FONDS D'OR

.Shaken Aimanov(1914-1970) – une légende du cinéma kazakh, un homme qui a non seulement créé des films, mais a également façonné le cinéma national. Artiste du peuple de l'URSS (1959), réalisateur, acteur et inspirateur de toute la génération.Né à Bayan-Aul dans la famille d'un paysan éleveur, mais son pedigree remonte au grands biys du Jouz moyen. Enfance dans la steppe, éducation à Semipalatinsk – tout cela a renforcé son caractère.Le théâtre était son premier amour. En 1933 à l'invitation de Gabit Musrepov, il se retrouva au Théâtre dramatique kazakh, où il brillait non seulement en tant qu'acteur, mais était également le metteur en scène principal. Mais son rêve était plus – cinéma."J'aime le théâtre, mais le théâtre ne peut pas atteindre autant de spectateurs que le cinéma", a déclaré il. En 1953 il se consacre entièrement au cinéma. Chez Kazakhfilm, Aimanov est devenu un pionnier du nouveau cinéma kazakh, créant des films qui ont été regardés dans toute l'URSS."Notre cher docteur", "Le trompeur imberbe", "L'ange à la calotte" - ces peintures sont toujours considérées comme des classiques.Il n'avait pas peur de sortir du cadre. C'était Aimanov, étant membre du jury du Film de Moscou Festival, a donné un vote décisif au film de Federico Fellini, même s'il attendait secrètement la victoire du film soviétique. Il a été le premier à faire connaître la langue kazakhe sur la scène mondiale, en lisant le monologue d'Othello en Angleterre.

Shakarim Kudaiberdiev – poète kazakh exceptionnel, écrivain, traducteur, compositeur, historien et philosophe. Né 11 (23) juillet 1858 dans la région de Ken-Bulak, région de Semipalatinsk. Il était le neveu d'Abay Kunanbayev et son élève, poursuivant les idées de son célèbre oncle dans le domaine de la philosophie, de la littérature et de la spiritualité. auto-amélioration.Présentez le nom – Shakhkarim, mais le surnom « Shakarim » (qui signifie "doux", "cher"), donné par la mère de Kunke, resté avec lui pour le reste de sa vie. dir="ltr" style="text-align: start;">Dans sa jeunesse, Kudaiberdiev était impliqué dans la politique et a été élu dirigeant du volost. Cependant, à partir de 1898, il s'est entièrement consacré à la créativité et à l'auto-éducation. Il a étudié en profondeur la littérature occidentale et orientale, maîtrisé les œuvres de poètes et de penseurs tels que Hafiz, Fizuli, Navoi, ainsi que les œuvres de Byron, Pouchkine et Tolstoï. Il maîtrisait indépendamment l'arabe, le persan, le turc et le russe.En 1903 est devenu membre de l'Union de Sibérie occidentale. branche de la Société géographique impériale russe. En 1906, il a fait le Hajj à La Mecque, a visité l'Égypte et Istanbul, a travaillé dans des bibliothèques et a envoyé des livres à Semipalatinsk.Shakarim a participé activement au mouvement de libération nationale "Alash". Ses travaux ont été publiés dans les magazines "Abai", "Aykap", "Sholpan" et dans le journal "Kazakh".Les publications à vie de Shakarim incluent :- livre "Miroir des Kazakhs"- poèmes "Kalkaman-Mamyr" et "Enlik-Kebek"- traductions des poèmes de Hafiz et du poème de Fuzuli "Leili et Majnun"- traduction poétique de l'histoire de Pouchkine « Dubrovsky » et de l'histoire « Blizzard »Shakarim Kudaiberdiev a laissé une marque profonde dans l'histoire de la littérature et de la philosophie kazakhes, ses œuvres sont toujours étudiées et rééditées.

