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Абдолла Қарсақбаев – қазақ кинорежиссері, Қазақ КСР-інің еңбек сіңірген өнер қайраткері (1978). Ол отандық кинематографияның дамуына үлес қосып, көркем және деректі фильмдер арқылы қазақ мәдениеті мен тарихын насихаттады.

Асқар Сүлейменов – қазақ жазушысы, әдебиет сыншысы, драматург. Қазақстан Республикасы Мемлекеттік сыйлығының лауреаты (1996 жылы, дүниеден өткеннен кейін берілген). Оның шығармашылығы қазақ әдебиеті мен драматургиясының дамуына зор үлес қосып, жаңа идеяларды насихаттады.

Әбдімомын Желдібаев – қазақтың атақты күйші-композиторы, Қазақстан Республикасының Еңбек сіңірген мәдениет қайраткері.

Әділ Ахметов – кино және театр актері, тележүргізуші, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері (2017), «Дарын» жастар сыйлығының иегері (2014).

巴格詹·十月是哈萨克斯坦最受欢迎的年轻大提琴演奏家，一位演奏家，他的音乐令人着迷，俘获听众的心。他的才华、无可挑剔的技巧和深厚的底蕴情感的表演使他成为新一代古典音乐家中最耀眼的代表之一。巴占从小就表现出出色的能力，舞台表演总是令人惊叹。不仅仅是音乐。他将传统与现代结合起来，对古典作品进行独特的诠释，并尝试新的音乐形式。他的艺术没有国界：他在享有盛誉的国际舞台上表演舞台，与著名乐团合作，并继续在广大观众中普及大提琴艺术。 Baghzhan October 这个名字已经铭刻在哈萨克斯坦音乐的历史上，并且在世界舞台上的声音每年都越来越响亮。

Group"Gulder" (Kaz. Gulder — Flowers) - 哈萨克斯坦传奇青年流行乐团，创建于1969 年，哈萨克斯坦人民艺术家古尔萨拉·加利耶娃 (Gulsara Galieva) 创作。该团队在导演 S. Eleusizov 的指导下推出了首个音乐会节目“Steppe Tunes”。自 20 世纪 70 年代以来，乐团在哈萨克斯坦各地积极巡演，后来又在哈萨克斯坦各地进行巡演。国外。比利时、德国、马来西亚、古巴。 1976年，“古尔德”成为哈瓦那世界青年和学生节的获奖者。 dir="ltr" style="text-align: start;">哈萨克斯坦人民艺术家在团队中开始了他们的旅程：Kairat Baibosynov、Kapash Kulysheva、Roza Rymbaeva、Saule Tynyshtygulova、Mayra Zhunusova 等。乐团的曲目包括哈萨克歌曲、舞蹈独联体和外国人民的音乐会。分别是“金色冬不拉”、“哈萨克图案”、“古尔德的节奏”、“开花，哈萨克斯坦！”。古尔德将民俗与流行结合起来，创造出不仅仅是音乐会，还有精彩的戏剧表演。这个乐团成为了哈萨克斯坦文化中人才的熔炉和整个时代的象征。

Baygali Dosymzhanov 是一个将永远留在哈萨克歌剧历史上的名字。一个拥有独特嗓音、魅力和对艺术热爱的人，他不仅仅是一名歌手，更是整个时代的象征。出生于 1920 年塞米巴拉金斯克。音乐从小就进入了他的生活，他毫无保留地投入其中。他在阿拉木图学习，然后在莫斯科音乐学院，在最好的老师的指导下学习声乐技巧。自1944年起，他成为以阿拜命名的哈萨克歌剧芭蕾舞剧院的独唱演员。他的声音富有表现力，柔和，音域广泛，让听众着迷。他不只是表演角色，他生活但他的才华并不仅限于 B1960年代开始担任导演，从1964年起成为剧院的主要导演，引入新思想、塑造风格、创作作品，这些都成为了盛事。随后，他将自己的知识传授给年轻艺术家，并领导了歌剧培训部门音乐学院，他培养了整整一代歌手。巡演、认可、奖项——他在不仅在哈萨克斯坦，而且远远超出了国外。他的艺术在欧洲、亚洲、加拿大享有盛誉。他的声音在最好的舞台上响起，他的作品售罄。Baygali Dosymzhanov 的生活充满创造力、对音乐的热情和对工作的无限奉献。他留下的遗产至今仍然鼓舞人心、令人愉悦。

巴特尔汗·卡马洛维奇·舒克诺夫 (1962 年 5 月 18 日 – 2015 年 4 月 28 日) — 哈萨克斯坦歌手、音乐家、作曲家和萨克斯管演奏家，是哈萨克斯坦最受认可和喜爱的艺术家之一。他是传奇乐队 “A’Studiо” 的第一位独奏演员，后来成功地作为独奏表演者演出。他充满温暖和真诚的声音已成为浪漫和灵魂音乐的象征。出生于克孜勒奥尔达市。从小就对音乐表现出兴趣，学习演奏萨克斯管。后来进入阿拉木图国立音乐学院，继续他的音乐教育。1983 年，他加入 “Arai” 合奏团，在那里他与罗扎·雷姆巴耶娃合作，并在 1987 年与拜加里·塞尔克巴耶夫和其他音乐家一起创建了乐队 “阿拉木图”，后来更名为 “A’Studiо”。1989 年，在演出热门歌曲 “朱莉娅” 后，“A’Studiо”获得了全联盟的欢迎，这首歌成为了该团体的名片。巴特尔汗·舒克诺夫不仅是主唱，也是乐队许多歌曲的作者，在他的作品中融合了流行音乐、爵士乐和民族主题。2000 年，他离开了“A’Studiо”并开始了单飞生涯。他的个人项目致力于哈萨克文化和民间音乐，他用哈萨克语演唱歌曲，包括 “Otan Ana”、“萨甘·杜尼耶”、“叶林·梅宁”。他还录制了几张专辑，其中包括“Otan Ana”和“Batyr LIVE”。在他的职业生涯中，他多次获得国家奖项，担任哈萨克斯坦总统的文化顾问，并在国际舞台上代表该国。他在 2015 年的突然去世对哈萨克斯坦音乐来说是一个巨大的损失。巴特尔汗·舒克诺夫留下了丰富的音乐遗产。为了纪念他，每年都会举办青年表演者比赛 “Batyr Music Awards”，他的歌曲继续在数百万听众的心中响起。

