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Ерлан Жүніс - қазақ ақыны, Қазақстан Жазушылар одағының мүшесі, Мемлекеттік «Дарын» жастар сыйлығының лауреаты.

Жамбыл Жабайұлы (28 ақпан 1846, Жамбыл тауы – 22 маусым 1945, Алматы) - қазақ халық поэзиясының әйгілі тұлғасы, ХХ ғасырдың Гомері, өлең сөздің дүлдүлі, жырау, жыршы.

Жүсіпбек Аймауытов – қазақтың көрнекті жазушысы, драматург, публицист және қазақ әдебиетін қалыптастырушылардың бірі.

Жұматай Жақыпбаев – қазақтың көрнекті ақыны, лирик. Қазақ поэзиясына нәзік сезімге, сырлы ойға және көркем тілге толы ерекше жырлар әкелген қаламгерлердің бірі.

Esentugel Baimukhanbetovich Eleuken 是哈萨克斯坦著名电视节目主持人、KVN 组织者和制片人。1973 年 12 月 5 日出生于阿克托比地区的 Shalkar 区。1996 年毕业于哈萨克斯坦化学技术学院，获得“工艺流程和生产自动化”学位。工作活动：1996–1999 – 哈萨克斯坦化学技术研究所“生物生态学”系实习研究员。1998–2002 - 哈萨克斯坦版《Umax》电台主编。2000–2005 – “艺术”学院工程师 国际哈萨克-以 H.A. 亚萨维命名的土耳其大学。2005–2018 – 共和国青年公共协会“哈萨克斯坦 KVN 联盟”主席。2006–2008 年- 电视频道“KTK”特别节目负责人。自 2018 年起 – 电视频道“Tamasha TV”（包括 JSC“RTRK”）总监“哈萨克斯坦”) Esen Eleuken 是“Zhaidarman”项目的创始人和领导者，该项目已成为哈萨克斯坦最大的青年幽默运动。由于他的工作，KVN 在哈萨克斯坦获得了广泛的知名度，许多才华横溢的喜剧演员和艺术家在 Zhaidarman 的舞台上开始了自己的职业生涯。他还为哈萨克斯坦电视的发展做出了重大贡献，在 Tamasha TV 频道电视上推广了民族幽默和娱乐节目。”

别尔季别克·索克帕克巴耶夫是最著名的哈萨克斯坦作家之一，他的书已经并将继续教育不止一代的儿童。他是一个能够传达童年一切色彩、悲欢离合，不加修饰地展现孩子内心世界的人。别尔季别克·索克帕克巴耶夫诞生了1924 年，阿拉木图地区科斯托贝村的一个贫困家庭。他的童年是在困难的环境中度过的，他早年失去了母亲，在饥饿、需要和体力劳动中幸存下来。然而，他总是对知识感兴趣。哥哥 Satylgan 后来在战争中去世，对塑造未来作家的性格起到了关键作用。正是他灌输了对书籍和学习的热爱。完成学业并服完兵役后，索克帕克巴耶夫进入以阿拜命名的哈萨克斯坦师范学院，在那里学习语言学。后来，他在莫斯科的高等文学课程继续学习。他开始了诗歌创作活动。他的第一本诗集《布拉克》（春天）1950 年发布后立即引起了读者的共鸣。

加比特·穆斯列波夫 (Gabit Musrepov) 的名字永远铭刻在哈萨克文学史上。作家、剧作家、翻译家、公众人物—— 他成为了那个时代的代言人、人类灵魂的敏锐鉴赏家和无与伦比的文字大师。1902 年出生于北哈萨克斯坦地区的他从小就吸收了对哈萨克民间传说和文学的热爱。在奥伦堡和鄂木斯克接受的教育为他奠定了坚实的基础，但最重要的是他成功地将民间艺术传统与新的文学潮流结合起来。第一次成功降临在他身上故事“在深处”，讲述内战。然而，由于他的“关于他母亲的传奇”，他成为了一位真正受欢迎的作家。故事的穿透力传达了哈萨克妇女的力量、痛苦和智慧，她们经历了损失、战争、饥饿，但保留了自己的灵魂。他不只是写作，他还探索生活，为读者开辟了新的视野。在他的小说《觉醒的土地》、《乌尔潘》和《来自哈萨克斯坦的士兵》中，整个时代都栩栩如生，而在戏剧《Kozy Korpesh—Bayan Sulu》、《诗人的悲剧》和《Amangeldy》中，揭示了准备好的人们的命运穆斯列波夫不仅是一位才华横溢的作家，而且还是一位伟大的教育家。他将作品翻译成哈萨克语O. 亨利、M. 高尔基、M. 肖洛霍夫、B. 波勒沃伊，向哈萨克读者开放世界文学的最佳作品。作为哈萨克斯坦作家联盟主席和苏联作家联盟成员，他为哈萨克斯坦文学的发展做出了巨大贡献。他培养了整整一代作家继续他的工作。加比特·穆斯雷波夫度过了漫长而充实的一生。 他的作品被翻译翻译成世界上 34 种语言，他的名字成为哈萨克文化的象征。他于 1985 年离开，但他的书继续激励、教导和触动人们的心。他的创造力不仅仅是文学。 它是哈萨克灵魂的一面镜子，它的伟大，它的痛苦，它的智慧。这是一份将延续几个世纪的遗产。

