«Я живу на Левом берегу, и здесь, конечно, повсюду стройки, индустриальные пейзажи. На этом и был сделан акцент в этой серии работ. Я ее назвала «Astana dual», подразумевая как бы два лица города. Концепция у меня была построена на своеобразном взгляде с двух сторон. Я поехала и на Правый берег, вдохновилась историческими местами. Запечатлела и то новое, что сейчас строится. Интересно наблюдать за тем, как город растет и развивается, Каждый год он меняется, но в то же время какие-то уютные, целиноградские (Целиноград - старое название Астаны) уголки тоже есть», - отметила Лизавета Антропова.

«Дом-музей С. Сейфуллина» из серии «Astana Dual»

«Напарники» из серии «Astana Dual»

Своим примером Лизавета Антропова показывает, что быть признанным художником можно и без обучения в университете. Автор родилась в Минске и с детства увлекалась творчеством. Многие годы работала стилистом-имиджмейкером, однако, десять лет назад поняла, что все-таки хочет связать свою жизнь с искусством. Желая начать творческий путь, Елизавета решила вкладываться в знания. Она проходила всевозможные курсы и брала частные уроки у известных мастеров.

«В университете или в академии я не училась. Даже в художественную школу не ходила. Все изучала самостоятельно, наше время сейчас это позволяет. Есть много возможностей в Интернете: как бесплатные ресурсы, так и платные. Я проходила курсы по академическому рисунку, по акварели, брала частные уроки у художников. Позже уже, когда стала участвовать в международных выставках и фестивалях, то проходила там мастер-классы и интенсивные воркшопы у разных, всемирно известных акварелистов. Конечно, когда учишься напрямую у художника, это очень ускоряет процесс», - объяснила Лизавета Антропова.

Выбор начинающей художницы тогда был сделан на акварель. «Это очень удобный материал, говорит Лизавета Антропова, потому, как не требует большой мастерской. К тому же, у акварели нет запаха, она не сильно пачкает мебель, не занимает много места и ее очень удобно брать с собой на пленэр.» Встав на путь акварелиста, Лизавета открыла для себя множество приемов и техник. При этом автор пробовала разные материалы: и пастель, и масло, и уголь. Однако, именно акварель ей сейчас по душе и уходить от нее, она пока не собирается.

«Из известных акварелистов мне очень нравятся Альваро Кастаньет, Джон Сингер Саржент, Эндрю Уайет. Еще есть Николас Лопес - молодой перуанский художник, сейчас очень популярный. Когда я только начинала знакомиться с акварелью, мне очень помог Сергей Курбатов - российский художник, снимающий онлайн-уроки. Его виртуальные занятия очень простые и понятные для начинающих авторов. Он дал мне толчок, заинтересовал, хотя сейчас мой стиль и мои темы - это что-то очень далекое от него», - поделилась Лизавета Антропова.

Лизавета Антропова совершенствовала свои навыки в Турции, Польше и Индии. Со временем, художница решила попробовать свои силы на международных выставках. Поначалу, заявить о себе на престижных проектах было нелегко, потому как зачастую требовалось профессиональное образование, но со временем о Лизавете начали узнавать и охотно допускать к участию.

«Для художника важно участвовать в международных проектах, потому что все авторы пишут по-разному. Отличаются друг от друга и стили, и приемы, и темы. На выставке видишь свою работу рядом с другими и сравниваешь, сразу чувствуешь, чего тебе не хватает и нужно доработать. А еще ты видишь свои сильные стороны, поэтому я стараюсь как можно больше участвовать. 10 выставок в год - это стабильно. Иногда даже больше. В основном, это офлайн, реальные выставки. Иногда участвую и онлайн, как было в период пандемии. Сейчас меня уже знают, как акварелиста, выставляюсь и в государственных музеях. Даже здесь, в Казахстане, я поучаствовала в выставке к 90-летию Союза художников сначала в музее имени Кастеева, а затем уже в Национальном музее. Одну из работ Национальный музей забрал к себе в фонд, что тоже приятно», - рассказала Лизавета Антропова.

В Казахстане художница нашла себе единомышленников: скульпторов, живописцев и графиков. Одной из первых, с кем познакомилась Лизавета Антропова, стала столичная художница Евгения Грекина. Вместе они провели несколько локальных выставок и попытались даже открыть небольшую мастерскую. Евгения и посоветовала ей попробовать силы и предложить свои работы престижному казахстанскому Центру современного искусства «Kulanshi».

