FONDS D'OR

Ilyas Zhansugurov – l'un des plus grands écrivains kazakhs du XXe siècle, poète, dramaturge, publiciste, traducteur et éducateur, qui a joué un rôle clé dans le développement de littérature et culture nationales. Son œuvre est devenue le reflet de l'âme du peuple kazakh, de son histoire, de ses traditions et de ses aspirations.Né en 1894 à Aksus volost, il s'est imprégné dès son plus jeune âge de la culture populaire en un mot, une épopée, une chanson, qui s'est ensuite reflétée dans ses œuvres. La carrière littéraire de Zhansugurov a commencé en 1912, et déjà en 1917 les poèmes "Saryarka" et "Tilek" ont été publiés dans la revue "Saryarka". Depuis lors, son œuvre est devenue une partie intégrante de la littérature kazakhe.Zhansugurov n'était pas seulement un poète talentueux, mais aussi un profond chercheur de la culture nationale. Ses poèmes "Kui" et "Kuishi" glorifient l'art dombra, et "Kulager" est devenu une véritable encyclopédie de la vie des nomades. L'auteur y raconte avec un lyrisme incroyable la tragédie d'Akan Sera, qui a perdu son fidèle destrier.En plus de la fiction, Zhansugurov était activement impliqué dans des activités éducatives, créait des manuels, traduisait des œuvres de classiques du monde, notamment Pouchkine, Lermontov, Nekrasov, Maïakovski, Heine et Hugo. Il a été le premier président de l'Union des écrivains du Kazakhstan, a participé à la préparation de programmes éducatifs, d'articles critiques et de recueils folkloriques.Mais, comme de nombreux intellectuels kazakhs talentueux de cette époque, sa vie a été tragiquement écourtée. En 1937  arrêté et fusillé en 1938. Ils ont tenté d'effacer ses œuvres de la mémoire du peuple, mais malgré cela, ses poèmes et ses poèmes ont survécu à des années de répression et sont restés immortels.Aujourd'hui, le nom d'Ilyas Zhansugurov occupe une place digne dans l'histoire de la littérature kazakhe. Son travail continue d'inspirer, ses lignes résonnent dans les cœurs, et sa contribution à la culture du Kazakhstan ne peut être surestimée.

Kadir Ginayatuly Myrza Ali (1935-2011) - écrivain populaire du Kazakhstan, poète, co-auteur du premier hymne d'État du Kazakhstan indépendant (1992- 2006).Son œuvre comprend plus de 50 recueils poétiques,  livres critiques littéraires et pour enfants, traduits dans de nombreux langues.Né dans le village de Dzhambeity, région du Kazakhstan occidental. Dès mon plus jeune âge, je me suis intéressé à la littérature, à l'âge de 11 ans, il a écrit son premier poème. En 1958, il est diplômé de la Faculté de philologie de l'Université d'État du Kazakhstan du nom de Kirov.A travaillé comme journaliste et rédacteur dans les publications"Baldyrgan", "Zhuldyz", "Zhazushy". En 1992 est devenu vice-président de la commission de la politique nationale, en 1994 année - Député du peuple de la République du Kazakhstan.Parmi les livres significatifs : « Koktem », « Oy Ormany » (Prix Lénine Komsomol), « Zheruyik » (Prix d'État de la RSS du Kazakhstan), le livre en deux volumes « Dombyra », « Kyzyl Kitap », etc. En russe traduit 13 de ses livres.L'auteur de plus de 200 chansons, a été activement impliqué dans la traduction d'œuvres Ovide, Rumi, Heine, Hugo, Lermontov, Yesenin, etc.En 2010 à l'occasion du 75e anniversaire de la poète un recueil d'œuvres en 20 volumes a été publié.

Kalibek Kuanyshpayev (1893-1968) – acteur kazakh exceptionnel, artiste du peuple URSS (1959), l'un des fondateurs de l'art théâtral professionnel du Kazakhstan.Né le 25 avril 1893, dans le village de Sarytaou, région de Karkaraly. En 1916, il fut mobilisé pour la construction de structures défensives en Biélorussie, puis travailla dans une tannerie à Omsk et comme distillateur de bétail. style="white-space: pre-wrap;">L'activité scénique a commencé dans les années 1920, lorsqu'il s'est produit en tant que comédien folklorique à la foire de Koyanda. En 1925 à Kzyl-Orda, il a participé à la création du premier théâtre kazakh professionnel (aujourd'hui le Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom M. O.Auezova). En 1928 a déménagé à Alma-Ata, où il a travaillé jusqu'en 1964, après avoir joué plus de 150 rôles.Depuis 1937, il a joué dans des films, écrit pièces de théâtre, histoires satiriques et poèmes pour la radio et la scène. A publié les recueils "Tuyreuish" ("Épingle à cheveux") et "Shansharlar" ("Wits"). En collaboration avec Shakhmet Khusainov, il a créé les pièces "Shansharlar" et "Ak Zhaulyk"— kok Zhaulyk."En 1943, il rejoint le Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union et, de 1946 à 1958, il est député du Soviet suprême de l'URSS. En 1959, il reçut le titre d'Artiste du peuple de l'URSS.Décédé le 7 juin 1968. Inhumé à Alma-Ata au cimetière central. Le Le Théâtre académique de musique et d'art dramatique de l'État kazakh d'Astana est nommé en son honneur.