加比登·穆斯塔芬 (Gabiden Mustafin) 是哈萨克杰出的苏联作家、公众人物、哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国科学院通讯院士、哈萨克散文的重要大师之一。 1902 年，在努拉河畔，萨托贝地区（现为卡拉干达地区的布哈尔-日劳区）。在一位毛拉的带领下，在斯帕斯基工厂的俄罗斯-哈萨克学校接受教育。他的职业生涯始于卡拉干达的矿山，随后在哈萨克苏维埃社会主义自治共和国最高法院工作，这让他对作品中所反映的社会冲突有了深刻的理解。穆斯塔芬的文学之路始于短篇小说，1929年出版了第一部小说集《Er Shoyyn》。1940年，他出版了第一部小说《生或死》，致力于卡拉干达煤炭的形成游泳池。从 1953 年到 1956 年，他领导了作家联盟哈萨克斯坦，1962 年至 1964 年担任第一书记。1956 年，他成为哈萨克斯坦共产党中央委员会委员。1983 年出版了五卷本作品集。穆斯塔芬是苏联最高苏维埃代表，在哈萨克文学的发展中发挥了重要作用。1985年逝世于阿拉木图，葬于肯西公墓。

Garifulla Kurmangaliev 是哈萨克歌曲艺术的传奇人物，他的生活和工作已成为哈萨克斯坦文化遗产的一部分。1909 年出生于阿库拉，早年失去了父母，但音乐成为了他的指路明灯。从小就听他的追随者的歌。伟大的Mukhit，他继承了他们的表演方式，发展了自然的声音，形成了独特的风格。在他年轻的时候，他的声音就已经响起扎廖，在村庄和邻近地区。但真正的场景在前方等待着他。1934年，他在全哈民间人才大会上征服了阿拉木图，并收到了哈萨克人的邀请音乐剧和戏剧。 这就是他职业生涯的开始。他的剧目包括二十多个歌剧角色——从《基兹日别克》到《阿拜》。战争期间，他的声音鼓舞了前线士兵的士气。莫斯科、基辅、列宁格勒在中国和阿富汗演唱。库尔曼加利耶夫的声音令人着迷。 听起来哈萨克草原的广阔，阿嘎玛克的迅捷，泉水的力量。他创造了独特的民歌流派，他的学生们继承了技巧，学习了表演的微妙之处。他的贡献被授予最高称号：荣誉艺术家(1939)、哈萨克苏维埃社会主义共和国人民艺术家(1954)。自 1967 年起，他在共和国艺术和马戏团培训年轻表演者工作室和他自己的歌曲，充满民谣语调，成为经典。他不只是唱歌，他把歌曲带入生活，将灵魂融入其中 他们。他被记住了。他是被爱的。他被模仿了。

Beisen Kuranbek (1971–2020) - 哈萨克斯坦记者和电视节目主持人。1971 年 12 月 9 日出生于阿拉木图地区克尔布拉克区 Kyzylzhar 村。毕业于哈萨克斯坦 Al-Farabi 新闻学院国立大学。以报纸记者兼执行秘书的身份开始职业生涯“体育”，然后在电视频道工作“Rakhat”，"31 频道", “Khabar” 以及总统电视和广播综合体。 2007-2012 年和 2014-2020 年他担任总经理阿拉木图地区电视频道"Jetisu". 从 2013 年到 2017 年主导作者的节目“Aituga onai”电视节目频道“卡塔尔”，他在其中提出了具有社会意义的问题并帮助人们解决了问题。哈萨克斯坦媒体领域总统奖获得者（2006 年），荣获奖牌“Eren Enbegi Ushin”（2016）。

Gulzhan Usambekovna Tutkibaeva  – 杰出的哈萨克斯坦首席芭蕾舞演员、编舞家、编舞家、芭蕾舞演员和教师。 1964 年 3 月 12 日出生于阿拉木图。1974 年，她进入莫斯科国立舞蹈学院，并于 1982 年以优异的成绩毕业并获得资格证书“艺术家”芭蕾舞剧。哈萨克国家学术歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团的独唱演员（首席芭蕾舞演员）。在此期间，她在古典和现代作品中担任主角，赢得了观众和评论家的认可。1996年至2000年毕业于以T. Zhurgenov 拥有导演学位。完成舞台生涯后，她开始从事教学和制作工作2001 年至 2021 年，哈萨克国家艺术学院舞蹈学院“导演编舞”系，以 T. Zhurgenov 命名。 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">以 Abay 命名的哈萨克斯坦国家学术歌剧和芭蕾舞剧院芭蕾舞艺术总监，2009 年至 2012 年任职编舞兼制片人。自 2012 年起，他担任以阿拜命名的哈萨克斯坦国家歌剧院芭蕾舞团的艺术总监及其首席编舞。2021 年至 2022 年，她在以阿拜命名的阿拉木图编舞学校教授古典舞。 A. Seleznev.哈萨克斯坦共和国人民艺术家 (1996 年)、“达林”国家奖 (1992 年) 获得者、勋章持有者《Kurmet》(2009)，哈萨克斯坦国家艺术学院教授 T. Zhurgenova (2010)。Gulzhan Tutkibaeva 制作为哈萨克斯坦芭蕾舞的发展、哈萨克斯坦新一代艺术家的教育以及哈萨克斯坦古典艺术的普及做出了巨大贡献。

