FONDS D'OR

Abai (Ibrahim) Kunanbaiuly (10 août 1845 — 23 juin 1904) était un poète, philosophe, compositeur, éducateur, penseur, personnalité publique kazakh, fondateur de la littérature écrite kazakhe et son premier classique, réformateur culturel dans l'esprit d'un rapprochement avec la culture russe et européenne sur la base d'un islam libéral éclairé. Son vrai nom est Ibrahim (Ibrahim est le nom arabe, un analogue du nom du prophète Abraham), mais le nom Abai (en kazakh, le mot « Abai » signifie « attentif », « prudent »), donné par sa grand-mère Zere, lui est resté toute sa vie. De plus, le neveu d'Abai est le célèbre poète kazakh Shakarim Kudaiberdiuly. Abai Kunanbaiuly est né dans l'intermontagne de Chingiz, dans le district de Semei, du gouverneur général de Sibérie occidentale (depuis 1845, région de Semei, selon la division administrative actuelle dans le district d'Abai de la région du Kazakhstan oriental) dans la famille d'un grand bai (homme riche) Kunanbai Uskenbayev (Uskenbayev) de la famille Tobykty de la tribu kazakhe Argyn. La famille d'Abai appartenait à la noblesse locale ; son grand-père (Oskenbai) et son arrière-grand-père (Irgizbai) dominaient leur famille en tant que dirigeants et biys (les juges, qui traitaient les différends en vertu du droit coutumier kazakh). L'enseignement à domicile qui avait commencé dans son enfance par le mollah s'est poursuivi à la madrasah du mollah Akhmet-Riza à Semei, où l'arabe, le persan et d'autres langues orientales étaient enseignés. En même temps, il fréquentait l'école russe. À la fin de ses cinq années d'études, il a commencé à écrire de la poésie, attribuant d'abord sa paternité à son ami Kokpai Dzhantassov. Dès l'âge de 13 ans, le père de Kunanbai avait commencé à enseigner à Abai les activités du chef de famille. À l'âge de 28 ans, Abai s'est éloigné de ce poste, s'impliquant complètement dans l'auto-éducation, mais ce n'est qu'à l'âge de 40 ans qu'il a créé ses premiers poèmes adultes. Un événement important pour Abai a été sa communication avec les exilés politiques russes E. P. Michaelis, N. Dolgopolov, S. Gross. La formation de la vision du monde d'Abai a été influencée par les poètes et les scientifiques d'Orient qui adhéraient aux idées humanistes (Firdawsi, Alisher Navoi, Nizami, Fuzuli, Ibn Sina et autres), ainsi que par les œuvres des classiques russes, et il a appris la littérature européenne à travers eux. Il a traduit les œuvres de Krylov, Lermontov, Pouchkine, Goethe et Byron. Une histoire du poème « Karangy tunde tau kalgyp » (Les montagnes sommeillent dans la nuit noire), devenu une chanson folklorique, est caractéristique. Goethe a écrit « Wanderers Nachtlied » (Le chant nocturne du voyageur), Lermontov l'a traduit en russe (Les sommets d'une montagne dorment dans l'obscurité de la nuit...), et un demi-siècle plus tard, Abai Kunanbaiuly a transmis son contenu en langue kazakhe. Il a contribué à la diffusion de la culture russe et européenne parmi les Kazakhs. Par la suite, Turar Ryskulov a suivi son exemple. Pendant un certain temps, Abai a travaillé comme administrateur d'un petit district administratif. Selon les critiques littéraires, Abai a ridiculisé certaines des coutumes du village ancestral, s'est prononcé « contre la position servile des femmes » et « contre le mal social et l'ignorance ». Abai Kunanbaiuly était un innovateur de la poésie kazakhe ; les poèmes dédiés aux saisons sont progressistes : « Printemps » (1890), « Été » (1886), « Automne » (1889), « Hiver » (1888), et il existe des poèmes sur le but de la poésie (enseigner le bien et condamner le mal). Les intrigues des poèmes « Masgud » (1887) et « La Légende d'Azim » sont basées sur les motifs de la littérature classique orientale. Dans le poème « Iskander », une raison dans la personnalité d'Aristote et la cupidité du conquérant dans la personnalité d'Alexandre le Grand sont également opposées. Dans l'histoire de la littérature kazakhe, Abai a occupé une place honorable, enrichissant la versification kazakhe avec les nouvelles tailles et rimes. Il a introduit les nouvelles formes poétiques, telles que les octogones, les hexagones et autres. En plus de cela, Abai a créé environ 170 poèmes et 56 traductions, a écrit les poèmes et les célèbres « Paroles de sagesse » (« Kara Sozder »). Abai Kunanbaiuly a eu une grande influence sur l'intelligentsia nationale kazakhe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ainsi, les dirigeants du mouvement Alash-Orda ont perçu Abai comme le chef spirituel du renouveau de la nation kazakhe. Alikhan Bukeikhanov est devenu le premier biographe d'Abai. Son célèbre article « Abai (Ibrahim) Kunanbayev » — une notice nécrologique du poète national kazakh a été publié dans le journal « Semipalatinsk Leaflet » en 1905. Puis, avec un portrait d'Abai, il a été publié dans la revue « Notes du sous-département de Semipalatinsk du département de Sibérie occidentale de la Société géographique impériale russe » en 1907. En 1914, le turcologue V.V.Gordlevsky a sélectionné Abai Kunanbaiuly et Mirzhakyp Dulatov comme les représentants éminents de la littérature kazakhe pour publier leurs textes dans la « Collection orientale », publiée en l'honneur du 70e anniversaire du célèbre orientaliste et académicien N. I. Veselovsky. Il convient de noter qu'Abai Kunanbaiuly est la fierté du pays et un grand penseur kazakh de classe mondiale.

AbdizhÖmil Nurpeyisov – écrivain kazakh exceptionnel, traducteur et personnalité publique qui a profondément marqué la littérature du Kazakhstan. Né le 22 octobre 1924 dans la région de Kyzylorda, dans le petit village d'Ushkon. Dès son enfance, il a absorbé les traditions de la culture kazakhe, ce qui s'est reflété dans sa créativité.Pendant la Grande Guerre patriotique, il a combattu au front, rejoignant les rangs du PCUS(b) dans 1943. L'expérience de la guerre a une grande influence sur son œuvre. Sa carrière littéraire a commencé avec le roman « Courlande », révisé plus tard et publié sous le titre « Sang et sueur » - une épopée sur la vie du peuple kazakh pendant les chocs sociaux.En 2000 Nurpeisov a publié un roman-dilogie "La dernière dette" abordant le problème environnemental aigu de la mer d'Aral. Cette œuvre a reçu une large reconnaissance et a reçu le prix Sholokhov en 2003. Les livres de l'écrivain ont été traduits dans de nombreuses langues, dont le français, l'allemand, l'espagnol, le chinois et l'arabe, ce qui témoigne de sa reconnaissance internationale. Grâce à ses activités d'écriture, Nurpeisov était un traducteur talentueux. style="text-align: start;">En période de marché, il est devenu le fondateur du PEN Club international kazakh et en est resté pendant de nombreuses années le président, favorisant le développement de la littérature kazakhe à l'étranger. Sous sa direction, le magazine littéraire et social « Tan-Sholpan » a été publié, qui est devenu une plate-forme importante pour les écrivains kazakhs modernes.Pour son travail exceptionnel, Nurpeisov a reçu de nombreux prix, dont le titre de Écrivain du peuple de la RSS du Kazakhstan (1985), le Prix d'État de l'URSS (1974) et la plus haute distinction du pays - le titre de Héros du travail du Kazakhstan (2019).Abdijamil Nurpeisov est décédé le 5 février 2022. Il a laissé derrière lui non seulement un riche héritage littéraire, mais aussi un exemple de dévotion sans fin à l'art des mots.

