В Государственной Третьяковской галерее продолжается выставка «Шедевры искусства Казахстана» — одно из ключевых событий Дней культуры Казахстана в России. Экспозиция организована Министерством культуры и информации РК и уже вызвала большой интерес у публики. 

Редакция Qazaq Culture взяли комментарии у представителей Государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева и Третьяковской галереи, чтобы понять, чем этот проект стал особенным для обеих сторон. 

Для Казахстана участие в таком масштабном выставочном проекте - не просто культурное событие, а важный шаг в укреплении международного имиджа страны как центра современного евразийского искусства. Это демонстрация зрелости национальной школы, которая не замыкается в этнографических рамках, а активно вступает в диалог с мировыми художественными тенденциями.

Для российской стороны выставка стала возможностью по-новому взглянуть на историю изобразительного искусства Казахстана — как на часть общего культурного пространства, где традиции и новаторство развиваются в естественном единстве. Такой обмен не только укрепляет профессиональные связи между музеями, но и расширяет понимание культурных взаимовлияний, формируя новое восприятие региона в целом.

По словам заслуженного работника культуры России Татьяны Губановой, выставка не просто знакомит зрителей с живописью Казахстана, но и формирует целостный образ страны в восприятии широкой аудитории.

Экспозиция продлится до 23 ноября. Посетителям представили 43 произведения живописи и скульптуры из коллекции Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева — крупнейшего художественного собрания страны. 

Дополняют выставку 17 картин и 11 скульптур из фондов самой Третьяковской галереи, что создаёт редкую возможность увидеть творческий диалог между двумя художественными школами — казахстанской и российской.

«Для нас это не просто выставка, а художественная летопись страны», — отмечают в Государственном музее искусств имени Кастеева. 

«Каждая работа — отражение духовных поисков, философии и эстетических ориентиров нашего общества. Через живопись художников можно прочесть историю становления нации и её культурный код», - подчеркивает куратор выставки Екатерина Резникова.

Центральное место в экспозиции занимает творчество Абылхана Кастеева — одного из первых профессиональных художников Казахстана, чьё имя носит главный музей страны. Его полотна, наполненные искренней любовью к родной земле и кочевой культуре, олицетворяют гармонию человека и природы.

Экспозиция раскрывает эволюцию национальной школы живописи - от традиций Николая Хлудова, повлиявшего на формирование ранней казахстанской школы, до ярких работ Айши Галимбаевой, Гульфайрус Исмаиловой, Канафии Тельжанова и Сабура Мамбеева, в которых русская реалистическая традиция органично соединяется с национальными темами.

«Мы видим, как в каждом десятилетии искусство Казахстана сохраняло верность своим корням, но при этом приобретало новые смыслы и формы», - подчёркивают в музее Кастеева. 

Стоит сказать, что это путь взросления национального самосознания и художественной свободы.

Однако развитие казахстанского искусства не остановилось на поколении мастеров середины XX века. После формирования прочного профессионального фундамента в 1950-е годы художники нового поколения начали искать собственные пути выражения — более свободные, философские и экспериментальные. 

От 1960-х до 1980-х годов искусство Казахстана стремительно развивалось, открывая новые грани образного языка. Токболат Тогусбаев, Шаймардан Сариев, Камиль Муллашев и Ерболат Толепбай внесли в живопись философскую глубину и пластические новаторства, объединив традиции с мировыми художественными тенденциями.

Именно эту многослойность и выразительность казахстанского искусства особенно отметили и в Третьяковской галерее. 

Главный специалист отдела зарубежных выставок, заслуженный работник культуры России, лауреат премии имени П.М. Третьякова Татьяна Губанова подчеркнула, что выставка стала не просто культурным событием, а настоящим открытием для московской публики.

«Особое внимание зрителей привлекают пейзажи Сергея Калмыкова и Абылхана Кастеева, полотна Сабура Мамбеева и Канафии Тельжанова. Для многих посетителей знакомство с этими художниками становится настоящим открытием. Решение объединить произведения из коллекций двух музеев оказалось по-настоящему удачным — зрители это почувствовали и высоко оценили», — сказала Губанова.

По словам эксперта, только за первые десять дней экспозицию посетили более тысячи человек. Особенно близкой для неё стала работа Сабура Мамбеева «В моём городе», в которой чувствуется искренняя любовь к родной земле и поэзия повседневности.

«Эта выставка не только демонстрирует богатство тем и художественных решений, но и помогает сформировать целостный образ Казахстана — как страны с глубокими культурными корнями, внутренней свободой и неповторимым художественным почерком. Мы искренне надеемся на продолжение сотрудничества между нашими музеями», - сказала Татьяна Губанова.

Отметим, что экспозиция органично вписалась в постоянную коллекцию советского искусства Третьяковской галереи и уже стала точкой притяжения для ценителей живописи и профессионалов художественного мира.

Выставка «Шедевры искусства Казахстана» продолжит работу до конца ноября, давая москвичам и гостям столицы редкую возможность увидеть богатство и глубину казахстанского искусства — живого, современного и прочно связанного со своими традициями.