FONDS D'OR

.Shaken Aimanov(1914-1970) – une légende du cinéma kazakh, un homme qui a non seulement créé des films, mais a également façonné le cinéma national. Artiste du peuple de l'URSS (1959), réalisateur, acteur et inspirateur de toute la génération.Né à Bayan-Aul dans la famille d'un paysan éleveur, mais son pedigree remonte au grands biys du Jouz moyen. Enfance dans la steppe, éducation à Semipalatinsk – tout cela a renforcé son caractère.Le théâtre était son premier amour. En 1933 à l'invitation de Gabit Musrepov, il se retrouva au Théâtre dramatique kazakh, où il brillait non seulement en tant qu'acteur, mais était également le metteur en scène principal. Mais son rêve était plus – cinéma."J'aime le théâtre, mais le théâtre ne peut pas atteindre autant de spectateurs que le cinéma", a déclaré il. En 1953 il se consacre entièrement au cinéma. Chez Kazakhfilm, Aimanov est devenu un pionnier du nouveau cinéma kazakh, créant des films qui ont été regardés dans toute l'URSS."Notre cher docteur", "Le trompeur imberbe", "L'ange à la calotte" - ces peintures sont toujours considérées comme des classiques.Il n'avait pas peur de sortir du cadre. C'était Aimanov, étant membre du jury du Film de Moscou Festival, a donné un vote décisif au film de Federico Fellini, même s'il attendait secrètement la victoire du film soviétique. Il a été le premier à faire connaître la langue kazakhe sur la scène mondiale, en lisant le monologue d'Othello en Angleterre.

Shakarim Kudaiberdiev – poète kazakh exceptionnel, écrivain, traducteur, compositeur, historien et philosophe. Né 11 (23) juillet 1858 dans la région de Ken-Bulak, région de Semipalatinsk. Il était le neveu d'Abay Kunanbayev et son élève, poursuivant les idées de son célèbre oncle dans le domaine de la philosophie, de la littérature et de la spiritualité. auto-amélioration.Présentez le nom – Shakhkarim, mais le surnom « Shakarim » (qui signifie "doux", "cher"), donné par la mère de Kunke, resté avec lui pour le reste de sa vie. dir="ltr" style="text-align: start;">Dans sa jeunesse, Kudaiberdiev était impliqué dans la politique et a été élu dirigeant du volost. Cependant, à partir de 1898, il s'est entièrement consacré à la créativité et à l'auto-éducation. Il a étudié en profondeur la littérature occidentale et orientale, maîtrisé les œuvres de poètes et de penseurs tels que Hafiz, Fizuli, Navoi, ainsi que les œuvres de Byron, Pouchkine et Tolstoï. Il maîtrisait indépendamment l'arabe, le persan, le turc et le russe.En 1903 est devenu membre de l'Union de Sibérie occidentale. branche de la Société géographique impériale russe. En 1906, il a fait le Hajj à La Mecque, a visité l'Égypte et Istanbul, a travaillé dans des bibliothèques et a envoyé des livres à Semipalatinsk.Shakarim a participé activement au mouvement de libération nationale "Alash". Ses travaux ont été publiés dans les magazines "Abai", "Aykap", "Sholpan" et dans le journal "Kazakh".Les publications à vie de Shakarim incluent :- livre "Miroir des Kazakhs"- poèmes "Kalkaman-Mamyr" et "Enlik-Kebek"- traductions des poèmes de Hafiz et du poème de Fuzuli "Leili et Majnun"- traduction poétique de l'histoire de Pouchkine « Dubrovsky » et de l'histoire « Blizzard »Shakarim Kudaiberdiev a laissé une marque profonde dans l'histoire de la littérature et de la philosophie kazakhes, ses œuvres sont toujours étudiées et rééditées.

Fariza Ongarsynova est une poétesse kazakhe exceptionnelle, écrivaine populaire du Kazakhstan, lauréate du Prix d'État de la RSS kazakhe du nom d'Abai. Son œuvre est devenue la voix d'un génération, imprégnée de profondes réflexions sur le sort du peuple, la place des femmes dans la société et la beauté de leur terre natale.Elle est née le 25 décembre 1939, dans le village de Manash (aujourd'hui région d'Atyraou). Son père, Ongarsyn Imangaliev, était une personne respectée qui organisait la pêche dans la région. La mère, Kalima Imangalieva connaissait l'arabe et était la gardienne de la littérature populaire orale. Fariza s'est retrouvée très tôt sans parents, ce qui a laissé une empreinte sur son destin et sa vision du monde. Ce sont les épreuves de la vie qui ont éveillé son talent de pêcheuse. poète.Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de philologie de l'Institut pédagogique Guryev en 1961, Ongarsynova a travaillé comme  enseignante, directrice d'école, puis s'est orientée vers le journalisme. Elle a travaillé dans les journaux "Kommunistik enbek" et "Leninshil Zhas", puis pendant plus de 25 ans, elle a été rédactrice en chef du magazine « Pionnier ». pré-emballage;">Fariza Ongarsynova  est l'auteur de nombreux recueils d'œuvres poétiques dans lesquels se font entendre les thèmes de l'amour de la patrie, du destin des femmes et de la liberté de pensée. Ses œuvres ont été traduites en russe par Tatyana Frolovskaya et sont devenues connues d'un large public.Elle est décédée le 23 janvier 2014, à l'âge de 74 ans. Elle a été enterrée au Panthéon national d'Astana. Aujourd'hui, son nom reste un symbole du pouvoir de parole et de l'indépendance spirituelle du peuple kazakh.

Olzhas Suleimenov est un poète, écrivain, critique littéraire, personnalité publique et diplomate kazakh. Héros du travail du Kazakhstan, écrivain populaire du Kazakhstan SSR, fondateur du mouvement antinucléaire "Nevada  Semipalatinsk", qui a obtenu la fermeture du site d'essai de Semipalatinsk.Né le 18 mai 1936 à Alma-Ata. Son père, un militaire, a été réprimé en 1937. En 1954, il entre à la faculté d'exploration géologique de l'Université d'État du Kazakhstan, mais choisit bientôt littéraire, diplômé de l'Institut littéraire Gorki de Moscou. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">A reçu une grande popularité en 1961 grâce au poème "Terre, inclinez-vous devant l'homme", dédié au premier vol de Yuri Gagarine. Parmi ses œuvres emblématiques  est la collection "Argamaki", "Clay Book", "Az and I", "Language" lettres." Ses œuvres explorent l'influence des langues turques sur la culture et l'histoire de la Russie ancienne.Suleimenov était activement impliqué dans la politique et les activités sociales. Il était député du Soviet suprême de l'URSS et du Kazakhstan, était impliqué dans les questions environnementales et culturelles. A apporté une contribution significative au développement du cinéma kazakh et a participé à la création de tels films. comme "Kyz-Zhibek" et "Terre des pères".Son travail combine profondeur historique, perspicacité philosophique et recherche linguistique. Suleimenov reste une figure clé de la littérature, de la science et de la vie sociale du Kazakhstan.