叶尔梅克·别克穆哈梅多维奇·谢尔克巴耶夫 (1926 年 7 月 4 日 – 2013 年 11 月 16 日) — 传奇的哈萨克歌剧演唱家（男中音）、演员、 педагог（教育家）、苏联 народный артист（人民艺术家），是哈萨克斯坦最杰出的声乐家之一。他的名字已成为哈萨克歌剧舞台的象征，他的声音征服了共和国以外的观众。出生于彼得罗巴甫洛夫斯克市。从小就对音乐表现出热爱，在阿拉木图音乐学院学习，并于 1951 年毕业。从同一年开始，他成为阿拜哈萨克国家 академического（学术）歌剧和芭蕾舞剧院的独奏演员，在那里他演唱了国家和世界古典歌剧中的主角。真正让他成名的是在哈萨克歌剧中演唱主角：“阿拜”中的阿拜、“比尔然和萨拉”中的萨雷姆、“叶尔·塔根”中的奥南，以及经典角色——“叶甫根尼·奥涅金”中的叶甫根尼·奥涅金、“塞维利亚理发师”中的费加罗、“茶花女”中的热尔蒙。他的表演以表现力、情感深度和精湛的声乐技巧而著称。叶尔梅克·谢尔克巴耶夫不仅是一位伟大的歌手，而且是一位才华横溢的演员。他出演电影，在电影 “我们亲爱的医生”、“信使们急于赶路” 中扮演主角，他的银幕形象补充了他的音乐遗产。由于他的杰出贡献，他被授予 苏联 Народного артиста（人民艺术家） (1959) 称号、苏联国家奖 (1977)、“Отан” 勋章和许多其他奖项。他将 40 多年的时间奉献给了舞台，在结束职业生涯后，他在文化和 педагогической （教育）领域工作，培养新一代的声乐家。他的声音、艺术和对音乐的忠诚使他成为哈萨克歌剧舞台上的传奇人物。今天，他的作品仍然是技艺的标杆，他对哈萨克斯坦文化发展的贡献是无价的。

叶尔纳尔·萨德尔巴耶夫，以艺名Әміре闻名，是哈萨克斯坦歌手，1995年1月12日出生于科斯塔奈。从小就表现出音乐才能，在音乐学校学习并参加了城市比赛。高中毕业后，他进入阿拉木图的T.朱尔格诺夫哈萨克国立艺术学院，继续他的音乐教育。2011年，叶尔纳尔在“金麦克风”国际比赛中获得了大奖。2018年，他赢得了“斯拉夫集市”国际比赛的胜利，这为他带来了广泛的知名度。2021年，他参加了俄罗斯的“好声音”节目，演唱了史蒂夫·旺达的歌曲“Part-Time Lover”，并赢得了所有四位导师的转身，最终选择迪玛·比兰作为他的导师。 叶尔纳尔以演唱R&B、波萨诺瓦、流行古典和流行音乐等流派的歌曲而闻名。他还参加了在米兰举行的“世博会-2015”国际展览，并且是许多国际比赛的获奖者。 

Eskendir Khasangaliev 是成千上万哈萨克斯坦人热爱发音的名字。他的歌曲已经成为文化密码国的一部分，充满温暖、抒情和对祖国的深沉热爱。诞生1940年，在哈萨克斯坦西部地区巴特帕克库尔的一个小村庄，他从小吸收了民间音乐的财富。埃斯肯迪尔拥有令人着迷的抒情男中音，成为哈萨克广播电视的独奏家，但最重要的是，他创作了在每个人心中产生共鸣的音乐。1961 年，他创作了他的第一首歌曲——“Anaga salem”（“向母亲问好”），从那时起，他开始了作曲家之旅。在他的作品中，有超过 200 首歌曲、爱情故事和合唱作品，其中“Asyl” Arman”、“Sagyndym Seni”、“Yesine al”，当然还有“Atameken”——一首真正热爱祖国的赞歌。最感人的故事之一与歌曲“Ademi-au”有关。埃斯肯迪尔将这首歌献给了他在卡拉干达的一场音乐会上见到的一个女孩。四年过去了，他在阿拉木图再次见到了她。她的名字是Dariko，她成为了他的妻子、缪斯、灵感。

