ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Юбилей Казахстанской государственной филармонии стал не просто исторической датой, а важной точкой переосмысления её миссии. Почти вековая история, вписанная именами выдающихся музыкантов и событиями национального масштаба, открывает новую страницу — обновления, международного диалога и смелых художественных проектов.В честь 90-летия филармонии редакция Qazaq Culture побеседовала с директором Казахской государственной академической филармонии имени Жамбыла  и заслуженным деятелем РК Аканом Абдуалиевым о смысле юбилея, ключевых именах, художественных поисках, преемственности поколений и вызовах цифровой эпохи. Это интервью — взгляд изнутри на то, как одна из главных культурных институций страны формирует свое будущее, сохраняя верность традициям и одновременно открывая новые горизонты.Акан  Жылкышыбаевич, что для Вас означает 90-летний юбилей филармонии — это итог пройденного пути или начало нового этапа?- Для меня 90-летний юбилей — это гармония между историей и будущим. Он подводит итог огромному пути, который филармония прошла вместе с несколькими поколениями музыкантов, и одновременно открывает новые горизонты. Филармония — живой организм, отражающий духовное становление нации.Юбилей — не финал, а вызов: к обновлению, расширению аудитории, поиску новых форм и интеграции в мировое культурное пространство. Наша миссия — сохранить традицию и смело двигаться вперед.Оглядываясь на 90 лет, мы видим, сколько усилий было вложено в формирование профессиональной школы, в воспитание поколений музыкантов и исполнителей. Это результат коллективного труда, вдохновения и преданности делу, оставивший неизгладимый след в культуре страны. Но юбилей – не финал; это вызов, призыв к обновлению, поиску новых форм, расширению аудитории и интеграции национальной музыки в мировое культурное пространство.Каждый юбилей для нас – это напоминание о нашей миссии: сохранять традиции и одновременно смело идти в будущее, создавая новые художественные формы и проекты, которые будут продолжать традиции филармонии.Какие ключевые события и личности за эти десятилетия наиболее сильно повлияли на становление филармонии?- История филармонии неразрывно связана с выдающимися личностями, оставившими значимый след в национальной музыкальной культуре. Первым и, безусловно, ключевым является академик Ахмет Жубанов, который заложил фундамент профессиональной музыкальной науки в Казахстане, создал систему подготовки музыкантов и дирижёров, сформировал эстетическое и академическое лицо филармонии. Не меньший вклад внесли такие композиторы, как Евгений Брусиловский, Латиф Хамиди, Мурат Тулебаев, Еркегали Рахмадиев, Нургиса Тлендиев, Т. Әбдірашев. Их творчество подняло национальную музыку на уровень мировых симфонических стандартов, создав мост между народной традицией и академическим искусством.Особое место занимают исполнители, легенды сцены: Амре Кашаубаев, Куляш Байсеитова, Дина Нурпеисова, Роза Багланова, Мағауия Хамзин, Жамал Омарова, Нургали Нусипжанов, Бибигуль Тулегенова. Их жизнь и творчество – живая летопись филармонии, символ преемственности и силы национальной музыкальной культуры.Ключевыми событиями были премьеры знаковых произведений, международные гастроли, присвоение академического статуса и награды, отражающие признание государства и общества. Всё это формировало уникальный облик филармонии как института высокой культуры.Поздравительное письмо Президента прозвучало со сцены. Что для Вас значит такая оценка на государственном уровне?- Это был момент наивысшей гордости и ответственности. Поздравление Президента подтверждает, что государство видит в филармонии не просто культурное учреждение, а стратегический центр духовного и художественного развития нации.Для коллектива это высокая оценка, которая укрепляет чувство миссии и подталкивает к новым достижениям. Государственное признание мотивирует нас развивать проекты, которые не только сохраняют национальную культуру, но и выводят её на международную арену, демонстрируя миру ценность и уникальность казахстанской музыки.Как формировалась программа гала-концерта и какие идеи легли в основу её художественной концепции?          - Программа гала-концерта была построена как «музыкальная летопись», отражающая историю филармонии, её творческую эволюцию и многогранность коллективов. Главная идея заключалась в том, чтобы объединить национальное и мировое наследие, продемонстрировать преемственность поколений и силу коллективного искусства.Мы специально включили произведения Нургисы Тлендиева, Еркегали Рахмадиева, народные песни, фольклорные обработки, а также мировую классику от Бетховена до Сен-Санса и Пьяццоллы. Благодаря этому зритель смог увидеть эволюцию музыкального языка, услышать переплетение национального и глобального звучания, прочувствовать богатство и многослойность художественного опыта филармонии.