ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

У скрипки особый голос. В руках музыканта она может звучать как признание, как воспоминание, как внутренний разговор, который невозможно передать обычными словами. Но за этой легкостью, которую зритель слышит со сцены или видит в красивом видеоролике, всегда стоит большой путь – годы занятий, сотни повторений, строгая дисциплина и умение не останавливаться после первых неудач.Для казахстанской скрипачки Асель Мекебаевой скрипка стала именно таким выбором – не случайным увлечением, а делом, которое с детства определило ее характер и судьбу. Ее путь начался в музыкальной школе для одаренных детей в Костанае. Сначала были экзамены, волнение и слезы после первых выступлений, затем – долгие часы репетиций, учеба, сцена, собственные проекты и школа скрипки, где сегодня она передает ученикам не только технику, но и отношение к музыке.В творчестве Асель Мекебаевой скрипка звучит не только в концертных залах. Ее видео рождаются на фоне меловых гор, каньонов и бескрайних пейзажей Казахстана, превращая музыку в визуальное путешествие по стране. В этих проектах соединяются личная история, любовь к инструменту и желание показать красоту родной земли через звук.В интервью Qazaq Culture Асель Мекебаева рассказала, почему скрипка стала для нее любовью с первого звука, как первые неудачи помогли сформировать характер, что пережил ее любимый инструмент, где она находит вдохновение и почему путь к мастерству невозможен без дисциплины, веры в себя и большого упрямства.– Вы начали заниматься музыкой в детстве. В какой момент поняли, что скрипка станет делом всей жизни?– Мой путь начался в шесть лет, когда меня отдали в музыкальную школу для одаренных детей в Костанае. Я хорошо помню тот момент, когда впервые взяла в руки скрипку. Внутри будто что-то щелкнуло. Я сразу почувствовала: это мое. Наверное, в таком возрасте ребенок еще не может до конца понять, что такое профессия или дело всей жизни. Но у меня не было ощущения, что я просто пробую что-то новое. Других дорог для себя я как будто не видела и даже не искала. Скрипка очень быстро стала частью моей жизни. Мне нравились и занятия, и сцена, и сам процесс поиска звучания. Это была любовь с самого первого звука, с первых выступлений, с первых эмоций, которые я испытала рядом с инструментом. Со временем это чувство только укреплялось. Сегодня я понимаю, что именно тогда, в детстве, был сделан выбор, который определил всю мою дальнейшую судьбу.– Вы помните свое первое выступление? Какие эмоции испытывали?– Мои первые выходы на сцену, если честно, были далеки от триумфа. Мне было лет семь или восемь. Нас постоянно оценивали: экзамены в концертном зале, выступления на разных площадках, первые конкурсы. Я тогда не была самой сильной ученицей. Очень хорошо помню, как после первого экзамена в первом классе я расплакалась. Я с детства была жутким перфекционистом и идеалисткой. Мне было очень обидно, потому что я понимала: сыграла не так, как хотела. Но, несмотря на эти первые неудачи, мысли все бросить у меня не было никогда. Наоборот, я довольно рано поняла: если не получается, значит, нужно работать еще больше. Я занималась каждый день – по четыре, иногда по восемь часов. Даже на каникулах, когда другие дети отдыхали, я продолжала играть. Да, природа дала мне хорошие руки и абсолютный слух, но талант сам по себе мало что значит. Все, что у меня есть сегодня, появилось благодаря труду, характеру и, наверное, очень упрямому упорству.– Инструмент музыканта – это продолжение его души. Расскажите о своей скрипке: есть ли у нее своя история, имя или особый характер?– Мой нынешний инструмент – это совершенно особенная история. Скрипку создал в 2005 году мастер Александр Курников, следуя старинным итальянским традициям. У меня миниатюрные руки, поэтому инструмент был сделан очень удобным для меня – аккуратным, изящным, благородного темного оттенка. Но за этой внешней хрупкостью скрывается очень глубокий и певучий голос. Для меня эта скрипка давно стала не просто инструментом. Она как будто живет вместе со мной. В 2020 году, в самый разгар пандемии, случилась беда. Моя дочка случайно упала прямо на скрипку, и она разбилась практически вдребезги. Для музыканта это не просто поломка вещи. Это ощущение, будто ломается часть тебя самого. Тогда мое сердце действительно было разбито вместе с ней. Мы долго искали мастера, который сможет вернуть ее к жизни. Отправляли инструмент на реставрацию, консультировались, переживали. В итоге нам очень повезло: мастер Виктор из Алматы буквально собрал ее по кусочкам и полностью восстановил. Самое удивительное, что после этой истории скрипка стала звучать еще глубже. Как будто после тяжелого испытания ее душа раскрылась сильнее. Для меня это настоящая история возрождения.– У вас есть собственная школа скрипки. Как появилась идея открыть ее и в чем заключается главная миссия?