Oralkhan Bokeev est l'un des écrivains les plus originaux du Kazakhstan, dont les œuvres sont devenues partie intégrante de la littérature nationale. en 1943 dans la région de Katon-Karagai, et a absorbé dès son plus jeune âge la beauté de ses lieux d'origine, qui deviendra plus tard le thème central de son travail.Son chemin vers la littérature a commencé à travers le journalisme - il a travaillé dans des journaux régionaux et républicains, puis a dirigé « Cosaque Adebieti ». "Les Pléiades", "Où es-tu, poulain à front blanc ?", "Les Montagnes des Glaciers" et d'autres œuvres, traduites dans de nombreuses langues du monde.Bokeev a écrit sur la vie des gens ordinaires - bergers, opérateurs de machines, forestiers, éleveurs de rennes. Mais sa prose allait bien au-delà de la vie quotidienne : elle contenait des réflexions philosophiques sur le destin, la nature humaine, le bien et le mal. La nature dans ses œuvres n'est pas seulement un arrière-plan, mais un participant égal aux événements, un mentor et des héros testeurs.Ses livres sont imprégnés de l'esprit du Kazakhstan oriental - sommets enneigés de l'Altaï, dunes de sable, tempête les rivières et les steppes sans limites prennent vie sur les pages et font partie des destinées humaines. C'est cette combinaison de réalisme et de métaphore qui a rendu son travail unique.Bokeev était récompensé par de nombreux prix, ses œuvres ont été traduites en allemand, en anglais, en chinois, en japonais et dans d'autres langues. Il a laissé une marque indélébile sur la littérature du Kazakhstan et ses livres continuent d'inspirer de nouvelles générations de lecteurs.

Ulytau (Kaz. Ulytau) est un groupe musical unique du Kazakhstan, interprétant de la musique instrumentale dans le style de l'ethno-rock kazakh. Le groupe combine le son de la dombra, du violon et de la guitare électrique, créant un son unique qui combine la musique traditionnelle kazakhe avec des éléments de rock et de classiques.Le groupe comprend : solo guitare – Maxim Kichigin, dombra – Rustem Baekeyev, violon – Assel Isaeva, claviers – Zhanbolat Adilov, basse-guitare – Serik Sansyzbaev, batterie – Igor Javad-Zade.Le nom du groupe vient de la chaîne de montagnes Ulytau (Kazakhstan)Great Mountain), situé dans la région de Karaganda. L'idée de créer le groupe appartient au célèbre producteur kazakh, et en 2001 le projet instrumental "Doskrip" (des mots dombra et violon). Sa composition originale comprenait le joueur de dombra Batyrzhan et un violoniste. Nailya. Plus tard, le line-up a été mis à jour et le guitariste Maxim Kichigin a rejoint le projet, ce qui a marqué le début d'une nouvelle direction musicale.Le premier grand. La réussite du groupe a été la participation au Championnat du monde des artistes musicaux à Hollywood (États-Unis) en 2001. Le groupe a remporté le Grand Prix et la médaille d'or, qui sont devenus une reconnaissance de leur son unique sur la scène internationale. Ulytau est également devenu lauréat du Prix indépendant "Tarlan" et a reçu le Prix de l'Union de la jeunesse du Kazakhstan.En 2006 les débuts L'album "Zhumyr Kylysh" est sorti (Two Warriors), enregistré à Moscou et mixé à Los Angeles au studio Paramaunt Records sous la direction du producteur sonore Tim Palmer. L'album comprenait 10 compositions basées sur les œuvres de Kurmangazy, Makhambet, Tlendiev, Kazangap, ainsi que des classiques du monde – Vivaldi et Mozart.En 2009 après une performance réussie lors d'un festival de rock en Roumanie, le groupe Manowar a invité Ulytau à une tournée commune en Europe. La même année, ils se sont produits en première partie avant le concert de Manowar à Moscou. La musique d'Ulytau combine les traditions nationales kazakhes et les sons modernes, rendant l'ethno-rock accessible à un large public. Ils popularisent la musique kazakhe sur la scène mondiale en créant des interprétations uniques du kuis traditionnel. Le groupe continue de se produire dans des festivals internationaux, inspirant une nouvelle génération de musiciens.Aujourd'hui, Ulytau est un symbole de l'ethno-rock kazakh, représentant le patrimoine culturel du Kazakhstan au niveau mondial.

Raisa Sadykova est la première femme chef d'orchestre kazakhe, enseignante, ouvrière émérite de la République du Kazakhstan (1995). Elle est entrée dans l'histoire comme une pionnière dans le domaine de la direction d'art en Kazakhstan.Né le 18 juillet 1944 dans la région d'Almaty. J'aimais la musique depuis mon enfance et j'en jouais la mandoline dans un ensemble villageois. Diplômé du Collège de musique d'Almaty, puis du Conservatoire national kazakh du nom de Kurmangazy, puis du Conservatoire national kazakh du nom de Kurmangazy, puis de St. Conservatoire de Saint-Pétersbourg nommé d'après N. Rimsky-Korsakov.De 1964 à 1975, elle a travaillé comme artiste de l'Orchestre instrumental national kazakh. Plus tard, elle est devenue chef d'orchestre du Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État kazakh du nom d'Abai. En 1995, elle a reçu le titre "Ouvrière honorée de la République du Kazakhstan" pour sa contribution au développement de l'art.Pendant de nombreuses années, elle a enseigné. activités, a été membre du jury de concours internationaux et a présidé les examens d'État au Conservatoire de Kurmangazy. sont Rashid Skuratov, Artiste émérite du Tatarstan.Raisa Sadykova se distinguait par une musicalité rare, un talent artistique et un haut professionnalisme technique. Elle a quitté la vie 2 juin 2020 , inhumée au cimetière Kensai à Almaty.