Fariza Ongarsynova est une poétesse kazakhe exceptionnelle, écrivaine populaire du Kazakhstan, lauréate du Prix d'État de la RSS kazakhe du nom d'Abai. Son œuvre est devenue la voix d'un génération, imprégnée de profondes réflexions sur le sort du peuple, la place des femmes dans la société et la beauté de leur terre natale.Elle est née le 25 décembre 1939, dans le village de Manash (aujourd'hui région d'Atyraou). Son père, Ongarsyn Imangaliev, était une personne respectée qui organisait la pêche dans la région. La mère, Kalima Imangalieva connaissait l'arabe et était la gardienne de la littérature populaire orale. Fariza s'est retrouvée très tôt sans parents, ce qui a laissé une empreinte sur son destin et sa vision du monde. Ce sont les épreuves de la vie qui ont éveillé son talent de pêcheuse. poète.Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de philologie de l'Institut pédagogique Guryev en 1961, Ongarsynova a travaillé comme  enseignante, directrice d'école, puis s'est orientée vers le journalisme. Elle a travaillé dans les journaux "Kommunistik enbek" et "Leninshil Zhas", puis pendant plus de 25 ans, elle a été rédactrice en chef du magazine « Pionnier ». pré-emballage;">Fariza Ongarsynova  est l'auteur de nombreux recueils d'œuvres poétiques dans lesquels se font entendre les thèmes de l'amour de la patrie, du destin des femmes et de la liberté de pensée. Ses œuvres ont été traduites en russe par Tatyana Frolovskaya et sont devenues connues d'un large public.Elle est décédée le 23 janvier 2014, à l'âge de 74 ans. Elle a été enterrée au Panthéon national d'Astana. Aujourd'hui, son nom reste un symbole du pouvoir de parole et de l'indépendance spirituelle du peuple kazakh.

Ulytau (Kaz. Ulytau) est un groupe musical unique du Kazakhstan, interprétant de la musique instrumentale dans le style de l'ethno-rock kazakh. Le groupe combine le son de la dombra, du violon et de la guitare électrique, créant un son unique qui combine la musique traditionnelle kazakhe avec des éléments de rock et de classiques.Le groupe comprend : solo guitare – Maxim Kichigin, dombra – Rustem Baekeyev, violon – Assel Isaeva, claviers – Zhanbolat Adilov, basse-guitare – Serik Sansyzbaev, batterie – Igor Javad-Zade.Le nom du groupe vient de la chaîne de montagnes Ulytau (Kazakhstan)Great Mountain), situé dans la région de Karaganda. L'idée de créer le groupe appartient au célèbre producteur kazakh, et en 2001 le projet instrumental "Doskrip" (des mots dombra et violon). Sa composition originale comprenait le joueur de dombra Batyrzhan et un violoniste. Nailya. Plus tard, le line-up a été mis à jour et le guitariste Maxim Kichigin a rejoint le projet, ce qui a marqué le début d'une nouvelle direction musicale.Le premier grand. La réussite du groupe a été la participation au Championnat du monde des artistes musicaux à Hollywood (États-Unis) en 2001. Le groupe a remporté le Grand Prix et la médaille d'or, qui sont devenus une reconnaissance de leur son unique sur la scène internationale. Ulytau est également devenu lauréat du Prix indépendant "Tarlan" et a reçu le Prix de l'Union de la jeunesse du Kazakhstan.En 2006 les débuts L'album "Zhumyr Kylysh" est sorti (Two Warriors), enregistré à Moscou et mixé à Los Angeles au studio Paramaunt Records sous la direction du producteur sonore Tim Palmer. L'album comprenait 10 compositions basées sur les œuvres de Kurmangazy, Makhambet, Tlendiev, Kazangap, ainsi que des classiques du monde – Vivaldi et Mozart.En 2009 après une performance réussie lors d'un festival de rock en Roumanie, le groupe Manowar a invité Ulytau à une tournée commune en Europe. La même année, ils se sont produits en première partie avant le concert de Manowar à Moscou. La musique d'Ulytau combine les traditions nationales kazakhes et les sons modernes, rendant l'ethno-rock accessible à un large public. Ils popularisent la musique kazakhe sur la scène mondiale en créant des interprétations uniques du kuis traditionnel. Le groupe continue de se produire dans des festivals internationaux, inspirant une nouvelle génération de musiciens.Aujourd'hui, Ulytau est un symbole de l'ethno-rock kazakh, représentant le patrimoine culturel du Kazakhstan au niveau mondial.

Seken Karimuly Turysbekov (né le 22 mars 1961, district d'Urjar, région du Kazakhstan oriental) – compositeur kazakh, kyuishi, dombyrashy. Artiste émérite du Kazakhstan (1992), lauréat du Prix Lénine Komsomol du Kazakhstan (1989), chevalier commandes "Parasat" et "Kurmet".Son cadeau nom – Serikbolsyn. Diplômé de l'École de musique de Semipalatinsk, puis du Conservatoire d'Almaty  (maintenant le Conservatoire national kazakh du nom de Kurmangazy) soussous la direction de Magauiya Aubakirov. Il a travaillé dans l'ensemble "Sazgen", et en 2001 est devenu directeur artistique de l'ensemble "Konyr" Kaz" à l'Université eurasienne.Auteur de nombreuses œuvres célèbres, parmi lesquelles :-  kui : "Konil tolkyny", "Bozdak", "Okinish", "Akzharma", "Ak Zhauyn", "Balausa", "Daraboz", "Uly" gave";-  chansons : « Akku sazy", "Erke kusym", "Koktemim menin", "Konyr kaz", "Shagala".Son travail reflète profondément les motifs traditionnels kazakhs et la philosophie du peuple des steppes.

