Музыка, в которой говорит степь: Сымбат Абдуахап о языке кюя и памяти народа
Кюй невозможно пересказать несколькими словами. В нем могут звучать топот коней и дыхание степи, радость народа и боль отдельного человека, память о прошлом и размышление о будущем. На протяжении веков казахские кюйши передавали через домбру то, что порой невозможно выразить словами.Сегодня древнее искусство находит дорогу к новой аудитории. Молодые исполнители не только обращаются к произведениям великих кюйши, но и рассказывают об обстоятельствах их создания, знакомят слушателей с региональными исполнительскими школами и помогают понять скрытые в музыке смыслы.Одна из них – домбристка Сымбат Абдуахап, выпускница Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. В социальных сетях она исполняет известные кюи и делится историями, стоящими за ними. В беседе с Qazaq Culture музыкант рассказала, как пришла к домбре, почему предания о происхождении кюев необходимо сопоставлять с научными источниками и чем отличаются исполнительские традиции разных регионов Казахстана.– Сымбат, помните ли Вы свое первое знакомство с домброй? Это был осознанный выбор или решение родителей?– В мир музыки я пришла в восемь лет благодаря родителям. Они заметили, что с детства я тянулась к творчеству, и отвели меня в школу искусств. Получается, что сначала домбру выбрали для меня родители. Но со временем это стало уже моим собственным осознанным решением. Мне хотелось глубже изучать инструмент, больше заниматься и развиваться в этом направлении.Позже я поступила в Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы, где окончила бакалавриат и магистратуру по специальности «Домбра». С тех пор продолжаю совершенствовать знания и исполнительское мастерство.Сегодня домбра для меня – не просто музыкальный инструмент. Это священное наследие, через которое раскрываются история, духовный мир, культура и искусство нашего народа.– Вы не ограничиваетесь исполнением кюев, но и рассказываете аудитории об их происхождении. Почему для Вас важно знакомить слушателей с историей произведения?– Когда человек знает историю создания кюя, он начинает воспринимать его совершенно иначе. Это уже не просто мелодия или сложная музыкальная композиция. За звуками открываются определенная эпоха, судьба человека, историческое событие или внутреннее переживание автора.При этом сведения о происхождении кюев могут различаться. Вокруг некоторых произведений существует сразу несколько преданий. Например, можно встретить две или три версии истории создания кюя «Адай». Поэтому я стараюсь сопоставлять разные источники и выбирать наиболее логичную и убедительную версию.В своей работе часто обращаюсь к книге академика Ахмета Жубанова «Струны столетий». Это один из важнейших трудов для понимания истории казахской традиционной музыки и наследия великих кюйши.– Получается, исполнитель должен быть не только музыкантом, но и в определенной степени исследователем?– Безусловно. Недостаточно просто правильно выучить произведение и технически его исполнить. Необходимо понимать, кто его создал, в каких обстоятельствах оно появилось, какое настроение и какую мысль хотел передать автор.Когда исполнитель знает контекст, его отношение к произведению меняется. Он глубже чувствует содержание кюя и может убедительнее передать его слушателю. Именно тогда исполнение становится не механическим воспроизведением музыки, а живым рассказом.– Есть ли кюй, который особенно близок Вам по своему звучанию или истории?– Мне очень близки произведения Курмангазы и Дины Нурпеисовой. В их кюях есть глубина, сила и возвышенный дух, которые неизменно меня вдохновляют.Но назвать только одно произведение я не могу. В разные периоды жизни один и тот же кюй воспринимается по-разному. Иногда внутреннему состоянию созвучна спокойная, задумчивая музыка, а иногда хочется исполнить произведение, наполненное энергией и движением.Выбор кюя во многом зависит от того, что я чувствую в конкретный момент. Поэтому и близкие мне произведения со временем могут меняться.– Даже человек, который мало знаком с традиционной музыкой, наверняка, слышал понятия «токпе» и «шертпе». Как объяснить разницу между ними простому слушателю?– Это два основных направления казахского домбрового искусства. Шертпе-кюй, как следует из самого названия, исполняется преимущественно мягким перебором струн. Для него характерны лиричность, задумчивость и внутренняя сосредоточенность. Такие произведения обычно звучат спокойно и размеренно, словно музыкант ведет неспешный разговор со слушателем.