Baygali Serkebaev 是一位著名的苏联和哈萨克音乐家、钢琴家、编曲家和歌曲作者。1958 年出生于阿拉木图著名歌剧世家。歌手 Ermek Serkebaev。父亲梦想让 Baigali 成为一名古典音乐家，从五岁起，男孩就开始学习钢琴。之后从音乐学院毕业后，他开始在 Roza Rymbaeva 领导下的“Arai”乐队工作。音乐家 Batyrkhan Shukenov 和 Vladimir 加入了该团队。 20 世纪 80 年代末，Serkebaev 和他的同事创立了阿拉木图乐队，后来转变为 A-Studio。他们的第一张专辑“Alma-Ata-Studio”组合流派 新带有哈萨克民间音乐元素的波和放克。突破是 Philip 听到的热门歌曲“Julia”  阿拉·普加切娃邀请该乐队参加“圣诞聚会”，此后“A-Studio”在整个苏联和俄罗斯流行起来。从那时起，该乐队一直是最成功的流行乐队之一，Baygali Serkebaev 是其永久成员。领导者。

艾古丽·乌尔肯巴耶娃 (Aigul Ulkenbaeva) 是一位杰出的哈萨克族演奏家、曲士和音乐教师，为哈萨克民族器乐的发展做出了重大贡献。 她拥有多项荣誉称号。她一生致力于民族音乐遗产的保护和普及。1962年出生于古里耶夫地区伊萨泰区。音乐才华                                    她的父亲 Nariman Ulkenbaev 是一位著名的冬不拉演奏家和作曲家。阿拉木图州立音乐学院乐器。1979 年，她在哈萨克斯坦国家民间乐器学术管弦乐团开始了她的职业生涯。自此1993年，她在Kurmangazy哈萨克斯坦国家音乐学院任教，并成为冬不拉系教授。 2006年，她开设了自己的音乐工作室，推动新一代魁石的教育。她还是共和国和国际比赛的评委会名誉成员和委员会主席。艾古丽·乌尔肯巴耶娃熟练地演奏了民间曲曲、哈萨克音乐经典作品——库尔曼嘎齐、迪娜·努尔佩索娃、道莱特克里、以及现代作品。她的作品融合了传统与创新，这使得她的表演风格独一无二。Aigul Ulkenbaeva 的音乐会在哈萨克斯坦的著名音乐厅举行，包括阿拜歌剧芭蕾舞剧院和中央音乐会                                     《Gumyr》一书出版，​​反映了艺术家丰富的创作之路。今天，Aigul Ulkenbaeva 仍然是哈萨克的象征kuy，激励新一代音乐家并引起人们对民族音乐遗产的关注。

艾哈迈德·宽诺维奇·朱巴诺夫 (Zhubanov Akhmet Kuanuly) – 哈萨克杰出音乐学家、作曲家、指挥家、民间音乐教师和研究员。他不仅录制和保存了民间曲，还创建了哈萨克民间乐器管弦乐队，成为民族音乐文化的象征。1906年4月29日出生于科苏阿克塔姆地区（现阿克托别地区）。从孩童时期起，他就表现出了对音乐的兴趣，并从 Kuysha Talym 和乡村教师 K. Ashgaliev 那里接受了第一堂音乐课。作家Zh在他的发展中发挥了重要作用。特列普贝格诺夫和他的哥哥、语言学家库代贝根·朱巴诺夫。他在列宁格勒接受音乐教育，就读于 M. Glinka 音乐学院和 N. Rimsky-Korsakov 格林卡音乐学院。返回哈萨克斯坦后，他致力于 B1933年编写了哈萨克第一部《音乐入门书》语言，一年后创建了一个冬不拉演奏家合奏团，后来成为以库尔曼嘎齐命名的哈萨克民间乐器国家管弦乐团。他曾担任哈萨克斯坦爱乐乐团的艺术总监，阿拉木图音乐学院的校长，教授哈萨克音乐和指挥的历史。Akhmet Zhubanov 是科学著作的作者：《Kurmangazy》、《哈萨克民间作曲家的生活和工作》、《几个世纪的弦乐》、《几个世纪的夜莺》。歌剧《阿拜》和《托莱根·托赫塔洛夫》、交响诗、歌曲、戏剧和电影音乐。在他的学生中是著名音乐家 Shamgon Kazhgaliev、Nurgisa Tlendiev、Gulnafis Bayazitova、Fatima Balgaeva、Fuat Mansurov、Khabidolla Tastanov。艾哈迈德·朱巴诺夫于 1968 年 5 月 30 日去世，为哈萨克斯坦的文化和音乐留下了宝贵的遗产。

