bases de l'enseignement musical académique ont été posées, et elles continuent de se développer aujourd'hui. Ces dernières années, les musiciens et les professeurs kazakhs participent de plus en plus activement à des projets internationaux, et les étudiants et diplômés du conservatoire deviennent lauréats de prestigieux concours. Dans ce contexte, la signature d'un mémorandum entre le Conservatoire national de musique Kurmangazy du Kazakhstan et l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne a marqué une étape importante dans le développement de la coopération internationale. Nous avons discuté de la signification de ce partenariat, des perspectives pour les étudiants et de l'avenir de l'enseignement musical kazakh avec la rectrice du conservatoire, Gauhar Tasbergenova.– La signature du mémorandum avec l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne est un événement important pour l'enseignement musical kazakh. Quelle est la signification stratégique de ce partenariat pour le Kazakhstan ?– Pour nous, la signature du mémorandum avec l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne est une étape importante dans la transformation stratégique de l'enseignement musical. Il s'agit d'une coopération avec l'une des plus puissantes universités d'art d'Europe, où se forment les pratiques interprétatives et pédagogiques modernes. Pour le Kazakhstan, cela signifie une inclusion plus active dans le processus international, où les écoles de musique se développent par un échange constant d'expériences et une communication professionnelle. Nous considérons le conservatoire comme un participant à part entière de ce mouvement. Une telle coopération ouvre des opportunités pour l'échange de méthodologies, des initiatives créatives conjointes et des projets académiques. Nous espérons qu'ainsi l'école de musique kazakhe recevra un nouvel élan de développement et deviendra plus visible sur la carte internationale de l'enseignement musical.– Peut-on dire que ce mémorandum ouvre une nouvelle étape d'intégration internationale pour l'école de musique kazakhe ?– Oui, absolument. Pour nous, il est important que la coopération internationale ne se limite pas à des visites ponctuelles, mais devienne un environnement professionnel durable. Nous discutons déjà de masterclasses, de concerts conjoints, de rencontres académiques entre professeurs et étudiants. Ces projets permettent de se confronter directement à différentes traditions d'interprétation et approches pédagogiques. Pour les étudiants, c'est une chance de faire partie d'un grand processus musical international, et pour l'institution, c'est une opportunité de renforcer et de renouveler sa propre école.– L'une des directions clés du mémorandum est la mobilité académique des étudiants. Quelles opportunités s'ouvrent aux étudiants du conservatoire ?– La mobilité académique est l'un des outils les plus importants pour l'intégration de nos étudiants dans l'espace musical international. Grâce à ce partenariat, ils ont la possibilité d'étudier à Vienne dans le cadre de programmes de mobilité académique pour un ou deux semestres. Cela signifie travailler avec des professeurs de niveau international, découvrir les traditions d'interprétation européennes et maîtriser des disciplines modernes – de la gestion culturelle aux technologies musicales. Une telle expérience élargit considérablement l'horizon professionnel d'un jeune musicien.Il est également important que la coopération ne soit pas seulement liée à la mobilité physique. Aujourd'hui, l'environnement éducatif international se construit de plus en plus sur des formats numériques : cours en ligne, masterclasses, initiatives de recherche. En ce qui concerne le double diplôme, le mémorandum signé est la première et la plus importante étape sur cette voie. Actuellement, nous commençons par la mobilité académique et les projets conjoints, mais le programme de double diplôme est déjà considéré comme l'un des objectifs stratégiques pour les années à venir.– À quel point est-il important aujourd'hui pour les jeunes musiciens d'acquérir une expérience internationale ?