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Нұрқанат Жақыпбай - режиссер, профессор, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері. Астана жастар театрының көркемдік жетекшісі әрі бас режиссері.

Ренат Гайсин - композитор, музыкалық продюсер және музыкалық өңдеуші, Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері, «Парасат» орденінің иегері.

Табылды - қазақтың тұңғыш бард ақыны, әнші-композитор. 1965 жылы 15 шілдеде Атырау облысы, Индер ауданы, Индербор кентінде дүниеге келген. 1982 жылы Әл-Фараби атындағы Қазақ ұлттық университетінің журналистика факультетіне оқуға түсіп, 1990 жылы тәмамдаған.

Ulytau(Kaz. Ulytau) 是一个来自哈萨克斯坦的独特音乐团体，以哈萨克民族摇滚风格演奏器乐。该乐队将冬不拉、小提琴和电吉他的声音结合起来，创造出一种将传统哈萨克音乐与摇滚和古典元素相结合的独特声音。该乐队包括：独奏吉他——Maxim Kichigin、dombra——Rustem Baekeyev、小提琴——Assel Isaeva、键盘——Zhanbolat Adilov、贝斯-吉他 – Serik Sansyzbaev，鼓 – Igor Javad-Zade。团体名称来自 Ulytau 山脉（哈萨克斯坦）伟大的山脉)，位于卡拉干达地区。创建该乐队的想法属于著名的哈萨克斯坦制作人，2001 年的器乐项目“Doskrip”（来自词dombra 和 小提琴)。其原始组成包括 dombra 演奏者 Batyrzhan 和一名小提琴手Nailya。后来阵容更新，吉他手 Maxim Kichigin 加入该项目，这标志着新音乐方向的开始。第一个大牌乐团的成就是参加了2001年在美国好莱坞举行的世界音乐表演者锦标赛，获得了大奖和金奖，这在国际舞台上成为了对他们独特声音的认可。 Ulytau 还成为独立奖“Tarlan”的获得者，并获得哈萨克斯坦青年联盟奖。2006 年首次亮相专辑《Zhumyr Kylysh》发行（两个战士），在莫斯科录制并在洛杉矶录音室混音Paramaunt Records 在声音制作人 Tim Palmer 的指导下。这张专辑包括 10 首基于以下作品的作品  Kurmangazy、Makhambet、Tlendiev、Kazangap 以及世界经典音乐 – 维瓦尔第和莫扎特。2009 年，在罗马尼亚摇滚音乐节上成功演出后，Manowar 乐队邀请 Ulytau 进行欧洲联合巡演。同年，他们在莫斯科的 Manowar 音乐会前作为开场表演。 Ulytau 的音乐将哈萨克民族传统与现代声音融为一体，让民族摇滚为广大观众所接受。他们在世界舞台上普及了哈萨克音乐，对传统 kuis 进行了独特的诠释。该乐队继续在国际节日上演出，激励了新一代音乐家。如今，Ulytau 是哈萨克民族摇滚的象征，代表了哈萨克斯坦在世界范围内的文化遗产。

Tumanbay Moldagaliev 是最聪明的哈萨克诗人之一，他深情的歌词赢得了许多代人的心。他的作品主题涵盖爱情、自然、生活和哲学反思。出生于1935年阿拉木图地区人，毕业于哈萨克斯坦国立大学。曾在哈萨克斯坦主要文学刊物工作，担任《Baldyrgan》和《Zhalyn》杂志主编，还曾任哈萨克斯坦作家联盟董事会秘书。哈萨克斯坦。首张合集《学生笔记本》于1957年出版。随后，这些著名的诗作相继出版了《Koktem Tany》、《Zulaydy Kunder》、《Shakyrady Zhaz Meni》、《Mahabbat oty Sonbeidi》等书籍。他的诗歌成为流行歌曲的基础，与作曲家 Nurgisa Tlendiev、Shamshi Kaldayakov 和 Altynbek Beyseuov 合作创作。除了诗歌之外，他还参与将乔治·拜伦、米哈伊尔·莱蒙托夫、拉苏尔·加姆扎托夫、祖尔菲亚的作品以及吉尔吉斯斯坦的作品节选翻译成哈萨克语史诗《玛纳斯》。他的作品已被翻译成俄语、乌兹别克语等多种语言。因其对文学的贡献，他被授予国家奖哈萨克斯坦（1982年）、弗祖里国际奖（1992年）、哈萨克斯坦人民作家称号（1996年）、授予“帕拉萨特”和“多斯特克”勋章I 学位（2010）。Tumanbay Moldagaliev 的作品仍然充满活力和相关性，激励着新的诗人和表演者。

塔尔加特·捷苗诺夫是一位杰出的哈萨克斯坦导演、演员、编剧和教师，为哈萨克斯坦戏剧和电影的发展做出了重大贡献。1954 年出生于阿拉木图地区。毕业于阿拉木图音乐学院表演系，他在剧院开始了自己的职业生涯，然后转战电影界。在哈萨克斯坦电影制片厂工作期间，他学习导演和编剧，并于1988年凭借电影《人间之狼》首次亮相，该片获得国际好评捷苗诺夫是阿拉木图戏剧学院的院长，也是哈萨克斯坦电影公司的总导演，还领导哈萨克斯坦国家儿童和青少年剧院多年。自2014年起，他担任哈萨克斯坦K. Kuanyshbaev命名的音乐剧剧院的艺术总监，持续塑造国家的文化空间。

