Для музыканта возвращение на родную сцену редко бывает обычным концертом. За годы учебы, конкурсов и выступлений за рубежом меняется техника, расширяется репертуар, появляется собственная манера. Но именно дома особенно ясно слышно, каким стал артист и что он привез с собой из большого музыкального мира.

На фестивале «Опералия» эта идея получила два разных воплощения. Симфонический вечер «Viva Cello» объединил признанного мастера и новое поколение казахстанских виолончелистов, а концерт «Piano Stories: от Шопена до Прокофьева» представил молодых пианистов, продолжающих образование в Московской консерватории.

Главным героем «Viva Cello» стал известный виолончелист Эльдар Сапараев. Сегодня он выступает на крупнейших площадках Европы и Азии и преподает в Академии музыки в Любляне, однако важной частью своей работы считает поддержку казахстанской виолончельной школы.

Вместе с ним на сцену вышли его ученики Батырхан Иссак и Данагуль Ажикенова. Оба уже заявили о себе за пределами страны. Батырхан одержал победу на конкурсе CellEast в Бухаресте и стал лауреатом состязания в Италии. Данагуль выступала во Франции, Праге и Любляне, солировала с камерным оркестром New European String и участвовала в турне американского коллектива iPalpiti.

Однако в Астане их достижения существовали не как перечень наград. Гораздо важнее было услышать, как молодые исполнители справляются с музыкой, которая впервые прозвучала перед казахстанской публикой.

Батырхан Иссак представил Второй виолончельный концерт Камиля Сен-Санса – произведение яркое, напряженное и значительно менее известное, чем Первый концерт композитора. Здесь солист почти не получает передышки: музыка требует собранности, силы и умения сохранять ясность даже в самых насыщенных эпизодах.

Данагуль Ажикенова исполнила концерт Артюра Онеггера. Для Эльдара Сапараева эта партитура связана с образами Японии. В первой части он слышит движение поезда между древним Киото и современным Токио, сменяющиеся за окном рисовые поля и силуэт Фудзиямы. Вторая напоминает ему театр Кабуки – с его условностью, выразительным жестом и внутренним драматизмом.

Так редкое произведение перестает быть лишь неизвестной партитурой. Оно обрастает личными ассоциациями исполнителя и превращается для слушателя в путешествие между европейской музыкой и японской эстетикой.

Кульминацией вечера стало Caravaggio Джованни Соллимы для трех виолончелей и оркестра. Сапараев исполнил его вместе со своими учениками.

В основе сочинения лежит история старинного хорала, обнаруженного Соллимой в церкви на юге Италии и связанного с картиной Караваджо «Бичевание Христа». Композитор включил древнюю мелодию в начало и финал произведения, а центральную часть превратил в напряженную музыкальную драму.

Три виолончели здесь звучат не как отдельные солисты, а как участники одного действия. Их голоса сближаются, спорят, перекрывают друг друга и словно продолжают живописную сцену уже в звуке. Впервые услышав это произведение, казахстанская публика познакомилась не только с редкой музыкой, но и с необычной гранью истории Караваджо.

Особый смысл исполнению придавал сам состав трио. Педагог и его ученики оказались внутри одной партитуры, где опыт не подавлял молодость, а помогал ей раскрыться. Преемственность здесь существовала не как абстрактная идея – ее можно было услышать.

Другой вечер фестиваля рассказал историю возвращения через фортепиано. В «Piano Stories» выступили Бекзат Ракымов, Санжарали Копбаев и Бейбарс Смаил – казахстанские пианисты, обучающиеся в Московской государственной консерватории имени Петра Чайковского.

Их программа прошла через разные эпохи и состояния: от благородного размаха Полонеза Шопена до почти предельной виртуозности Вариаций Брамса на тему Паганини, от восточной энергии «Исламея» Балакирева до тревожного ритма Седьмой сонаты Прокофьева.

Особое место занял «Вальс» Мориса Равеля. Он начинается как воспоминание о блистательном танце, но постепенно теряет устойчивость и превращается в неудержимый вихрь. Красота в нем существует рядом с ощущением разрушения, а знакомый вальсовый ритм становится все более напряженным и почти пугающим.

Один концерт показывал молодого музыканта перед лицом большого оркестра, другой оставлял исполнителя наедине с роялем и собственным прочтением классики. Вместе они сложились в рассказ о новом поколении казахстанских артистов.

Проект «Концерты на родине» важен именно этим. Музыканты возвращаются не для формального отчета о зарубежных успехах, а чтобы привезти новые произведения, исполнительские идеи и опыт, полученный на международной сцене.

Они уезжают, чтобы учиться, соревноваться и искать собственный голос. Но подлинный смысл этого пути особенно ясно раскрывается дома – в тот момент, когда вместе с артистами возвращается музыка, которой здесь прежде не слышали.