Kazangap Tlepbergenuly est le grand kuishi kazakh, dont la musique a traversé les siècles, laissant une marque profonde dans le cœur des auditeurs. Né en 1854 dans la ville d'Akbauyr, à l'ouest de la mer d'Aral, il fut fasciné par les sons de la dombra dès son enfance. Voyant son talent, son père lui fabriqua personnellement un instrument, qui devint une extension de l'âme du jeune musicien.Le premier kui « Cheval bai » Kazangap a été créé en 1875 et depuis lors, son nom a commencé à être entendu dans divers coins du pays kazakh. Il  a voyagé, a rencontré des musiciens folkloriques, enrichissant sa technique et son style. Ses kuis sont des réflexions philosophiques sur la vie, sur la dignité humaine, sur la beauté de la nature et sur des événements historiques complexes. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">« Aitys », « My era », « Red Caravan » reflète des moments tragiques 1916-1917 .Kazangap a laissé derrière lui plus de 120 kuys,  son héritage musical inspire toujours les musiciens. Ses mélodies sont interprétées par des orchestres, ses œuvres sont entendues sur les scènes de concert et dans les rues, les collèges de musique et les écoles d'art portent son nom.Kui Kazangapa est la voix de la steppe kazakhe, de sa douleur, de sa joie et de sa sagesse éternelle.

Kopen Amirbek (29 mars 1950 – 9 novembre 2022) — Journaliste kazakh, satiriste, personnalité publique.Diplômé de l'Université d'État kazakhe en 1974 puis a étudié à Vladivostok dans une école militaire du parti de deux ans. Depuis 1975, il est engagé dans des activités créatives. au Bureau du Procureur général et à la Cour suprême du Kazakhstan.Il a dirigé le magazine Ara, a été directeur adjoint de la radio kazakhe et également président du conseil de satire de l'Union des écrivains du Kazakhstan. Lauréat des concours de toute l'Union pour jeunes satiristes à Moscou et à Tachkent (1980).Auteur de livres populaires de satire et de parodie, Aty zhok kitap, Alyp, Tilim kyshyp barady, Kysyr angime, Auyzbastyryk, Myn bir mysal, Nemenenye zhetisip kulesіn?, ozindi tanisyn ba?, Sidagi Koyshydan saraydagy patshaga deyin. Il a été un auteur actif du spectacle théâtral humoristique Tamasha et a créé son propre théâtre de satire et de parodie KÖpen kele zhatyr!...Grâce à son Plume acérée et sens de l'humour subtil, KÖpen Amirbek est devenu l'un des satiristes kazakhs les plus reconnaissables et les plus appréciés.

La Légende de Korkyt est une réflexion philosophique sur la vie, la mort et l'immortalité, contenue dans l'art.Korkyt – akyn, zhyrau, compositeur, dont le nom est associé à l'apparition de kobyz. Sa naissance s'est accompagnée de phénomènes inhabituels : un séjour de trois ans dans l'utérus, des ténèbres qui ont couvert le monde pendant trois jours et une tempête qui a semé la peur chez les gens. Le nom "Korkut" est traduit par "peur", mais son destin est devenu un symbole de la lutte contre l'inévitabilité.En quête de l'immortalité, il a erré à travers le monde, il a rencontré partout des gens qui creusaient sa tombe. Comprenant qu’il était impossible d’éviter la mort, Korkyt trouva l’éternité dans l’art. Selon une légende, il jouait du kobyz et, pendant que la musique sonnait, la mort se retirait. Cependant, un jour, fatigué, il s'est endormi, et à ce moment-là, il a été mordu par un serpent – une image de mort subite.Korkyt-Ata est devenu le saint patron des musiciens et sa philosophie reflète les vues des peuples turcs sur l'éternité : "Il n'y a pas d'immortalité, mais les bonnes actions demeurent." L'art, créé par l'homme, survit aux siècles et la musique de Korkyt est la confirmation de ceci.

Kudaibergen Sultanbaev est un acteur kazakh exceptionnel, professeur de théâtre et personnalité publique, dont le nom est inscrit à jamais dans l'histoire de la culture nationale. Sa contribution au développement du théâtre, du cinéma et de la Le genre humoristique reste inestimable.Il est diplômé du département de théâtre de l'Institut national des arts du Kazakhstan en 1974, après quoi il est devenu acteur au Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom de M. O. Auezov. Il a travaillé au théâtre pendant près de 20 ans, créant des images scéniques vivantes que le public adorait. class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Kudaibergen Sultanbaev a acquis une véritable renommée nationale grâce à sa participation au programme humoristique "Tamasha", où il a non seulement joué, mais aussi joué le rôle de producteur. Son humour pétillant, artistique et sa présentation unique ont été réalisés il est l'un des comédiens les plus appréciés du Kazakhstan.En plus d'agir, il s'engage activement dans la pédagogie et transmet ses compétences aux jeunes talents de l'Académie nationale kazakhe de Arts.Ses mérites ont été récompensés par de nombreuses récompenses, parmi lesquelles les titres d'"Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan". (1983) et "Artiste du peuple du Kazakhstan" (1996). En 2008, il a reçu l'Ordre "Kurmet" pour sa contribution exceptionnelle à l'art.Kudaibergen Sultanbayev a apporté une énorme contribution au développement de la culture nationale, devenant un exemple de dévouement à son travail, de talent et d'amour du peuple.