Abylkhan Kasteev (Abilkhan Kasteev) – fondateur de la peinture kazakhe, artiste du peuple de la RSS kazakhe, a laissé une marque brillante dans l'histoire de l'art national. Son travail reflète la vie du peuple kazakh, ses traditions, la culture et la nature.Né le 4 janvier 1904, dans le village de Chizhin, situé dans la région de Semirechensk (aujourd'hui région d'Almaty). Il venait de la tribu Suan de l'Ancien Zhuz. Son parcours artistique a commencé en 1929 lorsqu'il est entré dans l'atelier d'art du célèbre artiste russe Nikolai Khludov à Almaty. Continuant à améliorer ses compétences, de 1934 à 1937, il a étudié à l'atelier d'art de Moscou. N. K. Krupskaya.Abylkhan Kasteev est à l'origine de la formation des beaux-arts Kazakhstan. En 1944 , il a reçu le titre d'Artiste du peuple de la RSS du Kazakhstan. En 1954-1956 , il a dirigé l'Union des artistes du Kazakhstan et a participé activement au développement du patrimoine artistique national.En tant que député du Conseil suprême de la RSS du Kazakhstan pendant plusieurs convocations, Kasteev a apporté une contribution non seulement à l'art, mais aussi à la vie publique du pays.Kasteev a créé de nombreuses peintures dédiées à la vie du peuple kazakh, au travail rural et aux événements historiques. Parmi ses œuvres célèbres :Scènes de genre : « Ferme laitière collective », « Juments traites », « Récolte du coton », « Jouet de ferme collective », « Enlèvement de la mariée », « Mariée achetée », « Grain doré ».Paysages et motifs industriels : "Aksai Quarry", "Medeo High Mountain Skating Rink", "Turksib", "Talas Valley", "Kapchagai" Steppe".Portraits de personnalités marquantes : Amangeldy Imanov, Kenesary Kasymov, Abay Kunanbaev, Chokan Valikhanov, Zhambyl Zhabaev, ainsi que sa mère.Ses œuvres se distinguent par une profonde expressivité, une attention aux détails et un amour pour la terre de sa famille.L'héritage créatif d'Abylkhan Kasteev continue d'inspirer les artistes modernes. Aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans le plus grand musée d'art du Kazakhstan  – Le Musée national des arts de la République Kazakhstan, qui porte le nom du maître.Abylkhan Kasteev à gauche life 2 novembre 1973 Il a été enterré à Almaty au cimetière de Kensai, mais son art est resté à jamais partie de la culture nationale du Kazakhstan.

Aigul Ulkenbaeva est un domplayer kazakh exceptionnel, un kyushi et un professeur de musique, qui a apporté une contribution significative au développement de la musique instrumentale kazakhe. Le propriétaire de nombreux titres honorifiques. titres, elle a consacré sa vie à la préservation et à la vulgarisation du patrimoine musical national.Née en 1962 dans le quartier Isatai de Guryev  Le talent musical s'est manifesté dès l'enfance, ce qui a été facilité par l'atmosphère créative de la famille - son père, Nariman Ulkenbaev, était un célèbre joueur et compositeur de dombra. Aigul est diplômé de l'école de musique d'Almaty du nom de P. I. en 1979, elle a commencé sa carrière professionnelle au sein de l'Orchestre académique national des instruments folkloriques du Kazakhstan.Depuis 1993, elle enseigne au Conservatoire national kazakh de Kurmangazy, où elle devient professeur au département de dombra. En 2006, elle ouvre son propre studio de musique, promouvant l'éducation de la nouvelle génération de kuishi. pre-wrap;">Aigul Ulkenbaeva interprète magistralement le folk kui et des œuvres de classiques de la musique kazakhe - Kurmangazy, Dina Nurpeisova, Dauletkerey ainsi que des compositions modernes. Son travail allie tradition et innovation, ce qui fait son style d'interprétation. unique.Les concerts d'Aigul Ulkenbaeva ont eu lieu dans des salles prestigieuses du Kazakhstan, notamment au Théâtre d'opéra et de ballet d'Abay et au concert central hall "Kazakhstan". Ses œuvres ont été publiées sur plusieurs disques audio et vidéo, y compris "Kүy — ana", "Ak Sholpan", "Kulagynnan ketpesin". En 2011 son livre "Kүy" a été publié Gumyr", reflétant le riche parcours créatif de l'artiste.Aujourd'hui, Aigul Ulkenbaeva reste un symbole du kuy kazakh, inspirant les nouvelles générations de musiciens et attirant l'attention sur le patrimoine musical national.

Aiman ​​​​Musakhadzhaeva est une femme dont le violon sonne comme la voix de l'âme elle-même. Son art efface les frontières et remplit la musique du monde, capable de toucher ce qu'il y a de plus caché chez une personne.Le violon est entré dans sa vie dès son plus jeune âge, et déjà à sept ans, elle  Traitant l'archet avec confiance, et à treize ans, elle a captivé le public avec son interprétation virtuose de Saint-Saëns. Les enseignants voyaient en elle non seulement une étudiante talentueuse, mais une future légende. Étudier à Moscou avec l'éminent professeur Valery Klimov n'a fait que perfectionner ses compétences, transformant un jeune talent en un véritable. Valery Klimov n'a fait qu'affiner ses compétences, transformant un jeune talent en un véritable. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">étoile.Mais Aiman ​​​​Musakhadzhaeva n'est pas seulement un concertiste qui a brillé sur les meilleures scènes du monde. Elle est enseignante, mentor et créatrice de traditions musicales. Son "Académie des solistes" et l'Université nationale des arts du Kazakhstan sont des centres où sont élevés de nouveaux génies. Grâce à elle, la musique kazakhe a commencé à résonner avec une vigueur renouvelée et les jeunes talents ont eu l'opportunité d'entrer sur la scène mondiale. start;">Ses prix - Héros du travail du Kazakhstan, Artiste du peuple, lauréat de prix prestigieux  parlent d'eux-mêmes. Mais la véritable reconnaissance est les applaudissements enthousiastes et le souffle retenu du public, quand elle la prend violon. Sa musique est une histoire, racontée sans paroles, mais compréhensible par tout le monde.