Ramazan Bapov est une star du ballet kazakh, qui a laissé une marque brillante dans l'histoire de l'art mondial. Son nom est devenu un symbole de talent, de dévouement et de dévouement à la scène.Né dans une simple famille ouvrière, il s'est retrouvé dans le monde de l'art dès l'enfance. Ses frères ont été les premiers à se lancer dans le ballet, et puis, comme par l'appel du destin, Ramazan lui-même a été remarqué par le grand professeur Alexandre Seleznev. Depuis lors, son incroyable histoire a commencé.En tant qu'étudiant à l'école chorégraphique de Moscou, il a immédiatement attiré l'attention par sa plasticité, son expression et sa manière unique de se produire. En 1966, étant un jeune artiste inconnu, il a remporté l'argent à un prestigieux concours à Varna, ne perdant que contre Mikhaïl Baryshnikov. Malgré les offres de séjour au Théâtre Bolchoï, Bapov est retourné dans son pays natal et est devenu soliste du Théâtre d'opéra et de ballet kazakh nommé d'après Abai.Sur scène, il n'était pas seulement un danseur, il était un artiste. Ses sauts ressemblaient à un vol et la profondeur dramatique de sa performance a captivé le public. Maya Plisetskaya elle-même était admirée par sa manière de danser : légèreté, brillance, luminosité et subtilité de chaque mouvement. Artiste du peuple de l'URSS dans l'histoire du ballet du Kazakhstan, il a représenté le pays sur les meilleures scènes du monde, de l'Europe à l'Asie. Plus tard, il a transmis son expérience à de jeunes danseurs, a enseigné en Turquie et aux États-Unis et a fondé sa propre école de ballet.En 2007 il est retourné au Kazakhstan à l'invitation du président et est devenu le chorégraphe en chef du Théâtre d'opéra et de ballet kazakh. Même dans les dernières années de sa vie, il est resté fidèle à art, élevant une nouvelle génération d'artistes.Ramazan Bapov est un nom qui restera à jamais dans l'histoire du ballet du Kazakhstan, et son travail est dans le cœur des fans du monde entier. monde.

Rishat Abdullin est un baryton velouté qui a rempli l'opéra kazakh de vie, de profondeur et d'émotion authentique. Une voix, dans laquelle la grandeur des steppes, la puissance de l'âme du peuple et son lyrisme subtil résonnaient. pre-wrap;">Il est né en 1916 à Ust-Kamenogorsk, dans une famille d'origine tatare. Depuis l'enfance, avec son frère jumeau musulman, il a aidé son père, travaillant dans une mine. Le travail acharné a renforcé son caractère, mais la musique a toujours vécu en lui. Il le sentait intuitivement – et bientôt ce talent l'a conduit au monde de l'art.Étudiant à l'Alma-Ata Music and Drama Collège, puis – dans le studio kazakh du Conservatoire de Moscou. Des années de travail acharné, de conscience de soi, de sa voix. Et ainsi, en 1944, il devient le premier interprète du rôle d'Abai dans l'opéra légendaire d'Akhmet.Zhubanova et Latifa Hamidi « Abai ». À partir de ce moment, son nom est fermement associé à la scène lyrique kazakhe.Soliste du Théâtre d'opéra et de ballet kazakh depuis quarante ans. Voix, à laquelle sont soumis les rôles principaux dans les opéras de compositeurs russes, d'Europe occidentale et soviétiques. Dans l'art de opéra, il a trouvé son propre style, sa manière de jouer, forte, sincère, pénétrant jusqu'au cœur.Rishat et Muslim Abdullins – le duo qui est devenu une légende. L'un un ténor, l'autre un baryton, ils ont créé une véritable magie sur scène. Leurs duos ont été entendus dans des concerts, des films, à l'opéra. scène. Chansons folkloriques kazakhes, russes et tatares, œuvres de grands classiques  – tout ce qu'elles ont touché, est devenu de l'or musical.La renommée, la reconnaissance, le titre d'Artiste du peuple de l'URSS, les rôles au cinéma - sa vie était pleine d'art. Et même lorsqu'il quittait la scène, sa voix restait vivante dans les enregistrements, dans le cœur des auditeurs, dans l'histoire de la culture kazakhe.Rishat Abdullin n'est pas seulement un chanteur, c'est une voix qui a rempli l'opéra kazakh d'âme.

Roza Tajibaevna Baglanova (1922–2011) — légendaire chanteuse kazakhe, artiste du peuple de l'URSS, l'une des interprètes les plus célèbres de chansons folkloriques et pop kazakhes. Son nom est devenu un symbole de courage, de talent et de dévouement à l'art, et sa voix a conquis les auditeurs du monde entier.Elle est née le 1er janvier 1922 dans la région de Kyzylorda. Elle a montré un talent musical dès son enfance et, après avoir terminé ses études, elle est entrée à l'Institut textile de Tachkent. Cependant, la guerre a changé son destin : pendant les années de la Grande Guerre patriotique, elle s'est produite avec des équipes de concert devant les soldats au front, stimulant leur moral.Après la guerre, sa carrière s'est développée rapidement. Elle est devenue soliste de la Philharmonie d'État kazakhe, puis du Théâtre académique national d'opéra et de ballet. Son répertoire comprenait à la fois des chansons folkloriques kazakhes et des œuvres pop dans différentes langues, notamment le russe, l'ouzbek, le coréen, le chinois et même l'allemand.Roza Baglanova s'est produite avec triomphe sur les plus grandes scènes du monde, notamment le Kremlin, Berlin, Paris, Prague, Vienne, Varsovie et Pékin. Sa carte de visite est devenue la chanson « Ah, Samara-gorodok », qu'elle a interprétée avec une âme particulière.Pour sa contribution au développement de l'art, elle a reçu de nombreuses récompenses, dont le titre d'Artiste du peuple de l'URSS (1967), l'Ordre de Lénine, l'Ordre « Otan » et d'autres hautes récompenses d'État. Malgré son âge vénérable, elle a continué à se produire, restant fidèle à sa vocation.Roza Baglanova a laissé une empreinte profonde dans l'histoire de la culture kazakhe. Sa voix, remplie de chaleur et de force, reste une partie de l'héritage du Kazakhstan, et son nom est gravé à jamais dans le fonds d'or de la culture musicale mondiale.