Aiman Musakhadzhaeva 是一位女性，她的小提琴听起来就像灵魂本身的声音。她的艺​​术消除了界限，充满了世界音乐，能够触及一个人最隐藏的部分。小提琴从小就进入了她的生活，七岁时她就自信地握住了小提琴十三岁时，她凭借圣桑的精湛表演吸引了观众。老师们在她身上不仅看到了一个才华横溢的学生，而且看到了一个未来的传奇人物。在莫斯科跟随杰出教授瓦莱里·克里莫夫学习，只是磨练了她的技能，将一个年轻的天才变成了真正的天才。在莫斯科与杰出教授瓦列里·克里莫夫一起学习克里莫夫只是磨练了自己的技能，将年轻的天才变成了真正的天才。 class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">星号。但是艾曼·穆萨哈扎耶娃不仅仅是一位在世界最好的舞台上大放异彩的音乐会表演者。她是一位老师、导师和音乐传统的创造者。她的“独奏家学院”和哈萨克斯坦国立艺术大学中心培养了新的天才。多亏了她，哈萨克音乐开始焕发出新的活力，年轻人才有机会进入世界舞台。她所获得的奖项 - 哈萨克斯坦劳动英雄、人民艺术家、享有盛誉的奖项获得者  不言自明。 但真正的认可是当她拿下她时观众的热烈掌声和屏息以待小提琴。 她的音乐是一个故事，无需言语，但每个人都能理解。

Aisultan Seitov 是一位才华横溢的哈萨克斯坦导演和音乐视频导演，他的作品为他带来了国际认可。他以其独特的视觉风格和与独联体国家主要艺术家的合作而闻名。Aisultan 出生于 1997 年 1 月 31 日阿拉木图。在阿斯塔纳的哈萨克-土耳其学院学习后，他在纽约电影学院继续学习，专攻导演。在学习期间，他的短片《豺狼》(2016) 获得了好莱坞大道电影节“最佳导演”奖。Aisultan 通过为宫崎佳雅的歌曲“In the Wind”拍摄视频，迈出了视频制作的第一步。真正的突破性作品是《Moldanazar》的视频（“Zhanym Sol”）和九十一。Jah 的剪辑“麦地那” Khalib 成为哈萨克斯坦历史上最昂贵的音乐视频，为他带来了巨大的人气。2018 年，他制作了                            客座 YouTube 节目“in Dud”，其中他谈到了自己在电影行业的发展道路。Aisultan 还积极涉足游戏行业电影院。2020 年，他宣布推出首部长片《卡什》，由 Erkebulan Dayyrov 主演。Alexander Pal 和 Varvara Shmykova 也参与了该项目。电影作品Aisultan Seitov 是新一代哈萨克斯坦电影人的最杰出代表之一，他在世界舞台上积极推广哈萨克斯坦艺术。

Beimbet Mailin(1894-1938) - 哈萨克作家、诗人和剧作家，哈萨克苏维埃文学创始人之一。他的创作之路始于诗歌，其中《大仲马》于1914年发表在《Aykap》杂志上，在他的诗作中，描写了普通人的生活、社会的不公和劳动人民的艰辛。1916年，梅林以诗《血雾》回应民族解放起义事件。革命期间，他写了一些作品，表达了对变革的希望苏维埃政权的形成成为他作品的重要主题，这反映在诗句、诗歌和贝姆贝特·梅林对哈萨克散文尤其是短篇小说的发展做出了重大贡献。其中最著名的故事是：《八十卢布》、 《阿伊兰拜》、《该死的步行者》、《卡米尔集体农场主席》和《沙派的信》。他在作品中现实地描绘了穷人的命运、哈萨克村庄生活的变化、集体化以及与过去残余的斗争。Mailin 的第一个故事是《Shuganyn belgisi》（“须贺纪念碑”），发表于 1915 年 它讲述了一个哈萨克人的悲惨命运女孩，被迫屈服于传统。后来在他的作品中，他多次提出妇女平等权利和社会变革的问题。小说是作家的重要作品之一《阿扎马特·阿扎马托维奇》（Azamat Azamatovich，1935）反映了社会主义时代哈萨克社会的变化。麦林还积极发展哈萨克戏剧，创作了《穆拉山沙尔》、《订婚》、《前线》、《扎尔比尔》、《我们的骑士》等剧目。

Akzhol Nuskabekuly Meirbekov 于 1950 年 7 月 7 日出生于土耳其斯坦地区阿里斯市。他的父母是父亲 Nuskabek，母亲是艾莎。 毕业于奇姆肯特的 K.Sypataev 高中，之后在乌兹别克斯坦纳曼干的一所音乐学校继续学习。 后来在塔什干农业学院接受高等教育，并在那里掌握了农艺师专业。1978 年，Akzhol Meyirbekov 成为传奇乐团“Dos-Mukasan”的成员。自 1979 年起，他作为1978年至1985年期间，他在“Dos-Mukasan”中表演了歌曲，之后他转到阿拉木图地区爱乐乐团的“Arkas”、“Sazgen”和“Adyrna”乐队，在那里工作到1994年。然后他担任该职位担任“Gulder”乐团的艺术总监和总监，一直工作到 1996 年。2001 年，他创立了自己的音乐剧“Akzhol”，2010 年再次加入“Dos-Mukasan”乐团。1972 年，阿克佐尔·梅尔别科夫 (Akzhol Meirbekov) 参加了在莫斯科举行的全联盟比赛“你好，我们正在寻找人才”，并演唱了民歌“Aygolek”，并赢得了大奖。 As作为“Dos-Mukasan”乐团的一部分，他在哈萨克斯坦各个国家和地区巡回演出。他的曲目包括民歌和哈萨克作曲家的作品，如“Nazkonyr”、“Ahau Bikem”、“On alty kyz”、“Sulu kyz”、“Kudasha”、 “Auylyn senіin irgeli”， 著名作家的歌曲：“Іnkar zhurek”、“Tugan zher”、“Asyl zharym”（Kenes Duysekeyeva）、“Kiyaldagy eles”（Nurlan Sarsenbaev）、“Keshir meni”（Kuat Shildebaev）、“Apa sen kartaimasyn”（Zhangeldi Kenesov）、“Pai pai kairan zhastyk shaq” (טbi Botakaev) 以及许多其他人。由于对哈萨克文化发展的贡献，阿克佐尔·梅尔别科夫被授予称号和1994年，他被授予哈萨克斯坦功勋艺术家称号。2005年，他获得“Eren Enbegi Ushin”奖章2011 年 – 订购“Kurmet”。2023 年 11 月 25 日，阿克佐尔·梅耶别科夫 (Akzhol Meyirbekov) 去世，留下了丰富的音乐遗产，并将继续活在哈萨克流行乐迷的心中。