Aisultan Seitov est un talentueux réalisateur et réalisateur de vidéoclips kazakh, dont le travail lui a valu une reconnaissance internationale. Il est connu pour son style visuel unique et son travail avec des artistes majeurs des pays de la CEI.Aisultan est né le 31 janvier 1997 à Almaty. Au Lycée kazakh-turc d'Astana, il a poursuivi ses études à la New York Film Academy, où il s'est spécialisé dans la réalisation. Déjà pendant ses études, son court métrage "Jackal" (2016) a remporté le prix du "Meilleur réalisateur" au Hollywood Boulevard Film Festival.Aisultan a fait ses premiers pas dans la réalisation vidéo en tournant une vidéo pour la chanson Jaya Miyazaki  « In the Wind ». Les véritables œuvres révolutionnaires ont été les vidéos pour Moldanazar (« Zhanym Sol ») et quatre-vingt-onze.Le Le clip "Medina" pour Jah Khalib, qui est devenu le clip le plus cher de l'histoire du Kazakhstan, lui a valu une énorme popularité.En 2018 il a réalisé un documentaire "Charisma" sur le duo MiyaGi & Endgame et en 2019  invité émission YouTube "in Dud", où il a parlé de son parcours dans l'industrie cinématographique.Aisultan travaille également activement dans l'industrie du jeu vidéo cinéma. En 2020 il a annoncé le lancement de son premier long métrage "Kash" avec Erkebulan Dayyrov dans le rôle titre. Alexander Pal et Varvara Shmykova participent également au projet. FilmographieAisultan Seitov est l'un des représentants les plus éminents de la nouvelle génération de cinéastes kazakhs, qui popularise activement l'art kazakh sur la scène mondiale.

Akhmet Kuanovich Zhubanov (Zhubanov Akhmet Kuanuly) – éminent musicologue kazakh, compositeur, chef d'orchestre, professeur et chercheur en musique folklorique. Il a non seulement enregistré et préservé le folk kuis, mais a également créé un orchestre d'instruments folkloriques kazakhs, qui est devenu un symbole de la culture musicale nationale.Né le 29 avril 1906 dans le tract de Kosuaktam (aujourd'hui région d'Aktobe). Dès son enfance, il s'intéresse à la musique et reçoit ses premières leçons de Kuysha Talym et de l'instituteur du village K. Ashgaliev. L'écrivain Zh. Tlepbergenov et son frère aîné, le linguiste Kudaibergen Zhubanov. Il a reçu son éducation musicale à Leningrad, étudiant au Collège de musique M. Glinka et au Conservatoire Glinka N. Rimsky-Korsakov.Après son retour au Kazakhstan, il se consacre à le développement de l'art musical national. B1933 a compilé le premier « Abécédaire musical » en kazakh et un an plus tard, il a créé un ensemble de joueurs de dombra, qui est devenu plus tard l'Orchestre d'État des instruments folkloriques kazakhs nommé d'après Kurmangazy. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Akhmet Zhubanov est l'auteur d'ouvrages scientifiques : « Kurmangazy », « La vie et l'œuvre des compositeurs folkloriques kazakhs », « Les cordes des siècles », « Les rossignols des siècles ». opéras "Abai" et "Tolegen Tokhtarov", poèmes symphoniques, chansons et musique pour pièces de théâtre et films.Parmi ses étudiants  sont des musiciens célèbres Shamgon Kazhgaliev, Nurgisa Tlendiev, Gulnafis Bayazitova, Fatima Balgaeva, Fuat Mansurov, Khabidolla Tastanov.Akhmet Zhubanov est décédé le 30 mai 1968, laissant un héritage inestimable dans la culture et la musique du Kazakhstan.

Akzhol Nuskabekuly Meirbekov est né le 7 juillet 1950 dans la ville d'Arys, dans la région du Turkestan. Ses parents père Nuskabek et mère Aisha. Il est diplômé du lycée nommé d'après K. Sypataev à Shymkent, après quoi il a poursuivi ses études dans une école de musique à Namangan, en Ouzbékistan. Plus tard, il a fait des études supérieures à l'Institut agricole de Tachkent, où il a maîtrisé la spécialité d'agronome.En 1978 Akzhol Meyirbekov est devenu membre du légendaire ensemble "Dos-Mukasan". Depuis 1979 il a joué dans le cadre du association créative"Kazakhconcert". De 1978 à 1985 il a interprété des chansons dans la composition de "Dos-Mukasan", après quoi il a rejoint les groupes "Arkas", "Sazgen" et "Adyrna" à la Philharmonie régionale d'Almaty, où il a travaillé jusqu'en 1994. Il a ensuite pris le poste de directeur artistique et directeur de l'ensemble "Gulder", dans lequel il a travaillé jusqu'en 1996. En 2001, il fonde son propre théâtre musical "Akzhol", et en 2010 il rejoint à nouveau l'ensemble "Dos-Mukasan".En 1972 Akzhol Meirbekov a participé au concours de toute l'Union "Bonjour, nous recherchons des talents" à Moscou, où il a interprété la chanson folklorique "Aygolek"  et a remporté le Grand Prix. Dans le cadre du Il s'est produit en tournée dans divers pays et dans toutes les régions du Kazakhstan. Son répertoire comprenait des chansons folkloriques et des œuvres de compositeurs kazakhs, tels que "Nazkonyr", "Ahau Bikem", "On alty kyz", "Sulu kyz", "Kudasha", "Auylyn senіn irgeli",  chansons d'auteurs célèbres : « Іnkar zhurek », « Tugan zher », « Asyl zharym » (Kenes Duysekeyeva), « Kiyaldagy eles » (Nurlan Sarsenbaev), « Keshir meni » (Kuat Shildebaev), « Apa sen kartaimasyn » (Zhangeldi Kenesov), « Pai pai kairan zhastyk shaq » (Öbi Botakaev) et bien d'autres.Pour sa contribution au développement de la culture kazakhe, Akzhol Meirbekov a reçu des titres et prix. En 1994 il a reçu le titre d'Artiste émérite du Kazakhstan. En 2005 il a reçu la médaille "Eren Enbegi Ushin" a en 2011 – Commandez « Kurmet ».25 novembre 2023 Akzhol Meyirbekov est décédé, laissant derrière lui un riche héritage musical, qui continue de vivre dans le cœur des fans de pop kazakh.

