Экспозиция позволяет проследить развитие пейзажного жанра в культурах разных стран и показывает его значение как отражения национальной идентичности и эстетических идеалов.
Пейзажная живопись – это выражение любви к природе, мастерство передачи ее красоты, тонкий инструмент, с помощью которого можно исследовать культуру и традиции. Каждая картина – это окно в мир. Зритель, путешествуя по этим «окнам», открывает для себя визуальный язык, говорящий о ценностях и идеалах, об особенностях социальной жизни и философских взглядах разных эпох.
Первые пейзажи датируются эпохой неолита, уже тогда люди условно рисовали небо и землю, что можно увидеть на фресках Древнего Египта и Античности. Интерес к пейзажу начинает развиваться в эпоху Раннего Возрождения, в XV веке. Как жанр живописи он прошел долгий путь от второстепенного элемента религиозных и исторических полотен и стал самостоятельной художественной формой.
В экспозиции представлены работы XVII века, такие как «Пейзаж с коровами» Альберта Кейпа и «Зимний пейзаж» неизвестного мастера. Они демонстрируют умение авторов запечатлевать не только внешние узнаваемые черты природы, но и передавать атмосферу её переходных состояний, глубину пространства, игру света и тени. Голландские мастера сосредоточились на правдивом изображении неприхотливой сельской местности, животных и типичных для региона природных мотивов, что стало новым этапом в истории изобразительного искусства.
Пейзажная живопись Германии представлена художниками-исследователями, запечатлевшими горные массивы, лесные ландшафты и архитектурные элементы, насыщенные романтическими и символическими значениями. Работы неизвестных авторов, таких как «Горный пейзаж» (предположительно Антона Файстенбергера), указывают на сложность и многообразие немецкой традиции в передаче природы.
Италию XVIII века можно увидеть в ведуте «Архитектурный пейзаж» кисти Франческо Баттальоли, где автор создает возвышенный образ прекрасного города, концентрируя внимание, в первую очередь на архитектуре. Ведута – разновидность пейзажного жанра, сформировавшегося в венецианской живописи. Была широко распространена в XVIII веке и представляет собой картину с детальным изображением повседневного городского пейзажа и знаменитых памятников зодчества.
Французская школа в экспозиции демонстрирует различные этапы развития жанра. Среди произведений, отражающих эстетические поиски XIX века, особое место занимает произведение «Берег Нила» Проспера Марилья, который передаёт романтическое ощущение экзотики дальних стран. «Буря на море» Гюдена Теодора знакомит с морским пейзажем, получившим широкое распространение в эпоху романтизма. Значимы также картины Жана-Батиста Камиля Коро «Пейзаж с озером» и «Бурный день в Па-де-Кале». Природа в них предстает не только объектом изображения, но и источником настроения. Художники барбизонской школы, к числу которых принадлежал Коро, стремились зафиксировать тончайшие состояния окружающей среды: движение ветра, изменчивость света, текучесть облаков. Их работы выделяются мягкостью и лиричностью, которые противопоставляются академической строгости классицизма или эмоциональной напряжённости романтического искусства.
Русская школа пейзажа занимает особое место в экспозиции. Здесь представлены работы таких мастеров, как Иван Айвазовский, Сократ Воробьев, Владимир Орловский, Алексей Боголюбов, Лев Лагорио и другие. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, с его эталонным, стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на постижение действительности.