Roza Kuanychovna Rymbaeva (née le 28 octobre 1957) est une chanteuse kazakhe légendaire, artiste du peuple de la RSS kazakhe, l'une des interprètes les plus célèbres et les plus respectées de l'histoire de la musique pop kazakhe. Son nom est devenu un symbole de l'art musical du Kazakhstan, et sa voix et sa maîtrise de la scène ont conquis des millions d'auditeurs.Elle est née dans la région de Semipalatinsk (aujourd'hui région d'Abaï). Elle a montré des aptitudes musicales dès son enfance et est rapidement entrée à l'école de variétés et de cirque d'Alma-Ata. En 1976, elle est devenue soliste de Kazakhconcert, où sa carrière professionnelle a commencé.Roza Rymbaeva a acquis une véritable renommée après avoir remporté le Concours international de jeunes interprètes « Golden Orpheus » en Bulgarie (1977). Ce triomphe lui a ouvert la voie aux plus grandes scènes du monde. Par la suite, elle a représenté le Kazakhstan et l'URSS lors de festivals internationaux, se produisant en Europe, en Asie et en Amérique du Nord.Le répertoire de la chanteuse comprend des œuvres pop, folkloriques et académiques. Parmi ses chansons les plus connues, citons « Aliya », dédiée à l'héroïne de la Grande Guerre patriotique Aliya Moldagulova, « Tugan zher », « Künge tabynu », « Kesteli oramal » et bien d'autres. Sa voix se distingue par sa puissance, sa profondeur et son émotion, et sa manière d'interprétation scénique rend chaque performance inoubliable.Pour sa contribution au développement de la culture kazakhe, elle a reçu de nombreuses récompenses, dont le titre d'Artiste du peuple de la RSS kazakhe, les ordres « Otan », « Parassat », ainsi que de nombreux prix internationaux. Outre sa carrière musicale, Roza Rymbaeva s'engage dans des activités pédagogiques, formant de jeunes artistes, et participe activement à des projets caritatifs.Aujourd'hui, elle continue de ravir ses fans avec de nouvelles performances, restant l'une des principales stars de la musique pop kazakhe. Son nom est étroitement lié au patrimoine musical du Kazakhstan, et son travail inspire de nouvelles générations d'interprètes.

Sabit Mukanov  est l'une des figures clés de la littérature kazakhe. Il est né 13 (26) avril 1900 dans la province d'Akmola (aujourd'hui la région du nord du Kazakhstan). Orphelin très tôt, il a connu la pauvreté et le travail acharné, mais le désir de connaissance et d'art ne l'a pas quitté lui. A reçu son éducation primaire chez les mollahs d'aoul, puis a obtenu son diplôme d'enseignant à Omsk, a étudié à la faculté ouvrière d'Orenbourg et plus tard à l'Institut de la chaire rouge de Moscou dans le département littéraire.L'héritage créatif de Sabit Mukanov couvre presque tous les genres littéraires. En commençant par la poésie, il a écrit des œuvres telles que "Konilim", "Bostandyk", "Zhumashtyn" Olimi" et le célèbre poème "Sulushash". Plus tard, il s'est tourné vers la prose, créant des romans importants "Botagoz", "Syr Darya", la trilogie autobiographique "École de la vie" et un roman sur Shokan Valikhanov "Un météore clignotant".En plus de la fiction, Sabit Mukanov a apporté une contribution significative à la science et à la critique littéraire. Il a étudié l'histoire de la littérature kazakhe XVIII - début du XXe siècle, a étudié les œuvres d'écrivains tels que Saken Seifullin, Mukhtar Auezov, ainsi que l'héritage littéraire d'Abay Kunanbayev et Chokan Valikhanov. Ses œuvres ont été traduites dans 46 langues et sont conservées dans les plus grandes bibliothèques du monde, y compris la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et la Bibliothèque nationale d'Australie.Sabit Mukanov n'était pas seulement un écrivain, mais aussi une personnalité publique active. Il a dirigé la Union des écrivains du Kazakhstan, a enseigné à l'Institut pédagogique kazakh,a travaillé comme correspondant de guerre pendant la Grande Guerre patriotique, a été député du Conseil suprême de la RSS kazakhe. Pour ses services, il a reçu de nombreux prix, dont deux Ordres de Lénine et le Prix d'État nommé d'après Abai.Sabit Mukanov est décédé en avril 18 décembre 1973 à Almaty, laissant derrière lui un riche héritage littéraire et scientifique qui continue d'inspirer les nouvelles générations de lecteurs et de chercheurs.

Saken Maigaziev est un chanteur, enseignant et personnalité publique kazakhe qui a apporté une contribution significative au développement de la musique pop kazakhe. Pendant des décennies, il est resté l'un des plus brillants représentants de la musique nationale. scène, combinant avec succès les tendances traditionnelles et modernes dans son travail.Depuis 2001, il est soliste de l'ensemble populaire MuzART, qui a joué un rôle important dans la vulgarisation de Musique pop kazakhe. Le groupe a non seulement apporté un nouveau regard sur l'industrie musicale du pays, mais a également maintenu des liens avec les chansons folkloriques.traditions. Leur répertoire comprend à la fois des compositions pop modernes et des arrangements. de chansons folkloriques, ce qui a permisd'attirer un large public et de préserver le patrimoine musical national.En plus des activités de spectacle, Maigaziev accorde une grande attention à la pédagogie et à l'éducation d'une nouvelle génération d'artistes. Il travaille comme enseignant au Collège républicain des arts du cirque de variétés et à l'Académie nationale des arts du Kazakhstan, où Il occupe le poste de vice-recteur au travail créatif et aux relations internationales. Sa formation professionnelle comprend non seulement des compétences vocales, mais également une activité scientifique. Il a soutenu sa thèse sur le thème "Tendances ethnofolkloriques de la musique pop kazakhe kazakhe", explorant le développement des éléments ethnofolkloriques dans la musique pop kazakhe moderne.Sa contribution à la culture du Kazakhstan a été reconnue par de nombreux prix, y compris le Prix national de la jeunesse "Daryn", le titre "Travailleur honoré de Kazakhstan", et la médaille "Halyk Algysy". Ses activités couvrent non seulement la scène, mais aussi l'enseignement, les travaux de recherche et les activités sociales, contribuant au développement de l'art musical du pays.