Serke Kozhamkulov (1896-1979) – acteur de théâtre et de cinéma kazakh, Artiste du peuple kazakh URSS (1936), Héros du travail socialiste (1976), lauréat du prix Staline (1952). L'un des fondateurs de l'art théâtral professionnel du Kazakhstan.Né dans la région de Kostanay, a perdu son père très tôt. L'intérêt pour l'art a été éveillé par des proches, dont l'écrivain Beimbet Maylin. A étudié dans une école tatare, puis à l'Institut d'enseignement public d'Orenbourg. 1919 était dans le détachement partisan d'Alibi Zhangeldin, a ensuite travaillé comme enquêteur.Dans les années 1920, il a joué dans la troupe de Kyzyl Keruen et a participé à des productions de pièces de S. Seifullin, S. Mukanov et G. Musrepov. En 1925, il devient réalisateur. le premier théâtre kazakh de Kyzyl-Orda. style="white-space: pre-wrap;">Dans les années 1930, son talent d'acteur se révèle, notamment dans des rôles comiques. Les contemporains ont noté sa perspicacité dans les personnages et le rendu précis des intonations. Parmi les rôles brillants figurent Maybasar dans "Abay", Tymakbai dans "Amangeldy",  Strawberry dans "The Inspector General".A apporté une contribution significative au développement du cinéma kazakh, en jouant dans des films des années 1930 et 1940. Récompensé de commandes et de médailles pour son talent exceptionnel, il a laissé une marque brillante dans l'histoire de l'art national.

Shamgon Sagaddinovich Kazhgaliev – chef d'orchestre kazakh exceptionnel, joueur de dombra, professeur, Artiste du peuple de l'URSS (1985). pre-wrap;">Né le 15 juin 1927 dans le village d'Uyalykum (région de l'ouest du Kazakhstan). joueurs, en 20 ​​​​– vainqueur du concours républicain.Diplômé du Conservatoire kazakh du nom de Kurmangazy (1950) et du Conservatoire de Leningrad (1964). Depuis 1952 – directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre national kazakh des instruments folkloriques du nom de Kurmangazy. En 1953, l'orchestre a remporté une médaille d'or au IVe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Bucarest.Développé le répertoire de l'orchestre, y compris des œuvres de Mozart, Beethoven, Tchaïkovski, Khachaturian, ainsi que les kuis de Kurmangazy, Dauletkerey, Dina Nurpeisova. En collaboration avec la folkloriste Bolat Sarybaev, il a restauré 9 instruments de musique kazakhs oubliés. Il a traité plus de 200 œuvres et créé les partitions de 20 kuyev d'Akhmet Joubanov.L'orchestre sous sa direction a effectué une tournée en Europe, en Asie et en URSS. En 1968-1971, il a dirigé l'Orchestre symphonique d'État de la RSS du Kazakhstan. Depuis 1970, il enseigne au Conservatoire kazakh et, en 1980, il enseigne au Conservatoire kazakh.Depuis 1992, directeur artistique de l'Orchestre académique d'instruments folkloriques de Karaganda du nom de Tattimbet. Création d'un répertoire original, interprété pour la première fois les opéras "Abai" et "Kyz Zhibek" accompagnés par un orchestre folklorique.Décédé 2 mai 2015 à Almaty, inhumé au cimetière de Kensai.