Doskhan Zholzhaksynov 已经成为哈萨克电影和戏剧的代名词。演员、导演、懂得如何传达情感的人以这样一种方式让观众冻结，与他一起生活在每个场景中。他的角色是一个完整的人物调色板，从深刻的戏剧性到魅力和气质的英雄。1951 年出生于东哈萨克斯坦地区，库尔曼·阿克奈曼 (Kurman Aknaiman) 部落奈曼 (Naiman) 的家庭。自幼艺术就吸引着他，1969 年，他进入库尔曼加济艺术学院 (Kurmangazy Institute of Arts)，那里伟大的Khadisha Bukeeva 成为了他的导师。 这是一个成长的时期，寻找他的声音，他的道路。早在 1972 年，他就出现在首次亮相舞台剧《金墙》。然后是让他名声大噪的角色。他扮演 Smatbek、Kazakbai、Syrym、Samet、Akaia...他尝试不同英雄的命运，以观众无条件相信他的方式传播它们。他的表演有真诚、有内在力量、有强大的艺术气质。但佐尔扎克斯诺夫不仅是一个演员，更是一个懂得感受画面、节奏、情感的导演。他创造了人们记忆中的形象，他不仅仅是拍电影，他还讲故事。由于他对文化的贡献，他获得了许多奖项，包括哈萨克斯坦人民艺术家称号和国家最高勋章——“Otan”。如今，他的名字已成为品质的象征。这是一种让你思考、忧虑、钦佩的艺术。这是一个生活在戏剧、电影、音乐中的人，将自己的一部分融入到每个角色的灵魂中。

多斯-穆卡桑 — 传奇的哈萨克斯坦声乐器乐合奏团 (ВИА)，成立于 1967 年。该团体被认为是哈萨克斯坦流行音乐的先驱，也是该国历史上最具影响力的音乐项目之一。他们的作品融合了哈萨克民间音乐、摇滚、流行音乐和爵士乐的元素，这使得他们的风格独特而具有创新性。该合奏团由哈萨克理工学院的学生创建，其名称由创始人名字的第一个音节组成：多西姆·苏列耶夫、穆拉特·库萨伊诺夫、卡列肯·艾哈迈托夫 和 萨尼亚·博特帕耶夫。从一开始，他们的音乐风格就在苏联 ВИА 中脱颖而出——他们积极使用哈萨克民间主题、现代编曲和声乐和声。“多斯-穆卡桑”在 1971 年获得全联盟学生合奏团节的胜利后广为人知。他们的歌曲“托伊吉里”、“库阿尼什姆·梅宁”、“萨恩德姆·塞尼”、“詹多西姆”、“库阿博尔”成为热门歌曲，至今仍然流行。1974 年，该合奏团被公认为苏联最好的声乐器乐团体，这使他们能够积极地在整个联盟及其境外进行巡回演出。他们的作品有助于在广大观众中推广哈萨克文化和语言。尽管成员有所变动，“多斯-穆卡桑”仍然是哈萨克斯坦流行音乐的象征。他们继续表演并保持着青年热情，他们的历史就是从这种热情开始的。这个合奏团的音乐永远进入了哈萨克斯坦文化的黄金基金，并继续激励着新一代的听众。

Doszhan Tabyldy 是一位杰出的哈萨克斯坦芭蕾舞演员、编舞家、著名的“Daryn”和“Platinum Tarlan”奖获得者，以及许多国际比赛的获奖者。 1985 年出生于阿拉木图的一个知识分子家庭：祖父是教授、作家和音乐家，父母都是工程师。自童年起，他就表现出对艺术的兴趣，并以优异的成绩毕业于以谢列兹涅夫命名的阿拉木图舞蹈学校。自己 在以阿拜命名的哈萨克歌剧芭蕾舞剧院开始了自己的职业生涯，随后成为韩国、巴黎芭蕾舞团的首席独舞演员，并在世界各地巡演——美国和日本到欧洲和俄罗斯。他的表演技巧在《天鹅湖》、《斯巴达克斯》、《吉赛尔》、《海盗船》、《La Sylphide” 还有许多其他人。Doszhan 在莫斯科大剧院享有盛誉的芭蕾舞比赛中获得银牌，这是 36 年来他第一次获得银牌。哈萨克斯坦人获得了这样的奖项。布达佩斯、赫尔辛基、首尔和彼尔姆国际比赛的获奖者。是喀山以鲁道夫·努里耶夫命名的著名音乐节的受邀艺术家。由于他对哈萨克斯坦艺术和文化发展的贡献，他被授予库尔梅特勋章、哈萨克斯坦汗国成立 550 周年金质奖章、哈萨克斯坦共和国首任总统基金会奖等多项国家和国际奖项。 2023 年，经过多年的征程，他在艺术，转向精神实践和治疗，为自己找到了新的使命。