Saken Seifullin est l'un des plus brillants représentants de la culture kazakhe, poète, écrivain, homme d'État et fondateur de la littérature kazakhe moderne. Son nom est inscrit à jamais dans l'histoire du pays. comme symbole d'inspiration, de courage et d'amour sans limites pour son peuple.Né en 1894 dans les steppes sans fin du district d'Akmola, dès son plus jeune âge, il fut imprégné de la l'esprit de son peuple, ses traditions, sa langue, sa musique. Doué de talent littéraire, Seifullin a réussi à transformer la poésie kazakhepoésie, en y combinant traditions anciennes et tendances artistiques modernes. Ses œuvres sont devenues l'ère de la voix, qui reflétait les espoirs et les aspirations du peuple kazakh.Parmi ses œuvres figurent le roman Our Life, un manuel sur l'histoire de la littérature kazakhe, des recueils de poésie Otken kunder", poèmes "Kyzyl at", "Kokshe tau" et mémoires "Le chemin épineux". Seifullin n'était pas seulement un écrivain, mais aussi une personnalité publique active, qui a consacré sa vie à la lutte pour le développement de la culture et de la langue nationales. Il est le premier parmi les écrivains kazakhs à avoir reçu l'Ordre de la La Bannière Rouge du Travail et ses poèmes ont inspiré des milliers de personnes.Cependant, son patriotisme est devenu la raison de son sort tragique. Pendant la période de répression, Seifullin a été arrêté et exécuté en 1938. Malgré cela, ses idées, ses œuvres et son amour pour le Kazakhstan sont restés dans le cœur des gens. Aujourd'hui, les rues, les écoles et les musées portent son nom, et ses œuvres continuent d'inspirer les nouvelles générations.Saken Seifullin n'est pas seulement un écrivain et une personnalité publique, c'est une époque qui fait désormais partie du Kazakh. âme.

Sara Idrisovna Kusherbaeva – exceptionnelle ballerine kazakhe, chorégraphe, enseignante, professeur, artiste du peuple de la RSS du Kazakhstan (1966).Né le 6 février 1933 à Alma-Ata. École chorégraphique d'Alma-Ata avec A. V. Seleznev, puis à l'École chorégraphique académique de Leningrad avec V. Kostrovitskaya, N. Kamkova et d'autres maîtres.En 1954 elle devient ballet soliste du Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État kazakh du nom d'Abay. Elle fait ses débuts dans le rôle de Paracha dans « Le Cavalier de bronze » (1955). Elle a interprété des rôles principaux dans les ballets « La Belle au bois dormant », « Le Lac des cygnes », « Giselle », « Don Quichotte », « La Bayadère », « Spartak » et bien d'autres. dir="ltr" style="text-align: start;">De 1973 – répétiteur-chorégraphe du théâtre, de 1975 à 1986 année – directeur du L'école chorégraphique d'Alma-Ata a formé de nombreux artistes talentueux. activités littéraires,  mémoires publiés.Elle est décédée le 24 janvier 1999 à Alma-Ata. Sa contribution au développement du ballet kazakh reste inestimable.

Sauyk Masigutkyzy Zhakanova est l'une des voix les plus reconnaissables de la radio kazakhe, un artiste émérite du Kazakhstan (1995), un travailleur émérite de Kazakhstan (2021), professeur et maître de l'expression artistique. Sa voix a résonné dans les foyers des Kazakhs pendant des décennies, les accompagnant en semaine et les jours fériés, laissant une marque indélébile dans l'histoire de la radiodiffusion de notre pays.Sauyk Zhakanova est né le 11 février1945 dans le village d'Erkindik, district de Shet, région de Karaganda. Ses parents étaient de simples travailleurs ruraux, mais rêvaient de donner à leurs enfants une éducation décente. Sauyk, étant l'aîné de la famille, s'est toujours senti responsable de l'avenir et de sa jeunesse a montré de l'intérêt pour la littérature et l'art des mots.En 1966 après avoir réussi une sélection compétitive stricte, Sauyk Zhakanova est devenu annonceur de la radio kazakhe. À cette époque, le métier d'annonceur exigeait non seulement une maîtrise impeccable de la langue kazakhe, mais aussi une compréhension approfondie du texte, de l'intonation et du message émotionnel.Depuis 36 ans, elle est l'une des principales voix du pays  d'information, pièces de radio et programmes documentaires. Sa voix résonnait dans les émissions nationales et culturelles les plus importantes, et pour de nombreux Kazakhs, elle est devenue un symbole de stabilité et de fiabilité.La particularité du travail de Zhakanova était une préparation maximale : elle ne s'autorisait jamais à lire le texte mécaniquement, elle en transmettait toujours la profondeur et le sens.En 1995, elle était a reçu le titre honorifique d'Artiste émérite du Kazakhstan, en reconnaissance de son énorme contribution au développement de la radiodiffusion.Ayant terminé sa carrière radiophonique en 2002 Sauyk Zhakanova ne s'est pas éloignée de son travail préféré. style="text-align: start;">Son autorité dans le domaine de l'art des mots a fait d'elle l'un des mentors les plus recherchés par les jeunes journalistes et annonceurs. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Ces ouvrages sont devenus un matériel pédagogique important pour les futurs journalistes, orateurs et présentateurs, formant un niveau élevé de radiodiffusion kazakhe.En 2021 , elle a reçu le titre « Ouvrière honorée » du Kazakhstan », qui est devenu une autre reconnaissance de sa contribution au développement de la culture et des médias au Kazakhstan.

Seken Karimuly Turysbekov (né le 22 mars 1961, district d'Urjar, région du Kazakhstan oriental) – compositeur kazakh, kyuishi, dombyrashy. Artiste émérite du Kazakhstan (1992), lauréat du Prix Lénine Komsomol du Kazakhstan (1989), chevalier commandes "Parasat" et "Kurmet".Son cadeau nom – Serikbolsyn. Diplômé de l'École de musique de Semipalatinsk, puis du Conservatoire d'Almaty  (maintenant le Conservatoire national kazakh du nom de Kurmangazy) soussous la direction de Magauiya Aubakirov. Il a travaillé dans l'ensemble "Sazgen", et en 2001 est devenu directeur artistique de l'ensemble "Konyr" Kaz" à l'Université eurasienne.Auteur de nombreuses œuvres célèbres, parmi lesquelles :-  kui : "Konil tolkyny", "Bozdak", "Okinish", "Akzharma", "Ak Zhauyn", "Balausa", "Daraboz", "Uly" gave";-  chansons : « Akku sazy", "Erke kusym", "Koktemim menin", "Konyr kaz", "Shagala".Son travail reflète profondément les motifs traditionnels kazakhs et la philosophie du peuple des steppes.

