Этническая мода в Казахстане уже давно вышла за пределы сцен фестивалей и театральных подмостков. Сегодня это — актуальный, динамично развивающийся сегмент fashion-индустрии, который объединяет традиции, ремесло и современный стиль. Этно-фэшн становится не только культурным кодом нации, но и коммерчески успешным направлением, интерес к которому растет как внутри страны, так и за её пределами.

С 2010-х годов в Казахстане наблюдается рост интереса к национальной идентичности в одежде. Старт этому движению дали дизайнеры, способные переосмыслить традиционный казахский костюм — не как музейный экспонат, а как источник вдохновения для повседневной и вечерней моды.

На сегодняшний день многие дизайнеры стали иконой стиля и в своих работах стараются отражать основные черты казахского этно-стиля национальные орнаменты (қошқар мүйіз, өрнек, ирек), использовать войлок, замшу, кожу, шелк, делать акцент на ручную вышивку.

Редакция Qazaq Culture сделала подборку топовых дизайнеров, чтобы вы могли найти свои вещи с уникальным дизайном и национальным колоритом.

Айгуль Касымова (Aigul Kassymova)

Одна из главных амбассадоров этно-фэшн в Казахстане. Её коллекции сочетают элементы казахской эстетики и высокой моды. Айгуль активно работает с шелком, парчой, жаккардом, использует сложную ручную вышивку. Её вещи охотно приобретают звезды и политики, а показы проходят на Astana Fashion Week и Almaty Fashion Day.

Салтанат Баймухамедова (Salta)

Основательница бренда SALTA — одна из первых, кто начал продвигать этнический шик в формате prêt-à-porter. Её наряды легко вписываются в городской гардероб, сохраняя при этом этно-душу. Бренд участвовал в зарубежных показах в Париже и Милане.

Камшат Бекенова (KAMSHAT)

Дизайнер, которая делает акцент на устойчивое производство и переработку текстиля. В её работах много мотивов кочевой культуры, фольклора, тюркской символики. Камшат активно сотрудничает с ремесленниками из регионов, возвращая к жизни забытые техники.

AYA BY BAPANI (Ая Бапани)

Ая Бапани — одна из главных визионеров этно-фэшна в Казахстане. Её бренд AYA by BAPANI получил известность далеко за пределами страны благодаря смелому, философскому подходу к казахской эстетике. Каждый элемент одежды — это метафора, визуальный символ, закодированная история.

Отметим, что в крупных городах Казахстана постепенно появляются нишевые шоурумы и мультибрендовые магазины, где представлены этно-дизайнеры с бюджетной линейкой.

QAZAQ REPUBLIC - концепт-стор с акцентом на made in KZ — от уличной одежды до этно-мотивов.

TIU by Kazakh designers (Астана): продвигает молодых дизайнеров, включая этно-бренды.

SAUKELE Atelier: бутик головных уборов и свадебных образов с историческим акцентом.

NOMAD Fashion Hub: культурно-выставочное пространство, где проходят показы, pop-up маркеты и продажи лимитированных коллекций.

Казахстанские дизайнеры начали активно участвовать в международных фэшн-выставках, что говорит о том, что они начинают не просто продавать вещи, а рассказывать через них истории рода, региона, ремесла. Это вызывает эмоциональную привязку у покупателя.

Орнаменты и мотивы всё чаще адаптируются для digital-контента, AR-фильтров, NFT и коллабораций с гейм-дизайнерами. Сами дизайнеры, чувствуя спрос, создают школы и мастерские, передавая знания следующему поколению, создавая кадры для индустрии.

В заключение добавим, что этно-фэшн в Казахстане — это не просто мода. Это способ говорить о своей культуре, идентичности, истории на языке современности. Несмотря на вызовы, этот сегмент имеет огромный потенциал: от укрепления бренда страны до реального вклада в экономику через экспорт и развитие креативных индустрий. Главное — поддерживать инициативу, соединять традиции и технологии и делать этно-код доступным, носибельным и узнаваемым.