黄金基金

Жұмат Шанин – режиссер, драматург, актер, қазақтың ұлттық кәсіби театр өнерінің негізін салушылардың бірі, қоғам және театр қайраткері.

Ілия Жақанов - қазақ жазушысы, композиторы, музыкатанушысы, публицист. Қазақстанның Еңбек Ері (2022), Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері.

Құман Тастанбеков - кино және театр актері, Қазақстанның халық әртісі (1993), Қазақстан Ленин комсомолы сыйлығының лауреаты (1976).

Мұхтар Мағауин - қазақтың көрнекті жазушысы, әдебиет зерттеушісі, тарихшы, филология ғылымдарының докторы. Қазақ КСР Мемлекеттік сыйлығының лауреаты (1984), Қазақстанның халық жазушысы (1996).

伊利亚斯·詹苏古洛夫 (Ilyas Zhansugurov) – 20 世纪最伟大的哈萨克作家之一、诗人、剧作家、公关人员、翻译家和教育家，在民族文学和文学的发展中发挥了关键作用。 文化。他的作品反映了哈萨克人民的灵魂、历史、传统和愿望。1894 年出生于阿克苏斯地区他从小就在一句话、一部史诗、一首歌中受到民间文化的熏陶，并随后反映在他的作品中。詹苏古洛夫的文学生涯始于1912年，并于1917年在《Saryarka》杂志上发表了诗歌《Saryarka》和《Tilek》。从此，他的作品成为哈萨克文学不可或缺的一部分。詹苏古洛夫不仅是一位才华横溢的诗人，也是一位深入研究民族文化的研究者。他的诗歌《奎》、《奎师》歌颂了冬不拉艺术，《库拉格》成为真正的游牧民族生活百科全书。作者在其中以令人难以置信的抒情表达了阿坎色拉失去忠实战马的悲剧。除了小说之外，詹苏古洛夫还积极参与教育活动，创作教科书，翻译世界经典作品，包括普希金、莱蒙托夫、涅克拉索夫、马雅可夫斯基、海涅和雨果。他是哈萨克斯坦作家联盟的第一任主席，参与了教育计划、评论文章和民俗收藏的准备。但是，像那个时代许多才华横溢的哈萨克知识分子一样，他的生命悲惨地结束了。 1937年， 被捕，并于 1938 年被枪决。他们试图从人们的记忆中抹去他的作品，但尽管如此，他的诗歌和诗歌在多年的镇压中幸存下来并保持不朽。今天，伊利亚斯·詹苏古洛夫的名字在哈萨克斯坦文学史上占有一席之地。他的作品继续鼓舞人心，他的诗句在人心中引起共鸣，他对哈萨克斯坦文化的贡献不可低估。

Nurlan Altaevich Onerbaev 于 1961 年 11 月 4 日出生于哈萨克斯坦南部托莱比地区 Koksaek 村1980 年毕业于哈萨克斯坦国家戏剧院戏剧工作室，2000 年毕业于以阿拜命名的哈萨克斯坦国立师范大学法学院。从 1980 年到 1991 年，他在哈萨克斯坦担任演员以 M. O. Auezov 命名的学术戏剧剧院。 1990–1998 年 标题为“哈萨克”广播”，随后担任流行乐独奏家交响乐团、翻译、配音组副组长哈巴尔机构 1998 年至 2002 年，他担任总统管弦乐团创作组的首席独奏家和艺术总监。2001 年至 2006 年，他再次在哈萨克斯坦广播电台工作，然后担任文化部主管阿拉木图。2008 年至 2011 年期间，他担任哈萨克斯坦共和国议会马日利斯代表。自此2011年开始从事创作活动。他的曲目包括大约300首歌曲，包括Sagynysh、Auylym、Ake Armany、Anashym、Karagym-ay、Aidai等。他是第一个演奏超过70首作品的青年歌手曲目。因其对哈萨克斯坦文化的贡献而荣获“哈萨克斯坦共和国功勋艺术家”和“哈萨克斯坦功勋劳动者”称号。

Nurgali Nusipzhanov（出生于 1937 年 1 月 5 日）- 哈萨克斯坦歌手、教师、共和国人民艺术家哈萨克斯坦（1993 年），哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国国家奖获得者（1982 年）。毕业于哈萨克斯坦国家音乐学院声乐系1964年考入哈萨克斯坦国立音乐学院。 曾担任哈萨克歌剧芭蕾舞剧院、哈萨克爱乐乐团的独奏家，以及哈萨克广播电视台的音乐编辑。他是努尔吉萨·特伦季耶夫多​​首声乐作品的首演者，为奥蒂拉尔·萨齐乐团和扎济尔乐团的发展做出了巨大贡献。他的曲目包括哈萨克民歌和著名作曲家的作品。与传奇人物如Roza Baglanova、Bibigul Tulegenova、Rosa Rymbaeva、MakpalZhunusova 等在哈萨克斯坦各地举办个人音乐会，并在欧洲、亚洲和非洲等国家进行演出。库尔梅特，帕拉萨特，巴里斯三级学位，荣获阿拉木图荣誉公民和乌兹别克斯坦荣誉文化工作者称号。