Serke Kozhamkulov (1896–1979) – 哈萨克斯坦戏剧和电影演员、哈萨克人民艺术家苏联（1936年）、社会主义劳动英雄（1976年）、斯大林奖获得者（1952年）。哈萨克斯坦专业戏剧艺术创始人之一。出生于库斯塔奈地区，早年丧父。亲戚（包括作家贝姆贝特·梅林）唤醒了他对艺术的兴趣。曾在鞑靼学校学习，然后在奥伦堡公共教育学院学习。 1919年曾在不在场证明张格尔丁游击队，后来担任调查员。1920年代，他在剧团演出克孜勒·克鲁恩 (Kyzyl Keruen) 的作品，并参与了 S. Seifullin、S. Mukanov 和 G. Musrepov 的戏剧制作。 1925年，他成为一名导演。克孜勒奥尔达第一座哈萨克剧院。在 M. Auezov、 B. Mailin、 果戈里和莎士比亚的戏剧中扮演重要角色。在20世纪30年代，他的表演天赋显露出来，尤其是在喜剧角色中。同时代的人注意到他对人物的洞察力和语调的准确表现。亮点角色包括《Abay》中的 Maybasar、《Amangeldy》中的 Tymakbai、《监察长》中的 Strawberry。为哈萨克电影的发展做出了重大贡献，参演了1930-1940年代的电影。因出色的技艺而荣获勋章和奖章，在民族艺术史上留下了鲜明的印记。

Seken Karimuly Turysbekov（出生于 1961 年 3 月 22 日，东哈萨克斯坦地区乌尔贾尔区） – 哈萨克斯坦作曲家，kyuishi，dombyrashy。哈萨克斯坦功勋艺术家（1992 年）、哈萨克斯坦列宁共青团奖获得者（1989 年）、骑士订购“Parasat”和“Kurmet”。他的礼物姓名 – Serikbolsyn。毕业于塞米巴拉金斯克音乐学校，后入阿拉木图音乐学院（现以Kurmangazy命名的哈萨克斯坦国家音乐学院）下在 Magauiya Aubakirov 的领导下。 他曾在“Sazgen”乐团工作，并于 2001 年成为欧亚剧院“Konyr”Kaz”乐团的艺术总监大学。许多著名作品的作者，其中：- Kui：“Konil tolkyny”、“Bozdak”、“Okinish”、“Akzharma”、“Ak Zhauyn”、“Balausa”、“Daraboz”、“Uly”给了”；- 歌曲：“Akku sazy”、“Erke kusym”、“Koktemim menin”、“Konyr kaz”、“Shagala”。他的作品深刻反映了哈萨克传统主题和草原人民的哲学。

Olzhas Suleimenov 是哈萨克诗人、作家、文学评论家、公众人物和外交家。哈萨克斯坦劳动英雄、哈萨克人民作家SSR，反核运动“内华达州塞米巴拉金斯克”的创始人，实现了塞米巴拉金斯克试验场的关闭。由于一首献给尤里首次飞行的诗“地球，向人类鞠躬”，在 1961 年受到广泛欢迎加加林。 他的标志性作品包括：是“Argamaki”、“Clay Book”、“Az and I”、“Language”字母的集合。”他的作品探讨了突厥语言对古代俄罗斯文化和历史的影响。苏莱曼诺夫积极参与政治和社会活动。曾任苏联和哈萨克斯坦最高苏维埃代表，参与环境和文化问题。为哈萨克斯坦电影的发展做出了重大贡献，参与了此类电影的创作如“Kyz-Zhibek”和“父辈之地”。他的作品结合了历史深度、哲学洞察力和语言研究。苏莱门诺夫仍然是哈萨克斯坦文学、科学和社会生活的关键人物。

Oralkhan Bokeev 是哈萨克斯坦最具原创性的作家之一，他的作品已成为哈萨克斯坦民族文学不可或缺的一部分。 1943 年出生于卡顿-卡拉盖地区，从小就吸收了故乡的美丽，这后来成为他作品的中心主题。他的文学之路始于新闻业——他在地区和共和报纸工作，然后领导“哥萨克阿德比蒂”。然而，他的真正认可来自于他的第一部作品集《Kamchiger》（1970），这立即使他在该作家中脱颖而出紧随其后的是《昴宿星团》、《白额小马驹你在哪里？》、《冰川山脉》等作品，被翻译成世界多种语言。博克耶夫描写了普通人的生活——牧羊人、机器操作员、林务员、驯鹿牧民。但他的散文远远超出了日常生活：它包含了对命运、人性、善恶的哲学思考。自然在他的作品中不仅仅是一个背景，而是事件的平等参与者，导师和测试英雄。他的书充满了哈萨克斯坦东部的精神——阿尔泰雪峰、沙丘、汹涌的河流和无边无际的草原在书页上栩栩如生，成为人类命运的一部分。正是这种现实主义与隐喻的结合使他的作品独一无二。博克耶夫曾多次获奖，作品被翻译成德文、英文、中文、日文等多种文字。他在哈萨克斯坦文学上留下了不可磨灭的印记，他的书也不断激励着新一代读者。