Kulyash Baiseitova (1912–1957) était une chanteuse d'opéra kazakhe (soprano lyrique), artiste du peuple de l'URSS et l'une des étoiles les plus brillantes de l'opéra kazakh. Elle a été la première chanteuse kazakhe à recevoir le titre d'artiste du peuple de l'URSS et est devenue un symbole de l'épanouissement de l'art lyrique national.Elle est née en 1912 dans le comté de Kokshetau (aujourd'hui territoire du Kazakhstan). Elle a montré un talent musical dès son enfance et a participé à des productions théâtrales dès son plus jeune âge. Elle est diplômée du studio du Théâtre musical kazakh et, dès 1934, à l'âge de 22 ans, elle est devenue soliste du premier théâtre kazakh d'opéra et de ballet (aujourd'hui le théâtre du nom d'Abai).Elle a acquis une véritable renommée grâce au rôle de Sara dans l'opéra « Birzhan et Sara » du compositeur Mukan Tulebaev, où elle a non seulement démontré un chant brillant, mais a également créé une image profondément dramatique. Ce rôle est devenu sa carte de visite. Parmi les autres œuvres importantes, citons les parties d'Aizhan dans « Aiman-Sholpan », d'Ajar dans « Abai », de Tatiana dans « Eugène Onéguine ». Son interprétation se distinguait non seulement par une technique virtuose, mais aussi par une profonde charge émotionnelle.Kulyash Baiseitova a été l'une des premières chanteuses kazakhes à présenter la musique nationale sur la scène internationale. En 1936, elle s'est produite à Moscou lors de la Décennie de l'art kazakh, où son talent a été très apprécié. En 1937, elle a reçu le titre d'Artiste du peuple de l'URSS, devenant ainsi la plus jeune artiste de l'histoire à recevoir ce titre.Sa vie a été interrompue en 1957, mais sa contribution au développement de l'opéra kazakh et de la culture musicale reste inestimable. Aujourd'hui, des rues, des théâtres et des établissements d'enseignement musical au Kazakhstan portent son nom, et son image reste une source d'inspiration pour les jeunes chanteurs.

Kurmangazy Sagyrbayuly (1818–1884) était un compositeur, un kuishi et un joueur de dombra kazakh, l'un des plus grands musiciens du peuple kazakh. Il est né dans l'Horde de Bukey (aujourd'hui le territoire du Kazakhstan occidental) et a montré un talent pour jouer du dombra dès son enfance. Son professeur était le célèbre kuishi Uzak, mais bientôt Kurmangazy a surpassé de nombreux maîtres, créant des mélodies uniques qui reflètent la vie du peuple kazakh.Son travail est devenu un symbole de la lutte pour la liberté et l'indépendance. Dans ses kuyas, il a transmis les souffrances des gens ordinaires, leur aspiration à la justice et leur esprit de résistance. Pour ses opinions et son soutien aux pauvres, il a été persécuté à plusieurs reprises par les autorités, a été arrêté à plusieurs reprises et a été emprisonné. Malgré cela, sa musique a continué à résonner, transmise de génération en génération.Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Saryarka », « Adai », « Kishkentai », « Balbyraun », « Türmeden kashkan ». Ces kuyis sont devenus des symboles de l'identité nationale kazakhe, reflétant la force, la volonté et l'insoumission du peuple. Aujourd'hui, la musique de Kurmangazy est jouée non seulement au Kazakhstan, mais aussi à l'étranger, et son nom est porté par l'Orchestre national kazakh des instruments folkloriques. Son travail occupe une place particulière dans la culture du Kazakhstan, et sa contribution au développement de la musique nationale reste inestimable.

Dans la période allant de 1950 à 1990 Laziza Aimasheva a apporté une énorme contribution au développement du Kazakhstan télévision, devenant une véritable passionnée de la culture nationale. Diplômée de l'Institut médical d'Almaty et choisissant la voie d'un médecin, elle se consacre plus tard à la créativité et devient la première présentatrice de la télévision kazakhe.La voix de Laziza Aimasheva était familière à toutes les familles : ses paroles chaleureuses qui résonnaient à l'écran étaient captivantestéléspectateurs. Grâce à son professionnalisme et à son talent, elle a contribué à l'essor de la télévision kazakhe vers de nouveaux sommets.L'héritage créatif de Laziza Aimasheva comprend des œuvres qui ont ont marqué l'histoire du pays. Parmi eux figurent un film documentaire de 20 épisodes consacré au 20e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique, ainsi que le programme « L'étoile d'or du héros », « Mangyshlak », inclus dans le Fonds « Étoile d'or » de la télévision kazakhe. Sous sa direction, des programmes populaires tels que « Conversations sur le cinéma », « Cinéma Club-Voyage », « Nature » ont été créés. and We", qui a gagné l'amour du public.Laziza Aimasheva est une personnalité exceptionnelle qui a apporté une contribution inestimable au développement du journalisme télévisé et a formé de nombreux annonceurs professionnels. En tant que lauréate de l'Union des journalistes du Kazakhstan, elle restera à jamais dans les mémoires et sera respectueusement mentionnée dans l'histoire de la télévision de notre pays.