Alisher Utev 是哈萨克斯坦最成功、最受欢迎的导演、编剧和制片人之一。他的名字与热门歌曲联系在一起。哈萨克电影和他的项目总是吸引数百万观众。在 KVN 开始他的创作生涯后，他迅速进入电影业和电视界，工作邪教幽默节目和连续剧。2016 年，他的电影《哈萨克生意》剧本奠定了该国票房收入最高的系列电影的开端。作为导演，阿利舍凭借喜剧《兄弟还是结婚2》首次亮相，并于 2021 年凭借网络剧《中士》征服了互联网空间《兄弟》和《5:32》成为哈萨克斯坦 YouTube 的真正现象。他创作出能引起观众共鸣的故事的能力为他赢得了“百万富翁编剧”的美誉。2023 年，他凭借网剧《1286》继续征服行业，证明哈萨克斯坦内容不仅可以受欢迎，而且质量很高。乌特夫是一个正在形成哈萨克斯坦电影新浪潮的人，他将商业上的成功与作者的愿景结合起来。

Alisher Karimov 是一位哈萨克斯坦流行歌手，他的作品融合了不同的文化和音乐传统。从孩童时期起，他就展现出歌唱天赋，自信地走向自己的梦想，成为哈萨克斯坦最知名的表演者之一。Alisher 的职业生涯始于一次胜利儿童比赛“Onshi balapan”，但他真正成名是在2005年，当他进入“SuperStar KZ”决赛时从那时起，他的职业认可之路就开始了。他代表哈萨克斯坦参加了《Slavic Bazaar》、《New Wave》、《Yerevan Calling》等重大国际声乐比赛，赢得了很高的名次并赢得了世界各地观众的心。他在舞台上的成功得益于参与电视项目。 Alisher 尝试担任 Khabar 频道的联合主持人，并且还积极发展自己的个人事业，在哈萨克斯坦及其他地区举办音乐会。 他获得了国际认可，在法国、土耳其和世界各地的音乐节上表演。保加利亚。特别值得关注的是他参加的节目《The Voice》，他在节目中进入了超级决赛，再次证明了他的实力凭借其独特的嗓音、舞台魅力和才华，他成功吸引了哈萨克斯坦和国际观众的注意。Alisher 的创作活动受到瞩目带有“哈萨克斯坦共和国功勋劳动者”标志，以及多项国家奖项，包括“哈萨克斯坦人民大会成立25周年”奖章和“Halyk Algysy”奖章。今天的 Alisher Karimov 不仅仅是一名表演者，而且是一位为流行音乐的发展做出重大贡献的艺术家，代表哈萨克斯坦登上国际舞台并激励年轻人音乐家。

Abdizhיmil Nurpeyisov ——哈萨克斯坦杰出作家、翻译家和公众人物，在哈萨克斯坦文学上留下了深刻的印记。 1924 年 10 月 22 日出生于克孜勒奥尔达地区的乌什孔小村庄。他从小就吸收了哈萨克文化的传统，并体现在他的创造力中。伟大卫国战争期间，他在前线作战，并加入了苏共（b）队伍。 1943年，战争经历对他的作品产生了巨大影响。他的文学生涯始于小说《库尔兰》，后来以《血与汗》为题修订出版，这是一部关于社会动荡时期哈萨克人民生活的史诗。2000年，努尔佩索夫出版了一本双言小说《最后的债务》，触及咸海的严峻环境问题。这部作品获得了广泛认可，并于 2003 年荣获肖洛霍夫奖。作者的书籍已被翻译成多种语言，包括法语、德语、西班牙语、中文和阿拉伯语，这表明他的国际知名度。连同他的作品写作活动中，努尔佩索夫是一位才华横溢的翻译家。他改编了契诃夫、马克西姆·高尔基的作品，以及西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳和土耳其诗人纳齐姆·希克梅特的戏剧。在市场时代，他成为国际哈萨克笔会的创始人，并多年担任主席，推动哈萨克文学在海外的发展。在他的领导下，出版了文学社会杂志《Tan-Sholpan》，成为现代哈萨克作家的重要平台。由于努尔佩索夫的杰出作品，他获得了许多奖项，包括“哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国人民作家（1985 年）、苏联国家奖（1974 年）和国家最高奖 - 哈萨克斯坦劳动英雄称号（2019 年）。阿卜迪贾米尔·努尔佩索夫于2022年2月5日去世。他留下的不仅是丰富的文学遗产，更是对文字艺术无尽奉献的典范。