托伦·阿布迪科夫是一位懂得如何深入人类灵魂本质并揭示复杂存在问题的作家。他的作品是对真理与谎言、生与死、命运与自由的反思。1942 年出生于库斯塔奈地区。 他于 20 世纪 60 年代开始了自己的文学生涯，当时是他的第一次文学生涯故事“Raikhan”重见天日。很快他就成为哈萨克斯坦的顶尖作家之一，他的作品用在他的作品集《地平线》(1969)、《秋叶》(1971)、《真理》(1971) 中，道德主题他的小说《春分》（1985）深刻揭示了集体化的悲剧，展现了那些年的复杂性和戏剧性。除了艺术创造力之外，阿布迪科夫还积极参与公共生活——曾在文学出版物工作，领导报纸和年鉴部门，曾担任哈萨克斯坦总统助理，并参与国内政治。他的才华不仅限于散文——他还从事翻译工作。多亏了他，古希腊神话才在《Hellas Erleri》一书中以哈萨克语出现。 (1977)。阿布迪科夫是一位作家，他的书让你思考、重新思考你的生活并以新的方式看待世界。由于他对文学的贡献，他被授予哈萨克斯坦人民作家称号，他的作品继续激励读者寻找真理。

托莱根·穆哈梅德扎诺夫 (Tolegen Mukhamedzhanov) 是一位拥有罕见天赋和惊人命运的人。他不仅仅是一位作曲家，他还是一位声音艺术家，能够将音乐变成鲜活的情感、历史、时间的气息。天生1948年在贝斯卡拉盖地区，他从小手里就没有乐器，从小就不知道自己会成为一名作曲家。二十五岁时，他进入音乐学院，不会弹钢琴，但多年后经过努力，他成为了列宁学者，并通过了莫斯科音乐学院的考试。这是在艺术上留下印记的第一步。1983 年，他的第一作者光盘在莫斯科发行。很快，他领导了以阿拜命名的国家学术歌剧和芭蕾舞剧院。后来，他负责监督阿斯塔纳的文化，参与立法事务活动，但音乐始终存在他的主要语言。他创作了交响乐、歌剧、弦乐四重奏，为戏剧和电影创作了音乐。他的作品内涵丰富，反映了哈萨克人民的哲学。他以Jean Luna的笔名出版了诗集，他的摇滚歌剧《Zheruyik》成为了一项文化事件。作者之夜吸引了从阿拉木图到莫斯科的满座观众。他的作品已成为时代的声音，他本人也是一个音乐深入灵魂的人。今天，他的作品登上了最好的舞台，他的音乐永垂不朽。才华、努力、真诚，这三个音符，谱写了他一生的交响乐。

Tolkyn Zabirova 出生于塞米巴拉金斯克地区阿亚古兹市。她在家乡的小学音乐学校接受了第一堂音乐课。从三年级开始，她就入读了以 A. Zhubanov 命名的共和国天才儿童音乐学校，她在那里学习合唱指挥。毕业后，进入名为“哈萨克国立音乐学院”的学校库尔曼加齐选择了“独唱”专业后，苏联人民艺术家比比古丽·图列格诺娃成为了她的导师。完成学业后，她在以詹布尔命名的哈萨克斯坦国家爱乐乐团担任独奏家一年，然后回到音乐学院，在方法与教育学系担任助理实习生与V.N.教授奥尔列宁。与此同时，她继续研究生学习，将教学与活跃的音乐会表演活动相结合。2010年，她完成了博士论文答辩，主题为“哈萨克斯坦歌剧文化背景下歌声形成的新范式基础。”她的创作生涯涵盖三个主要领域：古典室内乐、哈萨克民歌和流行流行音乐。多年来，托尔金·扎比罗娃录制了约20个视频片段，并准备了多个重要的音乐会节目，包括：《三合一》（2001年）、《姿势的骄傲魅力》（2004年）、《灵魂的音乐》（2006年）、《对美丽音乐的热爱》（2008年）。 2005年，她在弗拉基米尔·斯皮瓦科娃（Vladimir Spivakova）指挥的俄罗斯交响乐团“莫斯科名家”的伴奏下表演了莫扎特的经文歌。纪念她的老师 Bibigul Tulegenova 周年纪念的音乐会以 DVD 形式发行。她的唱片包括10多张音乐专辑，以CD、DVD、VHS和录音带形式出版。作为哈萨克斯坦文化代表团代表，她多次出国演出。她是多项国际比赛的获奖者，并定期参加奥地利、德国和其他国家顶尖声乐教师的大师班课程。由于托尔金·扎比罗娃对音乐艺术发展的贡献，她被授予被授予“Kazakhstannyn enbek sinirgen kairatkeri”荣誉称号（哈萨克斯坦共和国荣誉工作者）。是第一届总统基金获得者哈萨克斯坦。积极从事科学和教学活动，她的学生中有国际比赛的获奖者和文凭获得者。作者专着“形成国家声乐学校：寻找新范式”和十多篇科学文章。