Zhamilya Serkebaeva 是一位杰出的小提琴家，他的名字与高雅艺术和音乐流派的多样性联系在一起。她的作品融合了古典音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐甚至乡村音乐，这使她成为哈萨克音乐界最杰出的代表之一。她的精湛技艺不仅在哈萨克斯坦得到认可，而且远远超出了其国界。国际比赛的获奖者，著名节日的参与者，包括纽约爵士音乐节在蒙特卡洛、巴黎、比利时和新加坡的音乐论坛上，Zhamilya 成为了自己国家真正的文化大使。她演出向全球观众展示了哈萨克音乐的丰富性，独特的演奏风格、即兴创作的自由度和舞台魅力使每场音乐会都独一无二。扎米里的小提琴曾在从欧洲到美洲的世界上最好的场地演奏。她是阿拉木图市政府管弦乐团和城市驻军军乐团的独奏家。作为哈萨克斯坦的荣誉艺术家和纽约爵士乐协会的成员，她不仅演奏音乐，而且还创造了传统与现代潮流交织在一起的新音乐空间。其职业生涯中最辉煌的时刻之一——在阿拉木图共和国宫举办的个人音乐会，并在与传奇人物迪迪埃·马鲁阿尼 (Didier Marouani) 的表演中达到高潮。这场演出成为了一场真正的世界级音乐盛会，证实了扎米拉·谢尔克巴耶娃 (Zhamila Serkebaeva) 作为国际水准艺术家的地位。

扎纳尔·杜加洛娃 (Zhanar Dugalova) 是一位哈萨克斯坦歌手和演员、哈萨克斯坦功勋劳动者、“Turkvision-2014”国际比赛获奖者。她的才华和明亮的声音使她成为国内最著名的艺术家。出生于 1987 年 1 月 18 日 在克孜勒奥尔达。她度过了自己的一部分时光童年在塔林度过，但很快全家返回哈萨克斯坦。音乐天赋从小就显现出来——6岁时，她成为“Onshi Balapan”声乐比赛的获胜者，10岁时与Roza Rymbaeva合唱。在她的职业生涯中，Zhanar 在各种音乐比赛中获得了 70 多个奖项。她毕业于音乐学校钢琴专业，然后就读于阿拉木图音乐学院。进入莫斯科 GITIS 综艺学院，并以优异的成绩毕业。从 2012 年到 2014 年，她是流行的哈萨克女子团体“KeshYou”的成员。 2014年，代表哈萨克斯坦参加“土耳其视觉”比赛，获得歌曲《Izin korem》冠军。不久获得哈萨克斯坦功勋劳动者称号。今天她继续她的创作活动，用新歌曲和项目为粉丝带来欢乐。

Zhamal Omarova 是一个永远留在人们心中的声音。一个让人起鸡皮疙瘩的声音，呼唤着辽阔的哈萨克大草原，让心灵充满温暖和淡淡的忧伤。她不只是唱歌，她讲故事，每一个音符都传达着对她的人民的自豪，对她的祖国的热爱。她出生了1912 年，在考夫曼斯卡亚车站，一个富有的工厂主的家庭，后来被剥夺了财产。生活从小就考验着她，但扎马尔并没有崩溃——相反，她变得脾气暴躁。她的才华很早就显现出来：当她还是一名女学生时，她就引起了库尔曼贝克·詹达尔别科夫的注意。 1925年，她参加了在塔什干举行的中亚儿童奥林匹克运动会，并立即获得了大奖。从那一刻起，她的命运就被注定了——音乐、舞台、观众的喜爱。1934 年，她搬到阿拉木图，开始在哈萨克广播电台工作，在剧院舞台上表演，在《Kyz-Zhibek》、《Shuga》和《Aiman-Sholpan》中扮演角色，但真正的名气来自于她1936年，当她去莫斯科参加哈萨克艺术第一个十年时。她的声音传遍了莫斯科大剧院的舞台，观众愣住了。她演奏的民歌听​​起来如此深情，观众要求重复——她又唱了一遍，然后又唱了一遍从那一刻起，Zhamal Omarova 成为哈萨克斯坦最受欢迎的歌手之一。1939 年，她在在莫斯科举行的全联盟流行艺术家比赛中，她于 1940 年成为哈萨克苏维埃社会主义共和国荣誉艺术家，并于 1943 年成为人民艺术家。战争期间，她为战士们，在前线歌唱，鼓舞了战士们的士气。她的声音在防空洞里、在医院里、在船上响起。在加里宁号巡洋舰上，战士们连续听了三遍《Karatorgai》这首歌——它是如此深入灵魂。Zhamal Omarova 不仅仅是一位歌手 - 她是整个时代的象征。她的声音响彻在每个时代回到家，她的歌曲被人们熟记，她的音乐会门票全部售空。即使在几十年后的今天，她的表演仍然触动人心，让我们记住一些重要的、亲爱的、永恒的事情。

Zhursin Erman 是哈萨克斯坦文化中的标志性人物、诗人、公关人员、电视节目主持人和现代 Aitysa 的组织者。生于 1951 年乌利陶区库莱里村的他。他的职业道路与哈萨克斯坦新闻业和电视业息息相关。从哈萨克斯坦国立大学新闻学院毕业后，他开始了自己的职业生涯。曾在《Oktyabr Tuy》报纸工作，后来担任 Zhezkazgan 电视台的负责人。 1982年，他成为哈萨克斯坦共和国电视台总编辑，决定了全国电视广播十多年来的发展。多年来， Yerman 在《哈萨克 Adebieti》、《哈萨克 Memleketi》、《哈萨克斯坦 Kanata》等报纸的编辑部担任要职，并担任《Zhuldyz》杂志诗歌部主任。 С2003 年在欧亚国立大学工作，随后在“哈萨克斯坦”电视广播公司担任高级职务。Zhursin Yerman 对 aitys 的发展做出了宝贵的贡献，复兴了传统并使其成为流行的流派。由于他的努力，aitys 再次在哈萨克语中占据了重要地位文化，聚集数百万观众。