阿塞拜疆曼贝托夫是一位传奇导演、教师、哈萨克斯坦人民英雄和苏联人民艺术家。他的名字永远铭刻在哈萨克斯坦戏剧和电影史上。哈萨克斯坦。1932 年 9 月 2 日出生于萨文卡村（现俄罗斯伏尔加格勒地区）。战争期间，他的家人搬到了阿拉木图，他的艺术之路就是从那里开始的。他年轻时就表现出了出色的能力——毕业于阿拉木图戏剧艺术学校表演系，同时毕业于舞蹈学校。曾任哈萨克苏维埃社会主义共和国歌舞团独唱演员。在GITIS接受导演教育后，他立即宣称自己是一位才华横溢的导演。他曾在以 M. Auezov 命名的哈萨克斯坦学术戏剧剧院工作，并于 1965 年成为该剧院的主要导演。多年来，他上演了两百多场演出，其中许多都成为标志性的。1978 年，他暂时离开剧院，领导了哈萨克斯坦电影制片厂，然后返回戏剧活动。他的作品不仅在哈萨克斯坦演出，还在国际舞台上演出。莫斯科、布拉格、塔什干。他的戏剧“Mother Field”Chingiz Aitmatov 曾在伊朗国际艺术节上演出，而“Goats Korpesh”–“Bayan Sulu”则在伊朗“国家剧院”艺术节上演出。法国。阿塞拜疆曼贝托夫不仅创造了出色的表演，而且培养了整整一代才华横溢的演员和导演。他在哈萨克斯坦国家科学院任教艺术，他被认为是导师和灵感来源。他是公共活动家，三度当选哈萨克斯坦最高委员会代表，在剧院工人联盟工作。 2000年，他被授予国家最高奖——哈萨克斯坦人民英雄称号。2009年11月18日，他去世。但他的创造力和对文化的贡献仍然存在于人们的心中、戏剧舞台和银幕上。阿塞拜疆曼贝托夫是一位导演，他改变了哈萨克戏剧的面貌，并留下了激励新一代的遗产。

Altynbek Korazbaev 是一位杰出的哈萨克斯坦作曲家、歌手和教师，为哈萨克音乐的发展做出了重大贡献。 出生于二月1 1948年，江布尔州梅尔肯区Kyzylsay村的他，从小就被音乐包围着：他的母系亲戚是akyns。后来—— 在冬不拉上，这决定了他未来的道路。Korazbaev 在 Dzhambul 文化教育学校接受了专业音乐教育，并且1973年毕业于阿拉木图国立音乐学院，以Kurmangazy的名字命名。此后，他领导了流行乐团“阿拉套”，该乐团在哈萨克斯坦和国外广为人知。后来，他领导了江布尔地区爱乐乐团，在哈萨克斯坦从事教学活动并领导文化机构。塔拉兹和阿拉木图。自 2003 年起，Altynbek Korazbaev 担任哈萨克斯坦国家巡演和音乐会的负责人协会“哈萨克音乐会”。他的歌曲已成为哈萨克音乐文化不可或缺的一部分。是“Ayauly Tarazym”、“Kenen ata”、“Syrgalym”、“Kara kempir”、“Kara shal”、“Boztorgai”、“Shashbaulym”、“Agugay、dombyra”、“Sagyndym Kenen atamdy”、“Akmonshakty auym”、“Zhiyrma bes”、 “Ushkonyr”、“Saryarka”、“Elge salem”等等。科拉兹巴耶夫最重要的作品之一是歌曲“Sagyndym”他在 24 岁时创作的《阿拉木图》，成为阿拉木图的音乐名片，由 Valentina Tolkunova、Roza Rymbaeva 和“MuzART”乐队（Meirambek Bespayev、Art、Altynbek Korazbayev 等著名艺术家演奏）曾获得多项奖项：- 哈萨克斯坦人民艺术家 (1993)- 哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国功勋文化工作者（1990年）- 吉尔吉斯共和国人民艺术家(2024)- 哈萨克斯坦国家奖获得者（2004 年）科拉兹巴耶夫的作品仍然受到公众的欢迎和喜爱，他的歌曲在哈萨克斯坦及其他地区的舞台上被听到，传达了哈萨克斯坦人民的精神和传统。