Serke Kozhamkulov (1896-1979) – acteur de théâtre et de cinéma kazakh, Artiste du peuple kazakh URSS (1936), Héros du travail socialiste (1976), lauréat du prix Staline (1952). L'un des fondateurs de l'art théâtral professionnel du Kazakhstan.Né dans la région de Kostanay, a perdu son père très tôt. L'intérêt pour l'art a été éveillé par des proches, dont l'écrivain Beimbet Maylin. A étudié dans une école tatare, puis à l'Institut d'enseignement public d'Orenbourg. 1919 était dans le détachement partisan d'Alibi Zhangeldin, a ensuite travaillé comme enquêteur.Dans les années 1920, il a joué dans la troupe de Kyzyl Keruen et a participé à des productions de pièces de S. Seifullin, S. Mukanov et G. Musrepov. En 1925, il devient réalisateur. le premier théâtre kazakh de Kyzyl-Orda. style="white-space: pre-wrap;">Dans les années 1930, son talent d'acteur se révèle, notamment dans des rôles comiques. Les contemporains ont noté sa perspicacité dans les personnages et le rendu précis des intonations. Parmi les rôles brillants figurent Maybasar dans "Abay", Tymakbai dans "Amangeldy",  Strawberry dans "The Inspector General".A apporté une contribution significative au développement du cinéma kazakh, en jouant dans des films des années 1930 et 1940. Récompensé de commandes et de médailles pour son talent exceptionnel, il a laissé une marque brillante dans l'histoire de l'art national.

Shamgon Sagaddinovich Kazhgaliev – chef d'orchestre kazakh exceptionnel, joueur de dombra, professeur, Artiste du peuple de l'URSS (1985). pre-wrap;">Né le 15 juin 1927 dans le village d'Uyalykum (région de l'ouest du Kazakhstan). joueurs, en 20 ​​​​– vainqueur du concours républicain.Diplômé du Conservatoire kazakh du nom de Kurmangazy (1950) et du Conservatoire de Leningrad (1964). Depuis 1952 – directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre national kazakh des instruments folkloriques du nom de Kurmangazy. En 1953, l'orchestre a remporté une médaille d'or au IVe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Bucarest.Développé le répertoire de l'orchestre, y compris des œuvres de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Khachaturian, ainsi que les kuis de Kurmangazy, Dauletkerey, Dina Nurpeisova. En collaboration avec la folkloriste Bolat Sarybaev, il a restauré 9 instruments de musique kazakhs oubliés. Il a traité plus de 200 œuvres et créé les partitions de 20 kuyev d'Akhmet Joubanov.L'orchestre sous sa direction a effectué une tournée en Europe, en Asie et en URSS. En 1968-1971, il a dirigé l'Orchestre symphonique d'État de la RSS du Kazakhstan. Depuis 1970, il enseigne au Conservatoire kazakh et, en 1980, il enseigne au Conservatoire kazakh.Depuis 1992, directeur artistique de l'Orchestre académique d'instruments folkloriques de Karaganda du nom de Tattimbet. Création d'un répertoire original, interprété pour la première fois les opéras "Abai" et "Kyz Zhibek" accompagnés par un orchestre folklorique.Décédé 2 mai 2015 à Almaty, inhumé au cimetière de Kensai.

Shamshi Kaldayakov est une personne dont les mélodies résonnent dans l'âme de chaque Kazakh. Un compositeur dont le nom est devenu un symbole de la chanson kazakhe, dont les valses encerclent les générations au rythme de l'amour et de la nostalgie.Né 15 août 1930 dans la région d'Otrar. À sa naissance, il reçut le nom de Zhamshid, mais l'affectueux "Shamshi" prit racine parmi le peuple - c'est ainsi qu'il fut enregistré dans les documents.Il semblerait que le destin le préparait à un métier complètement différent : il est diplômé d'une école vétérinaire. Mais l'appel de la musique s'est avéré plus fort. Il a étudié au Collège musical de Tachkent.  Cependant, son chemin n'a pas été facile. En 1959 il a été expulsé du conservatoire avec la mention "pour harmonie incorrecte". nation ?Kaldayakov – auteur de plus de 55 chansons. Chacun d'eux est une histoire, un amour, un souvenir. "Ak Sunkarym", "Kara Koz", "Kayykta", "Ak Bantik" - ses œuvres lyriques sont devenues les bandes sonores de la vie de millions de personnes. Mais, bien sûr, sa plus grande création est l'hymne du Kazakhstan, devenu officiel en 2006.Les gens l'appelaient « le roi du valse." Il a relié l'âme kazakhe à la valse sonore, créant les chansons légendaires: "Kuanysh walsi", "Kaidasyn", "Bakyt kushagynda". Moscou a rejeté à trois reprises sa candidature à l'Union des compositeurs, car il n'avait pas d'éducation musicale supérieure. Et seulement après son mort, pendant les années d'indépendance, il a reçu la reconnaissance qu'il méritait de son vivant.Shamshi Kaldayakov ne s'est pas contenté d'écrire musique – il a créé une histoire qui continue dans le cœur des gens.

Sultan-Akhmet Khodzhikov est un réalisateur qui a capturé l'âme du peuple kazakh à l'écran. Ses films ne racontaient pas seulement des histoires, ils plongeaient le spectateur dans l'atmosphère de l'époque, transmettaient l'esprit des générations et glorifiaient la culture nationale. en 1923 Aulie-Ate (maintenant Taraz). Le sort de sa famille n'a pas été facile: en 1938, son père a été réprimé et il a lui-même traversé la Grande Guerre patriotique. Après la guerre, Sultan-Akhmet a commencé son travail créatif avec des dessins animés dans les journaux, mais son chemin l'a rapidement conduit au cinéma.En 1952 il est diplômé de VGIK, étudiant avec les grands maîtres Lev Kuleshov et Alexander Dovzhenko. Depuis 1953, il a commencé à travailler dans un studio de cinéma à Alma-Ata, qui deviendra plus tard le célèbre film kazakh.Son premier film fut le film Mother and Child (1955). Mais la vraie renommée lui est venue grâce au film Kyz-Zhibek (1970) - les grandes histoires d'amour kazakhes, filmées à une échelle incroyable. Ce film est devenu un classique du cinéma national, conservant aujourd'hui son charme.Il a filmé non seulement des films historiques et épiques, mais aussi des images sur la vie moderne - « Nous sommes de Semirechye » (1958), « Si chacun de nous" (1961), "Vrai verre" (1965). pre-wrap;">Sultan-Akhmet Khodzhikov n'était pas seulement un réalisateur : il était un chroniqueur de son temps, qui créait des œuvres qui ne perdent pas leur pertinence. Sa contribution au cinéma kazakh est inestimable et les films inspirent toujours les spectateurs par leur profondeur, leur sincérité et leur beauté.