Shamshi Kaldayakov est une personne dont les mélodies résonnent dans l'âme de chaque Kazakh. Un compositeur dont le nom est devenu un symbole de la chanson kazakhe, dont les valses encerclent les générations au rythme de l'amour et de la nostalgie.Né 15 août 1930 dans la région d'Otrar. À sa naissance, il reçut le nom de Zhamshid, mais l'affectueux "Shamshi" prit racine parmi le peuple - c'est ainsi qu'il fut enregistré dans les documents.Il semblerait que le destin le préparait à un métier complètement différent : il est diplômé d'une école vétérinaire. Mais l'appel de la musique s'est avéré plus fort. Il a étudié au Collège musical de Tachkent.  Cependant, son chemin n'a pas été facile. En 1959 il a été expulsé du conservatoire avec la mention "pour harmonie incorrecte". nation ?Kaldayakov – auteur de plus de 55 chansons. Chacun d'eux est une histoire, un amour, un souvenir. "Ak Sunkarym", "Kara Koz", "Kayykta", "Ak Bantik" - ses œuvres lyriques sont devenues les bandes sonores de la vie de millions de personnes. Mais, bien sûr, sa plus grande création est l'hymne du Kazakhstan, devenu officiel en 2006.Les gens l'appelaient « le roi du valse." Il a relié l'âme kazakhe à la valse sonore, créant les chansons légendaires: "Kuanysh walsi", "Kaidasyn", "Bakyt kushagynda". Moscou a rejeté à trois reprises sa candidature à l'Union des compositeurs, car il n'avait pas d'éducation musicale supérieure. Et seulement après son mort, pendant les années d'indépendance, il a reçu la reconnaissance qu'il méritait de son vivant.Shamshi Kaldayakov ne s'est pas contenté d'écrire musique – il a créé une histoire qui continue dans le cœur des gens.

Shara (Gulshara) Zhiyenkulova (1912–1991) était une danseuse, chorégraphe, actrice et pédagogue kazakhe exceptionnelle, la première artiste du peuple de la RSS kazakhe dans le domaine de la chorégraphie. Elle est considérée comme la fondatrice de la danse scénique kazakhe, ayant apporté une énorme contribution au développement de l'art et de la culture nationaux.Elle est née en 1912 à Verny (aujourd'hui Almaty). Dès son plus jeune âge, elle a montré un intérêt pour l'art, en particulier pour les danses folkloriques. Dans sa jeunesse, elle a commencé sa carrière créative en apprenant les mouvements folkloriques, puis a développé un style unique combinant des danses traditionnelles kazakhes avec des éléments de chorégraphie classique et moderne.En 1934, Shara Zhiyenkulova est devenue l'une des premières solistes du Théâtre musical kazakh (plus tard transformé en théâtre d'opéra et de ballet). Ses performances avec des numéros solos à Moscou et à Leningrad ont fait sensation, présentant la danse nationale kazakhe à un large public. Parmi ses danses les plus célèbres, citons « Kara zhorga », « Aizhan kyz », « Kelinshek », qui sont devenues la carte de visite de la chorégraphie kazakhe.Outre sa carrière sur scène, elle s'est engagée dans des activités pédagogiques, formant une nouvelle génération d'artistes et de chorégraphes. Grâce à son travail, la danse folklorique kazakhe a reçu une incarnation scénique et est devenue partie intégrante de l'art professionnel. En 1958, elle a reçu le titre d'artiste du peuple de la RSS kazakhe, puis s'est engagée dans des travaux scientifiques, étudiant et popularisant les danses folkloriques du Kazakhstan.Sa contribution à la culture du Kazakhstan est énorme, et aujourd'hui son nom est associé à la préservation et au développement de l'art chorégraphique national. À Almaty, il existe une école chorégraphique républicaine inspirée de son héritage, et ses productions continuent d'être jouées sur les scènes du pays.

Sherkhan Murtaza est un grand écrivain, journaliste et personnalité publique kazakhe, qui a laissé une marque indélébile sur la culture et la littérature du Kazakhstan. Sa vie a été remplie de créativité, la lutte pour la justice et le désir de transmettre la vérité au peuple.Né 28 septembre 1932 dans le village de Talapty dans le Zhambyl  Diplômé de la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou. Dès les premières années de travail dans la presse, il s'est révélé être un publiciste talentueux, dévoué aux idéaux de vérité et de justice. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">"Zhuldyz", était le rédacteur en chef des journaux "Kazakh Adebieti" et "Socialiste Kazakhstan", et a également dirigé le Comité d'État pour la radiodiffusion télévisuelle et radiophonique du Kazakhstan.Sherkhan Murtaza a toujours dit que le mot est une arme capable de changer le destin des gens. Dans ses œuvres, il a abordé des thèmes de l'identité nationale, des valeurs spirituelles et du sort du peuple. Son œuvre comprend les romans « Kara Marzhan », « Kyzyl Zhebe », les pièces de théâtre « Stalinge Khat » et « Beseudіn Khaty ». Beaucoup de ses œuvres ont été traduites dans d'autres langues et font désormais partie du fonds d'or de la littérature kazakhe.Il n'a pas seulement écrit, il a vécu ce dont il parlait. Ses documents journalistiques et ses œuvres artistiques ont inspiré des générations entières de Kazakhs. Sherkhan Murtaza n'était pas seulement un écrivain talentueux, mais aussi une véritable voix du peuple, défendant la vérité dans les moments difficiles.Décédé le 9 octobre 2018, laissant derrière lui un riche héritage qui continue d'inspirer aujourd'hui. Un monument a été érigé en son honneur à Taraz, comme symbole de respect et de reconnaissance de sa contribution à la culture et à la littérature du Kazakhstan.