Lyala Sultankyzy  est le visage de la télévision kazakhe et l'une des femmes les plus influentes de l'industrie médiatique du pays. Présentatrice de télévision, productrice, responsable des médias et auteur de nombreux projets à succès. Son nom est associé à un contenu de qualité et à des solutions innovantes audacieuses.Elle a commencé sa carrière dans les années 90, passant de journaliste à directrice de chaînes de télévision. Elle a été à l'origine de programmes aussi populairescomme "Öyel Bakyty", a travaillé sur les chaînes de télévision "Hit TV", "TRK Shahar" et "Kazakhstan". Sous sa direction, la chaîne de télévision pour enfants"Balapan" est devenue l'une des clés projets de développement de la télévision pour enfants en langue kazakhe.Laila ne se contente pas de créer des émissions de télévision : elle change la perception de la télévision kazakhe en introduisant de nouveaux formats et en promouvant le contenu national. Sa contribution à l'industrie des médias a été reconnue par des prix prestigieux, notamment le titre de « Travailleur honoré du Kazakhstan » (2015) et la médaille « Eren Enbegi Ushin » (2022).Elle est toujours à la recherche d'idées fraîches, développe des projets sociaux et éducatifs et inspire la nouvelle génération de journalistes. Son nom est un symbole de qualité, de créativité et de professionnalisme dans les médias kazakhs.

Madina Eralieva est une chanteuse kazakhe exceptionnelle qui a laissé une marque brillante dans l'histoire de la scène nationale et de l'art populaire. Sa voix pure (soprano colorature) et son interprétation émouvante de chansons ont fait d'elle l'une des préférées des auditeurs.Born en 1954 Région de Kyzylorda, est diplômée du département de musique de l'école pédagogique de Kyzylorda, puis de l'Institut pédagogique des femmes kazakhes. Sa carrière a commencé à l'Institut de littérature et d'art, mais elle a acquis une véritable renommée en tant que soliste de la Philharmonie régionale d'Almaty, où elle a travaillé jusqu'à la fin de sa vie.Mort tragiquement dans un accident de voiture en 2000 mais son nom continue de vivre dans le cœur des fans. Une rue d'Almaty et le Palais de la Culture portent son nom en Kyzylorda, où est également ouvert un musée à la mémoire de la chanteuse.Elle a reçu de nombreux prix, dont le titre d'Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan et de la République. Kazakhstan, ainsi que le certificat d'honneur de la République d'Ouzbékistan. Des livres ont été écrits sur sa vie et son œuvre, notamment « Madina » (2002) et « Kazaktyn Madinasy » (2013).L'héritage créatif de Madina Eralieva ne se résume pas seulement à des chansons, mais aussi à sa contribution au développement de la culture musicale kazakhe, inspirant de nouvelles générations d'interprètes.

Magauiya Khamzin – Kazakhtyn Öigіli dombyrashysy, kuyshi-compositeurs, shertpe kuy desturіnіn kornekti okili. Ol 1927 zhyly 29 zheltoksanda Kazіrgі Karagandy calvitie Aktogay audanynda duniege kelgen. 10 ? style="text-align: start;">Khamzinnin kuishilik zholynda akesi Khamza, sonday-ak Öigіli Akkyz kuyshi magnyzdy rol atkardy. Ol Tattimbettin «Saryzhailau», «Sylkyldak» kuylerin sheber orindap, algashky talentyn corsetti. 1949 zhyly Almaty music school tқmamdap, Karagandy philharmonic synda oner korsete bastady. Kazaqtyn khalyk aspaptar orchestrande қзмет еtype, "Kazakhconcert" birlestiginde zheke dombyrashy retinde tanyldy.Magauiya Khamzin dstrі kuylermen қatar zamanaui takyryptarga da tuyndylar zhazdy. Onyң shyғarmalary arasynda : « Kosbasar » (ekі nұskasy), « Shakhtar kuyi », « Cosmonavtar », « Altyn astyk », « Zhailau », « Zharys », « Amangeldi turaly kuy », « Shopan kuyi », « Belgіsіz soldat », « Tokyrauyn tolgauy », "Zhas Kazak" sekildi kuyler bar.Dombyra onerinіn nagyz sheberi atangan Magauia Khamzin 1979 zhyly Kazakh KSR-inin halyk artisi atagyn aldy. 1998 zhyly Kurmangazynyn 175 zhyldygyna arnalgan halykaralyk festivalde tokpe kuishi Rysbay Gabdievpen birge "Dasturly music onerine" sinirgen zor enbegi ushin" zhildesin yelendi.Magauia Khamzinn shyғarmashylyғy қазaқ күй онерінін damuyna zor ules kosty. Kaldyrdy.

Malbagar Mendikulov est un architecte exceptionnel, le fondateur de la science architecturale kazakhe, qui a joué un rôle clé dans le façonnement de l'apparence d'Almaty et d'autres villes du Kazakhstan. Né en 1909 dans la province d'Orenbourg. Diplômé de l'Institut industriel d'Asie centrale, après quoi il a travaillé activement en Ouzbékistan, en concevant des objets importants de Tachkent, notamment l'avenue Navoi, le théâtre nommé d'après A. Navoi et le siphon Angren du grand canal de Tachkent. En 1941, il devient architecte en chef de Tachkent et président de l'Union des architectes d'Ouzbékistan.Pendant la Grande Guerre patriotique, il s'est porté volontaire pour le front, où il a servi jusqu'à la Victoire et a reçu le grade de major. Après la guerre, il a dirigé le projet Uzplanproekt et en 1947, il a été invité au Kazakhstan. À Almaty, il a été architecte en chef de la ville et chef du département d'architecture et de construction de la RSS kazakhe et a participé au développement du maître de la ville. plan, la reconstruction de l'avenue Lénine (aujourd'hui Dostyk), ainsi que le centre public de la capitale.Parmi ses projets importants figurent le Palais des Mariages à Almaty, le bâtiment administratif de la cave, le café Karlygash et Aina-Bulak, les monuments de Zhambyl Zhabayev et Mukhtar Auezov, la reconstruction du musée Abai à Semipalatinsk. Il fut l'un des auteurs du projet du pavillon kazakh à l'Exposition agricole panrusse de Moscou. l'Académie de construction et d'architecture de l'URSS. Jusqu'à la fin de sa vie, il s'est engagé dans la recherche et l'enseignement de l'architecture. Décédé en 1986 inhumé au cimetière Kensai à Almaty.

