qazaq culture

buy tickets

ru
English Қазақша Русский Turkçe 中国语文科 العربية Español Français
Главная
/ Культурное наследие
/ Первые страницы истории казахстанской живописи
Первые страницы истории казахстанской живописи

Первые страницы истории казахстанской живописи

 

Казахстанская живопись как самостоятельный вид изобразительного искусства самим фактом своего становления и развития всецело обязана событиям ХХ века. Бурные двадцатые-тридцатые годы прошлого века сформировали и определили стилистические направления изобразительного искусства республики, в первую очередь живописи. Профессиональные виды художественного творчества в Казахстане - национальный театр, национальная школа изобразительного искусства - появились в советский период. Приоритеты времени привели к смене художественного сознания наших соотечественников, появились и укрепились традиции европейской школы на всем пространстве бывшего СССР.

Большую роль сыграла просветительская деятельность первых русских, советских мастеров искусства (Н. Хлудова, А. Черкасского, В. Эйферта, Л. Брюммера, Л. Леонтьева, С. Калмыкова, В. Стерлигова и других), по воле судьбы, оказавшихся на территории Казахстана в двадцатые, тридцатые, сороковые годы ХХ века, а также активная позиция первых казахских мастеров А. Кастеева, братьев Х. и К. Ходжиковых, У. Тансыкбаева, А. Исмаилова с их неуемным желанием овладеть новым видом изобразительного искусства.



Многие из репрессированных мастеров преподавали в художественном училище Алма-Аты (А. Черкасский, Л. Брюммер, Л. Леонтьев и другие), в художественных студиях в Павлодаре, Джамбуле, Караганде (Л. Брюммер, В. Эйферт), тем самым внесли неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства. Через них непосредственно казахские мастера познавали специфику техник живописи.

Вместе с тем, наиболее серьезную роль в формировании мастерства отечественных живописцев оказало непосредственное обучение в художественных центрах Советского Союза. В московских, ленинградских художественных училищах и академиях получило образование не одно поколение художников, начиная с А. Исмаилова, М. Кенбаева, С. Мамбеева, К. Тельжанова, Г. Исмаиловой, А. Галимбаевой. Историю изобразительного искусства Казахстана можно разделить на два этапа: становление, развитие профессионализма в советское время и искусство периода независимости. Будучи результатом социально-политических реалий времени, каждый период - это целый клубок сложных и неоднозначных явлений, однако живопись периода независимости - прямой преемник советской эпохи.

На поверку оказалось, что искусство Советского Казахстана заложило не только основы профессионализма, но и принесло с собой широкий диапазон направлений, несмотря на тотальную цензуру и диктат соцреализма. В его лоне выросло три поколения мастеров, их творчество ныне составляет гордость отечественного искусства.

Одним из факторов, определивших пути становления казахской живописи является и то, что она формируется в период кризиса европейской культуры, когда ее классические традиции подвергались критике все более укрепляющимися позициями мирового авангарда - модернизма. Переломный момент отечественной истории совпал с эпохальным переломом в культуре человечества. Вместе с тем, казахское искусство начало формироваться в своих основных чертах в рамках сталинского классицизма.

Избрав генеральное направление - социалистический реализм в 1932 году, советская идеология пропагандировала реалистическое искусство. Соцреализм был не столько доступен пониманию советского человека, сколько не допускал дальнейшей свободы художественной интерпретации. В толерантности и плюрализме видели угрозу новой нарождающейся тогда советской власти. Методом социалистического реализма явилась фактически неоклассика, с преобладанием академического его выражения.

Уже с первых лет становления казахские живописцы, оказавшиеся в свое время в художественных кругах Москвы и Ленинграда, изучили многие стилевые течения искусства начала ХХ века. В их рядах и братья К. и Х. Ходжиковы, и А. Исмаилов, и У. Тансыкбаев.

Отдельно, особняком в ряду основоположников казахской живописи стоит искусство Абылхана Кастеева — поистине народного мастера с большим запасом творческой энергии. Первые опыты живописного мастерства А. Кастеев получает на уроках Н. Хлудова. Он всегда будет приверженцем реалистической школы живописи не столько потому, что так настаивает государственная идеология, сколько это новое для него нарративное искусство не было свойственно для номадического типа мышления. Обобщенность, символизм, метафоричность, свойственные казахскому традиционному искусству, сопоставлены в его полотнах с документальной точностью повествования о просторах Родины.

Первые живописцы, театральные деятели заложили фундамент для дальнейшего витка развития уже нового Казахстана. Поколение мастеров, получивших образование в московских, ленинградских художественных центрах, создает почти полностью европеизированного человека. Несмотря ни на какие запреты, колоссальное значение в развитии казахской советской живописи имеют перипетии развития русского искусства начала ХХ века, правда, по воле случая они станут известными только по прошествии времени, эхо русского импрессионизма, символизма, творчество французских постимпрессионистов, абстракционизм, кубофутуризм окажут пролонгированное влияние с течением времени.

Каждое поколение казахских живописцев должно было найти новые пути для освещения вопросов своей эпохи. И если Абылхану Кастееву, Мухамеджану Джанкину, Абдулле Ташкенбаеву, Абдугани Ташбаеву, Бейсембету Сарсенбаеву, Мади Ускембаеву, Загруддину Назырову, Аубакиру Исмаилову необходимо было, в первую очередь, усвоить академические навыки, то перед С. Мамбеевым, М. Кенбаевым, К. Тельжановым, Сахи Романовым и другими художниками встали уже иные задачи. Им, свободно владеющим техническими навыками работы, оказалось уже тесно в границах академической живописи. Поколением мастеров, одними из первых, подготовленных в художественных центрах страны Советов, созданы шедевры казахской живописи. В русле советского искусства они стали образцом отражения национальной культуры и пространственного многообразия земли.

Сами личности художников поистине масштабны, они сумели не только не потонуть в море советского соцреалистического искусства, но и заложить основы национальной школы. Деятельность одного только А. Исмаилова сложно сегодня переоценить, поскольку диапазон и широта взглядов художника поражает: в живописи он остался великим певцом своей Родины, и внес неоценимый вклад в развитие отечественного кино и театра, наряду с В. Теляковским, К. Ходжиковым и другими.

Живопись Казахстана в сороковые и, особенно в пятидесятые-шестидесятые годы ХХ века явилась временем создания прочной базы технического мастерства. Именно в эти годы создается уже отечественная школа со своими стилистическими особенностями развития.