Alibek Dnishev est un ténor kazakh légendaire, dont le nom est devenu synonyme de grand art et de maîtrise vocale. Né à Alma-Ata en 1951, il rêve de scène depuis son enfance. Il fait ses premiers pas dans la musique en jouant de l'accordéon, puis entre au département de direction d'orchestre et de chœur de l'école de musique. Après avoir été diplômé du Conservatoire national kazakh du nom de Kurmangazy, il a rapidement obtenu la reconnaissance class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">devenant lauréat de prestigieux concours vocaux.La carrière scénique de Dnishev a débuté en 1976 à la Philharmonie d'État du Kazakhstan, puis s'est poursuivie au Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État du Kazakhstan nommé d'après Abai. Sa voix résonnait dans les meilleures salles de concert du monde, du Théâtre Bolchoï de Moscou aux plus grandes salles d'Europe. Le répertoire du chanteur couvre un large éventail d'œuvres, des chansons folkloriques kazakhes aux airs et romances classiques. standard, et ses romances sincères fascinent par leur sincérité et leur profondeur.Alibek Dnishev n'est pas seulement un interprète exceptionnel, mais aussi un professeur, dédié à l'éducation de nouvelles générations de chanteurs. En 1998, il a fondé l'Académie du chant, qui est devenue le centre de l'éducation musicale au Kazakhstan. Il joue un rôle important dans le développement de la culture nationale et sa contribution à l'art a reçu les plus hautes récompenses d'État - le titre d'Artiste du peuple de l'URSS, Héros du travail du Kazakhstan, les ordres "Otan" et "Parasat".Aujourd'hui, Alibek Dnishev continue de ravir le public avec ses performances, restant un exemple de dévouement à l'art, un symbole de l'école d'opéra kazakhe et la véritable voix de son peuple.

Alisher Karimov est un chanteur pop kazakh dont le travail unit différentes cultures et traditions musicales. Dès sa petite enfance, il a montré un talent pour le chant et a marché avec confiance vers son rêve, devenant l'un des artistes les plus reconnaissables du Kazakhstan.La carrière d'Alisher a commencé par une victoire lors d'un concours pour enfants "Onshi balapan", mais il a acquis une véritable renommée en 2005 quand il est devenu finaliste du "SuperStar KZ". De là C'est à ce moment-là que son chemin vers la reconnaissance professionnelle a commencé. pre-wrap;">Son succès sur scène a été complété par sa participation à des projets télévisés. Alisher s'est essayé en tant que co-animateur sur la chaîne Khabar et a également développé activement sa carrière solo, en donnant des concerts au Kazakhstan et au-delà. Il a reçu une reconnaissance internationale en se produisant dans des festivals à travers la France, en Turquie et en Bulgarie.Une attention particulière doit être portée à sa participation à l'émission "The Voice", où il est devenu super-finaliste, prouvant une fois de plus ses compétences. Grâce à son caractère unique voix, charme scénique et talent, il a réussi à attirer l'attention du public kazakh et international.L'activité créatrice d'Alisher a été marquée par le signe "Travailleur honoré de la République du Kazakhstan", ainsi qu'un certain nombre de récompenses d'État, notamment des médailles "25 Anniversaire de l'Assemblée du peuple du Kazakhstan"  et "Halyk Algysy".Aujourd'hui, Alisher Karimov n'est pas seulement un interprète, mais un artiste qui apporte une contribution significative au développement de la musique pop, représentant le Kazakhstan sur la scène internationale et inspirant les jeunes musiciens.

Alikhan Nurmukhameduly Bokeikhan (1866-1937) – État kazakh, politique et social activiste, enseignant, journaliste, ethnographe. L'un des fondateurs du parti Alash et président du gouvernement d'autonomie d'Alash (1917-1920), dans l'historiographie moderne, est considéré comme le premier Premier ministre du Kazakhstan.Il était membre du Comité central du Parti de la liberté du peuple (cadets), député de la Douma d'État de l'Empire russe 1ère convocation. En 1917 il a servi en tant que commissaire du gouvernement provisoire du Kazakhstan.Il a laissé un héritage scientifique et journalistique important, notamment des recherches sur le peuple kazakh, le mouvement national et la politique de réinstallation de la Russie. Ses œuvres ont été incluses dans les 15 volumes d'ouvrages rassemblés (Astana, « Alashorda » Kogamdyk Kory, 2017-2020).En 1937 il fut réprimé et exécuté dans la prison de Butyrka à Moscou. Aujourd'hui, Bokeikhan est reconnu comme l'une des figures clés du renouveau national kazakh.

Alisher Utev est l'un des réalisateurs, scénaristes et producteurs les plus titrés et les plus recherchés du Kazakhstan. Son nom est associé aux hits. Le cinéma kazakh et ses projets attirent invariablement des millions de téléspectateurs.Après avoir commencé sa carrière créative chez KVN, il s'est rapidement lancé dans l'industrie cinématographique et télévision, travaillant sur des émissions et des séries humoristiques cultes. En 2016, son scénario pour le film « Business in Kazakh » a marqué le début de la franchise la plus rentable du pays. style="text-align: start;">En tant que réalisateur, Alisher a fait ses débuts avec la comédie "Brother or Marriage 2", et en 2021 a conquis l'espace Internet avec la websérie "Sergeant "Bro" et "5:32", qui sont devenus de véritables phénomènes sur YouTube au Kazakhstan. Sa capacité à créer des histoires qui résonnent auprès des téléspectateurs lui a valu la réputation d'un "scénariste millionnaire".En 2023 il a continué à conquérir l'industrie avec la websérie "1286", prouvant que le contenu kazakh peut être non seulement populaire, mais aussi de haute qualité. Alisher Utev est un homme, qui forme une nouvelle vague du cinéma kazakh, combinant le succès commercial avec la vision de l'auteur.

Altynbek Korazbaev est un compositeur, chanteur et professeur kazakh exceptionnel, qui a apporté une contribution significative au développement de la musique kazakhe. Né février né le 1 1948 dans le village de Kyzylsay, district de Merken, région de Zhambyl. Depuis son enfance, il était entouré de musique : ses parents maternels étaient des akyns. Dans sa jeunesse, il maîtrisait l'harmonica russe,  plus tard – sur la dombra, ce qui a prédéterminé son futur chemin.Korazbaev a reçu sa formation musicale professionnelle à Dzhambul, culturelle et éducative Après cela, il a dirigé l'ensemble pop "Alatau", qui est devenu largement connu au Kazakhstan et au-delà de ses frontières. Plus tard, il a dirigé l'orchestre philharmonique régional de Zhambyl, s'est engagé dans des activités d'enseignement et a dirigé des institutions culturelles à Taraz et Almaty.Depuis 2003 Altynbek Korazbaev est à la tête des tournées et des concerts de l'État kazakh. Association "Kazakhconcert".Ses chansons sont devenues partie intégrante de la culture musicale kazakhe. Parmi les compositions les plus célèbres  sont « Ayauly Tarazym », « Kenen ata », « Syrgalym », « Kara kempir », « Kara shal », « Boztorgai », « Shashbaulym », « Agugay, dombyra », « Sagyndym Kenen atamdy », « Akmonshakty auym », « Zhiyrma bes », « Ushkonyr », « Saryarka », « Elge » salem" et bien d'autres.L'une des œuvres les plus significatives de Korazbayev était la chanson " Sagyndym Almatymdy ", écrite par lui à l'âge de 24 ans. la carte de visite musicale d'Almaty et a été interprétée par des artistes célèbres tels que Valentina Tolkunova, Roza Rymbaeva et le groupe "MuzART" (Meirambek Bespayev, et l'art, Altynbek Korazbayev a reçu de nombreux prix :- Artiste du peuple du Kazakhstan (1993)- Ouvrier émérite de la culture de la RSS du Kazakhstan (1990)- Artiste du peuple de la République kirghize (2024)- Lauréat du Prix d'État du Kazakhstan (2004)Le travail de Korazbayev reste très demandé et apprécié du public, ses chansons sont entendues sur les scènes du Kazakhstan et au-delà, transmettant l'esprit et les traditions du peuple kazakh.