Nurgisa Tlendiev – 不仅仅是哈萨克音乐史上的一个名字，它是一个听起来像是一个时代的时代冬不拉，管弦乐队和人民的心。作曲家、指挥家、冬不拉演奏家、哈萨克斯坦人民英雄和苏联人民艺术家 - 他是一个知道如何通过音乐与宇宙对话的人。1925 年出生于 Shilikemer 村 从小他的命运就注定了 ——他的父亲教他演奏冬不拉，而伟大的艾哈迈德·朱巴诺夫 (Akhmet Zhubanov) 将他置于自己的保护之下。特伦季耶夫 12 岁时就已成为一名伴奏者，14 岁时成为民间乐器管弦乐团的指挥。战争也没有饶过他——他作为志愿者去了前线。但在经历了风雨和磨难之后，他又重新投身于音乐事业。他在哈萨克斯坦音乐学院学习，然后在莫斯科，在莫斯科大剧院接受培训。他的作品涵盖更多超过 500 部作品——从提示到歌剧，从康塔塔到交响乐。他的音乐在每个哈萨克人都知道的电影中听到：“Kyz Zibek”、“我的名字是 Kozha”、“Batyr Bayan”。1981年他创立了传奇乐团“Otrar Sazy”，将古老的哈萨克乐器带回世界，复兴草原和游牧民族的声音他将哈萨克音乐提升到了一个新的水平，在过去和未来之间架起了一座桥梁。1998 年 10 月 15 日，他去世了，但他的冬不拉继续在管弦乐队中、在民谣歌手的声音中、在每个听过他的作品的人的记忆中响起。

Nursulu Elubaevna Tapalova (1923–1998) - 哈萨克和苏联芭蕾舞艺术家、电影女演员、哈萨克荣誉艺术家SSR（1954）。自童年起，她就表现出对表演艺术的兴趣，并在业余剧团中表演。13岁时，她进入哈萨克斯坦学术歌剧剧院和芭蕾舞团的舞蹈学校。1936-1939 年，她在 K. Dzhandarbekova 的指导下在剧院的芭蕾舞学校学习。自 1936 年以来，她一直担任哈萨克斯坦学术歌剧和芭蕾舞团的芭蕾舞独舞演员剧院，自 1953 年以来，作为“哈萨克斯坦音乐会”的一部分。她闪闪发光1946 年 11 月 6 日，她在纪念十月革命 29 周年的政府音乐会上表演了 L. Hamidi 的《哈萨克舞》。 Aibolit” I. V. Morozova 和“Esmeralda” 由 M. Moiseev 执导。除了芭蕾舞之外，塔帕洛娃还主演了大约 20 部电影，成功地将舞台和电影活动结合起来。1947 年，她当选为阿拉木图市议会代表（1947-1949 年）。1954年，在江布尔的哈萨克斯坦国家爱乐乐团继续她的职业生涯，并在苏维埃社会主义共和国哈萨克斯坦歌舞团演出。1958年，参加哈萨克斯坦文学艺术十周年庆祝活动莫斯科。努尔苏鲁·塔帕洛娃在哈萨克斯坦芭蕾舞、流行音乐和电影史上留下了重要的印记，成为她最杰出的代表之一一代。

Kazangap Tlepbergenuly 是伟大的哈萨克奎什，他的音乐席卷了几个世纪，在听众的心中留下了深深的印记。 诞生1854年，在咸海西部的阿克鲍尔小镇，他从小就对冬不拉的声音着迷。看到他的才华，他的父亲亲自为他制作了一件乐器，这成为了这位年轻音乐家灵魂的延伸。第一个奎“湾马”Kazangap 于 1875 年创建，从那时起，他的名字开始在哈萨克土地的各个角落听到。周游列国，结识民间音乐家，丰富了他的技巧和风格。他的“怪”是对人生、对人的尊严、对自然之美和对复杂历史事件的哲学反思。作品《战壕》、《留在人》、“Aitys”、“我的时代”、“红色大篷车”反映了 1916 年至 1917 年的悲惨时刻。Kazangap 留下了超过 120 个库伊斯， 他的音乐遗产仍然激励着音乐家。管弦乐队演奏他的旋律，音乐会舞台上聆听他的作品，街道、音乐学院和艺术学校都以他的名字命名。Kui Kazangapa 是哈萨克草原的声音，它的痛苦、欢乐和永恒的智慧。