拉马赞·巴波夫 (Ramazan Bapov) 是哈萨克斯坦芭蕾舞界的明星，在世界艺术史上留下了鲜明的印记。他的名字已成为才华横溢、奉献精神和对舞台奉献的象征。出生于一个简单的工人阶级家庭，他从小就发现自己进入了艺术的世界。 他的兄弟是第一个进入芭蕾舞，然后，仿佛命运的召唤，拉马赞本人被伟大的老师亚历山大·谢列兹涅夫注意到。从此，他令人难以置信的故事开始了。作为莫斯科编舞学校的学生，他以其可塑性、表现力和独特的表演方式立即引起人们的关注。 1966 年，作为一名默默无闻的年轻艺术家，他在瓦尔纳举行的一场著名比赛中获得银牌，仅输给米哈伊尔·巴里什尼科夫。尽管巴波夫提出留在莫斯科大剧院，但他还是回到了祖国，成为以阿拜命名的哈萨克斯坦歌剧和芭蕾舞剧院的独舞演员。在舞台上，他不仅仅是一名舞者，他还是一名艺术家。他的跳跃就像飞行，他表演的戏剧性深度吸引了观众。玛雅·普利谢茨卡娅 (Maya Plisetskaya) 本人也对他的舞蹈风格感到钦佩：轻盈、辉煌、每个动作的明亮和微妙。第一个也是唯一一个哈萨克斯坦芭蕾舞史上的苏联人民艺术家，他代表国家登上了世界上最好的舞台——从欧洲到亚洲。后来他将自己的经验传授给年轻舞者，并在土耳其和美国任教，并创办了自己的芭蕾舞学校。2007年，他应总统邀请回到哈萨克斯坦，并成为哈萨克斯坦歌剧和芭蕾舞剧院的首席编舞。即使在生命的最后几年，他仍然忠实于拉马赞·巴波夫（Ramazan Bapov）是一个永远留在哈萨克斯坦芭蕾舞史上的名字，他的作品深入全世界芭蕾舞迷的心中。世界。

Shakarim Kudaiberdiev  – 杰出的哈萨克诗人、作家、翻译家、作曲家、历史学家和哲学家。 11 (23) 1858年7月出生于塞米巴拉金斯克州肯布拉克地区。 他是阿拜·库南巴耶夫及其学生的侄子， 延续了他著名叔叔在哲学、文学和精神领域的思想提出名字 ——Shakhkarim， 但昵称 “Shakarim”（意思是“甜蜜的”、“亲爱的”），由 Kunke 的母亲赐予，伴随他一生。Shakarim 的家族属于当地贵族，他的祖先是 Tobykty 部落 argyn 的统治者和贵族。库代别尔季耶夫年轻时曾涉足政治，并当选为乡长。然而，从 1898 年起，他完全致力于创造力和自学。他深入研究东西方文学，掌握哈菲兹、菲祖利、纳沃伊等诗人、思想家的作品，以及拜伦、普希金、托尔斯泰等人的作品。他独立掌握了阿拉伯语、波斯语、土耳其语和俄语。1903年成为西西伯利亚分会成员俄罗斯帝国地理学会成员。1906 年前往麦加朝觐，访问了埃及和伊斯坦布尔，在图书馆工作，向塞米巴拉金斯克送书。沙卡里姆积极参加《Alash》民族解放运动。作品发表于《Abai》、《Aykap》、《Sholpan》杂志和《哈萨克》报纸。Shakarim 的一生出版物包括：- 书《哈萨克人的镜子》- 诗歌“Kalkaman-Mamyr”和“Enlik-Kebek”- 哈菲兹的诗和福祖利的诗《雷利和马吉努》的翻译- 诗意的翻译普希金的故事“杜布罗夫斯基”和故事“暴风雪”沙卡里姆·库代别尔季耶夫在哈萨克文学史上留下了深刻的印记哲学，他的著作仍在研究和再版。

Shamshi Kaldayakov 的旋律在每个哈萨克斯坦人的灵魂中响起。这位作曲家的名字已成为哈萨克歌曲的象征，他的华尔兹在爱与怀旧的节奏中盘旋了几代人。1930 年 8 月 15 日出生于奥特拉尔地区。出生时他的名字是 Zhamshid，但深情的“Shamshi”在人们中扎根 - 这就是他在文件中的记录。命运似乎正在为他准备一个完全不同的职业——他毕业于兽医学院。但事实证明，音乐的召唤更加强烈。他就读于塔什干音乐学院                                                        整个国家的声音？Kaldayakov – 创作了超过 55 首歌曲。每一个都是一个故事，一段爱情，一段回忆。 “Ak Sunkarym”、“Kara Koz”、“Kaykta”、“Ak Bantik”——他的抒情作品已成为数百万人生活的配乐。当然，他最伟大的创作是哈萨克斯坦国歌，该国歌于 2006 年正式生效。人们称他为“哈萨克斯坦之王”华尔兹。” 他将哈萨克人的灵魂与声音华尔兹联系在一起，创作了传奇歌曲：“Kuanysh walsi”、“Kaidasyn”、“Bakyt kushagynda”。莫斯科三度拒绝他加入作曲家联盟的候选资格，因为他没有接受过高等教育。 在独立期间，他在去世期间获得了他生前应得的认可。沙姆希·卡尔达亚科夫 (Shamshi Kaldayakov) 不只是写了音乐——他创造了一个在人们心中延续的故事。