Amen Abzhanovich Khaidarov est le fondateur de l'animation kazakhe, un réalisateur, animateur, graphiste et personnalité publique exceptionnel.Né le 3 juin 1923 dans la province d'Akmola.En 1941 il part au front et participe à la bataille de Stalingrad. En 1943 il est grièvement blessé près de Kiev et subit plusieurs opérations. Après la guerre, il se consacre à l'art.En 1950 diplômé de l'école d'art d'Almaty et a commencé à travailler comme dessinateur, graphiste et affichiste dans le magazine "Ara-Shmel".En 1965, il a terminé ses études au département d'animation du VGIK à Moscou, en 1966 -- réalisation cours.De 1966 à 1975, il travaille comme artiste, réalisateur puis directeur artistique de l'atelier d'animation du studio de cinéma Kazakhfilm. dir="ltr" style="text-align: start;">En 1975-1983 Secrétaire de l'Union des cinéastes de la RSS du Kazakhstan, en 1983-1991 Président de l'Union des artistes du Kazakhstan SSR.Amen Khaidarov – auteur des premiers films d'animation kazakhs, parmi lesquels :« Pourquoi une hirondelle a-t-elle des cornes sur la queue ? » (1967) - le premier film d'animation kazakh basé sur un conte populaire."The Lame Kulan" (1968) - animation dans un style unique, basé sur la légende historique."Quarante Contes" (1974) - un dessin animé créé sur la base du folklore kazakh. Le travail d'Amen Khaidarov a joué un rôle important dans la formation et le développement de l'animation nationaleet ses œuvres ont contribué à vulgarisation de la culture kazakhe dans le monde.Il a reçu les titres d'artiste émérite de la RSS kazakhe et lauréat du Prix d'État de la RSS kazakhe.Il a été membre de plusieurs syndicats créatifs :Union des artistes du KazakhstanUnion des cinéastes du KazakhstanUnion des journalistes du KazakhstanUnion des designers du KazakhstanAmen Khaidarov est décédé le 4 février 2015 à Almaty. Il restera à jamais dans l'histoire en tant que fondateur de l'animation kazakhe.

Amina Umurzakova est une actrice dont le nom est devenu un symbole du cinéma kazakh. Son image de mère, portée à travers des dizaines de films, est restée à jamais dans le cœur du public.Née en 1919 dans l'Abay  Après avoir obtenu son diplôme d'école de théâtre, il a travaillé au Théâtre dramatique de Chimkent, puis au Théâtre dramatique académique du nom de M. Auezov. Cependant, en raison de la répression politique, sa carrière a été écourtée et Amina a été forcée de travailler comme assembleuse chez Kazakhfilm.Le destin lui sourit en 1945, lorsque le réalisateur G. Roshal cherchait une actrice pour le rôle principal dans le film « La Chanson d'Abai ». Ses yeux expressifs ont captivé le réalisateur, qui a insisté sur sa participation, malgré les doutes de ses collègues. Ainsi commença son voyage de star.Travaillant au Théâtre pour enfants et jeunes, Umurzakova a continué à jouer au cinéma. Sa plus grande renomméea apporté son rôle dans le film"A Mother's Tale" (1963), où elle a transmis toute la profondeur de l'amour et de la souffrance maternelle. Pour ce travail, l'actrice a reçu le prix du meilleur actrice au All-Union Film Festival.Sa filmographie comprend des dizaines d'œuvres : « L'Ange à la calotte », « Le trompeur sans barbe », « Les coquelicots écarlates d'Issyk-Kul », "Mama Rose". Pour sa contribution à l'art, elle a reçu le titre d'Artiste du peuple de la RSS du Kazakhstan.Au cours des dernières années de sa vie, l'actrice n'a jamais cessé d'être active, est apparue à la télévision, a donné des interviews et a participé à des événements culturels. Elle a reçu des prix prestigieux, dont l'Ordre « Otan ».Amina Umurzakova est décédée en 2006, mais son talent et ses images à l'écran sont restés éternels. Son regard, rempli de sagesse maternelle, continue de vivre dans chaque image, dans chaque film, dans chaque histoire, racontée avec amour.

Amre Kashaubayev (1886–1934) était un chanteur et musicien kazakh, l'un des premiers interprètes de musique folklorique kazakhe sur la scène internationale. Il est né en 1886 dans la région de Semipalatinsk et a montré dès son plus jeune âge un talent pour le chant et le jeu de dombra. Possédant une voix exceptionnelle et une manière d'interprétation particulière, il est devenu connu comme l'un des meilleurs chanteurs kazakhs de son époque.En 1925, Amre Kashaubayev a présenté la culture kazakhe à l'Exposition internationale des arts décoratifs de Paris. Sa performance a fait sensation auprès du public européen, et son interprétation virtuose de chansons folkloriques kazakhes lui a permis de prendre la deuxième place parmi les chanteurs du concours. Cet événement est devenu historique, car pour la première fois la musique kazakhe était présentée sur la scène internationale.Grâce à son talent et à sa manière d'interprétation inhabituelle, de nombreux étrangers ont découvert pour la première fois la tradition musicale kazakhe. Ses performances à l'étranger sont devenues un symbole de la popularisation de l'art et de la culture kazakhs. Malgré un destin difficile, il a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de la musique kazakhe. Au Kazakhstan, un film artistique "Amre" (2018) a été réalisé sur lui, racontant sa vie et son succès à Paris. Aujourd'hui, son nom est associé à la renaissance et à la préservation de la culture musicale nationale, et son œuvre continue d'inspirer de nouvelles générations d'interprètes.