Kadir Ginayatuly Myrza Ali（1935-2011） - 哈萨克斯坦人民作家、诗人、独立第一首国歌的共同作者哈萨克斯坦（1992–2006）。他的作品包括超过 50 部诗集、文学批评和儿童读物，被翻译成多种语言。出生于西哈萨克斯坦地区 Dzhambeity 村。 从小我就对文学感兴趣，11 岁时他写了第一本文学作品诗。 1958年毕业于哈萨克斯坦国立基洛夫国立大学语言学系。在出版物《Baldyrgan》中担任记者和编辑， “Zhuldyz”、“Zhazushy”。1992 年成为国家政治委员会副主席，1994 年成为哈萨克斯坦共和国人民代表。重要书籍：《Koktem》、《Oy Ormany》（列宁共青团奖）、《Zheruyik》（哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国国家奖）、两卷本《Dombyra》、《Kyzyl Kitap》、等。用俄语翻译了他的 13 本书。作为超过 200 首歌曲的作者，他积极参与翻译工作奥维德、鲁米、海涅、雨果、莱蒙托夫、叶赛宁等人的作品2010 年 75 周年纪念日出版诗人作品集20卷。

Kalibek Kuanyshpayev (1893-1968) – 杰出的哈萨克斯坦演员、人民艺术家苏联（1959 年），哈萨克斯坦专业戏剧艺术创始人之一。1893 年 4 月 25 日出生于村庄卡卡拉利地区萨里陶 (Sarytau)。 1916 年，他被动员去白俄罗斯修建防御工事，然后在鄂木斯克的一家制革厂工作，并担任蒸馏牲畜。支持十月革命，并一度担任村委会主席。舞台活动始于 1920 年代，当时他在 Koyanda 博览会上以民间喜剧演员的身份进行表演。1925 年，他在克孜勒奥尔达参与创建了第一个专业哈萨克剧院（现为哈萨克斯坦国家学术戏剧剧院） M. O.Auezova)。 1928 年搬到他工作的阿拉木图直到 1964 年，已出演超过 150 个角色。自 1937 年以来，他参演电影、编剧、广播和舞台上的讽刺故事和诗歌。出版剧集《Tuyreuish》（《发夹》）和《Shansharlar》（《Wits》） 与 Shakhmet Khusainov 合作，创作戏剧《Shansharlar》和《Ak Zhaulyk— kok Zhaulyk》。1943年加入全联盟布尔什维克共产党，1946年至1958年任苏联最高苏维埃代表。 1959年，他被授予苏联人民艺术家称号。逝世于1968年6月7日。安葬于阿拉木图中央火车站公墓。位于阿斯塔纳的哈萨克斯坦国家学术音乐戏剧院以他的名字命名。

1950年至1990年期间Laziza Aimasheva为哈萨克斯坦电视台的发展做出了巨大贡献，成为真正的民族文化爱好者。毕业于阿拉木图医学院，选择了医生的道路，后来全身心投入创作，成为哈萨克斯坦电视台第一位播音员。Laziza Aimasheva 的声音是家家户户都熟悉的声音，从屏幕里传出的温暖话语令人着迷观众。感谢她的专业和她为哈萨克斯坦电视的崛起做出了贡献。Laziza Aimasheva 的创作遗产包括在国家历史上留下印记的作品。其中有纪念卫国战争胜利20周年的20集纪录片，以及哈萨克斯坦电视台“金星”基金的“英雄金星”节目《曼吉什拉克》。在她的带领下，制作了《电影对话》、《电影》等热门节目。 《Club-Travel》、《Nature and We》赢得了观众的喜爱。Laziza Aimasheva 是一位杰出的人物，为电视新闻事业的发展做出了宝贵的贡献，并受过训练作为哈萨克斯坦记者联盟的获奖者，她将在我国电视史上被永远铭记和尊敬。

库代贝尔根·苏丹巴耶夫是一位杰出的哈萨克斯坦演员、戏剧教师和公众人物，他的名字永远铭刻在民族文化史册上。他对戏剧、电影和世界艺术发展的贡献幽默类型仍然是无价的。他于 1974 年毕业于哈萨克斯坦国立艺术学院表演系，之后成为以 M. O. Auezov 命名的哈萨克斯坦国家学术戏剧院的演员。他在剧院工作了近20年，创造了观众喜爱的生动的舞台形象。 class="leading-7 [&:not(:first-child)]:mt-6" dir="ltr" style="text-align: start;">Kudaibergen Sultanbaev 因参加幽默节目“Tamasha”而获得了真正的全国声誉，他不仅在该节目中表演，而且还担任制作人。他是哈萨克斯坦最受欢迎的喜剧演员之一。除了表演之外，他还积极从事教育学工作，将自己的技能传授给哈萨克斯坦国家学院的年轻人才他的功绩获得了许多奖项，其中包括“哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国功勋艺术家” （1983 年）和“哈萨克斯坦人民艺术家”（1996 年）。2008 年，他因其对艺术的杰出贡献而被授予“Kurmet”勋章。库代贝尔根·苏丹巴耶夫为民族文化的发展做出了巨大贡献，成为敬业、才华、人民爱戴的典范。