– Когда я окончила Университет искусств в Астане, я совсем не думала о преподавании. Более того, я никогда не хотела преподавать. Я мечтала выступать, играть на больших сценах, развиваться как концертирующий музыкант. На последнем курсе я вышла замуж, а почти сразу после получения диплома родила дочь. В тот период мне начали писать знакомые и подписчики в Instagram: спрашивали, не преподаю ли я. Люди знали, что я играющий музыкант, что у меня есть опыт, и хотели привести ко мне детей или прийти сами. Сначала я решила просто попробовать. Провела пару уроков – и неожиданно поняла, насколько мне это нравится. В преподавании есть удивительное чувство: будто ты собираешь пазл целой картины или создаешь что-то с нуля. Со временем я увидела, как ученики меняются, раскрываются, начинают слышать музыку и верить в себя. Именно они стали для меня главным смыслом школы – взрослые и дети разных возрастов, каждый со своей историей. Главная миссия моей школы – раскрывать таланты и передавать знания, которые останутся с человеком на всю жизнь. Мне важно, чтобы ученик не просто научился играть на скрипке, а почувствовал музыку глубже и поверил, что способен на большее.– Где Вы чаще всего находите вдохновение для творчества?– Мое главное вдохновение – это люди и то информационное пространство, которое мы сами вокруг себя создаем. В 2019 году я начала активно вести Instagram. Сама ездила, искала локации, снимала свои первые видео. И вдруг произошло удивительное: люди, которые хотели учиться музыке, стали приходить ко мне именно через социальные сети. Это очень сильно меня окрылило и стало одним из толчков к открытию собственной школы. Сейчас вдохновение для меня во многом связано с поиском и насмотренностью. Я уже забыла, когда в последний раз просто бесцельно листала ленту, чтобы убить время. Для меня это скорее рабочее пространство и бесконечный источник идей. Я смотрю, как играют другие музыканты, как они передают эмоции через экран, как выстроен свет, кадр, движение. Могу увидеть одну деталь – и сразу начать придумывать собственную съемку. Я сохраняю интересные решения, анализирую, думаю, как можно сделать по-своему. Творчество других людей меня заряжает. После этого хочется не просто смотреть, а сразу бежать и создавать что-то свое – еще красивее, глубже, честнее.– Ваши видео часто снимаются в живописных местах страны. Как рождаются идеи таких проектов? Есть ли место в Казахстане, которое особенно вдохновляет Вас на создание новых проектов?– Идеи приходят очень непредсказуемо. Иногда поздно ночью, иногда рано утром, иногда буквально из образов во сне. Я верю, что если идея пришла, ее нужно не откладывать, а сразу пытаться воплотить. В такие моменты появляется особая энергия. Будто все складывается: находятся люди, время, возможности, нужное настроение. Главное – поймать эту волну и не испугаться масштаба задуманного. Я искренне счастлива, что родилась и живу в Казахстане. У нас невероятная земля – с фантастическими, почти космическими пейзажами. Каждый регион может стать отдельной сценой для музыки. Совсем недавно мы вернулись из поездки на Мангистау. Там мы воплотили съемку моей мечты. Это место меня потрясло: меловые горы, каньоны, простор, тишина, ощущение какой-то древней силы земли. Именно там я очень ясно почувствовала, что хочу объездить со скрипкой весь Казахстан. Сейчас моя большая цель – поехать на восток и юг страны, снять новые проекты и показать миру еще больше нашей красоты через музыку.– Скрипка считается одним из самых сложных инструментов в мире, требующим колоссальной дисциплины. Бывали ли у Вас периоды кризиса или выгорания, когда хотелось все бросить?– Я впервые услышала скрипку, когда мне было всего четыре года. В шесть лет уже сама взяла ее в руки – и, можно сказать, влюбилась раз и навсегда. Поэтому мысли все бросить у меня не было ни разу. Конечно, это не значит, что путь был легким. Были сложности, в том числе психологические. Близкие люди долгое время не до конца верили в мой выбор. Советовали выбрать более понятную, земную профессию. Были и профессиональные трудности: сложные программы, конкурсы, моменты, когда что-то не получалось так быстро, как хотелось. Международные конкурсы тоже требуют большой внутренней силы. Но у меня есть такая черта: если я за что-то берусь, то иду до конца. Чужое неверие меня не сломало. Скорее, наоборот, закалило. В самые сложные периоды меня спасали цель, дисциплина и упрямство. Я просто продолжала работать, пока не поднималась на следующую ступень.– Какие качества сегодня особенно важно развивать юным музыкантам? И что бы Вы хотели сказать тем, кто только начинает свой путь в музыке?– Современному музыканту, помимо таланта, очень важны дисциплина, психологическая стойкость и искренняя любовь к тому, что он делает. Без любви к музыке выдержать этот путь почти невозможно. При этом развить все эти качества в одиночку очень сложно. Огромную роль играет учитель. Наставник не только дает технику, но и помогает ученику поверить в себя, пройти через первые трудности и не испугаться ошибок. А всем юным скрипачам и тем, кто только начинает заниматься музыкой, я хочу пожелать одного: никогда не сдавайтесь. Не бойтесь мечтать масштабно. Ставьте перед собой самые большие, даже на первый взгляд почти невозможные цели. Представляйте их в голове, держите перед собой и каждый день делайте хотя бы один шаг навстречу мечте. Если действовать, работать и не останавливаться после первых неудач, мир обязательно вас услышит.