Shamgon Sagaddinovich Kazhgaliev – 杰出的哈萨克斯坦指挥家、冬不拉演奏家、教师、苏联人民艺术家（1985 年）。 pre-wrap;">1927 年 6 月 15 日出生于乌亚雷库姆村（西哈萨克斯坦地区）。早年失去父母，在孤儿院长大。10 岁时，他成为地区冬布拉奥林匹克运动会冠军球员， 20 ​​– 共和国比赛获胜者。毕业于以 Kurmangazy 命名的哈萨克斯坦音乐学院（1950 年）和列宁格勒音乐学院（1964 年） - 自 1952 年起，担任以 Kurmangazy 命名的哈萨克斯坦国家民间乐器乐团的艺术总监和首席指挥。1953 年，该乐团在布加勒斯特举行的第四届世界青年和学生音乐节上荣获金奖。开发了乐团的曲目，包括莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、哈恰图良、以及库曼加齐 (kuis of Kurmangazy)、道莱特克里 (Dauletkerey)、迪娜 (Dina) 的作品Nurpeisova。 与民俗学家 Bolat Sarybaev 一起修复了 9 种被遗忘的哈萨克乐器。处理了 200 多件作品，创作了 Akhmet Zhubanov 的乐谱 20 库耶夫。乐团在他的指导下巡演了欧洲、亚洲、苏联。 1968年至1971年，他领导了哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国国家交响乐团。自1970年起在哈萨克斯坦音乐学院任教，1980年起担任教授。自 1992 年起，担任以 Tattimbet 命名的卡拉干达民间乐器学术管弦乐团的艺术总监。创作原创剧目，首次在民间乐团伴奏下演出歌剧《阿拜》和《基兹日别克》。2015 年 5 月 2 日去世于阿拉木图，埋葬于 Kensai 公墓。

。摇晃艾马诺夫（1914-1970）——哈萨克电影的传奇人物，他不仅创造了电影，而且塑造了民族电影。苏联人民艺术家（1959 年），导演、演员和全一代的启发者。出生于巴颜敖勒的一个农民养牛户家庭，但他的血统可以追溯到伟大的草原上的童年，塞米巴拉金斯克的教育——所有这些都强化了他的性格。剧院是他的初恋。1933 年，在加比特·穆斯列波夫的邀请下，他来到了哈萨克斯坦戏剧院，在那里他不仅是一名出色的演员，而且还是主要导演。但他的梦想更多的是电影。“我喜欢戏剧，但戏剧无法像电影那样吸引那么多观众，”他说。1953 年，他全身心投入到电影中。在哈萨克斯坦电影公司，艾马诺夫成为新哈萨克斯坦电影的先驱，创作了在整个苏联观看的电影。《我们亲爱的医生》、《无胡子骗子》、《天使中的天使》 《骷髅帽》 - 这些画作至今仍被认为是经典。他并不害怕走出框架。 这是艾马诺夫，莫斯科评审团成员电影节上，给了费德里科·费里尼的电影决定性的一票，尽管他们在暗中等待苏联电影的胜利。通过在英国阅读奥赛罗的独白，他是第一个将哈萨克语推向世界舞台的人。

Fariza Ongarsynova 是一位杰出的哈萨克斯坦女诗人、哈萨克斯坦人民作家、以阿拜命名的哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国国家奖获得者。她的作品已成为哈萨克族的声音。 她出生于1939年12月25日，在马纳什村（现阿特劳地区）。她的父亲 Ongarsyn Imangaliev 是一位受人尊敬的人士，在该地区组织渔业。 母亲 Kalima Imangalieva 通晓阿拉伯语，也是口头民间文学的守护者。 法里扎早年失去父母，这在她的命运和世界观上留下了印记。 正是生活的考验唤醒了她作为一名作家的天赋。 1961年从古里耶夫师范学院语言系毕业后，Ongarsynova留校任教                                 杂志《先锋》。1996 年，她成为哈萨克斯坦议会议员 Mazhilis，捍卫文化和教育问题。Fariza Ongarsynova创作了多部诗集，其中以热爱祖国、妇女命运、思想自由等为主题。她的作品被 Tatyana Frolovskaya 翻译成俄语，并为广大读者所熟知。她于 2014 年 1 月 23 日去世，享年 74 岁。她被安葬在阿斯塔纳的国家万神殿。如今，她的名字仍然是哈萨克人民言论力量和精神独立的象征。