库利亚什·拜赛伊托娃 (1912–1957) 是一位哈萨克歌剧演唱家（抒情女高音），苏联 народная артистка（人民艺术家），也是哈萨克歌剧界最耀眼的明星之一。她是第一位被授予苏联 Народной артистки（人民艺术家）称号的哈萨克歌手，并成为民族歌剧艺术繁荣的象征。她于 1912 年出生于 Кокшетауском уезде（今哈萨克斯坦境内）。从小就表现出音乐天赋，并从小就参与戏剧表演。毕业于哈萨克音乐剧院的工作室，早在 1934 年，年仅 22 岁的她就成为哈萨克第一家歌剧和芭蕾舞剧院（今阿拜剧院）的独奏演员。真正让她成名的是在作曲家穆坎·图列巴耶夫的歌剧 “比尔然和萨拉”中扮演萨拉，她不仅展示了出色的声乐，而且塑造了一个深刻而戏剧性的形象。这个角色成为她的名片。其他重要的作品包括 “艾曼-乔尔潘”中的艾让、“阿拜”中的阿扎尔、“叶甫根尼·奥涅金”中的塔季扬娜。她的表演不仅以精湛的技巧着称，而且还具有深刻的情感内涵。库利亚什·拜赛伊托娃是最早在国际舞台上展示民族音乐的哈萨克歌手之一。1936 年，她在莫斯科的哈萨克艺术十年节上演出，她的才华受到了高度赞赏。1937 年，她获得了 苏联 Народной артистки（人民艺术家）称号，成为历史上获得该头衔的最年轻的艺术家。她的生命于 1957 年戛然而止，但她对哈萨克歌剧和音乐文化发展的贡献仍然是无价的。今天，哈萨克斯坦的街道、剧院和音乐教育机构都以她的名字命名，她的形象仍然是年轻声乐家的灵感来源。

库尔曼加兹·萨гы尔拜吾勒 (1818–1884) 是一位哈萨克作曲家、库伊西和冬不拉演奏家，也是哈萨克民族最伟大的音乐家之一。他出生于布克耶夫斡尔答 (今西哈萨克斯坦境内)，从小就展现出演奏冬不拉的天赋。他的老师是著名的库伊西乌扎克，但很快库尔曼加兹就超越了许多大师，创作出反映哈萨克人民生活的独特旋律。他的作品成为争取自由和独立的象征。在他的库伊中，他传递了普通民众的苦难、他们对正义的渴望和反抗精神。由于他的观点和对穷人的支持，他多次受到当局的迫害，多次被捕入狱。尽管如此，他的音乐依然流传下来，代代相传。他最著名的作品包括 — “萨里阿尔卡”, “阿达伊”, “基什肯泰”, “巴尔布劳恩”, “越狱”。这些库伊已成为哈萨克民族认同的象征，反映了人民的力量、意志和不屈不挠的精神。今天，库尔曼加兹的音乐不仅在哈萨克斯坦演奏，也在国外演奏，他的名字也被哈萨克民族乐器国家乐团所使用。他的作品在哈萨克斯坦文化中占有特殊的地位，他对民族音乐发展的贡献仍然是无价的。

Meruert Karataevna Utekesheva 这个名字将永远留在哈萨克电影和戏剧迷的心中。她的传奇形象 Kyz-Zhibek 成为美丽、优雅和女性力量的象征，她的才华和对艺术的奉献使她成为哈萨克斯坦最伟大的女演员之一。她出生于 2 月 25 日， 1951年出生于乌拉尔斯克，从小就被艺术的热爱所包围。 1968年，她的命运发生了永远的改变——一个年轻的、默默无闻的女孩被邀请在电影《Kyz-Zhibek》中担任主角。她温柔而坚强的形象，她的真诚和情感俘获了数百万观众。这不仅仅是一个角色的表演，而是一个角色的诞生。 电影取得惊人成功后，Meruert Utekesheva 进入哈萨克斯坦国立艺术学院，师从最优秀的舞台大师。早在 1973 年，她就成为以 M. Auezova 命名的哈萨克斯坦国家学术戏剧剧院的一名演员，并为她奉献了一生。她的戏剧作品以其深度和多才多艺而令人惊叹。Mukhtar Auezov 的同名戏剧中的 Karagoz，Enlik 《Enlik——Kebek》中的Gaini、《失去的朋友》中的Gaini、《母亲的田野》中的Aliman - 每个角色都成为一个真实的事件，唤醒观众真挚的情感。但她的作品并不局限于戏剧。她的电影作品涵盖了哈萨克电影的整个时代。她主演的电影有《Chokan Valikhanov》、《美丽的故事》 《爱苏鲁》、《青山上的家》、《新濠天地》、《老妇人》，以及热门电视剧《艾莎》、《Zhanym》和《Zhanym-2》。每一个画面都充满真诚，每一个动作都体现了这位伟大女演员的精准和精致​​。她对哈萨克文化发展的贡献是巨大的1982 年，她被授予哈萨克苏维埃社会主义共和国功勋艺术家称号。她被授予库尔梅特勋章和帕拉萨特勋章，并成为共和国和全联盟戏剧奖的获得者。2022 年，她获得了“阿拉木图市荣誉市民”称号，以表彰她对艺术做出的宝贵贡献。但是，她的主要成就或许是观众的喜爱。戏剧、舞台、电影对她来说不仅仅是一份职业，更是意义她的每一个角色都充满了诚实和奉献。她的女主人公鼓舞人心，给人希望，让我们相信爱和善良的力量。Meruert Utekesheva 不仅仅是一名演员。这是一个时代，这是一个象征，这是整个哈萨克斯坦引以为豪的遗产。