«Я знала, что у них большая галерея и они проводят много выставок. К ним очень сложно попасть, чтобы выставиться, потому что у них запись на год, на два. К тому же, их галерея ForteBank Kulanshi ArtSpace - очень большая. Одному автору ее нелегко заполнить, тем более небольшими акварельными работами. Однако,Женя Грекина мне подсказала и настояла, чтобы я отправила им портфолио на электронную почту. Они пригласили меня на встречу, и я к ним пришла со своими работами. Портфолио им понравилось, и мы договорились о проведении выставки через год. Мне этот год был как раз нужен, чтобы подготовиться и дополнить серии», - рассказала Лизавета Антропова.

Выставка с участием Лизаветы Антроповой в ForteBank Kulanshi ArtSpace прошла осенью прошлого года. Вместе с ее работами, в экспозицию вошли творения группы креативных скульпторов Qaz Sculpture Team и Марата Абишева. Лизавета Антропова представила там свои работы, посвященные Астане. Новостройки, подъемные краны, виды старого города, - все это оказалось знакомым столичному зрителю. Примечательно, что в коллекции художницы есть и картины об Алматы - городе, с совершенно другой энергетикой, считает автор.

«Помимо Астаны, я пока была только в Алматы и в Боровом. Я работала на пленэре в Боровом, там очень красиво, конечно. Но и с городским пейзажем люблю работать, отражать в картинах характер города. Всегда хочется, чтобы человек, который там живет, посмотрел на картину и почувствовал, что это точно его город. Если сравнивать работы про Астану и Алматы, они, конечно, очень отличаются и по настроению, и по колориту, и по каким-то другим моментам, которые я подметила. Алматы - более уютный город, я считаю. Привлекает старая архитектура, все компактно. Здесь же, в Астане, пейзажи индустриальные, а архитектура- сдержаннее, современнее», - отметила Лизавета Антропова.

Переезд в Казахстан, считает Лизавета, повлиял и на ее творчество. В картинах местных художников ее особенно впечатлила яркая цветовая гамма, обилие красок. Расширился и диапазон тем, к которым обращается автор. Впервые на ее холстах, например, появились сакские воины.

«Сакские воины»

«Изначально я их увидела возле Национального музея. Там есть фонтан «Сакские воины», он меня впечатлил. Я как-то зацепилась за эти образы. Им посвятила 4 картины. Две из них, кстати, побывали на выставке в Китае. Сейчас же их можно увидеть здесь, в столичном пространстве. Я читала про сакских воинов, знаю, что они предки казахов и занимают важное место в истории. Меня также впечатлили кони с рогами, которых почитали, как мифологических существ. Многие украшения были найдены при раскопках и сейчас хранятся в Национальном музее. Символично, что сейчас эти работы висят здесь рядом с экспонатами из частной коллекции Сержана Баширова, которые представляют собой элементы сбруи», - рассказала Лизавета Антропова.

Художница следит за событиями и тенденциями, происходящими как в Казахстане, так и во всем мире. Ее работы - это способ высказаться, поделиться своим мнением. В ее творческой коллекции есть, как незамысловатые натюрморты, городские этюды, так и картины, бросающие вызов, увлекающие зрителя глубоким смыслом.

«Женщина часто сталкивается с каким-то выбором. Иногда у нее нет выбора, она может быть ограничена в своих правах. Я как-то написала работу, на которой изображены женские платья. Иногда ведь женщина может выбрать только то, что ей надеть, а на большее уже не может повлиять. Другая работа - «Осторожно, хрупкое». Она связана с громким судебным делом, которое недавно прошло в Казахстане. Я написала ее осенью, сразу после убийства Салтанат Нукеновой», - отметила Лизавета Антропова.

«Осторожно! Хрупкое!»

Отдельную серию работ посвятила войне на Украине. Для Лизаветы Антроповой, это личная история, коснувшаяся родных и близких.

«Мой папа и все его родственники из Украины. Папа уже умер, но все родственники еще живут там, в Днепропетровской области, недалеко от фронта. Конечно, меня это сильно впечатлило, особенно вначале, когда все разворачивалось быстро и трагически. Потерять дом - для человека всегда тяжело. Тогда многие художники отреагировали. У меня есть серия из 6 работ, и она называется «Здесь был дом». Сейчас, однако, эти работы можно отнести не только к войне на Украине. В мире на сегодняшний день очень много трагедий, войн, катаклизмов. Огромное количество людей лишается своих близких, дома, и эти работы, действительно, актуальны», - поделилась Лизавета Антропова.

«Здесь был дом»

В планах у Лизаветы Антроповой развить тему родного дома, его потери, и сделать персональную выставку в Астане. Кроме того, художница является представителем Международного акварельного сообщества (IWS) и намерена развивать творческую среду в Казахстане.

Увидеть некоторые работы Лизаветы Антроповой в Астане можно в арт-пространстве Red Escalator по адресу: ул. Туркестан, д. 2.