Shot-Aman Valikhanov est un sculpteur et architecte kazakh exceptionnel, dont le nom est inscrit à jamais dans l'histoire de l'architecture nationale et de l'art monumental. en 1932 dans la région du nord du Kazakhstan, a fait ses études à l'Institut d'architecture de Moscou et a consacré toute sa vie à la préservation du patrimoine historique et à la création de symboles du Kazakhstan indépendant.Son héritage créatif couvre des dizaines de projets marquants, parmi lesquels les armoiries de la République du Kazakhstan, qui sont devenues l'un des principaux symboles d'État du pays. Il a également dirigé l'équipe créative qui a créé le Monument de l'Indépendance à Almaty, incarnant l'esprit du Kazakhstan souverain. style="text-align: start;">Valikhanov a pris une part active au développement de la science et de la culture de l'architecture : il a dirigé l'Union des architectes du Kazakhstan, a été membre de l'Académie d'architecture et a également dirigé la Société kazakhe pour la protection des monuments historiques et de la culture.Parmi ses œuvres monumentales figurent des monuments à Chokan Valikhanov, Shakarim, Tokash Bokin, ainsi que le monument équestre de Kenesary Khan à Astana. Le monument « Plus fort que la mort », dédié aux victimes du site d'essais nucléaires de Semipalatinsk, inauguré en 2001 à Semeï, revêt une importance particulière.Pour sa contribution à l'architecture et à l'art, Valikhanov a reçu de nombreuses récompenses, dont le Prix d'État de la RSS du Kazakhstan, l'Ordre de Kurmet, ainsi que le titre d'Ouvrier émérite du Kazakhstan et d'Architecte honoraire du pays.Son travail n'est pas seulement des projets architecturaux, mais une réflexion de l'histoire, de la culture et de l'esprit du peuple kazakh.

Sultan-Akhmet Khodzhikov est un réalisateur qui a capturé l'âme du peuple kazakh à l'écran. Ses films ne racontaient pas seulement des histoires, ils plongeaient le spectateur dans l'atmosphère de l'époque, transmettaient l'esprit des générations et glorifiaient la culture nationale. en 1923 Aulie-Ate (maintenant Taraz). Le sort de sa famille n'a pas été facile: en 1938, son père a été réprimé et il a lui-même traversé la Grande Guerre patriotique. Après la guerre, Sultan-Akhmet a commencé son travail créatif avec des dessins animés dans les journaux, mais son chemin l'a rapidement conduit au cinéma.En 1952 il est diplômé de VGIK, étudiant avec les grands maîtres Lev Kuleshov et Alexander Dovzhenko. Depuis 1953, il a commencé à travailler dans un studio de cinéma à Alma-Ata, qui deviendra plus tard le célèbre film kazakh.Son premier film fut le film Mother and Child (1955). Mais la vraie renommée lui est venue grâce au film Kyz-Zhibek (1970) - les grandes histoires d'amour kazakhes, filmées à une échelle incroyable. Ce film est devenu un classique du cinéma national, conservant aujourd'hui son charme.Il a filmé non seulement des films historiques et épiques, mais aussi des images sur la vie moderne - « Nous sommes de Semirechye » (1958), « Si chacun de nous" (1961), "Vrai verre" (1965). pre-wrap;">Sultan-Akhmet Khodzhikov n'était pas seulement un réalisateur : il était un chroniqueur de son temps, qui créait des œuvres qui ne perdent pas leur pertinence. Sa contribution au cinéma kazakh est inestimable et les films inspirent toujours les spectateurs par leur profondeur, leur sincérité et leur beauté.

