Зарождение графического искусства в Казахстане.

Графическое искусство является древнейшим видом художественно-творческой деятельности человека. Подтверждение тому наскальные рисунки эпохи бронзы, встречающиеся во многих странах мира. В Казахстане их великое множество, и расположены они, как правило, не в единичных случаях, а объединены в целые комплексы, выполняющие важную информационно-ритуальную миссию.

Рисунок, линия -— основа изобразительного искусства, поэтому процесс освоения художественного инструментария начинается именно отсюда. Так произошло и в Казахстане, когда в 30-х годах казахские художники стали работать в поле художественного творчества не традиционного для национальной культуры. Именно с графических работ началось развитие национальной художественной школы европейского культурного типа.

Первые графические работы основателя казахской художественной школы Абылхана Кастеева появились в конце 20-х начале 30-х годов. Он прошел обучение в частной студии Н. Хлудова, где получил навыки работы с рисунком, композицией и акварелью, в дальнейшем его творчество развивалось самостоятельно. Благодаря природной одаренности, тонкой наблюдательности, искренности в воплощении захватившей художника идеи, Кастеев создал произведения не подвластные времени, с собственной эстетической системой, несущей в себе уникальность национального мировоззрения.

Ходжаахмет и Кулахмет Ходжиковы, представители известной творческой династии, были первыми казахскими художниками, прошедшими профессиональную подготовку в художественно-образовательных институтах Москвы. Их работы на выставках 30-х годов привлекали яркой индивидуальностью, свободным владением композиционного пространства в решении сложных сюжетов, избираемых авторами из окружающей жизни. Аубакир Исмаилов пришел в искусство совсем юным. Его увлек за собой «караван художников», проводивший первую передвижную выставку по Казахстану в 1928 г. Уже первые зарисовки 15-летнего подростка на тему шахтерского труда, которые он делал в Караганде, продемонстрировали острое авторское видение, умение лаконично и выразительно передавать характерность изображаемого мотива.

Эти художники первыми освоили творческий инструментарий, не традиционный для их собственной культуры. Некоторым из них, например, Кастееву, пришлось пройти через осуждение аксакалов, считавших, что подобные занятия несовместимы с устоявшимся укладом жизни.

Быть первопроходцами всегда не просто, но открытые всему новому, убежденные в правильности выбранного пути, эти люди заложили основы нового художественного мышления в непростое время формирования в Казахстане первых этапов культуры общечеловеческого, по сути евразийского типа.

Во многом успешному развитию этого процесса способствовало то, что в Казахстане и в частности г. Алма-Ате, где были консолидированы основные творческие силы, сложилась яркая интернациональная профессионально-творческая среда. С 1928 г. Алма-Ате жил и работал выпускник ВХУТЕМАСа В.И. Антощенко-Оленев. Известен ряд его произведений, выполненных в 30-х годах в технике линогравюры, хотя пик творчества художника приходится на более позднее время 60-е годы, когда им был создан ряд портретов известных личностей, много сделавших в области искусства и литературы Казахстана. В З0-годах в Алма-Ату приехал выпускник Мюнхенской академии искусств А. Риттих,блестяще владевший методом классического реализма не только в живописи, но и в акварели.

На первых выставках этого периода был интересно представлен талантливый график Л. Гербановский, так и не успевший полностью себя проявить — он погиб в первые годы Великой Отечественной войны. Уроженец г. Верного, выпускник графического факультета Академии художеств СССР в г. Ленинграде Г.А. Брылов, член АХРР принял активное участие в организации Союза художников Казахстана. Он был избран первым председателем этого первого творческого Союза в стране на 1 республиканском съезде в 1940 г. Общественная работа не мешала Брылову заниматься творчеством. Он активно выставлялся, проводил занятия с молодыми художниками по техникам графического искусства, им было выпущено несколько книг: одна из них издана еще в 1931 г. (Изогиз,Москва), ее тема - «Иллюстрации в кино, журнале и газете» раскрывает специфику художественных решений этого жанра в соответствии с обозначенными задачами, другая посвящена техникам печатной графики.

В военные годы Алма-Ата спасла жизни многих известных художников, приехавших из Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова. Кто-то был эвакуирован (как Р. Великанова и Т. Глебова, Д. Митрохин, Кукрыниксы др.) последний ученик Малевича В.Стерлигов попадал в Казахстан дважды -— первый раз был выслан из Ленинграда в связи с покушением на жизнь Кирова (к чему не имел никакого отношения), второй раз после контузии на фронте. Все приехавшие уже известные сложившиеся мастера включились в творческую жизнь, активно работали и выставлялись. В. Стерлигов читал лекции о фресковой живописи, изучал казахское традиционное творчество ‘и, возможно, казахское орнаментальное искусство в дальнейшем повлияло на создание его авторской концепции кривой линии - производной чаше-купольной (Б. Барманкулова) системы живописи, которую он разработал уже после возвращения в Ленинград. Т. Глебова — последовательница принципов аналитической школы П. Филонова, прожила в Казахстане три года. Вместе с другими художниками она совершала пленэрные поездки в окрестности Алматы. Ее натурные рисунки, представляющие наблюдение незнакомой ей жизни в казахской бытовой среде, несут в себе при всей характерности образов острое чувство времени (40-е годы) и интонационную трансформацию пластического инструментария эстетических качеств другой культуры.