玛依拉·穆哈迈德克孜（也被称为玛依拉·克列伊）是哈萨克斯坦的歌剧演唱家（女高音），巴黎“大歌剧院”的第一位哈萨克斯坦独奏家。她于1969年9月5日出生于中国库尔贾，在一个音乐家庭：父亲是一位著名的作曲家和哈萨克民歌收集者，母亲是一位歌手和中国人民艺术家。 1987年，玛依拉毕业于中国中央民族大学音乐系，之后毕业于北京音乐学院。1994年，她移居哈萨克斯坦，在那里她成为阿拉木图阿拜国家歌剧和芭蕾舞剧院的独奏家。1998年，她在柴可夫斯基国际比赛中获得第三名，成为哈萨克斯坦的第一位获奖者。 2002年，玛依拉与巴黎“大歌剧院”签订了一份为期两年的合同，她在那里首次在普契尼的歌剧《波西米亚人》中饰演穆塞塔。她还应普拉西多·多明戈的邀请在华盛顿歌剧院演出，在柴可夫斯基的歌剧《奥尔良的少女》中饰演一个角色。她的剧目包括多尼采蒂的歌剧《爱情饮料》、《梅耶贝尔的非洲女人》等。 2015年12月，玛依拉被邀请到“阿斯塔纳歌剧院”担任首席独奏家。她是哈萨克斯坦共和国国家奖的获得者（2008年）和“奥坦”勋章的骑士（2020年）。2024年，她被授予哈萨克斯坦人民艺术家称号。 玛依拉·穆哈迈德克孜嫁给了阿克桑·阿斯哈特-乌利，他是两次摩托车越野赛亚洲冠军和十次中国摩托车比赛冠军。这对夫妇有一个女儿阿伊达，出生于2012年2月2日。 她的作品以其明亮、清澈的声音和艺术性受到评论家和公众的高度赞赏。玛依拉继续活跃在国际歌剧舞台上，代表哈萨克斯坦的艺术。2024年，玛依拉·穆哈迈德克孜参加了哈萨克斯坦的公投，在位于奇姆肯特歌剧和芭蕾舞剧院的投票站投了票。 她对歌剧艺术发展和在国际舞台上推广哈萨克斯坦文化的贡献意义重大，值得认可。

《Korkyt 传奇》是艺术中对生命、死亡和不朽的哲学反思。Korkyt –akyn、zhyrau、作曲家，他的名字与 kobyz 的外貌有关。他的出生伴随着不寻常的现象：子宫里的三年，三天的黑暗，以及让人恐惧的暴风雨。 “Korkut”这个名字被翻译为“恐惧”，但他的命运成为了与必然性作斗争的象征。为了寻求永生，他徘徊在世界各地，他到处都遇到了为他挖坟墓的人。意识到死亡是不可能避免的，科尔基特在艺术中找到了永恒。根据一个传说，他演奏了科比兹，当音乐响起时，死亡就退却了。然而有一天，他累了，睡着了，就在那时，他被蛇咬了——猝死的景象。科尔基特-阿塔成为音乐家的守护神，他的哲学反映了突厥民族对永恒的看法：“没有永生，但善行永存。”人类创造的艺术可以历经几个世纪，而科尔基特音乐就是对它的确认。