Aruzhan Sain est une présentatrice de télévision kazakhe, actrice, productrice, personnalité publique et entrepreneur. De 2019 à 2023 elle a occupé le poste de commissaire aux droits de l'enfant au Kazakhstan, protégeant activement les intérêts des enfants.Née à Kyzylorda, diplômée du gymnase kazakh d'Almaty. Dans sa jeunesse, elle a remporté les Olympiades républicaines de géographie, puis est entrée à la Faculté de géographie de l'Université d'État du Kazakhstan. Depuis 1994, elle a travaillé à la télévision et est devenue présentatrice de programmes populaires. programmes "Rapide et savoureux", "Erkemai", "Mom's School", "Give Children Life" et d'autres.En 2006 a fondé la fondation caritative "Voluntary Society Mercy", qui soutient les orphelinats et aide les enfants gravement malades. Pour son travail social actif, elle a reçu les "Altyn Zhurek" et "Le favori du peuple" de l'année", et a également reçu l'Ordre "Kurmet".Elle a joué dans des films "1997. Disques de Rustem avec photos" et "Étudiant". A apporté une contribution significative au développement de la charité et du soutien social au Kazakhstan.

Asanali Ashimov – une légende du théâtre kazakh et cinéma, acteur, réalisateur, scénariste, enseignant et héros du travail du Kazakhstan.Born En 1937, il est diplômé du département de théâtre du Conservatoire kazakh et, depuis 1963, il a lié son destin au Théâtre dramatique kazakh nommé d'après M. Auezov. Sur scène, il a créé environ 50 rôles et a travaillé avec des maîtres exceptionnels du scène.Sa carrière cinématographique a commencé avec le film "Botagoz" (1958). Les rôles dans les films "Kyz Zhibek" (1970) et "La Fin de l'Ataman" (1973), où il incarne l'agent de sécurité Chadyarov. Ce personnage est devenu culte, et ses aventures se poursuivent dans les films "Trans-Siberian Express" (1977), "La variante mandchoue" (1989) et « Qui êtes-vous, M. Ka ? (2009).En tant que réalisateur, Ashimov a réalisé les films « Année du dragon » (1981), « Chokan légendaire » (1985), « Wormwood » (1986), "Goats Korpesh — Bayan Sulu"En 2017 il a terminé le théâtre carrière, mais sa contribution aux arts reste significative. Son travail continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et de publics.

Asylbek Zhasaraluly Ensepov est né le 5 avril 1980 à Aktyubinsk. Il vient d'une famille Shects de la tribu Alimuly. Le premier professeur de musique était son père - compositeur Zhasaral Ensepov.Au début Asylbek a étudié le jeu du violon, mais est ensuite passé au dombra. Il est diplômé de l'école de musique nommée d'après Akhmet Zhubanov, puis en 2000, du Conservatoire national kazakh du nom de Kurmangazy. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Depuis 1999, il commence à se produire en tant qu'artiste solo. Avec son père, il développe le style DECKO, qui combine dombra, pop, kyu, arrangement et performances informatiques (cornes).En 1990 a reçu le Grand Prix du concours républicain des joueurs de dombra parmi les jeunes. En 1992 est devenu boursier de la Fondation Kazakhcultures « Nouveaux noms ». après Kurmangazy et lauréat du Festival républicain de la jeunesse créative "Shabyt". pre-wrap;">En 1999 il est devenu le lauréat du festival de télévision "Chanson de l'année — Disque d'or" dans la nomination "Découverte de l'année". En 2003 il a remporté le prix indépendant "Platine Tarlan" en 2004 a reçu le prix "Tarlan" et en 2005, le prix d'État "Daryn". En 2009, il a reçu le prix musical de la chaîne de télévision MuzZone pour le meilleur album. année. En 2016 il a reçu le titre "Travailleur honoré du Kazakhstan."A publié plusieurs "Adai" (1998) et "The Great Silk Road" (2006).Asylbek Ensepov activement en tournée, représentant la culture kazakhe à l'étranger. En 2011, il a donné un concert solo à Minsk.Asylbek Ensepov est un innovateur qui a apporté des arrangements modernes et des éléments électroniques au son de la dombra traditionnelle. Son style est devenu la marque de la musique instrumentale kazakhe moderne, et sa contribution à la vulgarisation de la dombra est inestimable.

Azerbaïdjan Mambetov est un metteur en scène légendaire, un enseignant, un héros du peuple du Kazakhstan et un artiste du peuple de l'URSS. Un homme dont le nom est inscrit à jamais dans l'histoire du théâtre et du cinéma de Kazakhstan.Né le 2 septembre 1932, dans le village de Savinka (aujourd'hui région de Volgograd, Russie). Pendant la guerre, sa famille s'installe à Alma-Ata, où commence son parcours artistique. Déjà dans sa jeunesse, il a montré des capacités exceptionnelles – diplômé du département de théâtre de l'école de théâtre et d'art d'Alma-Ata et en même temps de l'école chorégraphique. start;">Après avoir suivi une formation de réalisateur au GITIS, il s'est immédiatement déclaré comme un réalisateur talentueux. Il a travaillé au Théâtre dramatique académique kazakh du nom de M. Auezov, dont il est devenu en 1965 le directeur principal. plus tard et metteur en scène. Au fil des ans, il a mis en scène plus de deux cents représentations, dont beaucoup sont devenues emblématiques.En 1978, après avoir temporairement quitté le théâtre, il dirige le Studio de cinéma Kazakhfilm, puis retourna aux activités théâtrales. Ses productions ont été jouées non seulement au Kazakhstan, mais également sur les scènes internationales. Moscou, Prague, Tachkent. Sa pièce « Mother Field » Chingiz Aitmatov a été présentée au Festival international d'Iran et « Goats Korpesh – Bayan Sulu » – au festival international de « Théâtre de Nations" en France.L'Azerbaïdjan Mambetov a non seulement créé de grandes performances, mais a également élevé toute une génération d'acteurs et de réalisateurs talentueux. Académie nationale des arts du Kazakhstan, où il était considéré comme un mentor et une source d'inspiration.Il a été militant public, a été élu trois fois député du Conseil suprême du Kazakhstan et a travaillé au sein de l'Union des travailleurs du théâtre. En 2000, il a reçu la plus haute distinction d'État - le titre de Héros du peuple du Kazakhstan.Le 18 novembre 2009, il est décédé. Mais sa créativité et sa contribution à la culture continuent de vivre dans le cœur des gens, sur les scènes de théâtre et sur les écrans. Azerbaïdjan Mambetov est un metteur en scène qui a changé le visage du théâtre kazakh et laissé un héritage qui inspire les nouvelles générations.