Sauyk Masigutkyzy Zhakanova 是哈萨克斯坦广播电台最知名的声音之一，哈萨克斯坦荣誉艺术家（1995 年），荣誉哈萨克斯坦工人（2021）、教师、艺术表达大师。几十年来，她的声音一直响彻哈萨克人的家中，陪伴着他们的工作日和节假日，在我国广播史上留下了不可磨灭的印记。Sauyk Zhakanova 出生于二月 11 日1945 年，卡拉干达地区谢特区埃尔金迪克村。她的父母都是简单的农民工，但梦想着让孩子接受体面的教育。作为家里的长子，索伊克总是觉得自己对未来负有责任，从1966 年，经过严格的竞争选拔，Sauyk Zhakanova 成为了播音员哈萨克电台。当时，播音员这个职业不仅需要对哈萨克语有无可挑剔的掌握，而且还需要对文字、语调和情感信息有深刻的理解。36 年来，她一直是这个国家的主要代言人之一。新闻、广播剧、纪录片节目。她的声音在最重要的国家和文化广播中响起，对于许多哈萨克斯坦人来说，它成为稳定和可靠的象征。扎卡诺娃作品的独特之处在于最大限度的准备：她从不允许自己机械地阅读文本，她总是传达文本的深度和含义。1995 年，她被授予哈萨克斯坦功勋艺术家荣誉称号，这是对她对广播广播发展做出的巨大贡献的认可。完成了她的广播生涯2002 年，Sauyk Zhakanova 并没有放弃她最喜欢的工作。她开始在以 T. Zhurgenov 命名的哈萨克斯坦国家艺术学院教授舞台演讲，并成为以法拉比命名的哈萨克斯坦国立大学新闻学院副教授。她在文字艺术领域的权威使她成为年轻记者和播音员最受欢迎的导师之一。她不仅传授了技术技能，而且还传授了一种独特的专业方法——传达信息的能力这些作品已成为未来记者、演讲者和主持人的重要教育材料，形成了哈萨克广播电台的高标准2021 年，她被授予哈萨克斯坦“荣誉工作者”称号。”这成为对她对广播事业所做贡献的又一次认可。哈萨克斯坦文化和媒体的发展。

罗扎·塔日巴耶夫娜·巴格拉诺娃 (1922–2011) 是一位传奇的哈萨克歌手，苏联 народная артистка（人民艺术家），也是最著名的哈萨克民间和流行歌曲表演者之一。她的名字已成为坚韧、才华和对艺术的忠诚的象征，她的声音征服了全世界的听众。她于 1922 年 1 月 1 日出生于克孜勒奥尔达州。从小就表现出音乐天赋，高中毕业后进入塔什干纺织学院。然而，战争改变了她的命运——在伟大卫国战争期间，她与音乐队一起在前线为战士们演出，鼓舞了他们的士气。战后，她的事业发展迅速。她成为哈萨克国家爱乐乐团的独奏演员，然后成为国家 академического（学术）歌剧和芭蕾舞剧院的独奏演员。她的剧目包括哈萨克民歌，以及包括俄语、乌兹别克语、韩语、中文甚至德语在内的各种语言的流行作品。罗扎·巴格拉诺娃在世界上最大的舞台上取得了辉煌的成就，包括克里姆林宫、柏林、巴黎、布拉格、维也纳、华沙和北京。她的名片是歌曲“啊，萨马拉城”，她以特殊的感情演唱这首歌。由于她对艺术发展的贡献，她获得了许多奖项，包括 苏联 Народной артистки（人民艺术家） (1967) 称号、列宁勋章、“Отан”勋章和其他高级 государственные（国家）奖项。尽管她年事已高，但她仍然继续演出，忠于自己的使命。罗扎·巴格拉诺娃在哈萨克文化史上留下了深刻的印记。她充满温暖和力量的声音仍然是哈萨克斯坦遗产的一部分，她的名字永远铭刻在世界音乐文化的黄金基金中。

罗扎·库阿内什夫娜·雷姆巴耶娃 (生于 1957 年 10 月 28 日) 是一位传奇的哈萨克歌手，哈萨克苏维埃社会主义共和国 народная артистка（人民艺术家），也是哈萨克斯坦舞台历史上最著名和最受尊敬的表演者之一。她的名字已成为哈萨克斯坦音乐艺术的象征，她的声音和舞台技巧征服了数百万听众。出生于 Семипалатинской области（今阿拜州）。从小就表现出音乐天赋，很快就进入了阿拉木图的流行和马戏学校。1976 年，她成为哈萨克音乐会的独奏演员，她的职业生涯由此开始。罗扎·雷姆巴耶娃在保加利亚举行的 “金奥尔菲斯”国际青年表演者大赛中获胜后，获得了真正的声誉 (1977)。这一胜利为她打开了通往世界上最大的舞台的道路。随后，她在欧洲、亚洲和北美洲的国际音乐节上代表哈萨克斯坦和苏联。这位歌手的剧目包括流行、民间和 академические（学院）作品。她最著名的歌曲包括 посвящена （献给）伟大卫国战争女英雄阿莉娅·莫尔达古洛娃的 “Әлия”、“Туған жер”、“Күнге табыну”、“Кестелі орамал” 等等。她的声音以力量、深度和情感着称，而舞台表演方式使每一次表演都令人难忘。由于她对哈萨克斯坦文化发展的贡献，她获得了许多奖项，包括 哈萨克苏维埃社会主义共和国 Народной артистки（人民艺术家）称号、“Отан” 勋章、“Парасат”，以及许多国际奖项。除了音乐事业外，罗扎·雷姆巴耶娃还从事 педагогической （教育）活动，培养年轻的艺术家，并积极参与慈善项目。今天，她继续以新的表演让粉丝感到高兴，仍然是哈萨克斯坦舞台上的主要明星之一。她的名字与哈萨克斯坦的音乐遗产密不可分，她的作品激励着新一代的表演者。

