ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАЗАХСТАН

Две струны домбры могут звучать камерно – в кругу семьи, во дворе, на небольшом тое, в руках деда или отца. Но тот же инструмент способен органично появиться и в пространстве большой сцены – среди оперных партий, балетных образов, оркестрового звучания и сложной театральной драматургии.К Национальному дню домбры театр «Астана Опера» подготовил выставку «В главной роли – Домбра». С 4 по 6 июля она будет представлена в фойе театра и станет частью праздничной программы, посвященной одному из главных символов казахской культуры. Посетить экспозицию смогут зрители спектаклей, проходящих в эти дни, а также участники театральных экскурсий.Идея выставки – показать домбру не только как национальный инструмент, но и как полноценный художественный образ. В академическом театре она звучит не ради внешнего колорита. Домбра помогает передать эпоху, характер героя, внутренний ритм сцены и связь постановки с казахской музыкальной традицией.В экспозиции будут представлены видеоматериалы и архивные фрагменты из творческой жизни «Астана Опера». Через них зрители смогут увидеть, как домбра становится частью сценического языка в национальном репертуаре театра. Ее звучание связано с такими произведениями, как «Абай» Ахмета Жубанова и Латифа Хамиди, «Қыз Жібек» Евгения Брусиловского, «Біржан – Сара» Мукана Тулебаева, «Алпамыс» Еркегали Рахмадиева, «Айсулу» Сыдыка Мухамеджанова, «Аппақ – дочь кыпчакская» Серикжана и Алиби Абдинуровых.Национальный день домбры в этом смысле становится поводом не просто вспомнить историю инструмента, а увидеть его сегодняшнюю жизнь. Домбра давно перестала быть только частью фольклорной традиции. Она звучит в академической музыке, в современных интерпретациях, на международных сценах и в театральных постановках, где национальная интонация становится важной частью художественного замысла.Особенно интересно, что в «Астана Опера» домбра присутствует не только в репертуаре, но и в биографиях самих артистов. Для одних она стала первым шагом в музыку, для других – семейной памятью, для третьих – внутренней связью с культурой, которая сохраняется даже в другой профессии.У дирижера театра, кавалера ордена «Құрмет» Руслана Баймурзина история с домброй началась задолго до профессиональной сцены. В детстве он слышал этот инструмент дома: на домбре играл его отец. Именно отец первым заметил интерес сына к музыке, посадил его рядом и начал учить игре. Руслану тогда было всего шесть лет.Позже этот семейный опыт перерос в профессиональный путь. Сначала была музыкальная школа в Кокшетау, затем Республиканская казахская музыкальная школа-интернат для одаренных детей имени Ахмета Жубанова в Алматы. Среди своих наставников Руслан Баймурзин называет Серика Сарсенбаева, Айтжана Токтагана и Гульперизат Ултаракову. Благодаря им домбра стала для него не просто инструментом детства, а основой музыкального становления.Сегодня он выходит с домброй на сцену «Астана Опера» и представляет национальное исполнительское искусство во время зарубежных гастролей. Так личная история, начавшаяся в семье, продолжается уже в большом театральном пространстве.Для солиста оперной труппы Беимбета Танарыкова домбра также связана с домом, но его история звучит иначе – как рассказ о большой музыкальной семье. Его родители пели, а дети с ранних лет играли на домбре. В семье, где росли десять братьев, музыка была естественной частью повседневной жизни. Когда приходили гости, дети обязательно показывали свое искусство.Позже Беимбет Танарыков пришел в оперу. В детстве его вдохновляли голоса Бибигуль Тулегеновой, Ермека Серкебаева, Ришата Абдуллина, Муслима Абдуллина. Но даже став артистом академической сцены, он не расстался с домброй. На протяжении двух десятилетий творческой деятельности инструмент остается рядом с ним. В сценических образах Биржана, Шеге, Азима домбра помогает артисту не просто исполнить партию, а передать характер, внутренний мир и национальную природу героя.Через такие истории становится понятно, почему домбра в театре не воспринимается как декоративная деталь. Для артистов она связана с личной памятью, с первыми уроками музыки, с голосами родителей, наставников и великих исполнителей.Еще один неожиданный ракурс открывает история ведущего солиста балета, заслуженного деятеля Казахстана Еркина Рахматуллаева. Его профессиональная судьба связана с балетом, но любовь к домбре появилась намного раньше – благодаря дедушке Рахматулле. В детстве артист слушал, как дед исполнял кюи, и этот звук остался в памяти на всю жизнь.Дедушка верил, что внук станет кюйши. По народному обычаю он даже давал мальчику прикусить колышек, которым натягивают струны домбры, чтобы ребенок приобщился к инструменту. Судьба привела Еркина Рахматуллаева не в кюйши, а в балет, но связь с домброй не исчезла. Он по-прежнему играет казахские кюи и с гордостью исполняет их по просьбе коллег и друзей. В этом году зрители увидели еще одну грань его таланта, когда артист исполнил кюй «Көңіл толқыны» композитора Секена Турысбекова в эфире программы «Оян» на телеканале «Хабар».Так выставка «В главной роли – Домбра» складывается не только из архивных материалов и сценических примеров. За ней стоят живые человеческие истории. В них домбра появляется то в руках отца, то в доме, полном музыки, то рядом с дедушкой, исполняющим кюй. А затем этот же инструмент переходит в пространство главного театра страны.В этом и заключается сила домбры как культурного символа. Она не остается в прошлом и не ограничивается одним жанром. Домбра может быть семейной реликвией, голосом кюя, частью оперной сцены, спутником артиста на гастролях и знаком национальной памяти.Национальный день домбры напоминает, что традиция живет не только тогда, когда ее бережно хранят, но и тогда, когда она продолжает звучать в новом пространстве. В «Астана Опера» домбра выходит на сцену именно так – не как музейный образ, а как живой участник современного казахстанского искусства.