– L'expérience internationale est aujourd'hui un élément presque indispensable du développement professionnel d'un musicien. Les écoles de musique forment traditionnellement un système de pensée stable : traditions d'interprétation, méthodes d'enseignement, orientations esthétiques. C'est le fondement sans lequel il est impossible de former un grand musicien. Mais c'est précisément en sortant du cadre habituel que l'on peut voir son école dans un contexte plus large. Lorsqu'un musicien est confronté à différentes approches artistiques, il commence à former sa propre position de manière plus consciente. C'est particulièrement important non seulement pour les interprètes, mais aussi pour les futurs enseignants et chercheurs qui détermineront l'orientation du développement de la culture musicale.– Quelle est l'unicité de l'école de musique kazakhe ?– La culture musicale kazakhe est riche en traditions d'interprétation instrumentale sur le dombra, le kobyz, le sybyzgy, le zhetygen. Les instruments de musique anciens sont activement revitalisés, notamment grâce au travail de départements spécialisés. L'art du chant professionnel des akyns continue également de se développer, et l'intérêt pour celui-ci ne faiblit pas. En même temps, l'école classique européenne a également trouvé une place solide dans la culture musicale kazakhe. De l'interaction de ces deux traditions naît un environnement créatif particulier, où se produit une synthèse de la musique classique et de la musique populaire kazakhe. Je pense que l'intérêt de nos partenaires européens est suscité à la fois par l'histoire multiforme de la culture musicale kazakhe et par le haut niveau d'interprétation et de composition de nos musiciens.– À quel point est-il important aujourd'hui de présenter la musique académique kazakhe sur la scène mondiale – non seulement par l'intermédiaire des interprètes, mais aussi par l'intermédiaire des institutions éducatives ?– C'est très important. La musique académique kazakhe a commencé à résonner sur la scène mondiale dès la première moitié du XXe siècle, et cela a joué un grand rôle dans sa reconnaissance et son développement ultérieur. À cette époque, la question de la formation systématique de cadres musicaux s'est posée, et l'ouverture en 1944 du Conservatoire d'Alma-Ata, aujourd'hui Conservatoire national kazakh Kurmangazy, a été une étape importante dans cette direction.Aujourd'hui, le conservatoire en tant qu'institution éducative représente dignement la musique académique kazakhe sur la scène mondiale – au sens propre comme au sens plus large. Il s'agit de la participation d'étudiants à des concours internationaux, du travail d'artistes et de pédagogues renommés, de forums scientifiques, de publications, de la coopération avec des universités partenaires, et de la participation à des projets internationaux. Tout cela fait également partie de l'espace académique musical mondial.– Quelle est selon vous la mission du Conservatoire Kurmangazy dans la formation d'une nouvelle génération de musiciens ?– La mission du Conservatoire national de musique Kurmangazy du Kazakhstan aujourd'hui est de former une nouvelle génération de musiciens capables de travailler dans un monde culturel en mutation dynamique. Nous nous développons simultanément dans plusieurs directions : interprétation, pédagogie, recherche scientifique et formes modernes de pratique culturelle. Une attention particulière est actuellement accordée à la gestion artistique, car la vie musicale fonctionne déjà selon de nouvelles règles : de nouvelles plateformes apparaissent, de nouveaux formats d'interaction avec le public, de nouvelles façons d'organiser les processus créatifs. Il est donc important pour nous de former non seulement des interprètes exceptionnels, mais aussi des professionnels capables de façonner l'agenda culturel et d'influencer le développement de l'environnement musical.– Comment voyez-vous l'avenir de l'enseignement musical kazakh ?– Nous voyons l'avenir de l'enseignement musical kazakh comme un espace de transformation active. Nous avons une base académique solide et une riche tradition nationale – c'est le fondement du développement futur. Mais aujourd'hui, il est important non seulement de préserver cette base, mais de constamment renouveler l'environnement éducatif et d'élargir les horizons de la profession musicale. L'enseignement musical devient plus ouvert et interdisciplinaire : parallèlement à l'interprétation et à la pédagogie, la recherche, la gestion artistique et les technologies numériques jouent un rôle croissant. Nous comprenons que de nouveaux outils, y compris l'intelligence artificielle, modifient progressivement les façons de travailler avec le son et le matériel musical. C'est pourquoi la tâche du conservatoire aujourd'hui est de former des musiciens capables de travailler dans cette nouvelle réalité culturelle.