朱梅肯·萨比罗维奇·纳吉梅德诺夫 (1935–1983) - 哈萨克诗人、作家和翻译家、现行国歌的作者哈萨克斯坦。出生于 Koshalak 村（现为阿特劳地区 Kurmangazy 区）。祖父向他灌输了对文字、历史和传统的热爱。在哈萨克斯坦国立音乐学院学习（1956-1959），然后担任《Zhazushy》、《Mektep》、《Leninshil》报纸的编辑扎斯”，哈萨克斯坦作家联盟文学顾问。他的文学之旅从收藏《巴劳萨》开始（1961），之后是《不，我们不能忘记》和另外八本诗集。除诗歌外，朱梅肯·纳吉梅德诺夫还写散文——他拥有三部著名小说：《Ak Shagyl》（1973）、《Kishkentai》 (1975) 和“Dank pen dakpyrt” (1978)。在他去世后，还有 10 多个合集出版，其中包括未发表的诗歌、故事、文章、翻译和九首歌曲。纳吉梅德诺夫的作品已被翻译成多种语言，他本人还翻译了 A. Voznesensky、E. Yevtushenko、 N. Hikmet 和其他作者翻译成哈萨克语。1956 年，21 岁时，他写了沙姆什·卡尔达亚科夫 (Shamshi Kaldayakov) 的音乐《Menіhad Kazakhstan》的歌词。它很快流行起来，并于 2006 年被正式批准为哈萨克斯坦国歌。

朱苏别克·埃列别科夫 (Zhusupbek Elebekov) 是一位杰出的哈萨克歌手，毕生致力于民间声乐艺术的保存和普及。他独特的嗓音、深刻的诠释和深情的表演使他成为了哈萨克斯坦的传奇人物。哈萨克音乐。出生于 1904 年在卡拉干达地区，他从小就被民歌和传统所包围。成为伟大大师的学生，他吸收了哈萨克声乐艺术的最佳范例。叶列别科夫的曲目包括著名民间作品作曲家Segiz-sere、Birzhan-sala、Akhana-sere、Madi、Ibrai 等人。多亏了他，这些歌曲才得以完美的形式并传承给新一代。Amre Kashaubaev，世界舞台上最早的哈萨克音乐表演者之一，说道：“我不知道有哪个现代歌手能将民间作品演绎得如此精彩 喜欢Zhusupbek！"自 1931 年起，叶列别科夫开始在剧院舞台上表演，并于 1933 年成为哈萨克音乐剧院（现为国家学术歌剧院）的独奏演员和以阿拜命名的芭蕾舞剧院）。他在表演中的深情形象《Kyz-Zhibek》、《Aiman–Sholpan》和《Enlik-Kebek》进入哈萨克斯坦艺术黄金基金。1942 年，他获得了哈萨克苏维埃社会主义共和国人民艺术家称号，并获得了国家最高奖项，包括列宁勋章和哈萨克苏维埃社会主义共和国国家奖。Zhusupbek Elebekov 不仅是一名表演者，也是一名教师。 1967-1977年间，他教授民声声乐，培养了新一代歌手。哈萨克舞台上的明星包括 Kairat Baybosynov 和 Zhanibek Karmenov。这位伟大表演者的记忆犹存。自 1994 年以来，卡拉干达地区举办了以他的名字命名的比赛，阿拉木图一所马戏学院以他的名字命名，并于 2011 年在学院附近竖起了一座纪念碑。Zhusupbek Elebekov 留下了丰富的遗产，他的声音将永远成为哈萨克艺术史的一部分。

杜拉特·伊萨别科夫 (1942–2025) - 哈萨克斯坦作家、剧作家、哈萨克斯坦劳动英雄（2022 年）、共和国国家奖获得者哈萨克斯坦 (1992)。出生于南哈萨克斯坦地区。 父亲死于战争，母亲抚养他长大毕业于哈萨克斯坦国立大学语言系M.基洛夫（1966年）。曾任哈萨克广播电台、杂志社、出版社编辑，并担任哈萨克首席导演电视（1990–1992）。自 1998 年起，他担任哈萨克斯坦文化艺术研究所所长。第一个故事《Zholda》（《在路上》）出版于 1963 年 著名作品之一是故事集《Becket》（1966）、《Kara Shanyrak》（1973）、《Tirshilik》（1975）、小说《Kargyn》（1980）。他的作品被翻译成多种语言，戏剧《Adke》（《长老》） 《姐妹》）、《Muragerler》（《继承者们》）、《Kishkentai aul》（《小村庄》）在哈萨克斯坦和国外的剧院制作。电影《翡翠》（1975 年）、《艾草》（1986 年）、《生活》（1996 年）都是根据他的剧本制作的。国际笔会获奖者、塔兰奖 (2007) 获得者、列夫·托尔斯泰奖章。作品在俄罗斯、欧洲国家和独联体国家出版。2014年，小说集《珍珠与其他故事》在伦敦出版。2017年，为纪念作家75周年，小说集《短篇小说集》和《天鹅之歌：选集》英文版出版播放。为庆祝伊萨别科夫70岁生日，阿拉木图举办了一场国际剧作家节，来自哈萨克斯坦、俄罗斯、保加利亚、土耳其等国家的剧院参加了活动。他的戏剧曾在伦敦、圣彼得堡、杜尚别和鄂木斯克上演。杜拉特·伊萨别科夫于 2025 年 2 月 21 日在阿拉木图去世年龄82岁。