Marat Bisengaliev est un célèbre violoniste et chef d'orchestre kazakh, célèbre sur la scène mondiale.Né en 1962 à Alma-Ata. Diplômé de l'École républicaine de musique du nom de K. Baiseitova, puis a étudié au Conservatoire d'Almaty et au Conservatoire de Moscou, où il a terminé ses études de troisième cycle sous sous la direction de Valery Klimov.En 1989 fondé l'orchestre de chambre "Altyn-Alma" in Alma-Ata. La même année, il part en tournée en Angleterre, où son talent est remarqué par les représentants de l'industrie du disque. Au cours des années suivantes, il sort 14 albums avec de grands labels mondiaux, "Naxos" et "Sony".A fait une tournée active dans 35 pays et, en 2006 a fondé le premier orchestre symphonique professionnel de Inde. En 2011 joué au palais de Buckingham devant le prince Charles.Bisengaliev a été reconnu comme le « symbole musical de la Décennie» du Kazakhstan et récompensé par le Disque d'Or de Sony BMG. En 2017, il a célébré son 55e anniversaire avec une série de concerts et a également organisé un spectacle à grande échelle « Énergie du son » à Astana.

Mayra Mukhamedkyzy (également connue sous le nom de Mayra Kerei) est une chanteuse d'opéra kazakhe (soprano), la première soliste kazakhe de l'Opéra de Paris. Elle est née le 5 septembre 1969 à Kuldja, en Chine, dans une famille de musiciens : son père était un compositeur renommé et un collectionneur de chansons folkloriques kazakhes, sa mère était une chanteuse et une artiste du peuple de Chine. En 1987, Mayra est diplômée de la faculté de musique de l'Université centrale des nationalités de Chine, puis du Conservatoire de Pékin. En 1994, elle a déménagé au Kazakhstan, où elle est devenue soliste du Théâtre académique national d'opéra et de ballet d'Abai à Almaty. En 1998, elle a remporté la troisième place au Concours international Tchaïkovski, devenant ainsi la première lauréate du Kazakhstan. En 2002, Mayra a signé un contrat de deux ans avec l'Opéra de Paris, où elle a fait ses débuts dans l'opéra de Puccini «La Bohème» dans le rôle de Musetta. Elle s'est également produite à l'Opéra de Washington à l'invitation de Placido Domingo, interprétant un rôle dans l'opéra de Tchaïkovski «La Pucelle d'Orléans». Son répertoire comprend des rôles dans les opéras «L'Élixir d'amour» de Donizetti, «L'Africaine» de Meyerbeer et autres. En décembre 2015, Mayra a été invitée à l'«Astana Opera» en tant que soliste principale. Elle est lauréate du Prix d'État de la République du Kazakhstan (2008) et chevalier de l'Ordre «Otan» (2020). En 2024, elle a reçu le titre d'Artiste du peuple du Kazakhstan. Mayra Mukhamedkyzy est mariée à Aksan Askhat-uly, double champion d'Asie de motocross et décuple champion de Chine de courses de moto. Le couple a une fille, Aïda, née le 2 février 2012. Son œuvre est très appréciée par les critiques et le public pour sa voix brillante et cristalline et son talent artistique. Mayra continue de se produire activement sur la scène lyrique internationale, représentant l'art kazakh.En 2024, Mayra Mukhamedkyzy a participé au référendum au Kazakhstan, votant dans un bureau de vote situé au théâtre d'opéra et de ballet de Shymkent. Sa contribution au développement de l'art lyrique et à la promotion de la culture kazakhe sur la scène internationale est significative et mérite d'être reconnue.

Meruert Karataevna Utekesheva est un nom qui restera à jamais dans le cœur des fans de cinéma et de théâtre kazakhs. Son image légendaire, Kyz-Zhibek, est devenue un symbole de beauté, de grâce et de force féminine, et son talent et son dévouement à l'art ont fait d'elle l'une des plus grandes actrices du Kazakhstan.Elle est née le 25 février. 1951 à Ouralsk et dès son enfance il était entouré d'un amour de l'art. En 1968, son destin a changé pour toujours : une jeune fille encore inconnue a été invitée à jouer le rôle principal dans le film "Kyz-Zhibek". Son image douce mais forte, sa sincérité et son émotivité ont captivé des millions de téléspectateurs. légende.Après le succès retentissant du film, Meruert Utekesheva entre à l'Institut national des arts du Kazakhstan, où elle étudie avec les meilleurs maîtres de scène. Déjà en 1973, elle devient actrice au Théâtre dramatique académique d'État kazakh du nom de M. Auezova, à qui elle a consacré toute sa vie. Ses œuvres théâtrales étonnent par leur profondeur et leur polyvalence. Karagoz dans la pièce du même nom de Mukhtar Auezov, Enlik dans "Enlik – Kebek", Gaini dans "The Lost Friend", Aliman dans "Mother's Field" - chaque rôle est devenu un véritable événement, éveillant des émotions sincères chez le public.Mais son travail ne se limite pas au théâtre. Sa filmographie représente toute une époque du cinéma kazakh. Elle a joué dans les films « Chokan Valikhanov », « Le Conte de la belle Aisulu », "Ma maison sur les collines vertes", "La ville des rêves", "La vieille femme", ainsi que dans les séries télévisées populaires "Aisha", "Zhanym" et "Zhanym-2". Dans chaque image il y a une véritable sincérité, dans chaque mouvement il y a la précision et le travail en filigrane de la grande actrice.Sa contribution au développement de la culture kazakhe a été hautement appréciée. En 1982 elle a reçu le titre d'Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan. Elle a reçu les ordres Kurmet et Parasat et est devenue lauréate des prix de théâtre républicains et de toute l'Union.En 2022 elle a reçu le titre « Citoyenne d'honneur de la ville d'Almaty » - reconnaissance de sa contribution inestimable à l'art.Mais, peut-être sa principale réussite – est l'amour du public. la vie. Chacun de ses rôles était empreint d'honnêteté et de dévouement. Ses héroïnes inspiraient, donnaient de l'espoir, nous faisaient croire au pouvoir de l'amour et de la gentillesse.Meruert Utekesheva est plus qu'une actrice. C'est une époque, c'est un symbole, c'est un héritage dont tout le Kazakhstan est fier.

