Иногда победу приносит не самая сложная работа.

Перед Astana AI Film Festival Мырзахан Жумахан почти месяц создавал масштабный фильм, экспериментировал с технологиями и потратил на производство больше тысячи долларов. А затем за полторы недели сделал значительно более простую комедийную историю о собаке и неудачной шутке.

И именно она получила международную награду.

На Astana AI Film Festival, куда поступили тысячи заявок со всего мира, фильм казахстанского автора «It Was Just a Joke» победил в номинации Best Character – «Лучший персонаж». Простая история оказалась заметнее множества фантастических миров, масштабных декораций и технологических экспериментов.

Этот результат интересен не только как личный успех автора. Он заставляет задать более широкий вопрос: если искусственный интеллект постепенно делает сложные визуальные инструменты доступными почти каждому, что тогда начинает определять ценность фильма?

Мы собрали главные мысли Мырзахана Жумахана о новом AI-кино – о цене идеи, изменении роли режиссера и о том, почему после технологического бума зрителю может снова понадобиться настоящий человек.

– В конкурсе участвовали тысячи работ. Почему, на ваш взгляд, именно сравнительно простая история смогла выделиться среди них?

– Сначала я сам шел по пути усложнения. Когда человек впервые получает доступ к искусственному интеллекту, ему хочется показать максимум возможностей: космос, фантастические миры, масштабные сцены, то, что раньше было трудно или дорого создать.

Я тоже сделал сложный фильм. Работал над ним почти месяц, вложил больше тысячи долларов.

Но постепенно понял одну вещь. Члены жюри фестиваля должны посмотреть огромное количество работ, и многие авторы будут пытаться удивить их приблизительно одним и тем же – масштабом.

Тогда мне захотелось пойти в противоположную сторону.

Я решил сделать простую комедийную историю, которая не требует от зрителя тяжелых размышлений и просто поднимает настроение. В центре – собака и брат ее хозяина. Обычная шутка постепенно приводит к серьезному конфликту.

Мне показалось, что именно такая простота может стать отличием.

– Получается, развитие AI-инструментов возвращает кино к самому базовому вопросу – есть ли хорошая история?

– Думаю, да. Искусственный интеллект – только инструмент.

Можно провести простой пример. Если человек берет топор, он ведь не начинает сам рубить дерево. Все равно нужен человек, который понимает, что хочет сделать.

То же самое происходит с AI.

Сначала у меня возникает идея. Затем я начинаю обсуждать ее с искусственным интеллектом, добавляю требования фестиваля, рассматриваю разные варианты, что-то принимаю, что-то отбрасываю. Только после этого постепенно появляется фильм.

Поэтому мне кажется неправильным представление, будто теперь достаточно нажать кнопку и искусственный интеллект сам создаст произведение.

Основные творческие решения все равно остаются за человеком.

– Ваш фильм снят на японском языке, хотя сами вы японским не владеете. Почему выбрали именно его?

– Здесь как раз хорошо видно, как технология расширяет возможности автора.

Диалоги и сценарий я разрабатывал с помощью искусственного интеллекта, а затем текст проверил человек, который знает японский язык.

Но выбор японского был связан не только с этим.

Во время работы я заметил, что используемая AI-модель особенно естественно воспроизводит некоторые сцены именно в японском контексте. Изображение, персонажи, движение выглядели убедительнее. Поэтому решил использовать эту особенность технологии в пользу фильма.

Раньше языковой барьер мог стать серьезным ограничением. Сейчас у автора появляется возможность экспериментировать с культурными и языковыми пространствами, которые прежде были для него практически недоступны.

Но это одновременно означает большую ответственность. AI может помочь написать текст на незнакомом тебе языке, однако результат все равно необходимо проверять с человеком, который этот язык действительно знает.

– Вы говорите, что искусственный интеллект меняет не только производство кино, но и саму конкуренцию между странами. В чем именно?

– Еще недавно масштаб кино напрямую зависел от денег.

Если ты хотел показать большой фантастический город, сложную массовую сцену или визуальный мир высокого уровня, тебе требовались огромная команда, техника и бюджет.

Поэтому крупнейшие киноиндустрии имели очевидное преимущество.

Сейчас эта дистанция начинает сокращаться.

Условно даже с бюджетом в 500 или тысячу долларов автор уже способен создать несколько минут визуально очень качественного фильма. Конечно, это не означает, что деньги вообще перестали иметь значение. Но их роль меняется.

