Государственный музей искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан образован в 1976 году в соответствии с постановлением Совета Министров Казахской ССР № 265 от 10 июня 1976 г. на базе коллекции Казахской государственной художественной галереи им. Т.Г. Шевченко (образована в 1935 г.) и Республиканского музея прикладного искусства (образован в 1970 г.).

Для посетителей- музей был открыт 16 сентября 1976 года. В январе 1984 года музею было присвоено имя Народного художника Казахской ССР А. Кастеева (1904-1973 гг.). В январе 2005 г. был открыт памятник Абылхану Кастееву, под непосредственным руководством и финансовой поддержкой акимата города Алматы.

В настоящее время Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева является крупнейшим художественным музеем в Республике Казахстан, всемирно известным научно-исследовательским и культурно-просветительским центром в области изобразительного искусства.

Основной миссией Музея является коллекционирование, хранение, ведение научно-исследовательской работы по атрибуции, реставрации, истории, теории изобразительного искусства и пропаганда произведений казахстанского и зарубежного искусства.

Основная часть собрания представляет изобразительное и декоративно-прикладное искусство Казахстана.

В коллекции также представлены разделы западноевропейского, русского искусства, искусства стран Востока и советского периода.

В 2025 году Гос. музей искусств РК имени А. Кастеева отметит 90 лет с момента своего основания.

• Количество экспонатов

Число экспонатов основного фонда Музея на январь 2024 года составляет 26 124 единиц хранения. 

• Название залов, описание залов

Постоянная экспозиция музея знакомит с лучшими произведениями из музейной коллекции. Включает 13 тематических разделов, в числе которых: ДПИ Казахстана (2 зала), мемориальный зал А. Кастеева, искусство Казахстана 1930-1990 годов (живопись, скульптура) в 3 залах, искусство Независимого Казахстана (2 галереи), ХХ век и современность (современное зарубежное искусство), русское искусство, искусство Западной Европы, искусство Востока, зарубежное искусство ХХ века.

• Количество посетителей за все годы существования музея

В среднем количество посетителей в год от 90 тысяч до 200 тысяч. В 2023 году музей посетило 203 597 человек.

История живописи музея 

Одним из основных направлений в деятельности музея было и остается создание фундаментальной коллекции казахского изобразительного искусства. Собраны лучшие произведения художников Казахстана дореволюционного, советского времени и периода Независимости.

Художественной школе Казахстана менее 100 лет. За небольшой исторический период, был создан важный путь развития, впитав мировоззренческие и эстетические принципы традиционной культуры и освоив мировой художественный опыт. Каждый этап этого движения вперед отличается особыми стилистическими и содержательными поисками, представленными в хронологических разделах экспозиции. История и современность, взаимоотношения в поступательном движении в будущее – главный концепт творчества казахстанских мастеров.

Коллекция изобразительного искусства Казахстана составляет значительную часть собрания всех фондов ГМИ им. А. Кастеева. Это более 10 тысяч экспонатов, по которым можно проследить историю становления и развития искусства республики. Художественная школа Казахстана представлена именами мастеров разного поколения, имеющих творческую индивидуальность и неповторимость.

Дореволюционный период в изобразительном искусстве Казахстана представлен картинами Н. Г. Хлудова (1850-1935), художника, который, приехав в Казахстан в конце XIX века, внес значительный вклад в процесс ассимиляции европейской изобразительной традиции в Средней Азии. Н. Хлудов открыл в г. Верном (ныне Алматы) первую в республике художественную студию в 1921 году, где получили начальную подготовку такие впоследствии известные мастера как А. Кастеев, А. Бортников, А. Мартова, С. Чуйков и др. Жанровым произведениям Н. Хлудова свойственны документальная точность в фиксации этнических и психологических особенностей своих персонажей. В экспозиции также представлены небольшие по формату пейзажные работы художника, которые он создавал в период своих многочисленных поездок по Казахстану.