Mirzhakip Dulatov est un poète, écrivain, journaliste, dramaturge kazakh, l'un des dirigeants du mouvement "Alash- Horda".Né 25 novembre 1885  dans la région de Tourgaï. J'ai perdu mes parents très tôt sa mère est décédée quand il avait 2 ans, son père est décédé quand il avait 12 ans. Il est diplômé de l'école primaire, puis de l'école russo-kazakhe (1902), après quoi il est devenu enseignant rural. Son mentor était Akhmet Baitursynov, avec qui Mirzhakip a collaboré dans la littérature et politique. En 1904 J'ai rencontré Alikhan Bukeikhanov à Karkaraly.En 1907 Dulatov se rendit à Saint-Pétersbourg pour le Congrès panrusse des cadets en tant que délégué du Parti kazakh des démocrates constitutionnels. Il créa la revue "Serke", où il publia le poème "Zhastarga"("Jeunesse"). Article écrit "Bizdin maksatymyz" ("Notre objectif") pour le deuxième numéro, mais la publication a été fermée.En 1910 Mirzhakip Dulatov a écrit le roman «Bakytsyz Zhamal» («Malheureux Jamal»), qui est considéré comme le premier roman kazakh. a éveillé les soupçons parmi les autorités et, en 1911, à Semipalatinsk, il a été arrêté pour le poème "Zhumbak", dans lequel il ridiculisait allégoriquement l'empereur Nicolas II. Il a été condamné à 2 ans de prison, mais plus tard, la peine a été remplacée par une amende. de 2000 roubles.Après sa libération, Dulatov a activement publié dans le magazine "Aykap" et le journal "Kazakh", qu'il a fondé avec Akhmet Baitursynov. Dans ses articles, il critiquait la situation sociale et politique des Kazakhs. [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">En 1916 lors du soulèvement contre la mobilisation des Kazakhs pour le travail arrière, Dulatov, avec Baitursynov et Bukeikhanov, s'est prononcé en faveur de la mise en œuvre du décret royal. décret. Cela a provoqué des désaccords au sein du peuple.En 1917, il devient l'organisateur du premier congrès pan-kazakh à Orenbourg, où le parti Alash a été créé, et en est ensuite devenu membre. du gouvernement d'Alash Orda.Après la défaite de l'autonomie d'Alash en 1920, il quitte la politique et se lance dans des activités d'édition et d'enseignement. En 1928, il s'opposa fermement à l'abolition de l'alphabet arabe, le considérant comme une menace pour la langue et la culture kazakhes.

Mukagali Makataev est l'un des poètes les plus brillants et les plus talentueux du Kazakhstan, dont les œuvres sont devenues le reflet de l'âme du peuple. Son œuvre est empreinte de sincérité, d'amour de la vie et de réflexions philosophiques sur le destin de l'homme.Né en 1931 dans le village de la région de Karasaz Alma-Ata. Il a travaillé comme enseignant, journaliste, animateur radio, puis comme consultant littéraire pour l'Union des écrivains du Kazakhstan. Il a commencé à écrire de la poésie dès son plus jeune âge et le poème « Appassionata » lui a valu la renommée. (1962), après quoi son nom rejoint les rangs des meilleurs poètes kazakhs.Sa poésie – est une combinaison de mélodie, de profondeur et simplicité, compréhensible pour tout lecteur. Il est l'auteur des recueils « Hello, Friends », « My Swallow », « Swans Don't Sleep », « Poem of Life » et bien d'autres. Dans ses œuvres, Makataev a chanté l'amour, la nature, la terre natale, réfléchi sur le sens de la vie et l'inévitabilité du temps. Beaucoup de ses poèmes sont devenus des chansons qui vivent parmi le peuple.Makataev a également participé aux traductions : grâce à lui, les lecteurs kazakhs ont fait connaissance avec les œuvres de Walt Whitman, William Shakespeare et Dante. Sa traduction de La Divine Comédie est reconnue comme l'une des meilleures interprétations de cette grande œuvre.Malgré la courte vie de Makataev, l'œuvre de Makataev a laissé une marque indélébile sur la littérature kazakhe. Ses poèmes continuent d'inspirer, trouvant une réponse dans le cœur des personnes de toutes générations.