比比古丽·阿赫梅托夫娜·图列格诺娃 (生于 1929 年 12 月 16 日) 是一位传奇的哈萨克歌剧演唱家（抒情女高音）、 педагог（教育家）、苏联 народная артистка（人民艺术家），是哈萨克音乐史上最重要的人物之一。她的名字已成为最高技艺的象征，她的声音征服了哈萨克斯坦以外的听众。她于 1929 年出生于 Семипалатинск (今 Семей, 哈萨克斯坦) 的一个民间音乐家家庭。她从小就表现出对音乐的热爱，她的才华在很小的时候就被发现了。1954 年，她毕业于哈萨克音乐学院（今哈萨克国立艺术大学），师从著名 педагог（教育家）库利亚什·拜赛托娃。她的职业生涯始于阿拜国家歌剧和芭蕾舞剧院，在那里她演唱了古典和民族歌剧中的主角。她最好的角色包括歌剧 “比尔然和萨拉”中的萨拉，“阿拜”中的阿扎尔，“叶甫根尼·奥涅金”中的塔季扬娜。除了歌剧艺术，比比古丽·图列格诺娃还积极演唱哈萨克民歌，赋予它们特殊的表现力和深度。她独特的音色、纯净的音调和深刻的情感使她成为苏联最好的歌手之一。她曾在世界最大的舞台上演出，在欧洲、美洲和亚洲展示哈萨克文化。由于她的功绩，她获得了许多奖项，包括 苏联 Народной артистки （人民艺术家） (1967) 称号，以及为艺术发展做出贡献的勋章和奖项。除了辉煌的歌唱家生涯，比比古丽·图列格诺娃还从事 педагогической （教育）活动，培养年轻的声乐家， передавая （传递）她宝贵的经验。她的名字已成为传奇，她的声音仍然是哈萨克声乐艺术之美和伟大的象征。为了纪念她，哈萨克斯坦举办了国际声乐比赛，她的作品继续激励着新一代音乐家。

Zhandarbek Malibekov 是一位才华横溢的建筑师和艺术家，在哈萨克斯坦的历史上留下了鲜明的印记。 1942 年，毕业于克孜勒奥尔达州塔什干理工学院建筑系，毕生致力于设计和城市规划。他最重要的贡献之一是设计了哈萨克斯坦共和国国徽，该国徽成为该国民族身份的象征。他的职业道路与乌兹别克斯坦和哈萨克斯坦建筑学院的工作密切相关，在那里他开发了费尔干纳的建筑和住宅区项目，安集延、撒马尔罕和其他城市。Malibekov 积极参与科学和教学活动，在名为欧亚国立大学任教 L. N. 古米廖夫，将他的知识传授给后代。由于在建筑和艺术方面的杰出成就，他被授予了许多奖项奖项，包括一级“Barys”勋章和哈萨克斯坦共和国国家奖“Kurmet”以及哈萨克斯坦功勋工作者称号。他的作品融合了民族传统和现代视野，体现在独立哈萨克斯坦的建筑和象征意义中。

别克詹·阿萨巴耶维奇·图里斯 (Bekzhan Asaubaevich Turys) 1965 年 2 月 15 日出生于阿拉木图地区维吾尔族地区肖沙奈村。 1987 年，他毕业于以 T. Zhurgenov 命名的哈萨克斯坦国立戏剧电影学院，获得戏剧和电影演员学位。自 1990 年以来，Bekzhan Turys 一直在哈萨克斯坦国家学术戏剧院的一位演员，以 M.O. 的名字命名。奥埃佐夫。多年来，他扮演过许多鲜明的角色，展现出高水平的演技和对角色的深度沉浸。Bekzhan Turys 尤其因其在电视节目和连续剧中的工作而为公众所熟知。他参与了项目“Zhetpis zheti kun”、“Yat Bolmasyn”（饰演 Akylbay） Shala)、《Erkektin aty erkek》等。最受欢迎的作品之一是电视剧《Bazarbayevtar》(“Bazarbayevs”)，演员凭借其才华和魅力赢得了观众的喜爱。由于对哈萨克斯坦艺术发展的贡献，Bekzhan Turys 荣获多项奖项。2004 年，他成为国家青年奖“达林”奖获得者，2009 年，他获得国家青年奖被授予“哈萨克斯坦功勋工作者”荣誉称号。这些奖项是对他为国家剧院和电影界做出的杰出贡献的认可。这位演员继续积极在剧院和电影院工作电影院，通过新角色和创意实验取悦观众。