阿拜·(易卜拉欣)·库南巴伊吾勒(1845年8月10日—1904年6月23日)是一位哈萨克诗人、哲学家、作曲家、教育家、思想家、社会活动家、哈萨克书面文学的奠基人及其第一位古典作家，也是一位文化改革家，在开明的自由主义伊斯兰教的基础上，与俄罗斯和欧洲文化相互融合。 他的真名是易卜拉欣(易卜拉欣是阿拉伯语的名字，类似于先知亚伯拉罕的名字)，但他祖母泽尔给他起的名字阿拜(在哈萨克语中，“阿拜”的意思是“专心”、“小心”)伴随了他一生。此外，阿拜的侄子是著名的哈萨克诗人沙卡里姆·库代贝尔季吾勒。 阿拜·库南巴伊吾勒出生在西西伯利亚总督辖区谢米地区的钦吉兹山区(自1845年起为谢米地区，根据目前的行政区划，位于东哈萨克斯坦州阿拜区)，他的父亲是来自哈萨克阿尔根部落托贝克提家族的大巴伊(富人)库南巴伊·乌斯肯巴耶夫(乌斯肯巴耶夫)。阿拜的家庭属于当地贵族;他的祖父(奥斯肯拜)和曾祖父(伊尔吉兹拜)以统治者和比伊(法官，根据哈萨克习惯法处理争端)的身份统治着他们的家族。 他在童年时期由毛拉开始的家庭教育，在谢米地区的艾哈迈特-里扎毛拉的伊斯兰学校继续进行，在那里教授了阿拉伯语、波斯语和其他东方语言。与此同时，他还就读于俄罗斯学校。在他五年学业结束时，他开始写诗，起初将他的作品归功于他的朋友科克帕伊·詹塔索夫。从13岁起，库南巴伊的父亲就开始教阿拜从事族长的活动。28岁时，阿拜离开了这个职位，完全投入到自学中，但直到40岁时，他才创作出他的第一首成熟的诗歌。对阿拜来说，一个重要的事件是他与俄罗斯政治流亡者E. P. Michaelis、N. Dolgopolov、S. Gross的交流。 阿拜世界观的形成受到了东方诗人和科学家的影响，他们坚持人道主义思想(菲尔多西、阿里谢尔·纳沃伊、尼扎米、富祖利、伊本·西那等人)，以及俄罗斯古典作家的作品，他通过他们了解了欧洲文学。他翻译了克雷洛夫、莱蒙托夫、普希金、歌德和拜伦的作品。 诗歌《卡兰吉顿德陶卡尔吉普》(黑夜里山在沉睡)的故事具有代表性。歌德写了《漫游者夜歌》(漫游者的夜歌)，莱蒙托夫将其翻译成俄语(山峰在黑夜中沉睡……)，半个世纪后，阿拜·库南巴伊吾勒将其内容翻译成哈萨克语。他为在哈萨克人中传播俄罗斯和欧洲文化做出了贡献。后来，图拉尔·雷斯库洛夫也效仿了他的榜样。 有一段时间，阿拜曾在小行政区的行政部门工作。 根据文学评论家的说法，阿拜嘲笑了一些祖传村庄的习俗，公开“反对妇女的奴役地位”和“反对社会邪恶和无知”。 阿拜·库南巴伊吾勒是哈萨克诗歌的创新者;献给四季的诗歌是进步的:“春天”(1890年)，“夏天”(1886年)，“秋天”(1889年)，“冬天”(1888年)，还有关于诗歌目的(教人向善，谴责邪恶)的诗歌。诗歌《马斯古德》(1887年)和《阿齐姆传奇》的情节是基于东方古典文学的主题。在诗歌《伊斯坎德》中，亚里士多德的人格和亚历山大大帝的人格中的征服者的贪婪也被进行了对比。 在哈萨克文学史上，阿拜占据了一个光荣的位置，他用新的尺寸和韵律丰富了哈萨克诗歌。他引入了新的诗歌形式，如八边形、六边形等。 除此之外，阿拜还创作了大约170首诗歌和56首译作，创作了诗歌和著名的“智慧之言”(“卡拉索兹德”) 阿拜·库南巴伊吾勒对19世纪末至20世纪初的哈萨克民族知识分子产生了巨大影响。因此，阿拉什-奥尔达运动的领导人认为阿拜是哈萨克民族复兴的精神领袖。阿里汉·布凯汉诺夫成为阿拜的第一位传记作者。他著名的文章《阿拜(易卜拉欣)·库南巴耶夫》——哈萨克民族诗人的讣告——于1905年发表在《谢米帕拉金斯克传单》报纸上。然后，它与阿拜的肖像一起发表在1907年出版的《西西伯利亚皇家俄罗斯地理学会谢米帕拉金斯克分部笔记》杂志上。 1914年，突厥学家V.V.戈尔德列夫斯基挑选了阿拜·库南巴伊吾勒和米尔扎基普·杜拉托夫作为哈萨克文学的杰出代表，在为纪念著名东方学家和院士N. I.韦谢洛夫斯基诞辰70周年而出版的《东方文集》中发表他们的文本。 值得注意的是，阿拜·库南巴伊吾勒是国家的骄傲，也是一位伟大的哈萨克世界级思想家。

阿比尔汗·卡斯蒂耶夫(Abilkhan Kasteev) – 哈萨克绘画创始人、哈萨克苏维埃社会主义共和国人民艺术家，在艺术史上留下了鲜明的印记民族艺术史。他的作品反映了哈萨克人民的生活、传统、文化和自然。出生于 1904 年 1 月 4 日，奇任村，位于塞米列琴斯克地区（现阿拉木图地区）。他来自朱兹长老的苏安部落。他的艺术之旅始于1929年，进入俄罗斯著名艺术家尼古拉·赫鲁多夫位于阿拉木图的艺术工作室。 不断提高自己的技艺，1934年至1937年在莫斯科以他的名字命名的艺术工作室学习N. K. Krupskaya。Abylkhan Kasteev 站在美术形成的起源哈萨克斯坦。1944年，他被授予哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国人民艺术家称号。1954年至1956年，他领导哈萨克斯坦艺术家联盟，积极参与国家艺术遗产的发展。作为哈萨克苏维埃社会主义共和国最高委员会的代表，卡斯蒂耶夫不仅为艺术做出了贡献，而且为国家的公共生活做出了贡献。Kasteev 创作了许多致力于哈萨克人民生活、农村劳动和历史事件的画作。其著名作品有：类型场景：“集体农场奶牛场”、“挤奶母马”、“棉花收割”、“集体农场玩具”、“绑架新娘”、“买”新娘”、“金色谷物”。景观和工业图案：“阿克赛采石场”、“麦迪奥高山溜冰场”、“土耳其西布”、“塔拉斯山谷”、 “卡普恰盖草原”。杰出人物肖像：Amangeldy Imanov、Kenesary Kasymov、Abay Kunanbaev、Chokan Valikhanov、Zhambyl扎巴耶夫以及他的母亲。他的作品以深刻的表现力、对细节的关注和对家庭地球的热爱而著称。Abylkhan Kasteev 的创作遗产继续激励着现代艺术家。如今，他的作品被收藏在哈萨克斯坦最大的艺术博物馆——共和国国家艺术博物馆哈萨克斯坦，以大师的名字命名。Abylkhan Kasteev 离开生平 2 1973年11月 他被安葬在阿拉木图的Kensai公墓，但他的艺术永远是哈萨克斯坦民族文化的一部分。

