ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Для казахского народа домбра – не просто музыкальный инструмент, а символ культурной преемственности и духовной опоры. Ее значение формировалось веками и сегодня воспринимается как неотъемлемая часть национального самосознания. Именно через домбру в казахском обществе на протяжении веков передавались история, мировоззрение и система ценностей из поколения в поколение. Чтобы осмыслить, как эта традиция продолжается сегодня, мы побеседовали с домбристкой и мастером Мартебели Бауыржанкызы – специалистом, который развивает домбру не только как исполнительское искусство, но и как ремесло профессионального изготовления инструмента.– Каково, на ваш взгляд, место домбры в казахской культуре и духовной жизни?– Я считаю его исключительным и по-настоящему сакральным. Домбра – это инструмент, который передает душу народа, его историю и судьбу. Через ее звучание люди выражали и радость, и скорбь, и мечты, и сокровенные переживания. Кюй – это своеобразная устная летопись. В нем отражены тяжелые периоды истории, подвиги и героизм, тоска и надежда. Поэтому домбра по праву считается хранительницей духовной памяти народа.Кроме того, домбра воспитывает в человеке единство, выдержку и глубину мысли. Ее мягкое, бархатное звучание согревает душу, приносит внутреннее спокойствие и очищает. И сегодня домбра не утратила своего значения. Напротив, она становится важным инструментом сохранения национальной идентичности и воспитания молодого поколения.Ее воспитательная роль исторически была особенно заметна в переломные моменты. Перед военными походами мудрецы, старейшины и батыры собирали молодежь, исполняли терме и героические эпосы под домбру, поднимали боевой дух, давали наставления. Прославляя подвиги предков, они пробуждали в сердцах юных чувство чести и мужества.Если в других странах формирование духовных и культурных ориентиров чаще связывают с деятельностью ученых и философов, то в казахском обществе эту миссию во многом выполняли кюйши, жыршы и жырау. Они были духовными наставниками, формировавшими общественное сознание и задававшими нравственный вектор.Поэтому домбра и весь репертуар, связанный с ней – песни, кюи, терме, эпические произведения – представляют собой бесценное наследие, в котором звучит многовековая история народа и его неугасающий дух.– Как вы пришли в искусство? Откуда возник интерес к домбре?– Это действительно интересная история. Моя любовь к домбре сложилась из нескольких обстоятельств. Моя бабушка по материнской линии очень любила этот инструмент. Она не раз пыталась отдать мою маму в кружок, но по разным причинам это не получилось. До моего рождения мама, родив троих сыновей, уже не надеялась, что у нее появится дочь. И тогда бабушка сказала: если родится девочка, назовите ее «Мәртебелі» – пусть ее достоинство и положение будут высокими. Это было своего рода благословением. Поскольку бабушка трепетно относилась к домбре, она, как мне рассказывали, в своих молитвах просила, чтобы в семье появилась девочка-кюйши, одаренная и творческая. Когда мне было семь лет, мой покойный отец принес домой домбру. Это было в 2004 году – тогда еще не было гаджетов, как сегодня, максимум телевизор. Инструмент висел у нас дома на стене, и я постоянно смотрела на него с любопытством.Мой старший брат был творческим человеком, отец тоже любил петь, но профессиональных музыкантов в семье не было. Именно брат впервые познакомил меня с домброй и начал учить простым мелодиям. Мама же мечтала видеть меня врачом, а не музыкантом, поэтому поначалу не воспринимала мое увлечение всерьез. С семи лет я просила разрешения пойти в музыкальную школу. И только в пятом классе меня приняли в класс домбры Казалинской районной музыкальной школы. С тех пор я продолжаю учиться, развиваться и расти вместе с домброй.– Расскажите о вашей мастерской. Как создаются домбры?– Я работаю в этой сфере уже около десяти лет. Домбры условно делятся на любительские, полупрофессиональные и профессиональные – в зависимости от уровня качества и требований к инструменту. Соответственно, различается и срок изготовления.Для профессиональной домбры особенно важно качество и степень выдержки древесины. Большинство материалов мы закупаем за рубежом. В работе используются береза, ель, сосна, клен, граб, красное дерево и другие. Изготовление домбры – это сложное и кропотливое ремесло. Инструмент должен быть не только эстетически красивым, но и акустически точным: звук обязан быть чистым и объемным, корпус – удобным для исполнителя, гриф – устойчивым к деформации. Большое значение имеет и покрытие лаком. Если слой слишком плотный, инструмент буквально «заглушается» и теряет звучание.Домбры бывают с 7, 9 и 11 клепками корпуса. Один из ключевых этапов – формирование и сборка корпуса из отдельных деталей. Инструменты среднего уровня изготавливаются быстрее: их элементы легче поддаются обработке и склеиванию. А вот такие породы, как граб, амарант, клен или красное дерево, требуют длительной сушки и особенно аккуратной сборки. Поэтому работа над профессиональной домброй может занимать несколько месяцев.Чтобы звук был чистым и звонким, особое внимание уделяется верхней деке. Она не должна быть чрезмерно толстой, поскольку именно от ее точной обработки напрямую зависит тембр и глубина звучания. В этом деле решающую роль играет сочетание терпения, опыта и врожденного чувства материала.Существуют и домбры, вырезанные из цельного куска дерева. В таком случае корпус не собирается из частей, а вытачивается из одного массива. Это более сложная технология, поэтому такие инструменты отличаются по стоимости, срокам изготовления и качественным характеристикам. Иногда по желанию заказчика гриф или корпус могут быть дополнительно декорированы – например, отделаны элементами из золота или серебра.– В чем вы видите главный смысл своей творческой деятельности и работы как мастера?– Для меня главное – сделать так, чтобы этот инструмент стал по-настоящему близким и понятным молодым людям. История народа, его эпосы и терме – это наш внутренний культурный код. Когда звучат его струны, у казаха неизменно откликается сердце, пробуждается чувство сопричастности и гордости. Это не просто музыкальный инструмент, а часть нашей глубинной идентичности, передаваемой из поколения в поколение.– Что бы вы посоветовали молодым музыкантам?– Современный мир требует профессионализма и умения конкурировать. Музыка постоянно развивается, появляются новые формы и подходы. Поэтому важно быть открытыми к новому, мыслить шире и непрерывно работать над собой. Этот инструмент – не локальный атрибут праздников и не элемент фольклорного антуража. Это культурное наследие, достойное мировой сцены. И если выбирать этот путь, то относиться к нему нужно серьезно – как к профессии, а не просто к увлечению.