Т. Глебова ввела в круг Филонова П.Я. Зальцмана, ставшего, пожалуй, самым последовательным исследователем и дальнейшим разработчиком главных постулатов его аналитической школы. Атомизация изобразительной материи, ставшая принципом его художественного метода, определила особую эстетику произведений Зальцмана. Его образы при всей отстраненности от действительности,благодаря сложной психологической содержательности и особенному свойству художественных решений, где главное - неуловимая вибрации цветовой ткани, сотканной из крошечных акварельных мазков, экстраполируют мощную одухотворенную жизненную силу.

Сергей Калмыков, приехавший в Казахстан в 1935 г., прожил здесь основную часть своей жизни. Его произведения по своим художественным идеям и авторской философии не вписывались в общую линию формирования национальной художественной школы, но для художников, для творческой среды, удаленной от известных культурных центров, он, как ярчайший представитель художественного авангарда ХХ века, выполнил особую миссию — продемонстрировав, какой взлет художественной мысли может дать истинная свобода творчества. Графика была для Калмыкова своеобразным экспериментальным полем. Он много и постоянно рисовал карандашом, любил работать акварелью, создавал монотипии, резал по картону, выполняя затем с него один - два отпечатка, называл такие листы офортами. Именно в графических работах рождались его художественно-пластические концепции, которые он затем обосновывал теоретически и воплощал в других форматах и техниках.

С начала 50-х годов в художественную среду Казахстана активно входит К.Я. Баранов. Первоначально он работал как художник иллюстратор. Им было оформлено значительное количество книг казахских писателей, позже, в конце 50-60 г. в его творчестве появилась индустриальная тематика, которая в этот период становится одной из ведущих в творчестве многих художников для всего Советского Союза.

Значительному подъему графического искусства Казахстана способствовало важное событие, связанное с открытием во второй половине 50-х годов при участии В.И. Антощенко-Оленева и К.Я. Баранова при Союзе художников Казахстана экспериментальной графической мастерской, позволяющей выпускать большие тиражи эстампов, пользующихся в те годы значительным спросом, особенно в детском образовательном секторе.

На выставках 50-х годов казахстанский зритель впервые познакомился с творчеством Е.А.Говоровой, ученицы М. Добужинского и Я. Циоглинского, участницы выставок знаменитой группы русского авангарда «Мир искусства». Говорова прожила в Казахстане 18 лет, из которых 8 провела в сталинских лагерях за неосторожное высказывание в позитивном ключе о рисунках Пикассо (История искусства Казахстана. Б. Барманкулова. 2 том, стр. 111). Ее рисунки тушью и пером, изящные, виртуозно исполненные, посвящены природе Казахстана, в которой ее душа большого художника видела непреходящую красоту и важный смысл божественного жизнеустройства.

В эти же годы после окончания художественного училища, прошедший войну и еще до войны учившийся в ленинградской художественной школе при Академии художеств СССР Уки Ажиев стал активно работать в акварели. Сам художник признает, что на этот выбор повлиял его друг, которого он считает своим учителем, уже ставший в это время известным живописцем Абылхан Кастеев. Они вместе ездят на пленэры, и эти поездки, где только акварелью можно уловить тончайшие перемены в разных оттенках природы, во многом повлияли на выбор Ажиевым этой техники, ставшей для него главным средством воплощения избранных тем. Помимо пейзажных композиций Ажиевым созданы интересные портреты, привлекательные не только глубокой психологической характеристикой, но и изысканной цветовой гаммой, разработанной в сложнейших тональностях, неуловимо переходящих друг в друга. Позже Ажиев, уже признанный мастер акварели, создает акварельную секцию при Союзе художников Казахстана, где объединяются работающие в этой технике специалисты для повышения своего творческого мастерства и организации отдельных выставок такого плана.

Значительный вклад в развитие графического искусства Казахстана сделан Е. Сидоркиным, прибывшим в Казахстан в конце 50-х годов после окончания графического факультета Академии художеств СССР. Художник внимательно изучал исторические памятники, устное народное творчество, орнаментальное искусство казахского народа. Это позволило ему уже в своей первой работе на национальную тему — иллюстрациях к казахскому эпосу добиться впечатляющих результатов: книга за художественное оформление (авторские оригиналы выполнены в гуаши) была удостоена бронзовой медали на Международной выставке в Лейпциге (1959.) Ученик известного

мастера литографии А. Пахомова Е. Сидоркин в дальнейшем работает, главным образом, в этой технике, создав значительное количество произведений, связанных с национальным фольклором, народными традициями, литературными произведениями казахских авторов.