Kopen Amirbek（1950 年 3 月 29 日 – 2022 年 11 月 9 日） — 哈萨克斯坦记者、讽刺作家、公众人物。1974 年毕业于哈萨克斯坦国立大学，后前往符拉迪沃斯托克深造两年制军事党校学习。自 1975 年以来，他一直从事创作活动。曾在《Kazak Adebieti》和《Egemen Kazakhstan》报纸讽刺和小品部工作，曾任 Bilim zhane enbek 和 Ara–Shmel 杂志的执行秘书，《哈萨克斯坦》新闻秘书哈萨克斯坦总检察院和最高法院。他领导了《Ara》杂志，曾任哈萨克斯坦广播电台副台长，同时也是哈萨克斯坦作家联盟讽刺委员会主席 哈萨克斯坦。莫斯科和塔什干全联盟青年讽刺作家竞赛获奖者（1980 年）。流行讽刺和戏仿书籍的作者，Aty zhok kitap、Alyp、Tilim kyshyp barady、Kysyr angime、Auyzbastyryk、Myn bir mysal、Nemenenye zhetisip kulesіn?、ozindi tanisyn ba?、Sidagi Koyshydan saraydagy patshaga deyin。 他是幽默戏剧节目 Tamasha 的活跃作者，并创建了自己的讽刺和戏仿剧院 Kשpen kele zhatyr！...凭借犀利的笔触和微妙的幽默感，克本·阿米尔别克已成为最受认可和喜爱的哈萨克讽刺作家之一。

穆卡加利·马卡塔耶夫是哈萨克斯坦最聪明、最有才华的诗人之一，他的作品已经成为人民灵魂的反映。他的作品充满了真诚、对生活的热爱和对人类命运的哲学反思。1931年出生于阿拉木图卡拉萨兹地区。他曾担任过教师、记者、电台播音员，后来担任哈萨克斯坦作家联盟的文学顾问。他从小就开始写诗，《热情》一诗为他带来了名声。 (1962)，此后他的名字加入了哈萨克最优秀诗人的行列。他的诗歌 – 是旋律、深度和简洁的结合，每个读者都能理解。他是《你好，朋友》、《我的燕子》、《天鹅不眠》、《生命之诗》等多部作品集的作者。马卡塔耶夫在作品中歌颂了爱情、自然、故乡，反思了生命的意义和时间的必然性。他的许多诗歌成为民间流传的歌曲。马卡塔耶夫还参与了翻译：多亏了他，哈萨克读者才熟悉了沃尔特·惠特曼、威廉·莎士比亚和但丁。他翻译的《神曲》被认为是这部伟大作品的最佳诠释之一。尽管马卡塔耶夫的生命短暂，但他的作品在哈萨克文学中留下了不可磨灭的印记。他的诗歌不断激励人心，在历代人们的心中得到回应。

Mukhtar Omarkhanovich Auezov 是一位杰出的哈萨克斯坦作家、剧作家和科学家。列宁奖得主（1959年）、斯大林奖（1949年）、哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国科学院院士（1946年）。他的史诗小说《阿拜之路》成为世界文学经典。1897 年 9 月 28 日出生于塞米巴拉金斯克地区的 Shyngystau 地区。由叔叔抚养长大。1919 年毕业于塞米巴拉金斯克师范学院。1917 年他在阿拜妻子艾格丽姆的蒙古包里上演了他的第一部戏剧《恩利克-克贝克》。后来他创作了他的主要作品——小说《阿拜之路》，第二次揭示了19世纪上半叶哈萨克社会的生活和阿拜的命运库南巴耶夫。整部译者将这部小说翻译成俄语，但关键工作是由安娜·尼科尔斯卡娅完成的。她的翻译后来成为了其他翻译的基础20 种语言。穆赫塔尔·奥埃佐夫于 1961 年 6 月 27 日去世莫斯科。他的作品继续激励着世界各地的读者。

穆赫塔尔·沙哈诺夫是哈萨克斯坦作家、诗人和剧作家，为民族文学和文化的发展做出了重大贡献。他的作品体现了深刻的哲学反思、民族认同和历史记忆他从 20 世纪 60 年代开始从事文学活动，并因其以人类为主题的诗歌而迅速获得认可。价值观、语言和传统。他的许多作品被翻译成俄语和吉尔吉斯语，深受读者欢迎。自 1984 年以来，沙哈诺夫领导《Zhalyn》杂志，支持年轻作家，为现代哈萨克文学的发展做出了贡献。他还积极参与国家社会政治生活，倡导保护民族文化和精神遗产。他的文学贡献被授予列宁共青团奖书“面对时代”以及其他一些奖项，包括哈萨克斯坦人民作家和吉尔吉斯斯坦人民诗人的称号。 除了文学活动外，沙哈诺夫还关注环境问题问题，参与保护哈萨克语，提出教育和文化领域的改革。他的作品和社会活动为加强突厥人民之间的文化联系和保护其历史遗产做出了贡献。