Talgat Temyonov est un réalisateur, acteur, scénariste et professeur kazakh exceptionnel, qui a apporté une contribution significative au développement du théâtre et du cinéma au Kazakhstan.Né en 1954 dans la région d'Alma- Ata. Diplômé du département de théâtre du Conservatoire d'Alma-Ata, il débute sa carrière au théâtre, puis se tourne vers le cinéma. Alors qu'il travaillait au studio de cinéma Kazakhfilm, il étudie la réalisation et l'écriture de scénarios et, en 1988, il fait ses débuts avec le film « Un loup parmi les hommes », qui reçoit un prix international. reconnaissance.Temyonov a dirigé l'Institut de théâtre d'Almaty, a été directeur général de Kazakhfilm et a également dirigé le Théâtre d'État kazakh pour les enfants et la jeunesse pendant de nombreuses années. Depuis 2014, il est directeur artistique du Théâtre dramatique musical kazakh du nom de K. Kuanyshbaev, continuant à façonner l'espace culturel du pays.

Tolegen Mukhamedzhanov est un homme au talent rare et au destin incroyable. Il n'est pas seulement un compositeur, c'est un artiste sonore, capable de transformer la musique en une émotion vivante, en une histoire, en un souffle du temps.Born en 1948 dans la région de Beskaragai, il ne tenait pas d'instrument dans ses mains depuis son enfance et ne savait pas dès sa jeunesse qu'il deviendrait compositeur. À vingt-cinq ans, il entre au conservatoire, ne sachant pas jouer du piano, mais des années plus tardaprès un travail acharné, il est devenu boursier Lénine et a réussi les examens du Conservatoire de Moscou. style="text-align: start;">En 1983 le disque de son premier auteur est sorti à Moscou. Bientôt, il a dirigé le Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État nommé d'après Abai. Plus tard, il a supervisé la culture d'Astana, a été impliqué dans les activités des affaires législatives, mais la musique a toujours est resté sa langue principale. start;">Sous le pseudonyme de Jean Luna, il a publié un recueil de poèmes et son opéra rock "Zheruyik" est devenu un événement culturel. Les soirées d'auteur ont fait salle comble d'Almaty à Moscou. Son travail est devenu la voix de son temps, et lui-même est un homme dont la musique pénètre jusqu'à l'âme.Aujourd'hui, ses œuvres sont jouées sur les meilleures scènes, sa musique reste éternelle. Talent, travail acharné et sincérité telles sont les trois notes qui composent la symphonie de sa vie.

Tolen Abdikov est un écrivain qui sait pénétrer dans l'essence même de l'âme humaine et révéler les problèmes complexes de l'existence. Ses œuvres sont des réflexions sur la vérité et le mensonge, la vie et la mort, le destin et liberté.Né en 1942 dans la région de Kostanay. Il a commencé sa carrière littéraire en dans les années 1960, lorsque son premierl'histoire "Raikhan" a vu le jour. Bientôt, il est devenu l'un des principaux écrivains du Kazakhstan, dont les œuvres parlent au lecteur dans le langage de la vérité.Dans ses collections « Horizon » (1969), « Automne Leaves » (1971), « Truth » (1971) sur les thèmes du choix moral, de la conscience et des relations humaines. Son roman « Equinox » (1985) révèle profondément la tragédie de la collectivisation, montrant la complexité et le drame de ces années.En plus de sa créativité artistique, Abdikov a participé activement à la vie publique – a travaillé dans des publications littéraires, a dirigé des départements de journaux et d'almanachs, a été assistant du président de Kazakhstan, était impliqué dans la politique intérieure.Son talent ne se limitait pas seulement à la prose : il travaillait également sur des traductions. Grâce à lui, les mythes grecs anciens sont devenus disponible en langue kazakhe dans le livre « Hellas Erleri » (1977).Abdikov est un écrivain dont les livres vous font réfléchir, repenser votre vie et regarder le monde sous un nouveau jour. chemin. Pour sa contribution à la littérature, il a reçu le titre d'écrivain du peuple du Kazakhstan, et ses œuvres continuent d'inspirer les lecteurs à la recherche de la vérité.

Tolkyn Zabirova est née dans la ville d'Ayaguz, dans la région de Semipalatinsk. Elle a reçu ses premiers cours de musique à l'école de musique élémentaire de sa ville natale. Déjà dès la troisième année, elle était Elle est inscrite à l'école de musique républicaine pour enfants surdoués nommée d'après A. Zhubanov, où elle a étudié la direction de chœur.Après avoir obtenu son diplôme, elle est entrée au Conservatoire d'État kazakh nommé après que Kurmangazy ait choisi la spécialité « Chant solo ». L'artiste du peuple de l'URSS, Bibigul Tulegenova, est devenue son mentor. Après avoir terminé ses études, elle a travaillé pendant un an comme soliste à l'Orchestre philharmonique d'État kazakh du nom de Dzhambul, puis est retournée au Conservatoire, où elle est devenue assistante-stagiaire au Département de méthodes et de pédagogie avec le professeur. V.N. Orlénine. Parallèlement, elle poursuit ses études de troisième cycle, combinant enseignement et activités actives de concerts. En 2010, elle a soutenu sa thèse de doctorat sur le thème « Nouveaux fondements paradigmatiques pour la formation de la voix chantée dans le contexte de la culture lyrique du Kazakhstan. dir="ltr" style="text-align: start;">Sa carrière créative couvre trois domaines principaux : la musique de chambre classique, les chansons folkloriques kazakhes et la musique pop populaire. Au fil des années, Tolkyn Zabirova a enregistré une vingtaine de clips vidéo et préparé plusieurs programmes de concerts majeurs, notamment : « Three in One » (2001), « The Proud Charm of Posture » (2004), « Music of the Soul » (2006), « Love for Beautiful Music » (2008). En 2005, elle interprète le motet de Mozart, accompagnée par l’orchestre russe « Les Virtuoses de Moscou », dirigé par Vladimir Spivakova. Le concert dédié à l'anniversaire de son professeur Bibigul Tulegenova est sorti en DVD. Sa discographie comprend plus de 10 albums de musique, publiés sur CD, DVD, VHS et cassettes audio.En tant que représentante des délégations culturelles du Kazakhstan, elle s'est produite à plusieurs reprises à l'étranger. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux et participe régulièrement à des master classes avec d'éminents professeurs de chant en Autriche, en Allemagne et dans d'autres pays.Pour sa contribution au développement de l'art musical, Tolkyn Zabirova a reçu le titre honorifique de « Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri » (Travailleur émérite de la République du Kazakhstan). Est lauréate du Premier Fonds du Président du Kazakhstan.Activement engagée dans des activités scientifiques et pédagogiques, parmi ses étudiants se trouvent des lauréats et des diplômés de concours internationaux. Monographie de l'auteur «Formation d'une voix nationale   recherche d'un nouveau paradigme" et plus de dix articles scientifiques.