Batyrkhan Kamalyuly Shukenov (18 mai 1962 – 28 avril 2015) — chanteur, musicien, compositeur et saxophoniste kazakh, l'un des artistes les plus reconnaissables et les plus appréciés du Kazakhstan. Il a été le premier soliste du groupe légendaire “A’Studio”, et plus tard s'est produit avec succès en tant qu'artiste solo. Sa voix, remplie de chaleur et de sincérité, est devenue un symbole de romance et de musique émotionnelle.Il est né dans la ville de Kyzylorda. Dès son enfance, il a montré un intérêt pour la musique, a appris à jouer du saxophone. Plus tard, il est entré au Conservatoire d'État d'Almaty, où il a poursuivi sa formation musicale. En 1983, il rejoint l'ensemble “Aray”, où il travaille avec Roza Rymbaeva, et déjà en 1987, avec Baigali Serkebaev et d'autres musiciens, il crée le groupe “Alma-Ata”, plus tard renommé “A’Studio”.En 1989, “A’Studio” a acquis une popularité pan-soviétique après avoir interprété le tube “Julia”, qui est devenu la carte de visite du groupe. Batyrkhan Shukenov était non seulement un chanteur, mais aussi l'auteur de nombreuses chansons du groupe, combinant dans son travail la musique pop, le jazz et les motifs nationaux.En 2000, il a quitté “A’Studio” et a commencé une carrière solo. Ses projets solo étaient dédiés à la culture et à la musique folklorique kazakhes, il a interprété des chansons en kazakh, notamment “Otan Ana”, “Sagym dünie”, “Elim menin”. Il a également enregistré plusieurs albums, dont “Otan Ana” et “Batyr LIVE”.Au cours de sa carrière, il a reçu à plusieurs reprises des prix d'État, a été conseiller culturel du président du Kazakhstan et a représenté le pays sur la scène internationale. Sa mort subite en 2015 a été une énorme perte pour la musique kazakhe.Batyrkhan Shukenov a laissé derrière lui un riche héritage musical. En son honneur, un concours annuel de jeunes interprètes “Batyr Music Awards” est organisé, et ses chansons continuent de résonner dans le cœur de millions d'auditeurs.

Baygali Dosymzhanov est un nom qui restera à jamais dans l'histoire de l'opéra kazakh. Homme avec une voix unique, un charisme et un amour profond pour l'art, il est devenu non seulement un chanteur, mais un symbole de toute une époque.Né en 1920 in Semipalatinsk. La musique est entrée dans sa vie dès son plus jeune âge et il s'y consacre sans réserve. Il a étudié à Alma-Ata, puis au Conservatoire de Moscou, apprenant le chant sous la direction des meilleurs professeurs.Depuis 1944, il devient soliste du Théâtre d'opéra et de ballet kazakh du nom d'Abai. eux, rendant chaque rôle unique. stage. BAnnées 1960, il commence à travailler comme metteur en scène et à partir de 1964, il devient le directeur principal du théâtre,introduire de nouvelles idées, façonner un style, créer des productions qui deviennent des événements. Par la suite, il transmet son savoir à de jeunes artistes, à la tête du département d'opéra. formation au conservatoire, où il a formé toute une génération de chanteurs.Tournées, reconnaissance, récompenses  – il était demandé non seulement au Kazakhstan, mais aussi bien au-delà à l'extérieur. Son art était connu en Europe, Asie et Canada. Sa voix résonnait sur les meilleures scènes et ses productions se vendaient out.Baygali Dosymzhanov a vécu une vie remplie de créativité, de passion pour la musique et de dévouement sans limites à son travail. Il a laissé derrière lui un héritage qui inspire et ravit toujours.

Baygali Serkebaev est un célèbre musicien, pianiste, arrangeur et auteur de chansons soviétique et kazakh. Né en 1958 à Almaty dans la famille du célèbre opéra chanteur Ermek Serkebaev. Le père rêvait que Baigali devienne musicien classique, et dès l'âge de cinq ans, le garçon a commencé à étudier le piano.Après diplômé du conservatoire, il a commencé à travailler dans le groupe "Arai" sous la direction de Roza Rymbaeva. Les musiciens Batyrkhan Shukenov et Vladimir ont rejoint l'équipe. À la fin des années 1980, Serkebaev et ses collègues fondent le groupe Almaty, qui se transforme plus tard en A-Studio. Leur premieralbum "Alma-Ata-Studio" genres combinés nouveau wave et funk avec des éléments de musique folklorique kazakhe.La percée a été le hit "Julia", qui a été entendu par Philip Kirkorov. Alla Pugacheva a invité le groupe aux "Réunions de Noël", après quoi "A-Studio" est devenu populaire dans toute l'URSS et en Russie. Depuis lors, le groupe est resté l'un des groupes pop les plus réussis, et Baygali Serkebaev est son permanent. chef.

Bagzhan October est le jeune violoncelliste le plus populaire du Kazakhstan, un virtuose dont la musique captive et captive le cœur des auditeurs. Son talent, compétence impeccable et profonde ses performances émotionnelles font de lui l'un des représentants les plus brillants de la nouvelle génération de musiciens classiques.Dès son plus jeune âge, Bazhan a montré des capacités exceptionnelles, et ses performances sur scène sont toujours quelque chose. plus que de la musique. Il allie tradition et modernité, créant des interprétations uniques d'œuvres classiques et expérimentant de nouvelles formes musicales.Son art ne connaît pas de frontières : il se produit sur de prestigieuses scènes internationales, collabore avec des orchestres célèbres et continue de populariser l'art du violoncelle auprès d'un large public. Baghzhan Octobre est un nom déjà inscrit dans l'histoire de la musique kazakhe et qui résonne chaque année de plus en plus fort sur la scène mondiale.

Beimbet Mailin(1894-1938) - écrivain, poète et dramaturge kazakh, l'un des fondateurs de la littérature soviétique kazakhe. Son chemin créatif a commencé avec des poèmes, le dont le premier, "Dumas", a été publié dans la revue "Aykap" en 1914. Dans ses œuvres poétiques, il décrit la vie des gens ordinaires, l'injustice sociale et le sort difficile des travailleurs.En 1916, Mailin a répondu aux événements du soulèvement de libération nationale avec le poème « Bloody Fog ». révolution, il a écrit des œuvres dans lesquelles il exprimait ses espoirsdes changements. La formation du pouvoir soviétique est devenue un thème important de son œuvre, qui s'est reflété dans vers, poèmes et prose.Beimbet Maylin a apporté une contribution significative au développement de la prose kazakhe, en particulier de la nouvelle genre. Parmi lui, les histoires les plus célèbres : "Quatre-vingts roubles", "Ayranbai", "Le foutu Pacer", "Président de la ferme collective Kamil"  et "La lettre de Shapai". le passé.La première histoire de Mailin était"Shuganyn belgisi" ("Monument à Suga"), publiée en 1915 Il raconte le sort tragique d'une jeune fille kazakhe, forcée de se soumettre aux traditions. Plus tard dans ses œuvres, il a soulevé à plusieurs reprises les questions de l'égalité des droits pour les femmes et du changement social.L'une des œuvres importantes de l'écrivain est le roman « Azamat Azamatovich » (1935), reflétant les changements survenus dans la société kazakhe à l'époque du socialisme. Mailin a également développé activement le théâtre kazakh, en écrivant les pièces suivantes telles que Mulla Shanshar, Betrothal, Front, Zhalbyr et Our Horsemen.