Dana Nurzhigit 是最著名和最受尊敬的哈萨克斯坦电视节目主持人之一，其职业生涯长达数十年。她的名字与媒体领域的专业性、客观性和优雅联系在一起。Dana 毕业于哈萨克斯坦国立音乐学院，开始了音乐领域的职业生涯                                   多年来，她还与 RTRC“哈萨克斯坦”和其他媒体平台合作，仍然是哈萨克斯坦电视台最知名的面孔之一。她对媒体行业发展的贡献获得了多项著名奖项的认可，包括国家电视奖“Tumar”（2018 年）和国家奖“人民最喜爱”奖（2015 年）“年度最佳电视节目主持人”类别。此外，她还荣获库尔梅特勋章以及多项国家奖项，以表彰她对信息领域发展的贡献。除了新闻事业外，Dana Nurzhigit 还积极参与社会活动 活动。 2019 年，她被任命为哈萨克斯坦共和国议会参议院代表，负责文化、媒体和社会发展问题。强烈的声音、博学和对专业的奉献精神使达纳·努尔吉吉特不仅成为哈萨克斯坦新闻界的耀眼人物，而且成为媒体领域年轻专业人士追求高标准的榜样。

迪娜·努尔佩索娃 (Dina Nurpeisova; 1861–1955) – 哈萨克 domplayer、作曲家、人民乐队哈萨克苏维埃社会主义共和国艺术家（1944年）。出生于西哈萨克斯坦地区“贝克泰库米”小镇。自幼就表现出出色的音乐天赋，她的启蒙老师是她的父亲，一位才华横溢的冬不拉演奏家。 9 岁时，她的技艺得到了 Kurmangazy 的关注，并教她弹奏冬不拉，逐渐灌输了对民间音乐的热爱。从很小的时候起，Dina 不仅          分别是《Bulbul》、《Bayzhuma》、《Kogentup》，其中可以看出Kurmangazy的影响。 在1916年民族解放运动时期，她创作了《He Altynshy Zhyl》（“1916”）奎曲，反映了当时的警报事件。十月革命后，迪娜的创造力继续发展。1937年，她成为共和党对表演者的审查的参与者，1939年，在莫斯科的全联盟音乐家比赛中，她获得了认可，获得了“Zhambyl Dombra”的称号。在此期间，她创作了《Asem Konyr》、《Toibastar》、《挤奶女工》、《劳动英雄》等歌曲，表达了人民的喜悦和希望。伟大时期卫国战争时期，迪娜尽管年事已高，仍继续创作。这些年来，她创作了《kuis》《Ana buyrygy》（《母亲的命令》）和《Zhenis》（《胜利》），充满了深厚的情感和爱国主义精神。迪娜·努尔佩索娃 (Dina Nurpeisova) 在哈萨克器乐艺术的发展中发挥了关键作用。她结合了库尔曼加济学派的传统和道莱特克雷 (Dauletkerey) 的抒情表现力，创造了独特的其作品被收录于以库尔曼嘎齐命名的哈萨克民族乐器国家管弦乐团的保留曲目中，成为哈萨克音乐的经典之作。Dina Nurpeisova于 1955 年 1 月 31 日去世，但她的作品仍然存在，激励着新一代的音乐家和民间艺术鉴赏家。

迪玛希·库达依别尔艮 (全名: Дінмұхаммед Қанатұлы Құдайберген, 生于 1994 年 5 月 24 日) 是一位哈萨克斯坦歌手、作曲家和音乐家，拥有独特的声乐范围，涵盖六个以上的八度音阶。 他的名字以其令人难以置信的声音、演奏技巧和艺术性而闻名于世。出生于哈萨克斯坦阿克托别市的一个音乐家庭。 从小就表现出非凡的声乐能力，五岁起学习音乐。 毕业于哈萨克国立艺术大学，在那里学习了学院派声乐。迪玛希在参加中国声乐节目 “歌手” (2017) 后获得了世界性的声誉，他在节目中以其强大的声音和技巧给数百万观众留下了深刻的印象。 通过表演诸如 “S.O.S d’un terrien en détresse”, “Adagio”, “Opera 2” 等复杂的作品，他赢得了全世界粉丝的心，并成为国际巨星。迪玛希掌握多种声乐风格，包括歌剧、流行音乐、流行音乐和民族音乐。 他独特的声音结合了男中音、男高音，甚至女高音音符，这使他的表演令人难忘。 他曾在世界最大的舞台上演出，包括克里姆林宫、伦敦巴比肯中心和纽约巴克莱中心剧院。他的作品将哈萨克民族主题与现代音乐相结合，这有助于在国外推广哈萨克文化。 迪玛希的曲目包括哈萨克语、英语、俄语、中文、法语和其他语言的歌曲。 他的标志性歌曲之一是 “Ұмытылмас күн”，以及他祖国的国歌 “Дайдидау”。由于他对音乐的贡献，他获得了许多奖项，包括 著名的国际奖项。 迪玛希继续用他的音乐会取悦世界各地的粉丝，他的粉丝大军被称为 “Dears”，并且与日俱增。 他不仅仅是一位歌手，而是一种真正的现象，它展示了人类声音的无限潜力。