Этот жанр зародился в Западной Европе еще в середине прошлого века. Сломав стереотипы, художники соединили вместе ювелирное искусство, скульптуру, моду и дизайн. Последователи этого направления создают украшения из автомобильной обшивки, полиэтиленовой пленки, переработанного пластика и других необычных материалов. 

«Это первая выставка концептуального ювелирного искусства в Казахстане, которая собрала у нас 35 художников из 7 стран мира, чем мы очень гордимся. Концептуальное ювелирное искусство отличается от классического тем, что ценность ювелирных украшений не в материале, а в идее автора. Выставка собрала авторов, которые работают с необычными материалами, начиная от бутылок из под шампуня, заканчивая силиконовым имплантом. Я старалась показать основателей этого направления. Это мастодонты, у нас есть Тед Нотен, который в свое время спроектировал корону королеве Максиме. Он работает с 60-70-х годов прошлого века в жанре концептуального ювелирного искусства. Мне хотелось показать казахстанцам, что можно работать и в этом направлении», - отметила со-куратор выставки, художница Жанна Асанова.

Жанна Асанова не только собрала на одной площадке работы художников из разных стран, но и сама представила свои творения. Автор увлекается концептуальным ювелирным искусством более 9 лет. Она выставила украшения, созданные из металлических замков и переработанного текстиля. Жанна Асанова рассуждает в них о силе женского голоса и о природе человеческих взаимоотношений.

«Я представила работы из веревок, которые сделала, находясь в Пакистане. Местные ремесленники перерабатывают текстиль и дальше используют эти веревки. Мне пришла идея, что из них можно создать украшения. В основном, я работаю с текстилем, фетром. Еще использую металлические замки-молнии, цветные и полудрагоценные камни. Я поднимаю разные темы: гендерное равенство, идентичность, женские права и свободы, экология», - отметила со-куратор выставки, художница Жанна Асанова. 

В экспозицию вошло более 130 произведений современных художников из семи стран мира: Казахстана, Кыргызстана, Австрии, Бельгии, Германии, Нидерландов и Пакистана. Среди экспонатов и творения одного из столпов концептуального ювелирного искусства - Теда Нотена. Его проект «Мерседес Бенц» 1998 года упоминается многими исследователями как образец концептуальной работы. Автор допускает, что автомобиль класса люкс, будучи символом статуса, о котором мечтают многие люди, драгоценен не меньше бриллиантов, а значит тоже может использоваться в качестве сырья для создания ювелирных изделий. Художник вырезал фрагменты из корпуса автомобиля Mercedes Benz. Лишь добавив застежку на обороте, автор предлагает носить тонкие стальные листы как украшения.

Австрийская художница Анна Рис использовала в своей работе настоящий силиконовый имплант для груди, наводя зрителей на размышления о природе красоты и женственности. Автор рассуждает о том, что и почему мы привыкли считать украшением, как изменилось это понятие с течением времени и какое влияние на это оказывают гендерные нормы.

Куратор выставки Жанна Асанова предложила и отечественным мастерам поэкспериментировать и поразмышлять в стиле концептуального ювелирного искусства. Мастер из Караганды Илья Казаков представил украшения, созданные из электродеталей. 

«Я с детства привык видеть дома различные электрические детали, так как в этой сфере работает мой отец. Эти детали меня всегда окружали, и для меня они имеют особую ценность. На мой взгляд, из них можно делать красоту и изящные украшения. В основном, я работал в традиционных материалах: кость, камень, кожа. Благодаря этой выставке предоставилась возможность поэкспериментировать», - отметил Илья Казаков.

Казахстанского художника Табигата Кужанбаева вдохновил образ сакской царицы Томирис. Он представил гипертрофированную форму ожерелья, которое носила бы великая воительница. Украшение автор создал из пластика и деталей стиральной машины. 

«Это все могло быть выброшено на свалку. А я использовал, почувствовал этот материал. Я хотел показать, что Томирис была не просто воительницей, царицей, а, прежде всего, женщиной. Пофантазировал, будто она надела что-то космическое в качестве украшения. Когда у меня спрашивают, из чего сделана работа, я шутя говорю, что из обломка космического корабля», - рассказал Табигат Кужанбаев. 

Выставка в столичном арт-пространстве Forte Kulanshi Art Space продлится до 12 октября 2024 года. Адрес: улица Достык 8/1.