Непревзойденными до сих пор по глубине образов и высочайшему художественно-эстетическому воплощению стали графические листы, выполненные к роману М. Ауэзова, «Путь Абая». Серия автолитографий «Из мглы веков» - является по сути концентрированной пластическо-образной летописью истории казахского народа во всем разнообразии ее драматических эпохальных событий.Художник в полной мере использует возможности литографии, дающей эффект скульптурной лепки форм, ассоциирующейся с каменными изваяниями, отсюда возникает ощущение исторической вечности созданных образов.

В 60-х годах одной из главных тем в творчестве казахстанских графиков стала тема труда. И не только потому, что это одно из целевых направлений социалистического реализма, определявшего идеологическое содержание искусства того времени. Для художников, переживших время репрессий, прошедших войну, тяжелые годы восстановления послевоенных разрушений, эта тема стала символом нормальной человеческой жизни, надежды на счастливое мирное будущее. В конце 50-х, первой половине 60-х годов в Союзе художников Казахстана практиковались творческие командировки на индустриальные стройки страны. Искусство графики, как самый мобильный вид художественного творчества, должно было откликаться на происходящие в стране перемены. После таких поездок обязательно открывались отчетные выставки, где представлялись не только путевые заметки с натуры, но и работы в материале, если авторы успевали их подготовить. Так в печатной графике Казахстана появился индустриальный пейзаж, где с наглядной убедительностью и в самых мельчайших деталях представали разные этапы строительства будущих гигантов казахстанской индустрии. Настоящими мастерами этого жанра были А. Дячкин и А. Дроздов. Постоянные участники таких творческих десантов, они натурно изучали особенности конструкций «Казахстанской магнитки», Балхашского медеплавильного завода и других, строящихся вте годы мощных промышленных объектов, которые должны были определять экономическую независимость страны. Экспедиционные зарисовки в мастерских художников переводились в материал. Дячкин, которому было свойственно лирическое прочтение темы, используя технику офорта и акватинты, предпочитал более живописное решение композиций, подчеркивая игру света и тени, трехмерность как бы растворяющихся в пространстве объемов. Дроздов же наоборот скрупулезно выстраивал почти как технический инженер сложнейшие конструкции технологических систем, передавая их особую эстетику, художественность всех этих узлов и переплетений, в которых для него открывалась мощь человеческого разума, способного решать столь трудные проблемы. Техника офорта, позволяющая виртуозно прорисовывать самые сложные схемы, как нельзя лучше подходила для решения таких задач. Вместе с тем в творчестве и того и другого художника эта тема не была основной. Много своих творческих работ они посвящали казахстанской природе, человеку, который в их произведениях представал как органическая и естественная часть ее созидательной силы.

Художники графики поколения шестидесятников вписали новую страницу в историю графического искусства Казахстана. И. Исабаев представил свое художественное прочтение казахского народного эпоса. Его станковые графические листы в технике офорта выполнены как монументальные картины из жизни народа. М. Кисамединов первым создал художественно-изобразительный образ казахского воина и поэта Махамбета.

Серия линогравюр на эту тему стала сегодня уже хрестоматийной, а портрет Махамбета, созданный художником по собственному наитию, воспринимается почти как натурное изображение. Кисамединовблестяще владел техникой линогравюры. Образ Махамбета, решенный на контрасте экспрессивного черного пятна и энергичных черно-белых штрихов, почти вторит драматургическому накалу его стихов. Особое место в искусстве Казахстана занимают работы Кисамединова, связанные с «Фаустом» Гете. Им были выполнены иллюстрации к первому переводу этого литературного памятника всех времен и народов на казахский язык. Позже иллюстрации обрели формат станковых гравюр. Кисамединовподчеркивал важность и ответственность творческого труда, которому не подвластно время. А. Рахманов работал в разных техниках -— линогравюре, гравюре на пластике, много рисовал, писал акварелью. Но все-таки главным его предпочтением была тоже литография - так он продолжил традицию уже известных казахстанских графиков. Серия «Мать моего поколения» (конец 60-х, начало 70-х годов), посвящённая послевоенной жизни казахских аулов, разработана художником в аспекте поисков художественной выразительности группы шестидесятников — формы монументализируются, композиция выстраивается с максимальной лаконичностью для достижения символико-знакового звучания.

В работах же 80-х годов (серия «Степь. Люди и манекены»), выполненных также в литографии, знаком становится уже не сам сюжет или композиция, а наполняющие ее образы, существующие в некоем вневременном пространстве. Изменение приоритетов в творческом развитии художника было для Рахманова главной целью его авторских поисков.

В этом же направлении развивалось творчество К. Закирова, А. Бахтыгалиева, К. Каметова. В композиционном решении их графических листов мера условности, как главное решение темы, выстраивалась на грани фигуративности и беспредметности, конкретности и ирреальности.

Источник: 5-томное издание «Қазақ өнері» («Искусство Казахстана»)