Токпе-кюй отличается более стремительным, энергичным исполнением и технической сложностью. Его звучание широкое, мощное и волевое. В нем часто ощущаются движение и сильный эмоциональный порыв.Слушатель может не знать названий этих направлений, но, услышав подряд несколько шертпе- и токпе-кюев, довольно быстро почувствует разницу. У каждого направления свой характер, ритм и способ музыкального высказывания.– Какой период можно считать временем наивысшего расцвета казахского кюя?– Период зрелости и расцвета этого искусства часто называют золотым веком казахского кюя. Именно тогда жили и творили Курмангазы, Даулеткерей, Таттимбет, Казангап, Дина и другие выдающиеся кюйши, поднявшие национальное музыкальное искусство на новую высоту.В их произведениях нашли отражение история народа, стремление к свободе, радость, трагические события и личные переживания. Благодаря этим мастерам кюй окончательно утвердился как особая форма духовной памяти народа.Важно понимать, что кюй никогда не был только развлечением. Он мог рассказывать о событиях, передавать отношение автора к происходящему, сохранять память о людях и выражать то, о чем невозможно было говорить открыто.– При этом в разных регионах Казахстана сформировались собственные исполнительские традиции. Сколько существует основных школ и чем они отличаются друг от друга?– Традиционно выделяют семь основных школ: западноказахстанскую, аркинскую, жетысускую, сырдарьинскую, каратаускую, алтай-тарбагатайскую и мангистаускую.Западноказахстанская школа известна прежде всего токпе-кюями. Для нее характерны стремительный темп, мощная энергетика и сложная исполнительская техника.Аркинская школа связана с традицией шертпе. Ее произведения отличаются лиричностью, философской глубиной и тонкой передачей внутреннего состояния человека.В жетысуской традиции особенно заметны мелодичность и влияние песенного искусства. Кюи Сырдарьинского региона тесно связаны с эпическим наследием и традицией жырау.Каратауская школа узнаваема по глубокому содержанию и особому сдержанному звучанию. В алтай-тарбагатайской традиции сохранились характерные для восточных регионов мелодические обороты. Мангистауская школа отличается сложными видами звукоизвлечения и собственным музыкальным языком.Существование столь разных направлений показывает, насколько богато искусство кюя. Каждый регион внес в него свое звучание, свой характер и свое восприятие мира.– Сегодня кюй все чаще звучит в социальных сетях и на современных цифровых площадках. Меняется ли из-за этого отношение молодежи к традиционной музыке?– Социальные сети помогают кюю находить новую аудиторию. Молодой человек может случайно увидеть короткое видео, заинтересоваться произведением, затем узнать его историю и постепенно открыть для себя целый пласт национальной культуры.Но важно не превращать кюй только в красивый фон или эффектный музыкальный фрагмент. За каждым произведением стоит определенное содержание. Поэтому вместе с исполнением необходимо рассказывать о его авторе, происхождении и традиции.Современные площадки дают большие возможности для популяризации национального искусства. Главное – пользоваться ими ответственно и сохранять уважение к наследию.– Какой совет Вы дали бы детям и молодым музыкантам, которые только начинают осваивать домбру?– Прежде всего, домбру нужно искренне любить. В искусстве невозможно добиться устойчивого результата без постоянного труда, терпения и внутреннего интереса.Я бы посоветовала молодым домбристам не ограничиваться только техникой исполнения. Важно изучать историю каждого произведения, узнавать об авторе и понимать особенности исполнительской традиции.Когда музыкант чувствует внутреннее содержание кюя, он способен передать его слушателю искренне и убедительно. Ведь задача исполнителя заключается не только в том, чтобы правильно сыграть произведение, но и в том, чтобы сохранить его дух и донести до следующего поколения.Кюй продолжает жить, пока его исполняют, слушают и стремятся понять. Меняются времена, появляются новые сцены и цифровые форматы, однако язык домбры остается узнаваемым. Через него народ по-прежнему рассказывает свою историю – без лишних слов, но с удивительной точностью и силой.
