Серьги, кольца, браслеты и шолпы в казахской культуре никогда не были просто украшениями. За формой, орнаментом и выбором металла скрывались пожелания благополучия, представления о красоте, семейные традиции и вера в защитную силу предмета. Поэтому работа зергеров на протяжении веков сохраняла не только ремесленные приемы, но и целый пласт культурной памяти.

Зият Берикулы – ювелир в четвертом поколении. Он рос рядом с мастерами, учился у отца и деда и с детства воспринимал зергерное искусство как естественную часть семейной жизни. Сегодня он не только продолжает дело предков, но и стремится передать накопленные знания молодым мастерам, соединить традиционные методы с современными технологиями и сделать казахское ювелирное искусство узнаваемым за пределами страны.

В интервью Qazaq Culture Зият Берикулы рассказал, почему каждое украшение имеет собственный смысл, какую роль серебро играло в представлениях казахов, как шолпы влияли на поведение девушки и что необходимо сделать, чтобы древнее ремесло оставалось востребованным в XXI веке.

– Зият, что побудило Вас принять участие в проекте «Национальная школа ремесел»?

– Для меня участие в этом проекте связано, прежде всего, с желанием сохранить семейное и культурное наследие. Я – ювелир в четвертом поколении. В нашей семье ремесло передавалось от старших к младшим и не прерывалось на протяжении нескольких поколений. Его тонкостям я учился у отца и деда.

Поэтому зергерное искусство для меня – не просто профессия или способ зарабатывать. Это большая ответственность. Я получил знания, которые когда-то хранили и передавали мои предки, и теперь должен не только продолжить их дело, но и передать его дальше.

Сегодня особенно важно заинтересовать ремеслом молодежь. За каждым орнаментом и каждой формой стоит история народа, его мировоззрение и представления о жизни. Если молодые люди будут понимать этот смысл, они станут воспринимать украшение не только как красивый предмет.

При этом традиция не должна оставаться неизменной музейной формой. Мне интересно сочетать ремесленные приемы с современными технологиями, использовать новые инструменты и искать возможности для развития. Главное – сохранить узнаваемый характер казахского ювелирного искусства и не потерять его внутренний смысл.

Я верю, что такое соединение традиции и современных подходов поможет нашим изделиям стать более конкурентоспособными и узнаваемыми на международном уровне.

– Какую главную мысль Вы хотели донести через этот проект?

– Мне хотелось показать, что национальное ремесло – не только наследие прошлого. Оно может быть актуальным сегодня и оставаться ценным в будущем.

Через ручную работу человек знакомится не только с техникой. Он начинает понимать образ жизни предков, их отношение к материалу, красоте, семье и окружающему миру. Поэтому ремесло способно укреплять связь человека с собственной культурой гораздо глубже, чем простое знакомство с историческими фактами.

Особенно важно передавать эти знания молодым людям. Мне бы хотелось, чтобы мои ученики не просто повторяли готовые образцы, а понимали значение орнаментов, знали историю предметов и постепенно находили собственный почерк.

Если однажды они откроют свои мастерские, начнут создавать новые изделия и представлять казахское ювелирное искусство за рубежом, это станет для меня главным достижением как мастера и наставника.

– В казахской культуре существовало представление, что украшения могут защищать человека от зла. С чем это было связано?

– Казахские украшения, действительно, использовались не только ради красоты. Они имели духовный, воспитательный и защитный смысл, связанный с народными представлениями и верованиями.

Особое место занимало серебро. Наши предки считали его символом чистоты и добра, верили, что оно обладает полезными свойствами и способно оберегать человека.

Поэтому из серебра изготавливали не только серьги, кольца или браслеты, но и различные амулеты. Тұмарша и бойтұмар носили с надеждой на защиту от дурного глаза и злых сил.

Защитное значение придавали и звуку украшений. Например, маленькие серебряные колокольчики, шолпы или шашбау при движении издавали звон. Считалось, что он отпугивает все плохое.

Такие изделия одновременно выполняли несколько функций. Они украшали человека, служили оберегом и с детства приобщали его к традиции. Поэтому казахское ювелирное искусство нельзя рассматривать только с эстетической точки зрения. В нем отражены мировоззрение народа, жизненная философия и отношение к духовному миру.

– Какие виды украшений существовали и что они означали?

– У каждого украшения была своя функция и символика. Серьги связывали с женственностью, красотой и нежностью девушки. Кольцо или перстень могли выражать уважение, верность и прочность данного слова. Браслет не только дополнял образ женщины, но и воспринимался как символ чистоты и защиты, особенно если был выполнен из серебра.

Отдельный смысл имели украшения для волос. Шолпы и шашбау подчеркивали красоту девушки, но одновременно выполняли воспитательную роль. Считалось, что их движение и звон помогают следить за походкой и поведением. Девушка должна была двигаться спокойно и собранно, сохраняя достоинство.

«Тұмарша» и «бойтұмар» носили как обереги. Люди верили, что они способны защитить владельца от дурного глаза и несчастья.

За каждым таким предметом стоит опыт, складывавшийся веками. Поэтому украшение может многое рассказать о возрасте человека, его положении, семейном статусе и представлениях общества о красоте и правильном поведении.

Именно в этом смысле в каждом казахском украшении, действительно, скрыта своя история.

– Что сегодня необходимо для развития национального ремесла?

– В первую очередь, нужно пробуждать интерес молодежи. Для этого недостаточно просто говорить, что ремесло является частью наследия. Важно дать возможность прикоснуться к нему своими руками.

Необходимо развивать соответствующие образовательные программы в школах и высших учебных заведениях, чаще проводить практические занятия, мастер-классы, выставки и творческие проекты. Когда человек самостоятельно пробует обработать металл, создать орнамент или собрать изделие, отношение к ремеслу меняется.

Большое значение имеет и современная подача. Казахстанское ювелирное искусство нужно активно представлять на международных выставках и фестивалях, развивать онлайн-платформы, создавать качественный визуальный контент и рассказывать историю каждого изделия.

При этом важно воспринимать ремесло как часть креативной индустрии. Оно может сохранять традиционную основу и одновременно развиваться как современное направление дизайна, образования и предпринимательства.

Моя цель – сохранить то, что дошло до нас от предков, передать эти знания ученикам и сделать так, чтобы казахское ювелирное искусство узнавали во всем мире. Но для этого оно должно не только хранить прошлое, но и уверенно жить в настоящем.