И тогда вперед выходит идея.

Для Казахстана и других стран, у которых нет бюджетов Голливуда, это очень интересная возможность. Если раньше конкурировать на одном визуальном уровне было крайне сложно, теперь технологический разрыв становится меньше.

А значит, вопрос все чаще будет звучать не «сколько денег у тебя есть?», а «что ты хочешь сказать?».

– Но если технология продолжит совершенствоваться, не исчезнет ли сама потребность в актерах, операторах, художниках и других представителях творческих профессий?

– Некоторые профессии действительно могут сильно измениться. Думаю, отрицать это бессмысленно.

Уже сейчас искусственный интеллект достаточно хорошо передает движения, человеческие эмоции, внешность, способен создавать то, что существует только в воображении автора. Через несколько лет качество станет еще выше.

Но здесь возможен интересный обратный процесс.

Чем больше вокруг нас будет искусственно созданных людей, голосов и изображений, тем ценнее может становиться настоящий человек.

Возможно, после определенного пика технологического развития аудитория снова начнет особенно искать естественную эмоцию, реальную актерскую игру, индивидуальность конкретного человека.

То, что сегодня кажется привычным, завтра может стать редкостью.

И тогда подлинность снова приобретет особую цену.

– То есть вы не видите будущее как противостояние «человек против искусственного интеллекта»?

– Для меня вопрос скорее в том, как человек будет использовать технологию.

ИИ дает колоссальные возможности, но сам по себе он не гарантирует хорошего результата.

Можно иметь доступ к лучшим инструментам и сделать скучный фильм. А можно взять довольно простую идею и найти форму, которая запомнится зрителю.

Я это почувствовал на собственном опыте. Самая технически сложная моя работа не принесла награду. Победил фильм, который был проще и ближе мне самому – я люблю юмор, розыгрыши, легкие истории.

Наверное, здесь есть важный урок и для меня как для автора: нельзя создавать произведение только для того, чтобы продемонстрировать технологию.

В первую очередь все равно нужно думать о зрителе.

– После такой победы какой фильм хочется сделать следующим?

– Сейчас мне интересен хоррор.

Но я не хочу снимать фильм только ради того, чтобы напугать человека. Интереснее создать историю, после которой зритель еще какое-то время продолжит думать о том, что увидел.

Это следующая задача.

Полученную награду я также хочу использовать для собственного профессионального развития – учиться у более опытных режиссеров, получать новые знания и вкладываться в следующие проекты.

Потому что технологии развиваются очень быстро, но вместе с ними должен развиваться и сам автор.

– Что тогда становится главным навыком для человека, который сегодня хочет попробовать себя в AI-кино?

– Думаю, прежде всего нужно не просто изучать искусственный интеллект теоретически, а пользоваться им.

Найти задачу из своей повседневной или профессиональной жизни и попробовать решить ее с помощью AI. Так значительно быстрее начинаешь понимать, что технология умеет, где ошибается и как правильно с ней работать.

Но для творческого человека этого недостаточно.

Нужно верить в собственную идею и быть настойчивым, однако одновременно уметь смотреть на свою работу со стороны.

Нельзя ограничиваться мыслью: «Мой фильм должен занять первое место».

Нужно смотреть, что создают другие люди, слушать мнение окружающих, видеть собственные слабые места и возвращаться к работе.

Мне кажется, хороший результат возникает именно где-то на пересечении этих вещей.

История «It Was Just a Joke» в этом смысле хорошо иллюстрирует парадокс нового кино.

Искусственный интеллект способен создавать то, для чего еще недавно потребовались бы съемочная группа, декорации, актеры, большая техника и значительный бюджет. Технологическое поле действительно становится более равным.

Но чем доступнее становятся инструменты, тем меньше сам факт владения ими способен удивить зрителя.

Если тысячи авторов могут создать фантастический город, космический корабль или невозможное существо, конкурентным преимуществом снова становится то, что существовало задолго до появления генеративных моделей, – идея, чувство юмора, наблюдение за жизнью, понимание характера и способность рассказать историю.

Возможно, именно поэтому среди тысяч AI-работ международное жюри заметило совсем не грандиозный космический эпос, а комедию о собаке и одной неудачной шутке.

Технология изменилась.

Но зрителю по-прежнему нужна история.