Talgat Temyonov est un réalisateur, acteur, scénariste et professeur kazakh exceptionnel, qui a apporté une contribution significative au développement du théâtre et du cinéma au Kazakhstan.Né en 1954 dans la région d'Alma- Ata. Diplômé du département de théâtre du Conservatoire d'Alma-Ata, il débute sa carrière au théâtre, puis se tourne vers le cinéma. Alors qu'il travaillait au studio de cinéma Kazakhfilm, il étudie la réalisation et l'écriture de scénarios et, en 1988, il fait ses débuts avec le film « Un loup parmi les hommes », qui reçoit un prix international. reconnaissance.Temyonov a dirigé l'Institut de théâtre d'Almaty, a été directeur général de Kazakhfilm et a également dirigé le Théâtre d'État kazakh pour les enfants et la jeunesse pendant de nombreuses années. Depuis 2014, il est directeur artistique du Théâtre dramatique musical kazakh du nom de K. Kuanyshbaev, continuant à façonner l'espace culturel du pays.

Tolegen Mukhamedzhanov est un homme au talent rare et au destin incroyable. Il n'est pas seulement un compositeur, c'est un artiste sonore, capable de transformer la musique en une émotion vivante, en une histoire, en un souffle du temps.Born en 1948 dans la région de Beskaragai, il ne tenait pas d'instrument dans ses mains depuis son enfance et ne savait pas dès sa jeunesse qu'il deviendrait compositeur. À vingt-cinq ans, il entre au conservatoire, ne sachant pas jouer du piano, mais des années plus tardaprès un travail acharné, il est devenu boursier Lénine et a réussi les examens du Conservatoire de Moscou. style="text-align: start;">En 1983 le disque de son premier auteur est sorti à Moscou. Bientôt, il a dirigé le Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État nommé d'après Abai. Plus tard, il a supervisé la culture d'Astana, a été impliqué dans les activités des affaires législatives, mais la musique a toujours est resté sa langue principale. start;">Sous le pseudonyme de Jean Luna, il a publié un recueil de poèmes et son opéra rock "Zheruyik" est devenu un événement culturel. Les soirées d'auteur ont fait salle comble d'Almaty à Moscou. Son travail est devenu la voix de son temps, et lui-même est un homme dont la musique pénètre jusqu'à l'âme.Aujourd'hui, ses œuvres sont jouées sur les meilleures scènes, sa musique reste éternelle. Talent, travail acharné et sincérité telles sont les trois notes qui composent la symphonie de sa vie.

Tolen Abdikov est un écrivain qui sait pénétrer dans l'essence même de l'âme humaine et révéler les problèmes complexes de l'existence. Ses œuvres sont des réflexions sur la vérité et le mensonge, la vie et la mort, le destin et liberté.Né en 1942 dans la région de Kostanay. Il a commencé sa carrière littéraire en dans les années 1960, lorsque son premierl'histoire "Raikhan" a vu le jour. Bientôt, il est devenu l'un des principaux écrivains du Kazakhstan, dont les œuvres parlent au lecteur dans le langage de la vérité.Dans ses collections « Horizon » (1969), « Automne Leaves » (1971), « Truth » (1971) sur les thèmes du choix moral, de la conscience et des relations humaines. Son roman « Equinox » (1985) révèle profondément la tragédie de la collectivisation, montrant la complexité et le drame de ces années.En plus de sa créativité artistique, Abdikov a participé activement à la vie publique – a travaillé dans des publications littéraires, a dirigé des départements de journaux et d'almanachs, a été assistant du président de Kazakhstan, était impliqué dans la politique intérieure.Son talent ne se limitait pas seulement à la prose : il travaillait également sur des traductions. Grâce à lui, les mythes grecs anciens sont devenus disponible en langue kazakhe dans le livre « Hellas Erleri » (1977).Abdikov est un écrivain dont les livres vous font réfléchir, repenser votre vie et regarder le monde sous un nouveau jour. chemin. Pour sa contribution à la littérature, il a reçu le titre d'écrivain du peuple du Kazakhstan, et ses œuvres continuent d'inspirer les lecteurs à la recherche de la vérité.