С середины 1950-х годов в Казахстане начинается период создания подлинно национальной школы живописи, графики и скульптуры. Этому способствовало приближение политической «оттепели» 1960-х годов, а также выход на художественную арену целой плеяды молодых профессиональных мастеров. В республику возвращаются после обучения в центральных ВУЗах страны полные энтузиазма и творческих замыслов представители нового поколения казахских художников, такие как К. Тельжанов, С. Мамбеев, А. Галимбаева, К. Шаяхметов, М. Кенбаев, Г. Исмаилова. Их произведения отличает высокий профессионализм, яркая эмоциональность и живописная свобода в передаче тем и сюжетов, взятых из национальной истории и фольклора. С этого периода национальное своеобразие казахской художественной школы будет определяться, в значительной степени, умением художников выразить духовное родство современного человека с вековыми традициями своего народа. С их именами связан подлинный расцвет живописи в 50-е годы.

С середины 1960–х годов на республиканских художественных выставках Казахстана стали появляться живописные, графические, скульптурные работы, значительно отличающиеся по пластическо-образному решению от уже ставших привычными произведений в стиле классического реализма и часто несущие в себе пафос социалистического содержания.

Это было новое поколение художников, по-другому видевшее мир и ставившее перед собой принципиально иные творческие задачи. Своего рода художественным манифестом группы художников – бунтарей стало полотно Салихитдина Айтбаева «Счастье»,экспонированное на Республиканской молодежной выставке в 1966 г. Позже, уже в 70-х годах картина неоднократно выставлялась во всесоюзных молодежных экспозициях, представляя следующий этап развития казахстанской художественной школы. В этой работе впервые напрямую отразились методы национальной образно-пластической изобразительности: плоскостность, оперирование большими формами, лаконичность цвета и рисунка, образная символика. 60-е годы принесли новые идеи, новый взгляд на собственно национальное наследие. Шестидесятники – яркое поколение, и славу ему составили С. Айтбаев, Ш. Сариев, Т. Тогусбаев, М. Кисамединов, Б. Пак, И. Исабаев, Т. Досмагамбетов, Е. Мергенов, А. Сыдыханов, Б. Табиев и другие. В их творчестве ориентация на условно-метафорический стиль сочетается с многовариантностью орнаментальных и цвето-пластических мотивов. Развитие искусства в 70-80-е годы отражено в коллекции произведениями К. Дуйсенбаева, А. Аканаева, К. Муллашева, Д. Алиева, Е. Тулепбаева, заявивших о себе альтернативно к официальной направленности соцреализма, открывших дорогу идеям постсоветского «авангарда».

90-е гг. – время, когда казахское искусство выходит на новые уровни познания мира, человека, вселенной. Последние приобретения позволяют отразить в экспозиции проявления новых черт национальной школы. Новые тенденции искусства оказываются напрямую связаны с древней духовной традицией, исконно национальным мировоззрением. Произведения А. Есенбаева, Б. Бапишева, Г. Маданова, А. Есдаулетова, К. Хайруллина и др. наиболее ярко отражают тенденции настоящего времени.

Раздел экспозиции «Современное искусство Казахстана» представляет наиболее характерные тенденции развития национальной живописи и скульптуры периода 1990-х и начала XXI века. Данный исторический отрезок времени был сопряжен со становлением нового независимого государства – Республики Казахстан. Сложные и неоднозначные процессы в политической, экономической и культурной сферах разворачивались в контексте переосмысления значения подлинных и мнимых ценностей, поиска духовных основ нового миропорядка.

Художники и скульпторы Казахстана в период 1990-х и последнего десятилетия выдвинули широкий спектр индивидуальных взглядов и концепций, касающихся проблем творчества, роли и содержания искусства нового века.