阿穆热·卡沙乌巴耶夫 (1886–1934) 是一位哈萨克歌手和音乐家，也是最早在国际舞台上表演哈萨克民间音乐的表演者之一。 他于 1886 年出生于谢米巴拉金斯克地区，从小就表现出唱歌和演奏冬不拉琴的天赋。 他以杰出的嗓音和独特的表演风格而闻名，成为当时最好的哈萨克歌手之一。1925 年，阿穆热·卡沙乌巴耶夫 在巴黎国际装饰艺术博览会上展示了哈萨克文化。 他的表演在欧洲观众中引起了轰动，而他对哈萨克民歌的精湛演绎使他在比赛的声乐家中名列第二。 这一事件具有历史意义，因为这是哈萨克音乐首次登上国际舞台。由于他的才华和不同寻常的表演方式，许多外国人第一次接触到哈萨克音乐传统。 他的海外演出成为推广哈萨克艺术和文化的象征。 尽管命运坎坷，但他仍在哈萨克音乐史上留下了深刻的印记。 在哈萨克斯坦，一部关于他的故事片“阿穆热”（2018 年）被拍摄，讲述了他的生活和在巴黎的成功。 今天，他的名字与民族音乐文化的复兴和保护联系在一起，他的作品继续激励着新一代的表演者。

Amina Umurzakova 是一位女演员，她的名字已成为哈萨克斯坦电影的象征。她的母亲形象在数十部影片中得以体现，永远留在观众心中。1919 年出生于阿拜戏剧学校毕业后，曾在奇姆肯特戏剧院工作，后来又在以 M. 奥佐夫命名的学术戏剧院工作。然而，由于政治镇压，她的职业生涯被缩短，阿米娜被迫在哈萨克斯坦电影公司担任装配工。1945 年，命运向她微笑，当时导演 G. Roshal 正在寻找一位女演员担任电影《阿拜之歌》的主角。她那富有表情的眼睛吸引了导演，尽管同事们心存疑虑，他还是坚持让她参加。由此开始了她的明星之旅。在儿童和青少年剧院工作后，Umurzakova 继续在电影中表演。 她最大的名气在电影《母亲的故事》(1963) 中饰演她的角色，在片中她充分表达了母爱和痛苦。凭借这部作品，这位女演员获得了美国电影节最佳女演员奖全联盟电影节。她的电影作品包括数十部作品：《戴骷髅帽的天使》、《无胡子骗子》、《伊塞克湖的猩红罂粟》、 “玫瑰妈妈”。由于她对艺术的贡献，她被授予哈萨克苏维埃社会主义共和国人民艺术家称号。在她生命的最后几年，这位女演员从未停止过活跃，出现在电视上，接受采访，参加文化活动。她获得了多项著名奖项，包括“Otan”勋章。Amina Umurzakova 于 2006 年去世，但她的才华和银幕形象却永垂不朽。她的目光充满了母性的智慧，继续存在于每一帧、每部电影、每一个充满爱的故事中。

Asanali Ashimov – 哈萨克剧院和电影界的传奇人物、演员、导演、编剧、教师和英雄出生于1937年，毕业于哈萨克斯坦音乐学院戏剧系，自1963年起，他就与以M.奥佐夫命名的哈萨克斯坦戏剧院结下了不解之缘。在舞台上，他创作了约50个角色，并与杰出的舞台大师合作。他的电影生涯始于电影《Botagoz》(1958)。在电影《Kyz Zibek》(1970) 和《阿塔曼的终结》(1973) 中扮演安全官员这个角色成为了人们的崇拜对象，他的冒险经历在电影《横贯西伯利亚快车》（1977 年）、《满洲变种》（1989 年）和《你是谁，查迪亚罗夫先生》中继续。咔？” (2009)。作为导演，阿西莫夫拍摄了电影《龙年》(1981)、《传奇乔坎》(1985)、《艾草》 (1986)，“Goats Korpesh— Bayan Sulu”2017 年他完成了剧院职业生涯，但他对艺术的贡献仍然巨大。他的作品继续激励着新一代的艺术家和观众。

Asylbek Zhasaraluly Ensepov 于 1980 年 4 月 5 日出生于阿克纠宾斯克。他来自 Alimuly 部落的 Shects 家庭。第一位音乐老师是他的父亲 - 作曲家 Zhasaral Ensepov。起初Asylbek 学习小提琴，后来改学东布拉。他毕业于以艾哈迈德·朱巴诺夫 (Akhmet Zhubanov) 命名的音乐学校，2000 年毕业于以库尔曼加济 (Kurmangazy) 命名的哈萨克斯坦国家音乐学院。自 1999 年起，他开始作为独唱艺术家表演。他与父亲一起发展了 DECKO 风格，结合了 dombra、流行、kyu 和计算机编曲和演奏（喇叭）。1990年荣获冬不拉演奏家共和党比赛大奖1992年成为哈萨克斯坦基金会奖学金获得者文化“New 1998年，荣获吉尔吉斯斯坦“伊塞克湖”国际流行民间音乐节大奖，成为以Kurmangazy命名的国际比赛冠军，共和国创意青年节“Shabyt”获得者。同年，他获得了哈萨克斯坦青年联盟奖。1999年，他成为电视节“哈萨克斯坦之歌”的获奖者                       提名“年度发现奖”。 2005年，国家授予“达林”奖。 2009年，他获得MuzZone电视频道音乐奖最佳专辑奖。 2016 年，他被授予“哈萨克斯坦功勋工作者”称号。发布了多项专辑《阿黛》(1998) 和《伟大的丝绸之路》(2006)。Asylbek Ensepov 积极主动巡演，在国外代表哈萨克文化。2011 年，他在明斯克举办了一场个人音乐会。Asylbek Ensepov 是一位创新者，将现代编曲和电子元素融入到传统冬不拉的声音中。他的风格已成为现代哈萨克器乐的标志，他对冬不拉的普及做出了不可估量的贡献。