Особое внимание уделялось объединению всех коллективов: симфонического оркестра, оркестра «Отырар сазы», духового оркестра, хоровой капеллы и детских хоров. Наряду с нашими ведущими коллективами на сцене Дворца Республики блестяще выступили детский хор школы-интерната имени А. Жубанова и детский хор музыкальной школы имени К. Байсеитовой, продемонстрировав яркий пример преемственности поколений. Такое масштабное и гармоничное сочетание подчёркивало мощь национальной культуры, её живую динамику и способность органично соединяться с мировой музыкальной традицией.В программе звучали произведения и казахстанских композиторов, и мировых классиков. Как Вы определяете этот творческий баланс?- Баланс между национальной и мировой музыкой – это один из принципов нашей философии. Казахстанские композиторы – это душа и корень нашей культуры, носители народной памяти и художественной уникальности. Мировая классика – это окно в глобальный культурный контекст, где наша музыка получает свое достойное место среди великих произведений человечества.Важно, что оба направления не противопоставлены, а гармонично взаимодействуют. Например, сочетание произведений Тлендиева и Бетховена, народных песен с инструментальными интерпретациями европейских классиков создаёт уникальное ощущение диалога культур, что является одной из главных ценностей современной филармонии.Какие произведения или номера стали эмоциональным центром юбилейного вечера лично для Вас?- Прежде всего, это номера, которые воплощают дух казахской музыки и одновременно символизируют преемственность поколений.Особенно впечатлило открытие концерта – «Махамбет» в исполнении трёх оркестров одновременно. Это был момент полной гармонии национальной традиции и академической школы, когда музыка словно ожила и заговорила голосами нескольких поколений музыкантов.Не менее сильным эмоциональным центром стал финал – «Бағым Отаным» и фрагмент IX симфонии Бетховена. Совмещение хоров, оркестров и детских коллективов создало мощное ощущение единства и величия, которое невозможно передать словами.Какие вызовы стоят перед филармонией сегодня в условиях меняющейся аудитории и цифровой эпохи?- Современная филармония сталкивается с уникальными вызовами: изменяется сама природа восприятия искусства, аудитория становится более требовательной и одновременно более разрозненной. В цифровую эпоху люди привыкли к мгновенному контенту, к виртуальным впечатлениям, и задача живого концерта – убедить их в ценности настоящего, неподдельного опыта.Мы воспринимаем эти вызовы не как угрозу, а как стимул к переосмыслению формата.Но при этом неизменно сохраняется главная ценность филармонии – живое звучание, эмоциональный контакт с исполнителем, сила, способная пробудить душу слушателя. Сегодня наша миссия – быть мостом между поколениями, традицией и современностью, оказывать влияние на формирование эстетического вкуса и духовного уровня общества.Как Вы поддерживаете преемственность поколений и помогаете молодым музыкантам войти в профессиональное сообщество?— Преемственность поколений – это не просто слова, а фундаментальная ценность филармонии. Мы строим её через создание системных возможностей для молодёжи: участие в больших проектах, совместные гастроли, мастер-классы с ведущими музыкантами страны.Но ключевое – это погружение в среду профессионального искусства, где каждый молодой музыкант чувствует себя частью большой команды, учится понимать традиции, уважать историю и одновременно смело предлагать новые идеи. Старая школа наставничества, где опыт передаётся через совместное творчество, сочетается с современными образовательными инструментами, чтобы создавать артистов, способных к лидерству, инновациям и сохранению национального музыкального наследия. Для нас важно, чтобы филармония оставалась живой школой, где традиция и новаторство гармонично переплетаются.Какие идеи, творческие планы Вы готовите к следующему десятилетию? Каковы новые проекты по международному сотрудничеству?- Следующее десятилетие мы видим как эпоху стратегического роста и выхода на международную арену. В планах – крупные фестивали, коллаборации с ведущими мировыми оркестрами, обменные программы для музыкантов и композиторов. Мы хотим превратить филармонию в центр культурной дипломатии, где национальное искусство Казахстана будет признано и востребовано за рубежом.Особое внимание уделяем новым формам художественного выражения: мультимедийные проекты, симбиоз классики и современных технологий, коллаборации с молодыми талантами. Создавая такие инициативы, мы одновременно сохраняем культурное наследие и формируем новую визуально-акустическую эстетику, которая будет отражать дух времени. Для нас это вызов и возможность: показать миру уникальность казахстанской музыкальной школы и укрепить роль филармонии как института высокой культуры, который готов к глобальному диалогу.