Одной из наиболее значимых задач этого времени было формирование особого образного языка, способного адекватно отразить внутреннее духовное напряжение человека перед лицом глобальных явлений, сопровождающих дезинтеграцию идеологической утопии ХХ века. Свобода самовыражения и эмансипация энергии скрытых прежде творческих замыслов реализовались в необычайном разнообразии стилистических и образных интерпретаций. Коллажи Галима Маданова и Айвара Тазиева, «острые» по замыслу и исполнению инсталляции Трякина-Бухарова, выразительные по силуэту и трагические по содержанию скульптуры Еркина Мергенова являют собой раскрепощение мощных эпических по своей широте и глубине сил, способных дать значительное смысловое и символическое наполнение различным по фактуре и форме произведениям.

Живописные произведения Абдрашита Сыдыханова, Сембигали Смагулова, Алмы Менлибаевой, Руслана Аканаева, Аскара Есдаулетова, Марата Бекеева и ряда других художников объединяет философская направленность творческого поиска, персонифицированного в знаковой символике, традиционном сакральном методе коммуникативных связей между прошлым и настоящим.

Скульптура, представленная в экспозиции демонстрирует последовательное развитие новой пластической культуры современных казахских скульпторов. Обобщенность формы и динамичная ритмика ряда работ выражают стремление авторов к лаконичности и предельной выразительности образа. В монументальных произведениях Еркина Мергенова идея трагического искупления трактуется в напряженной статике строгих пластически выверенных форм. Камерная скульптура Нурлана Далбая и Адилета Жумабаяпредставляет собой претворение индивидуальных авторских поисков в направлении воплощения темы духовной преемственности традиций современной и древней истории.

Причудливый гротеск и живая, трепетная ткань живописной среды в работах А. Нодыформулируют внутреннюю сущность мегаполиса и его обитателей. В произведениях Женисбека Абдрамана с особенной проникновенностью выражены мысли автора о настоящих и вечных ценностях, изначальность которых ассоциируется с воспоминаниями о родном доме, месте, где впервые мы научились мечтать и любить.

Произведения современного искусства Казахстана несут в себе вопросы, персонифицированные в субъективных авторских интерпретациях и формальных экспериментах. Живописные и скульптурные композиции заставляют думать и сопереживать, стремиться к пониманию важности сохранения духовных основ нашей жизни, красота которой и является ее изначальным смыслом.

• Первые художники, первые картины (темы, волновавшие художников)

Станковое искусство Казахстана возникло в первой трети XX века. Его начало связывают с именем Н. Хлудова – русского художника, принимавшего участие в этнографических экспедициях по региону. Он был увлечен изображением жизни казахов. С 1921 года Хлудов руководил первой художественной студией в Алматы.

В этой студии учился А. Кастеев – первый представитель казахского народа, для которого живопись стала единственным делом его жизни. В музее хранится свыше 400 его рисунков, акварелей, картин. Любая работа художника – это взгляд на жизнь, природу, лица соплеменников изнутри традиционного социума. Произведения Кастеева явились отражением его глубокого понимания и знания жизни народа, его духовного наследия. Имя Абылхана Кастеева было присвоено музею в 1984 году. 

В эти же годы начинают свой творческий путь молодые и талантливые его современники: Х.-А. Ходжиков и А. Исмаилов, Б. Сарсенбаев и А. Ташбаев. Их замечательные работы также украшают музейную коллекцию.

Жанры живописи, в которых работали казахстанские художники

Профессиональные художники Казахстана в процессе эволюции художественной школы демонстрируют широкую стилистическую амплитуду – от реалистических установок до авангардных поисков.

 Картины, получившие мировое признание

Произведения А. Кастеева, К. Тельжанова, А. Галимбаевой, Г. Исмаиловой, Е. Сидоркина, С. Мамбеева, С. Айтбаева и других выдающихся мастеров искусства Казахстана не только входят в золотой фонд национального искусства, но и являются частью мировой художественной культуры.

 Музей им.А. Кастеева находится по адресу:г. Алматы. мкр.Коктем-3, д.22/1