Beisen Kuranbek (1971-2020) - journaliste et présentateur de télévision kazakh.Né le 9 décembre 1971 dans le village de Kyzylzhar, district de Kerbulak, région d'Almaty. Diplômé de la Faculté kazakhe de journalisme Al-Farabi National Université.A commencé sa carrière en tant que correspondant et secrétaire exécutif du journal "Sport", puis a travaillé sur des chaînes de télévision "Rakhat", "31 canal", "Khabar" et au complexe présidentiel de télévision et de radio. En 2007-2012 et 2014-2020 il a été directeur généralChaîne de télévision régionale d'Almaty "Jetisu". De 2013 à 2017 a dirigé le programme de l'auteur "Aituga onai" à la télévision canal "Qazaqstan", dans lequel il a soulevé des problèmes socialement importants et a aidé les gens à résoudre leurs problèmes.Lauréat du Prix du Président du Kazakhstan dans le domaine des médias (2006), a reçu une médaille «Eren Enbegi Ushin» (2016).

Bekzhan Asaubaevich Turys est né le 15 février 1965 dans le village de Shoshanai, région ouïghoure, région d'Almaty. En 1987, il est diplômé de l'Institut national kazakh de théâtre et de cinéma du nom de T. Zhurgenov avec un diplôme en théâtre et acteur de cinéma.Depuis 1990, Bekzhan Turys a été acteur au Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom de M.O. Auezov. Au fil des années, il a jouéde nombreux rôles brillants, démontrant un haut niveau de talent d'acteur et une profonde immersion dans les personnages.Bekzhan Turys est particulièrement connu du grand public pour son travail dans des programmes et des séries télévisées. Shala), « Erkektin aty erkek » et bien d'autres. L'une des œuvres les plus populaires a été la série « Bazarbayevtar » (« Bazarbayevs »), dans laquelle l'acteur a conquis l'amour du public grâce à son talent et son charisme.Pour sa contribution au développement de l'art kazakh, Bekzhan Turys a reçu de nombreux prix. En 2004, il est devenu lauréat du Prix national de la jeunesse "Daryn" et en 2009, il a reçu le titre honorifique de « Travailleur honoré du Kazakhstan ». pre-wrap;">L'acteur continue de travailler activement au théâtre et au cinéma, ravissant le public avec de nouveaux rôles et des expériences créatives.

Berdibek Sokpakbaev est l'un des écrivains kazakhs les plus célèbres, dont les livres ont éduqué et continuent d'éduquer plus d'une génération d'enfants. C'était une personne capable de transmettre toutes les couleurs de l'enfance, ses joies et ses peines, et aussi de montrer le monde intérieur d'un enfant sans fioriture.Berdibek Sokpakbaev est né en 1924 dans une famille pauvre du village de Kostobe, région d'Almaty. Son enfance s'est déroulée dans des conditions difficiles, il a perdu sa mère très tôt, a survécu à la faim, au besoin et au travail physique. Cependant, il a toujours été attiré par la connaissance. Frère aîné Satylgan, décédé plus tard pendant la guerre, a joué un rôle clé dans la formation du caractère du futur écrivain. C'est lui qui a inculqué l'amour des livres et de l'apprentissage.Après l'école et le service dans l'armée, Sokpakbaev entre à l'Institut pédagogique kazakh du nom d'Abai, où il étudie la philologie. Plus tard, il a poursuivi ses études aux cours littéraires supérieurs de Moscou. pre-wrap;">est sorti en 1950  et a immédiatement trouvé un écho auprès des lecteurs.

Bibigul Akhmetovna Tolegenova (née le 16 décembre 1929) est une chanteuse d'opéra (soprano lyrique) kazakhe légendaire, pédagogue, artiste du peuple de l'URSS, l'une des figures les plus importantes de l'histoire de la musique kazakhe. Son nom est devenu un symbole de la plus haute maîtrise, et sa voix a conquis les auditeurs bien au-delà des frontières du Kazakhstan.Elle est née en 1929 à Semipalatinsk (aujourd'hui Semeï, Kazakhstan) dans une famille de musiciens folkloriques. Dès son enfance, elle a montré un amour pour la musique, et son talent a été remarqué dès son plus jeune âge. En 1954, elle est diplômée du Conservatoire kazakh (aujourd'hui Université nationale des arts du Kazakhstan), où elle a étudié avec la célèbre pédagogue Kulyash Baiseitova.Sa carrière professionnelle a commencé au Théâtre national d'opéra et de ballet d'Abaï, où elle a interprété les rôles principaux dans des opéras classiques et nationaux. Parmi ses meilleurs rôles, citons Sara dans l'opéra « Birzhan et Sara », Ajar dans « Abaï », Tatiana dans « Eugène Onéguine ». Outre l'art lyrique, Bibigul Tolegenova a activement interprété des chansons folkloriques kazakhes, leur donnant une expressivité et une profondeur particulières.Son timbre unique, sa pureté d'intonation et sa profonde émotion en ont fait l'une des meilleures chanteuses de l'Union soviétique. Elle s'est produite sur les plus grandes scènes du monde, représentant la culture kazakhe en Europe, en Amérique et en Asie. Pour ses mérites, elle a reçu de nombreuses récompenses, dont le titre d'Artiste du peuple de l'URSS (1967), des ordres et des prix pour sa contribution au développement de l'art.Outre sa brillante carrière de chanteuse, Bibigul Tolegenova s'est engagée dans des activités pédagogiques, formant de jeunes chanteurs et transmettant son expérience inestimable. Son nom est devenu une légende, et sa voix reste un symbole de la beauté et de la grandeur de l'art vocal kazakh. En son honneur, un concours international de chanteurs est organisé au Kazakhstan, et son travail continue d'inspirer de nouvelles générations de musiciens.

Groupe "Gulder" (Kaz. Gulder — Flowers) - ensemble pop légendaire de la jeunesse du Kazakhstan, créé en 1969 par l'Artiste du peuple du Kazakhstan Gulsara Galieva. L'équipe s'est annoncée avec le premier programme de concert « Steppe Tunes » sous la direction du réalisateur S. Eleusizov.Depuis les années 1970, l'ensemble a activement tourné à travers le Kazakhstan, et plus tard à l'étranger. Belgique, Allemagne, Malaisie, Cuba. En 1976, "Gulder" devient lauréat du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de La Havane. dir="ltr" style="text-align: start;">Les artistes populaires du Kazakhstan ont commencé leur voyage dans l'équipe : Kairat Baibosynov, Kapash Kulysheva, Roza Rymbaeva, Saule Tynyshtygulova, Mayra Zhunusova et d'autres. Le répertoire de l'ensemble comprenait des chansons kazakhes et des danses des peuples du Kazakhstan. CEI et pays étrangers. Parmi les programmes de concerts  sont "Golden Dombra", "Kazakh Patterns", "Rhythms of Gulder", "Blossom, Kazakhstan!".Gulder a combiné folklore et pop, créant pas seulement des concerts, mais des spectacles théâtraux brillants. Cet ensemble est devenu une forge de talents et un symbole de toute une époque dans la culture du Kazakhstan.