Mukhtar Omarkhanovich Auezov est un écrivain, dramaturge et scientifique kazakh exceptionnel. Lauréat Lénine (1959) et Prix Staline (1949), Académicien de l'Académie des sciences de la RSS du Kazakhstan (1946). Son roman épique « La Voie d'Abai » est devenu un classique de la littérature mondiale.Né 28 septembre 1897 dans la région de Shyngystau, région de Semipalatinsk. A perdu ses premiers parents et a été élevé par son oncle. En 1919 diplômé du séminaire des professeurs de Semipalatinsk.En 1917 il met en scène sa première pièce "Enlik-Kebek" dans la yourte de l'épouse d'Abai, Aigerim. Plus tard, il crée son œuvre principale  - le roman "Le chemin d'Abai", qui révèle la vie de la société kazakhe pour la deuxième fois de l'année le 19ème siècle et le sort d'Abai Kunanbayev.Le roman a été traduit en russe par tout un groupe de traducteurs, mais le travail clé a été réalisé par Anna Nikolskaya. Sa traduction s'est ensuite formée la base des traductions dans 20 langues.Mukhtar Auezov décédé le 27 juin 1961 à Moscou. Son œuvre continue d'inspirer les lecteurs du monde entier.

Mukhtar Shakhanov est un écrivain, poète et dramaturge kazakh qui a apporté une contribution significative au développement de la littérature et de la culture nationales. Son œuvre reflète de profondes réflexions philosophiques et l'identité nationale. et la mémoire historique du peuple kazakh.Ayant commencé son activité littéraire dans les années 1960, il s'est rapidement fait connaître grâce à ses poèmes, qui mettaient en vedette le thème de l'humanité. valeurs, langue et traditions. Beaucoup de ses œuvres ont été traduites en russe et en kirghize, gagnant ainsi une grande popularité auprès des lecteurs.Depuis En 1984, Shakhanov dirige la revue "Zhalyn", où il soutient de jeunes auteurs et contribue au développement de la littérature kazakhe moderne. Il a également participé activement à la vie sociale et politique du pays, en prônant la préservation de la culture nationale et du patrimoine spirituel.Sa contribution à la littérature a reçu le prix Lénine Komsomol pour le livre "Faces times", ainsi qu'un certain nombre d'autres prix, y compris les titres d'écrivain populaire du Kazakhstan et de poète populaire du Kirghizistan. Pour son travail dans le domaine de la culture, il a reçu l'Ordre "Otan" et le Prix d'État du Kazakhstan.En plus de ses activités littéraires, Shakhanov a prêté attention aux questions environnementales, a été impliqué dans la protection de la langue kazakhe, a proposé des réformes dans le domaine de l'éducation et de la culture. Ses œuvres et ses activités sociales ont contribué au renforcement des liens culturels entre les peuples turcs et à la préservation de leur patrimoine historique.

Nagima Eskalieva – une légende de la scène kazakheNagima Khabdulovna Eskalieva (née le 3 février 1954 ) – chanteuse pop soviétique et kazakhe chanteuse, actrice de cinéma, présentatrice de télévision, artiste du peuple du Kazakhstan (1999), Artiste émérite de la RSS du Kazakhstan (1985).Né dans une famille nombreuse, je m'intéresse à la scène depuis mon enfance. Studio Républicain des Arts des Variétés et du Cirque (classe de Lucky Kesoglu) et Collège de Musique Tchaïkovski. En 1977, elle débute sa carrière dans le "Kazakhconcert", puis devient soliste de l'ensemble "Gulder".En 1985  a rejoint l'ensemble "Medeu".Possédant une voix puissante et expressive, Eskalieva interprète du folk kazakh, de la pop soviétique et moderne chansons. Tournée en Tchécoslovaquie, Mongolie, Algérie, Cuba, RDA et Danemark.Elle a été membre du jury des spectacles vocaux SuperStar KZ et X Factor Kazakhstan  (huit saisons). Elle a apporté une contribution significative au développement de la scène pop kazakhe et à la formation d'une nouvelle génération d'artistes.

Nurgali Nusipzhanov (né le 5 janvier 1937) - Kazakh chanteur, enseignant, Artiste du peuple de la République du Kazakhstan (1993), lauréat du Prix d'État de la RSS du Kazakhstan (1982).Il est diplômé du département de chant du Conservatoire d'État kazakh en 1964. Il a travaillé comme soliste au Théâtre d'opéra et de ballet kazakh, puis à la Philharmonie kazakhe, ainsi qu'en tant que rédacteur musical à la radio et à la télévision kazakhes.Il a été le premier interprète de nombreuses œuvres vocales de Nurgisa Tlendiev et a grandement contribué au développement de l'orchestre Otyrar Sazy et de l'ensemble Zhazir. Son répertoire comprend des chansons folkloriques kazakhes et des œuvres de compositeurs célèbres. Interprété avec des légendes telles que Roza Baglanova, Bibigul Tulegenova, Rosa Rymbaeva, MakpalZhunusova et autresA voyagé dans tout le Kazakhstan avec des concerts en solo et s'est produit à l'étranger en Europe, en Asie et Afrique. Récompensé des ordres de Kurmet, Parasat, Barys III degré, noté avec les titres Citoyen honoraire d'Almaty et Travailleur émérite de la culture de l'Ouzbékistan.