Tungyshbay Kadyruly Zhamankulov (Al-Tarazi) – acteur de cinéma et de théâtre soviétique et kazakh, théâtre enseignant, directeur, candidat en histoire de l'art, professeur.Né le 2 octobre 1948 dans le village d'Abai, District de Baizak, région de Jambyl, RSS du Kazakhstan. En 1973, il est diplômé de l'Institut national des arts d'Almaty du nom de Kurmangazy (aujourd'hui l'Académie nationale kazakhe des arts T.K.Zhurgenova).Après l'obtention de son diplôme, il a été accepté dans la troupe du Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom de M. Auezova, d'oùDe 1993 à 2001, il a occupé le poste de directeur et de directeur artistique. Depuis 1974, il enseigne dans diverses universités d'Almaty.En 1982 titre d'Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan, en 1992 est devenu Artiste du peuple du Kazakhstan.A joué de nombreux rôles, parmi lesquels Syrym ("Karagoz" M. Auezova), Zhalmukhan ("Akan Seri — Aktoqty" G. Musrepova), Demesin ("Ushkentai aul" D. Isabekova), Brut ("Julius César" W. Shakespeare", Abylay Khan ("Abylay Khan" A. Kekilbaeva). A également mis en scène les pièces "Turandot Khanshayim" (K. Gozzi), "Tuzdy gone" (M. Gaparov), "Tomiris" (Shakhimarden).Il a joué dans plusieurs dizaines de longs métrages.Depuis 1983 – membre de l'Union des cinéastes de l'URSS. Président de l'Union des travailleurs du théâtre de la République du Kazakhstan.Lauréat du Prix Lénine Komsomol du Kazakhstan (1980). Diplôme du Conseil suprême de la RSS du Kazakhstan, médaille "Astana" (1998), Ordre "Parasat" (2008), Ordre "Dostyk" II (2015), insigne honorifique "Pour les mérites dans le développement de la culture et de l'art" (2015, Assemblée interparlementaire CIS), Ordre «Barys» III degré (2023). Lauréat «Stars of the Commonwealth» (2024).En 2017, il a été reconnu coupable dans l'affaire de vol de fonds financiers alloués au tournage du film "Phoenix". probation et interdit d'occuper des postes de direction pendant cinq ans. Plus tard, dans le cadre de l'amnistie, la durée a été réduite à trois ans et six mois.Malgré cela, Toungishbaï Zhamankulov reste l'une des figures emblématiques du théâtre et du cinéma kazakhs.

Tumanbay Moldagaliev est l'un des poètes kazakhs les plus brillants, dont les paroles émouvantes ont conquis le cœur de nombreuses générations. Son œuvre couvre des thèmes de l'amour, la nature, la vie et les réflexions philosophiques.Né en 1935  dans la région d'Almaty, est diplômé de l'Université d'État du Kazakhstan. Il a travaillé dans les principales publications littéraires du Kazakhstan, a occupé les postes de rédacteur en chef des magazines "Baldyrgan" et "Zhalyn", et a également été secrétaire du conseil d'administration de l'Union des écrivains du Kazakhstan.Le premier recueil "Student Notebook" a été publié en 1957 . Par la suite, des œuvres poétiques aussi célèbres ont été publiées, telles que "Koktem Tany", "Zulaydy Kunder", "Shakyrady Zhaz Meni", "Mahabbat oty Sonbeidi" et bien d'autres. Ses poèmes sont devenus la base de chansons populaires, écrites en collaboration avec les compositeurs Nurgisa Tlendiev, Shamshi Kaldayakov et Altynbek Beyseuov ("Kustar Öni", "Kustar kaityp barady", "Anim sen edің")En plus de la poésie, il a participé à la traduction en kazakh d'œuvres de George Byron, Mikhaïl Lermontov, Rasul Gamzatov, Zulfiya, ainsi que d'extraits de l'épopée kirghize « Manas ». Ses œuvres ont été traduites en russe, en ouzbek et dans d'autres pays. langues.Pour sa contribution à la littérature, il a reçu le Prix d'État du Kazakhstan (1982), Prix international du nom Fuzuli (1992), titre d'écrivain populaire du Kazakhstan (1996), a reçu les ordres "Parasat" et "Dostyk" I (2010).L'œuvre de Tumanbay Moldagaliev reste vivante et pertinente, inspirant de nouveaux poètes et interprètes.

Нұрқанат Жақыпбай - режиссер, профессор, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері. Астана жастар театрының көркемдік жетекшісі әрі бас режиссері.

Ренат Гайсин - композитор, музыкалық продюсер және музыкалық өңдеуші, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері, «Парасат» орденінің иегері.

Табылды - қазақтың тұңғыш бард ақыны, әнші-композитор. 1965 жылы 15 шілдеде Атырау облысы, Индер ауданы, Индербор кентінде дүниеге келген. 1982 жылы Әл-Фараби атындағы Қазақ ұлттық университетінің журналистика факультетіне оқуға түсіп, 1990 жылы тәмамдаған.