Асель Сабыржанкызы, больше известная под творческим псевдонимом Ассоль – одна из самых ярких представителей молодого поколения художников Казахстана. За плечами Асель 14 лет профессионального образования, она - магистр искусствоведческих наук. Её творчество ушло далеко за пределы классической живописи.

Творчество Ассоль несколько раз было отмечено Президентом Республики Казахстан, почетной грамотой и личным благодарственным письмом, нагрудным знаком "Алтын барыс", за вклад в развитие и популяризацию искусства как в нашей стране, так и за её пределами. В 2023 году девушка была удостоена государственной награды "Ерен еңбегі үшін", тем самым стала самой молодой художницей, удостоенной такой высокой награды. Также Ассоль - победитель премии TikTok 2024 года в номинации "Ұлттық мәдениет" («Национальная культура»).

Её работы удивляют и набирают миллионы просмотров в соцсетях. Асель любит экспериментировать. Одно лишь неизменно – все творения художницы пронизаны любовью к родине, казахской национальной культуре.

- Асель, Вы профессиональный художник. Расскажите, пожалуйста, как Вы пришли к таким смелым экспериментам в своем творчестве?

- Да, у меня за спиной 14 лет профессионального образования. Я - магистр искусствоведческих наук. Знаю многие техники рисования. Начинала я с классической живописи. Позже в своем блоге я начала показывать свои гиперреалистичные портреты. Наблюдала за реакцией аудитории. После чего я поняла, что нужно больше экспериментировать. И я стала развиваться в данном направлении современного изобразительного искусства. И начала все это транслировать у себя в блоге: рисовала на разных вещах, разными предметами, научилась рисовать и левой рукой. У меня есть картины, где я одновременно рисую обеими руками. Я даже пробовала ногами рисовать. У меня есть такие работы, которые я рисовала одновременно всеми конечностями. Вот к чему приводят эксперименты.

- Большую известность и популярность Вам принесли Ваши работы на коврах. Расскажите об этой коллекции.

- К этому я пришла осознанно, и этот вид искусства очень запал мне в душу. У меня большая серия картин женщин великой степи на коврах. Это 14 образов из истории: Көкбөрі, Жер-ана Айтолқын-батыр, Гаухар батыр и др. Я стараюсь писать батыров, правительниц, женщин, например. Показать, что женщины наравне с мужчинами воевали и правили. Сначала я начала с эскиза, а потом я очень долго выбирала ковер. Очень много времени, кстати, уходит у меня на поиск ковра. Потому что по узорам он должен идеально подходить. По портрету, чтоб интересно смотрелось лицо.

Выставки моих картин на ковре прошли в Астане, Баку, Берлине и Париже. Сейчас я продолжаю эту серию, пополняю свою коллекцию. Я очень вдохновляюсь этим.

- Многие художники сейчас работают в этностиле. Вы в том числе. Как Вы думаете, почему это стало трендом?

- Казахстан - относительно новое государство, и наша живопись тоже относительно новая. По сути она начала зарождаться в 1850 году, когда наши первые художники отучились мастерству живописи. И у нас появилось сильное желание восполнить недостаток картин. Поэтому мы художники пишем и на историческую, и на современную тематику, мы во всех направлениях развиваемся активно. Этностиль занимает особое место. Наша казахская культура очень богата. В этом можно убедиться, только лишь рассмотрев убранство юрты (жилище кочевников). И при этом все это создавалось вручную. Вот это все у нас в крови. Мы, художники наполнены этим духом и хотим транслировать его в своем творчестве. Этностиль – это не просто тренд. Прежде всего, это дань нашему прошлому, богатой истории нашего народа.

- Если говорить о коммерческой стороне искусства. Тяжело ли сегодня зарабатывать художнику?

- Художникам всегда было непросто. Испокон веков они должны как-то научиться выживать с помощью своего творчества. Еще будучи студенткой, я писала картины на заказ. Потом я поняла, что много денег на этом не заработаешь. Но при этом хотела заниматься творчеством. И я много думала над тем, как писать картины, которые ты хочешь, и чтобы они были интересны аудитории. И я поняла, что надо показывать задумку своей картины. Поэтому я начала снимать видео всего процесса и показывать в своем блоге. Когда я раскрывала смысл своих картин, тогда и пошел весь актив. Люди начали хотеть покупать мои работы. И тогда я поняла, что эта стратегия – самая верная для художника. Ну а если говорить о высоком, то цель моего творчества – вдохновлять молодых художников и оставить свой скромный след в национальном изобразительном искусстве.