Nurlan Altaevich Onerbaev est né le 4 novembre 1961 dans le village de Koksaek, dans la région de Tolebi, au sud du Kazakhstan région. En 1980 il est diplômé du studio de théâtre du Théâtre dramatique d'État kazakh et en 2000- de la Faculté de droit de l'Université pédagogique nationale kazakhe du nom d'Abay.De  1980 à 1991 il a travaillé comme acteur dans l'État kazakhThéâtre dramatique académique nommé d'après M. O. Auezov. En 1990-1998 dirigé « Radio kazakhe », puis il était soliste de la pop-orchestre symphonique, traducteur et directeur adjoint de l'agence du groupe de doublage Khabar En 1998-2002 il a été le principal soliste et directeur artistique du groupe créatif de l'Orchestre présidentiel. En 2001-2006 , il a de nouveau travaillé à Radio kazakhe , puis a dirigé le Département de la culture d'Almaty. En 2008-2011 il a été député des Mazhilis du Parlement de la République du Kazakhstan.Depuis 2011, il se consacre à des activités créatives. Son répertoire comprend environ 300 chansons, dont Sagynysh, Auylym, Ake Armany, Anashym, Karagym-ay, Aidai et bien d'autres. Il est le premier interprète de plus de 70 compositions incluses dans le répertoire des jeunes chanteurs.Récompensé pour sa contribution à la culture du Kazakhstan avec les titres "Artiste émérite de la République du Kazakhstan" et "Travailleur émérite du Kazakhstan".

Nurgisa Tlendiev – n'est pas seulement un nom dans l'histoire de la musique kazakhe, c'est une époque qui sonne dans dombra, orchestre et le cœur du peuple. Compositeur, chef d'orchestre, joueur de dombra, Héros du peuple du Kazakhstan et Artiste du peuple de l'URSS  – c'était un homme qui savait parler à l'Univers à travers la musique.Né en 1925 dans le village de Shilikemer et dès l'enfance son destin était scellé – son père lui a appris à jouer de la dombra, et du grand Akhmet Zhubanov l'a pris sous son aile. Déjà à l'âge de 12 ans, Tlendiev était accompagnateur et à 14 ans, chef d'orchestre d'instruments folkloriques.La guerre ne l'a pas épargné non plus - il est parti au front comme volontaire. Mais après avoir traversé le feu et les épreuves, il revient se consacrer à nouveau à la musique. Il a étudié au Conservatoire kazakh, puis à plus de 500 œuvres – des répliques aux opéras, des cantates aux symphonies. Sa musique est entendue dans des films que tous les Kazakhs connaissent : "Kyz Zhibek", "Je m'appelle Kozha", "Batyr Bayan".En 1981 il fonde le légendaire orchestre "Otrar Sazy", ramenant au monde d'anciens instruments kazakhs,  faisant revivre les sons de la steppe et des nomades ancêtres. Il a amené la musique kazakhe à un nouveau niveau, créant un pont entre le passé et le futur.Le 15 octobre 1998, il est décédé, mais son La dombra continue de résonner dans les orchestres, dans les voix des chanteurs folk, dans la mémoire de tous ceux qui ont entendu ses œuvres.

Nursulu Elubaevna Tapalova (1923-1998) - Artiste de ballet kazakhe et soviétique, actrice de cinéma, Artiste émérite du Kazakhstan SSR (1954). Depuis son enfance, elle s'intéresse aux arts du spectacle et se produit dans une troupe de théâtre amateur. À l'âge de 13 ans, elle entre à l'école de danse du Théâtre académique d'opéra et de ballet du Kazakhstan.En 1936-1939, elle a étudié à l'école de ballet du théâtre sous la direction de K. Dzhandarbekova. Depuis 1936, elle se produit comme soliste de ballet au Théâtre académique d'opéra et de ballet du Kazakhstan et depuis 1953 — avec dans le cadre de "Kazakhconcert".Elle a brillé dans divers concerts pop et le genre miniature.Le 6 novembre 1946, elle interprète la « Danse kazakhe » de L. Hamidi lors du concert gouvernemental en l'honneur du 29e anniversaire de la Révolution d'Octobre. Aibolit" I. V. Morozova et "Esmeralda" réalisé par M. Moiseev.En plus du ballet, Tapalova a joué dans une vingtaine de films, combinant avec succès activités scéniques et cinématographiques. En 1947, elle a été élue députée du conseil municipal d'Almaty (1947-1949).En 1954 a poursuivi sa carrière à l'Orchestre philharmonique d'État du Kazakhstan à Djambul, en se produisant dans l'Ensemble de chant et de danse kazakh SSR. En 1958 a participé à la célébration du dixième anniversaire de la littérature et de l'art kazakhs à Moscou.Nursulu Tapalova a laissé une marque significative dans l'histoire du ballet, de la pop et du cinéma kazakhs, devenant l'une de ses plus brillantes représentantes. génération.

Жұмат Шанин – режиссер, драматург, актер, қазақтың ұлттық кәсіби театр өнерінің негізін салушылардың бірі, қоғам және театр қайраткері.

Ілия Жақанов - қазақ жазушысы, композиторы, музыкатанушысы, публицист. Қазақстанның Еңбек Ері (2022), Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері.

Құман Тастанбеков - кино және театр актері, Қазақстанның халық әртісі (1993), Қазақстан Ленин комсомолы сыйлығының лауреаты (1976).

Мұхтар Мағауин - қазақтың көрнекті жазушысы, әдебиет зерттеушісі, тарихшы, филология ғылымдарының докторы. Қазақ КСР Мемлекеттік сыйлығының лауреаты (1984), Қазақстанның халық жазушысы (1996).