米尔扎基普·杜拉托夫 (Mirzhakip Dulatov) 是哈萨克斯坦诗人、作家、记者、剧作家，也是“Alash-Horda”运动的领导人之一。出生于 1885 年 11 月 25 日在图尔盖地区。我很早就失去了父母。他的母亲在他 2 岁时去世，父亲在他 12 岁时去世。他毕业于小学，然后是俄罗斯哈萨克学校（1902 年），之后成为一名乡村教师。他的导师是艾哈迈德·拜图尔西诺夫，米尔扎基普与他在文学和文学领域进行了合作。政治。 1904 年，我在 Karkaraly 遇见了 Alikhan Bukeikhanov。1907 年 杜拉托夫作为哈萨克斯坦立宪民主党代表前往圣彼得堡参加全俄立宪民主党代表大会。他创办了杂志《Serke》，并发表了诗歌《Zhastarga》（“青春”）。 写了第二期文章“Bizdin maksatymyz”（“我们的目标”），但该出版物已关闭。1910 年，米尔扎基普·杜拉托夫 (Mirzhakip Dulatov) 创作了小说《Bakytsyz Zhamal》（“不快乐的贾马尔”），被认为是第一部哈萨克小说。在小说中，他揭示了哈萨克女性受压迫地位的问题。 同时，他成为哈萨克斯坦改良主义的领导人之一。他的活动引起了当局的怀疑，并且1911 年在塞米巴拉金斯克，他因诗《Zhumbak》而被捕，诗中他讽刺地嘲笑了尼古拉二世皇帝。他被判处 2 年监禁，但后来改为罚款2000 卢布。出狱后，杜拉托夫积极在杂志《Aykap》和他与艾哈迈德·拜图尔西诺夫 (Akhmet Baitursynov) 共同创办了报纸《哈萨克》。他在文章中批评了哈萨克人的社会和政治状况。1913 年，他发表了诗歌《Azamat》（“公民”）1916 年，在反对动员哈萨克人进行后方工作的起义期间，杜拉托夫与拜图尔西诺夫和布凯哈诺夫一起大声疾呼实施皇家这引起了人民之间的分歧。1917年，他成为奥伦堡第一届全哈萨克人代表大会的组织者，阿拉什党在那里创建，后来成为阿拉什党的成员阿拉什·奥尔达政府。1920 年阿拉什自治失败后，他离开政坛，从事出版和教学活动。 1928年，他强烈反对废除阿拉伯字母，认为它对哈萨克语言和文化构成威胁。

Nagima Eskalieva – 哈萨克舞台的传奇人物Nagima Khabdulovna Eskalieva（出生于 1954 年 2 月 3 日）– 苏联和哈萨克斯坦流行歌手、电影演员、电视节目主持人、哈萨克斯坦人民艺术家（1999 年）、哈萨克斯坦苏维埃社会主义共和国功勋艺术家(1985)。出生于一个大家庭，自幼对舞台产生兴趣。毕业于共和国综艺马戏工作室艺术（Lucky Kesoglu 班）和柴可夫斯基音乐学院。1977 年，她在“哈萨克斯坦音乐会”中开始了自己的职业生涯，然后成为“Gulder”乐团的独奏家。1985 年加入乐团“Medeu”。Eskalieva 拥有强大而富有表现力的声音，演奏哈萨克民谣、苏联和现代流行音乐歌曲。在捷克斯洛伐克、蒙古、阿尔及利亚、古巴、东德和丹麦巡演。她是声乐节目《SuperStar KZ》和《X Factor哈萨克斯坦》（八季）评委会成员。她为哈萨克斯坦流行音乐界的发展和新一代表演者的教育做出了重大贡献。

Lyala Sultankyzy是哈萨克斯坦电视台的代言人，也是该国媒体行业最具影响力的女性之一。电视节目主持人、制片人、媒体经理和许多成功项目的作者。她的名字与优质内容和大胆的创新解决方案联系在一起。她早在 90 年代就开始了自己的职业生涯，从一名记者成为电视频道的负责人。她是此类热门节目的始创者作为“טyel Bakyty”，曾在电视频道“Hit TV”、“TRK”工作在她的带领下，儿童电视频道《巴拉潘》已成为国家重点项目之一哈萨克语儿童电视节目的发展。Laila 不仅制作电视节目，还通过引入新格式和推广民族内容来改变人们对哈萨克电视的看法。她对媒体行业的贡献获得了多项著名奖项的认可，包括“哈萨克斯坦荣誉工作者”（2015 年）奖章“Eren Enbegi Ushin”（2022 年）。她总是在寻找新鲜的想法，开发社会和教育项目并激励新一代记者。她的名字是哈萨克斯坦媒体质量、创造力和专业精神的象征。