Alibek Dnishev 是一位传奇的哈萨克男高音，他的名字已成为高雅艺术和声乐大师的代名词。 1951年出生于阿拉木图，从小就梦想着舞台。他从拉手风琴开始了音乐生涯的第一步，随后进入音乐学校的指挥和合唱系。从以 Kurmangazy 命名的哈萨克斯坦国立音乐学院毕业后，他很快赢得了 class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">认可，成为著名声乐比赛的获奖者。德尼舍夫的舞台生涯于 1976 年在哈萨克斯坦国家爱乐乐团开始，随后在以阿拜命名的哈萨克斯坦国家学术歌剧和芭蕾舞剧院继续演出。他的声音在世界上最好的音乐会场地响起，从莫斯科大剧院到欧洲最大的音乐厅。这位歌手的曲目涵盖了广泛的作品——从哈萨克民歌到古典咏叹调和浪漫曲。连斯基的柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》中的咏叹调在他的演绎下已成为Alibek Dnishev 不仅是一位出色的表演者，而且也是一位教师，致力于培养新一代声乐家。1998年，他创办了声乐学院，该学院已成为哈萨克斯坦音乐教育的中心。他在民族文化的发展中发挥着重要作用，他对艺术的贡献获得了国家最高奖项 - 苏联人民艺术家称号、哈萨克斯坦劳动英雄称号、“Otan”勋章和“Parasat”勋章。今天，阿里别克·德尼舍夫继续以他的表演取悦观众，仍然是奉献艺术的典范，哈萨克歌剧学校的象征和哈萨克人民的真实声音。

Alikhan Nurmukhameduly Bokeikhan(1866–1937) – 哈萨克斯坦国家，政治和社会活动家、教师、记者、民族志学家。“阿拉什”党的创始人之一和阿拉什自治政府主席（1917-1920 年），在现代史学中被认为是哈萨克斯坦第一任总理。他曾​​是人民自由党中央委员会委员（学员）、俄罗斯帝国第一届国家杜马代表1917 年，他担任哈萨克斯坦临时政府专员。他留下了重要的科学和新闻遗产，包括研究哈萨克斯坦人民、民族运动和俄罗斯移民政策。作品收录于15卷文集（阿斯塔纳，“Alashorda” Kogamdyk Kory，2017-2020）。1937 年，他在莫斯科的 Butyrka 监狱遭到镇压并被处决。如今，博凯汗被公认为哈萨克斯坦民族复兴的关键人物之一。

阿门·阿布扎诺维奇·海达罗夫 (Amen Abzhanovich Khaidarov) 是哈萨克斯坦动画创始人、杰出导演、动画师、图形艺术家和公众人物。1923 年 6 月 3 日出生于阿克莫拉省。1941年，他奔赴前线，参加了斯大林格勒战役。1943年，他在基辅附近受重伤，并接受了多次手术。战后，他致力于艺术。1950 年毕业于阿拉木图艺术学校，开始在《Ara-Shmel》杂志担任漫画家、图形艺术家和海报艺术家。1965 年在莫斯科 VGIK 动画系完成学业，1966 年 – 导演从 1966 年到 1975 年，他担任哈萨克斯坦电影制片厂动画工作室的艺术家、导演和艺术总监。 dir="ltr" style="text-align: start;">1975年至1983年担任哈萨克苏维埃社会主义共和国电影摄影师联盟秘书长，1983年至1991年担任哈萨克艺术家联盟主席SSR。阿门·海达罗夫（Amen Khaidarov）——第一部哈萨克斯坦动画电影的作者，其中：“为什么燕子的尾巴上有角？” (1967) - 第一部哈萨克动画电影，取材于民间故事。《跛脚库兰》(1968) - 风格独特的动画，取材于历史传说。《四十个故事》(1974) - 根据哈萨克民间传说创作的动画片。阿门·海达罗夫的作品在国家的形成和发展中发挥了重要作用动画及其作品为哈萨克文化在世界上的普及做出了贡献。他被授予哈萨克苏维埃社会主义共和国荣誉艺术家称号和哈萨克苏维埃社会主义共和国国家奖获得者。他是多个创意联盟的成员：哈萨克斯坦艺术家联盟哈萨克斯坦电影摄影师联盟联盟哈萨克斯坦记者哈萨克斯坦设计师联盟Amen Khaidarov 于 2015 年 2 月 4 日去世阿拉木图。他将作为哈萨克动画的奠基人永远载入史册。

Aruzhan Sain 是哈萨克斯坦电视节目主持人、演员、制片人、公众人物和企业家。从 2019 年到 2023 年，她担任过哈萨克斯坦儿童权利专员，积极保护儿童权益。出生于克孜勒奥尔达州，毕业于哈萨克斯坦中学年轻时，她在阿拉木图获得了共和国地理奥林匹克竞赛的冠军，随后进入哈萨克斯坦国立大学地理系学习。1994年起，她在电视上工作，成为热门节目的主持人，《又快又好吃》、《额尔克麦》、《妈妈的学校》、《给孩子》 2006 年成立慈善基金会“Voluntary Society Mercy”，提供支持为孤儿院提供帮助，帮助重病儿童。由于她积极的社会工作，她被授予“Altyn Zhurek”和“年度最受欢迎”奖，并荣获“Kurmet”勋章。她主演了电影《1997.Rustem带图片的唱片》和《学生》。为哈萨克斯坦慈善事业和社会支持的发展做出了重大贡献。