Sultan-Akhmet Khodzhikov 是一位在银幕上捕捉哈萨克人民灵魂的导演。他的电影不只是讲故事，让观众沉浸在时代氛围中，传递了几代人的精神，弘扬了民族文化。诞生1923年奥利-阿特（现为塔拉兹）。他一家人的命运并不好——1938年，他的父亲遭到镇压，他自己也经历了卫国战争。战后，Sultan-Akhmet 在报纸上开始了漫画创作，但很快他的道路就转向了电影。1952 年，他从VGIK，师从伟大的大师列夫·库列绍夫和亚历山大·多夫任科。自 1953 年起，他开始在阿拉木图的一家电影制片厂工作，后来成为著名的哈萨克斯坦电影公司。他的导演处女作是电影《母子》 (1955)。但他真正的成名要归功于电影《Kyz-Zhibek》（1970 年）——一部以惊人的规模拍摄的关于哈萨克爱情的伟大故事。这部电影已成为民族电影的经典，至今仍魅力不减。他拍摄的不仅是历史和史诗电影，还拍摄了现代生活的画面——《我们来自塞米列奇》（1958）、《如果我们每个人》 （1961），《真正的玻璃》（1965）。人民的声音、哈萨克草原的传统和精神在他的作品中响起。苏丹-艾哈迈德·霍吉科夫不仅仅是一位导演，他还是他那个时代的编年史家，他创作的作品并没有失去其相关性。他对哈萨克斯坦电影的贡献是无价的，电影仍然以其深度、真诚和美丽激励着观众。

Sara Idrisovna Kusherbaeva  – 哈萨克斯坦杰出芭蕾舞演员、编舞家、教师、教授、哈萨克苏维埃社会主义共和国人民艺术家(1966)。1933 年 2 月 6 日出生于阿拉木图。在阿拉木图学习编舞学院师从 A. V.Seleznev，随后在列宁格勒学术编舞学校师从 V. Kostrovitskaya、N.Kamkova 等大师。1954 年，她成为哈萨克斯坦国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的独舞芭蕾舞演员，以阿拜命名。她首次在《青铜骑士》（1955）中饰演帕拉莎一角。她在芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《吉赛尔》、《堂吉诃德》、《舞姬》、《斯巴达克》等多部芭蕾舞剧中担任主角。曾在德国、匈牙利、蒙古等国家巡演。来自 1973 年 – 重复编舞者戏剧，从1975年到1986年——阿拉木图舞蹈学校院长，教育了许多人才华横溢的艺术家。近年来从事文学活动，出版回忆录。她于 1999 年 1 月 24 日在阿拉木图去世。她对哈萨克斯坦芭蕾舞发展的贡献仍然是无价的。

Sabit Mukanov哈萨克文学的关键人物之一。1900年4月13（26）日出生于阿克莫拉省（现北哈萨克斯坦地区）。早年成为孤儿，经历过贫困和辛苦，但对知识和艺术的渴望并没有消失。他从奥尔毛拉那里接受了初等教育，然后在鄂木斯克完成了教师课程，在奥伦堡工人学院学习，后来在莫斯科红色学院文学系教授。萨比特·穆卡诺夫的创作遗产几乎涵盖所有文学流派。他从诗歌入手，创作了《科尼利姆》、《博斯坦德克》、《朱马什丁·奥利米》和著名诗歌《苏卢什什》等作品。后来转向散文，创作了重要小说《博塔戈兹》、《锡尔河》、自传体三部曲《生命学院》和一部关于肖坎·瓦利哈诺夫的小说《闪烁的流星》。除了小说之外，Sabit Mukanov 对科学和文学批评做出了重大贡献。他研究了哈萨克文学史 XVIII –二十世纪初期，研究了 Saken Seifullin、Mukhtar Auezov 等作家的作品，以及 Abay Kunanbayev 和 Chokan Valikhanov 的文学遗产。他的作品已被翻译成 46 种语言，并保存在俄罗斯最大的图书馆中。世界各地，包括美国国会图书馆和澳大利亚国家图书馆。Sabit Mukanov 不仅是一位作家，而且还是一位活跃的公众人物。哈萨克斯坦作家联盟，在哈萨克斯坦教育学院任教，伟大卫国战争期间担任战地记者，曾担任哈萨克苏维埃社会主义共和国最高委员会。由于他的贡献，他获得了许多奖项，包括两项列宁勋章和以阿拜命名的国家奖。萨比特·穆卡诺夫于 4 月去世1973 年 12 月 18 日在阿拉木图举行，留下了丰富的文学和科学遗产，继续激励着新一代的读者和研究人员。

Saken Seifullin 是哈萨克文化最杰出的代表之一、诗人、作家、政治家、现代哈萨克文学的创始人。他的名字作为哈萨克人的历史永远铭刻在国家的历史上。灵感、勇气和对人民无限热爱的象征。1894 年出生在阿克莫拉地区一望无际的草原上，从小就受到人民精神的熏陶，它的传统、语言、音乐。塞富林具有文学天赋，他成功地改造了哈萨克语诗歌，将古老的传统与现代的艺术潮流结合起来。他的作品成为了声音时代，反映了哈萨克人民的希望和愿望。他的作品包括小说《我们的生活》、哈萨克文学史教科书、诗歌集《奥特肯》                                          被授予劳动红旗勋章，他的诗歌激励了成千上万的人。然而，他的爱国主义成了他悲惨命运的原因。 在镇压时期，塞弗林于1938年被捕并被处决。尽管如此，他的思想、作品和对哈萨克斯坦的热爱仍然留在人们心中。如今，街道、学校和博物馆都以他的名字命名，他的作品继续激励着新一代。Saken Seifullin 不仅仅是一位作家和公众人物，这是一个已经成为哈萨克人一部分的时代灵魂。