Tolkyn Zabirova est née dans la ville d'Ayaguz, dans la région de Semipalatinsk. Elle a reçu ses premiers cours de musique à l'école de musique élémentaire de sa ville natale. Déjà dès la troisième année, elle était Elle est inscrite à l'école de musique républicaine pour enfants surdoués nommée d'après A. Zhubanov, où elle a étudié la direction de chœur.Après avoir obtenu son diplôme, elle est entrée au Conservatoire d'État kazakh nommé après que Kurmangazy ait choisi la spécialité « Chant solo ». L'artiste du peuple de l'URSS, Bibigul Tulegenova, est devenue son mentor. Après avoir terminé ses études, elle a travaillé pendant un an comme soliste à l'Orchestre philharmonique d'État kazakh du nom de Dzhambul, puis est retournée au Conservatoire, où elle est devenue assistante-stagiaire au Département de méthodes et de pédagogie avec le professeur. V.N. Orlénine. Parallèlement, elle poursuit ses études de troisième cycle, combinant enseignement et activités actives de concerts. En 2010, elle a soutenu sa thèse de doctorat sur le thème « Nouveaux fondements paradigmatiques pour la formation de la voix chantée dans le contexte de la culture lyrique du Kazakhstan. dir="ltr" style="text-align: start;">Sa carrière créative couvre trois domaines principaux : la musique de chambre classique, les chansons folkloriques kazakhes et la musique pop populaire. Au fil des années, Tolkyn Zabirova a enregistré une vingtaine de clips vidéo et préparé plusieurs programmes de concerts majeurs, notamment : « Three in One » (2001), « The Proud Charm of Posture » (2004), « Music of the Soul » (2006), « Love for Beautiful Music » (2008). En 2005, elle interprète le motet de Mozart, accompagnée par l’orchestre russe « Les Virtuoses de Moscou », dirigé par Vladimir Spivakova. Le concert dédié à l'anniversaire de son professeur Bibigul Tulegenova est sorti en DVD. Sa discographie comprend plus de 10 albums de musique, publiés sur CD, DVD, VHS et cassettes audio.En tant que représentante des délégations culturelles du Kazakhstan, elle s'est produite à plusieurs reprises à l'étranger. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux et participe régulièrement à des master classes avec d'éminents professeurs de chant en Autriche, en Allemagne et dans d'autres pays.Pour sa contribution au développement de l'art musical, Tolkyn Zabirova a reçu le titre honorifique de « Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri » (Travailleur émérite de la République du Kazakhstan). Est lauréate du Premier Fonds du Président du Kazakhstan.Activement engagée dans des activités scientifiques et pédagogiques, parmi ses étudiants se trouvent des lauréats et des diplômés de concours internationaux. Monographie de l'auteur «Formation d'une voix nationale   recherche d'un nouveau paradigme" et plus de dix articles scientifiques.

Tungyshbay Kadyruly Zhamankulov (Al-Tarazi) – acteur de cinéma et de théâtre soviétique et kazakh, théâtre enseignant, directeur, candidat en histoire de l'art, professeur.Né le 2 octobre 1948 dans le village d'Abai, District de Baizak, région de Jambyl, RSS du Kazakhstan. En 1973, il est diplômé de l'Institut national des arts d'Almaty du nom de Kurmangazy (aujourd'hui l'Académie nationale kazakhe des arts T.K.Zhurgenova).Après l'obtention de son diplôme, il a été accepté dans la troupe du Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom de M. Auezova, d'oùDe 1993 à 2001, il a occupé le poste de directeur et de directeur artistique. Depuis 1974, il enseigne dans diverses universités d'Almaty.En 1982 titre d'Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan, en 1992 est devenu Artiste du peuple du Kazakhstan.A joué de nombreux rôles, parmi lesquels Syrym ("Karagoz" M. Auezova), Zhalmukhan ("Akan Seri — Aktoqty" G. Musrepova), Demesin ("Ushkentai aul" D. Isabekova), Brut ("Julius César" W. Shakespeare", Abylay Khan ("Abylay Khan" A. Kekilbaeva). A également mis en scène les pièces "Turandot Khanshayim" (K. Gozzi), "Tuzdy gone" (M. Gaparov), "Tomiris" (Shakhimarden).Il a joué dans plusieurs dizaines de longs métrages.Depuis 1983 – membre de l'Union des cinéastes de l'URSS. Président de l'Union des travailleurs du théâtre de la République du Kazakhstan.Lauréat du Prix Lénine Komsomol du Kazakhstan (1980). Diplôme du Conseil suprême de la RSS du Kazakhstan, médaille "Astana" (1998), Ordre "Parasat" (2008), Ordre "Dostyk" II (2015), insigne honorifique "Pour les mérites dans le développement de la culture et de l'art" (2015, Assemblée interparlementaire CIS), Ordre «Barys» III degré (2023). Lauréat «Stars of the Commonwealth» (2024).En 2017, il a été reconnu coupable dans l'affaire de vol de fonds financiers alloués au tournage du film "Phoenix". probation et interdit d'occuper des postes de direction pendant cinq ans. Plus tard, dans le cadre de l'amnistie, la durée a été réduite à trois ans et six mois.Malgré cela, Toungishbaï Zhamankulov reste l'une des figures emblématiques du théâtre et du cinéma kazakhs.

