За кулисами грандиозных балетных и оперных постановок скрыт целый мир мастерства, терпения и кропотливой ручной работы. В пошивочном складе театра «Астана Опера» рождаются образы, которые влюбляют в себя зрителей с первого взгляда. Здесь, среди тканей, нитей, эскизов и лекал, трудится команда профессионалов под руководством заведующейпошивочным цехом Фатимой Сатыбалдиной, которая знает о театральном костюме всё — от первой строчки до последней примерки. В интервью Qazaq Culture наша героиня рассказала, с чего начинается создание сценических костюмов, сколько человек задействовано в процессе и почему сценический наряд — это не просто одежда, а продолжение роли.

Каждая премьера — как новая глава для театра. С чего начинается путь костюма к сцене? Как рождается сценический образ — от эскиза до готового наряда?

— Всё верно, каждая премьера для нас — волнительный и ответственный процесс. Всё начинается с эскизов художника по костюмам. Далее мы собираем команду: технологов по женским и мужским костюмам, ассистента художника, закройщиков. Обсуждаем каждый образ: фасон, силуэт, особенности посадки, ткани и декоративные элементы.
После этого составляется смета, закупаются ткани. Как только материалы поступают со склада в пошивочный цех, начинается работа. Технологи распределяют задачи и объясняют тонкости пошива каждому мастеру. После первой примерки костюмы корректируются под конкретного артиста. В среднем, на создание одного костюма уходит от 3 до 4 дней. За неделю до премьеры мы передаём костюмы артистам — чтобы они могли репетировать в них и вживаться в сценический образ.

Какие материалы и техники чаще всего используются для сценических костюмов? Отличается ли подход в зависимости от жанра — балет, опера, современная хореография?

— Конечно, подход всегда индивидуален. Балетные костюмы требуют эластичных, тянущихся тканей, чтобы не сковывать движения. А вот оперные артисты просят материалы, которые «дышат» — лёгкие, комфортные в жарких условиях сцены и длительных выступлений. Мы всегда ориентируемся на комфорт артиста и, конечно, на художественную задачу.

Сколько человек обычно задействовано в процессе пошива костюмов к крупной премьере? И сколько времени уходит на подготовку одного спектакля?

— В среднем, над постановкой работает около 23 человек. Из них 12 — мастера по пошиву, два закройщика, два технолога, несколько помощников, мастера по головным уборам и, конечно, художники по костюмам. Всё зависит от масштаба постановки — бывают спектакли, где требуется 200 и более костюмов. В таких случаях работа может длиться месяцами.

Бывают ли ситуации, когда костюмы приходится срочно переделывать — буквально за ночь до премьеры? Как команда справляется с форс-мажорами?

— Да, случается. Иногда артист внезапно заболевает, и нам приходится срочно подгонять или полностью перекраивать костюм под другого исполнителя. Тогда мы работаем командой в авральном режиме — скоординированно, быстро, без паники. У нас слаженный коллектив, и каждый знает, что от него зависит успех всей постановки.

Запомнились ли Вам какие-то костюмы особенно — по сложности, по красоте, по истории?

— Таких примеров много. Например, в спектакле «Собор Парижской Богоматери» только рукава одного из платьев были длиной 2,5–3 метра — сложнейшая конструкция, которую шили специально для балетной сцены, где артист появляется буквально на минуту. Или «Золушка» — невероятное количество органзы, многоярусные юбки, сложная отделка. Эти костюмы потребовали колоссального времени и внимания к деталям.
Но когда видишь свою работу на сцене — в движении, в свете софитов, в сочетании с музыкой — сердце замирает. Зритель этого не видит, но мы, закулисные мастера, знаем: каждый стежок в этом костюме — часть чуда.

Как бы Вы описали вашу работу одним словом?

— Волшебство. Мы создаём образы, которые переносят артистов и зрителей в другие эпохи, другие миры. Мы — часть этого театрального волшебства. И в этом — настоящее счастье.