Saken Maigaziev 是一位哈萨克斯坦歌手、教师和公众人物，为哈萨克斯坦流行音乐的发展做出了重大贡献。几十年来，他一直是民族音乐最耀眼的代表之一自2001年起，他一直担任流行乐团MuzART的独奏家，为流行音乐的普及发挥了重要作用。哈萨克流行音乐。该乐队不仅为该国的音乐产业带来了新面貌，而且还与民歌保持着联系。传统。他们的曲目包括现代流行作品和改编民谣吸引了广泛的听众并保护了国家音乐遗产。除了表演活动外，Maigaziev 还非常注重新一代艺术家的教学和教育。他在共和国杂技马戏艺术学院和哈萨克斯坦国家艺术学院担任教师，并担任负责创意工作和国际事务的副校长。他的专业训练不仅包括声乐训练技巧，还包括科学活动——他以“哈萨克流行音乐民族民俗倾向”为题进行了论文答辩，探索现代哈萨克流行音乐中民族民俗元素的发展。他对哈萨克斯坦文化的贡献获得了许多奖项的认可，包括国家青年奖“Daryn”、“哈萨克斯坦功勋工作者”称号哈萨克斯坦”、奖章“Halyk Algysy”。他的活动不仅限于舞台，还从事教学、研究工作和社会活动，为国家音乐艺术的发展做出了贡献。

赖莎·萨迪科娃 (Raisa Sadykova) 是第一位哈萨克斯坦女指挥家、教师、哈萨克斯坦共和国功勋工作者 (1995 年)。她作为哈萨克斯坦指挥艺术领域的先驱而载入史册。哈萨克斯坦。1944 年 7 月 18 日出生于阿拉木图地区。自那时起我就热爱音乐。童年时期，在乡村乐团演奏曼陀林。毕业于阿拉木图音乐学院，然后毕业于以库尔曼加济命名的哈萨克斯坦国家音乐学院，后来的圣彼得堡音乐学院。以 N. Rimsky-Korsakov 命名的圣彼得堡音乐学院。从 1964 年到 1975 年，她担任哈萨克斯坦国家器乐乐团的艺术家。后来她成为以阿拜命名的哈萨克斯坦国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的指挥。 1995年，她因其对艺术发展的贡献而被授予“哈萨克斯坦共和国功勋劳动者”称号。多年来从事教学工作曾担任国际比赛评审团成员和主席Kurmangazy 音乐学院国家考试。是拉希德·斯库拉托夫 (Rashid Skuratov)，鞑靼斯坦共和国荣誉艺术家。Raisa Sadykova 以其罕见的音乐性、艺术性和高度专业性而闻名2020 年 6 月 2 日，她离世，安葬于阿拉木图 Kensai 公墓。

Rishat Abdullin 是一位柔和的男中音，他为哈萨克歌剧注入​​了生命力、深度和真诚的情感。在他的声音中，草原的壮丽、草原的力量人民的灵魂和微妙的抒情响起。他的作品不仅仅是歌剧咏叹调，而是哈萨克艺术史上的一个时代。他于 1916 年出生在乌斯季卡缅诺戈尔斯克的一个鞑靼家庭。自童年起，他就和双胞胎兄弟穆斯林一起帮助父亲，在矿山工作。艰苦的工作增强了他的性格，但音乐始终存在于他的内心。他感觉到了凭直觉 – 很快这种天赋就带领他进入了艺术世界。在阿拉木图音乐戏剧学院学习大学，然后——在莫斯科音乐学院的哈萨克工作室。多年的努力，对自己的认识，对自己声音的认识。于是，1944 年，他成为艾哈迈德传奇歌剧中阿拜一角的第一位演员朱巴诺娃和拉蒂法·哈米迪“阿拜”。从那一刻起，他的名字就与哈萨克歌剧舞台牢牢地联系在一起。四十年来担任哈萨克歌剧和芭蕾舞剧院独奏家。俄罗斯、西欧和苏联作曲家的歌剧中的主角都是以声音为主题的。歌剧中，他找到了自己的风格，他的表演方式强烈、真诚、深入人心。Rishat 和穆斯林阿卜杜林斯——成为传奇的二重唱。一个是男高音，另一个是男中音，他们在舞台上创造了真正的魔力。他们的二重唱在音乐会、电影和歌剧中都能听到。哈萨克语、俄罗斯语、塔塔尔语民歌，伟大的经典作品——他们所触及的一切，都变成了音乐黄金。名誉、认可、苏联人民艺术家称号、电影角色——他的生活充满了艺术。即使当他离开舞台时，他的声音仍然活跃在录音中、在人们的心中。听众，在哈萨克文化的历史中。Rishat Abdullin 不仅仅是一位歌手，他是一个让哈萨克歌剧充满灵魂的声音。