Tumanbay Moldagaliev est l'un des poètes kazakhs les plus brillants, dont les paroles émouvantes ont conquis le cœur de nombreuses générations. Son œuvre couvre des thèmes de l'amour, la nature, la vie et les réflexions philosophiques.Né en 1935  dans la région d'Almaty, est diplômé de l'Université d'État du Kazakhstan. Il a travaillé dans les principales publications littéraires du Kazakhstan, a occupé les postes de rédacteur en chef des magazines "Baldyrgan" et "Zhalyn", et a également été secrétaire du conseil d'administration de l'Union des écrivains du Kazakhstan.Le premier recueil "Student Notebook" a été publié en 1957 . Par la suite, des œuvres poétiques aussi célèbres ont été publiées, telles que "Koktem Tany", "Zulaydy Kunder", "Shakyrady Zhaz Meni", "Mahabbat oty Sonbeidi" et bien d'autres. Ses poèmes sont devenus la base de chansons populaires, écrites en collaboration avec les compositeurs Nurgisa Tlendiev, Shamshi Kaldayakov et Altynbek Beyseuov ("Kustar Öni", "Kustar kaityp barady", "Anim sen edің")En plus de la poésie, il a participé à la traduction en kazakh d'œuvres de George Byron, Mikhaïl Lermontov, Rasul Gamzatov, Zulfiya, ainsi que d'extraits de l'épopée kirghize « Manas ». Ses œuvres ont été traduites en russe, en ouzbek et dans d'autres pays. langues.Pour sa contribution à la littérature, il a reçu le Prix d'État du Kazakhstan (1982), Prix international du nom Fuzuli (1992), titre d'écrivain populaire du Kazakhstan (1996), a reçu les ordres "Parasat" et "Dostyk" I (2010).L'œuvre de Tumanbay Moldagaliev reste vivante et pertinente, inspirant de nouveaux poètes et interprètes.

Imanbek Zeikenov, connu sous le nom d'Imanbek, est un DJ et producteur de musique kazakh qui a acquis une renommée mondiale grâce au remix du morceau du rappeur américain SAINt JHN.Né 21 octobre 2000 dans la petite ville d'Aksu  (région de Pavlodar). Depuis son enfance, il aimait Il est diplômé de l'école municipale n°1, puis est entré au Collège des transports et des communications, en choisissant une spécialisation "organisation des transports". Au cours de ses études, il a travaillé comme signaleur sur le chemin de fer.Il a créé de la musique pour l'âme, expérimenté avec des remixes. En 2019 sa version Roses est devenu viral de manière inattendue, a attiré l'attention de l'industrie mondiale et a remporté un contrat avec le label. En 2021 Imanbek est devenu le premier Kazakh à remporter un Grammy dans le catégorie Meilleur remix de l'année.Aujourd'hui, il continue de travailler avec des stars mondiales, créant de nouveaux succès et faisant la promotionLa musique électronique kazakhe sur la scène internationale.

Azamat Satybaldy est une personne qui change le théâtre et le cinéma kazakhs. Acteur, producteur, maître du doublage et leader culturel. Honoré Travailleur du Kazakhstan (2014), Président du studio de cinéma "Kazakhfilm" (depuis 2023).Il a commencé sa carrière sur scène, mais a toujours cherché à en faire plus. Travaillant au Théâtre dramatique académique kazakh du nom de M. Auezov, il n'a pas seulement joué des rôles  — il les a créés avec une âme et un caractère. En 2017 il a ouvert son propre théâtre "28 THEATRE" et studio de cinéma "Cinéma 28" où il expérimente de nouvelles formes d'art.Son chemin créatif ne se limite pas aux pièces de théâtre et aux films, ces sont des histoires qui résonnent dans le cœur des spectateurs. En 2022 , il a dirigé l'Académie nationale kazakhe des arts du nom de T.Zhurgenov, où il a jeté les bases de la formation d'une nouvelle génération d'acteurs et de réalisateurs talentueux.Devenu président de Kazakhfilm en 2023, Azamat Satybaldy s'est donné pour mission de faire revivre le cinéma kazakh et d'en faire une industrie puissante capable de se faire un nom sur la scène mondiale. Ce n'est pas seulement une carrière c'est une vocation.