Magauiya Khamzin – Kazakhtyn יigіli dombyrashysy、kuyshi 作曲家、shertpe kuy dיsturіin kornekti okili。 Ol 1927 zhyly 29 zheltoksanda Kazіrgі Karagandy 秃头 Aktogay audanynda duniege kelgen。 10？ style="text-align: start;">Khamzinnin kuishilik zholynda akesi Khamza，sonday-ak יigіli Akkyz kuyshi magnyzdy rol atkardy。Ol Tattimbettin“Saryzhailau”， “Sylkyldak” kuylerin sheber orindap，algashky Talentyn Corsetti。 1949 年，阿拉木图音乐学校成立，卡拉干达爱乐乐团在科塞特·巴斯塔迪 (Kazaqtyn khalyk aspaptar Orchestrande Лзмет еtype，“哈萨克斯坦音乐会”) tanyldy.Magauiya Khamzin dיstׯrі kuylermen Лatar zamanaui takyryptarga da tuyndylar zhazdy. Ony害羞的armalary arasynda：“Kosbasar”（ekіnбskasy）、“Shakhtar kuyi”、“Cosmonavtar”、“Altyn astyk”、“Zhailau”、“Zharys”、“Amangeldi turaly kuy”、“Shopan kuyi”、“比利时士兵”、 “Tokyrauyn tolgauy”、“Zhas Kazak” sekildi kuyler bar。Dombyra onerinіn nagyz sheberi atangan Magauia Khamzin 1979 zhyly 哈萨克 KSR-inin halyk artisi atagyn aldy。 1998 zhyly Kurmangazynyn 175 zhyldygyna arnalgan halykaralyk Festivalde tokpe kuishi Rysbay Gabdievpen birge “Dasturly music onerine”sinirgen zor enbegi ushin” zhildesin yelendi。Magauia Khamzinn 害羞的东西卡尔迪。

Malbagar Mendikulov 是一位杰出的建筑师，哈萨克斯坦建筑科学的创始人，他在塑造阿拉木图和哈萨克斯坦其他城市的面貌方面发挥了关键作用。 1909年在奥伦堡省毕业。毕业于中亚工业学院，之后在乌兹别克斯坦积极工作，设计了塔什干的重要建筑，包括纳沃伊大道、以A. 纳沃伊命名的剧院和塔什干大运河的安格伦虹吸管。 1941 年，他成为塔什干的首席建筑师和乌兹别克斯坦建筑师联盟主席。伟大卫国战争期间，他志愿参加前线，在那里他一直服役到胜利，并获得少校军衔。战后，他领导了乌兹别克斯坦计划，并于 1947 年受邀访问哈萨克斯坦。在阿拉木图，他担任首席城市建筑师和哈萨克斯坦建筑与施工部负责人SSR，参与了城市总体规划的制定、列宁大道（现多斯特克）的重建以及首都公共中心。他的重要项目包括阿拉木图婚礼宫殿、酒庄行政大楼、Karlygash 咖啡馆和 Aina-Bulak、Zhambyl Zhabayev 和 Mukhtar Auezov 纪念碑以及塞米巴拉金斯克阿拜博物馆的重建。他是全俄农业展览会哈萨克馆项目的作者之一于莫斯科。1957年成为苏联建筑学院通讯院士。直至生命的尽头，他一直从事建筑研究和教学。1986年去世，安葬于阿拉木图肯西公墓。

Marat Bisengaliev 是一位著名的哈萨克斯坦小提琴家和指挥家，在世界舞台上享有盛誉。1962年出生于阿拉木图。毕业于K. Baiseitova共和音乐学院，后就读于阿拉木图音乐学院和莫斯科音乐学院，在Valery指导下完成研究生学业1989 年在阿拉木图成立了室内乐团“Altyn-Alma”。同年，他进行了英国巡演，在那里他的才华受到了唱片业代表的注意。随后几年，他与世界主要唱片公司“Naxos”和“Sony”发行了 14 张专辑。积极巡演35个国家，并于2006年成立了印度第一个专业交响乐团。2011年在白金汉宫王子面前演出Charles.比森加利耶夫被公认为哈萨克斯坦“十年音乐符号”并荣获索尼 BMG 金唱片奖。 2017年，他举办了一系列音乐会庆祝出道55周年，并在阿斯塔纳组织了大型演出“声音的能量”。

玛迪娜·埃拉利耶娃 (Madina Eralieva) 是一位杰出的哈萨克歌手，在民族舞台和民间艺术史上留下了鲜明的印记。她纯净的嗓音（花腔女高音）和深情的歌曲表演使她深受听众的喜爱。出生于1954年 克孜勒奥尔达地区，毕业于克孜勒奥尔达师范学校音乐系，后来毕业于哈萨克女子师范学院。她的职业生涯始于文学艺术学院，但她真正成名的是阿拉木图地区爱乐乐团的独奏家，并在那里工作到生命的尽头。2000 年在一场车祸中不幸身亡，但她的名字仍然活在粉丝们的心中。阿拉木图的一条街道和文化宫以她的名字命名克孜勒奥尔达，还开设了纪念这位歌手的博物馆。她获得了许多奖项，包括哈萨克苏维埃社会主义共和国和共和国荣誉艺术家称号哈萨克斯坦，以及乌兹别克斯坦共和国荣誉证书。关于她的生活和工作的书籍有很多，包括《Madina》(2002) 和《Kazaktyn Madinasy》(2013)。Madina Eralieva 的创作遗产不仅是歌曲，更是她对哈萨克音乐文化发展的贡献，激励着新一代表演者。