100-летие Казахского национального драматического театра имени Мухтара Ауэзова – это важная веха, свидетельствующая о его влиянии на культурное наследие и развитие казахского театра. Время, однако, не единственный критерий значимости: ключевое место занимает духовное наследие, передаваемое из поколения в поколение и отражающее казахские традиции и культуру. Театр открыл свой первый занавес в 1926 году в Кызылорде. За это столетие он воспитал множество выдающихся личностей, став ярким представителем казахского искусства на мировой сцене.

Празднование юбилея – это не только ретроспектива достижений, но и взгляд в будущее, ответы на современные вызовы, а также представление новых творческих идей. В честь этого события мы поговорили с директором театра, заслуженным деятелем Казахстана Нурланом Жанмухамбетовым, чтобы обсудить будущее театра, его миссию и творческую направленность.

– В честь 100-летия театра, какую главную мысль вы хотели бы донести до зрителей?

– 100 лет — это не просто временная отметка, а целая эпоха, закрепившаяся в культурной памяти народа. Это путь становления драматургических поисков и актерских школ первого казахстанского профессионального театра, формирования сценического языка и художественного замысла. Поэтому мы воспринимаем этот юбилей не как торжество, воспевающее прошлое, а как важный этап, в рамках которого театр осознанно переосмысливает свою эстетическую ориентацию, творческую ответственность и общественную миссию. Учитывая технологические достижения XXI века и изменения в культурном сознании, наша главная цель сегодня — сохранить баланс между традицией и инновациями.

– Занавес театра открылся с постановки «Еңлік-Кебек». Как это начало продолжает формировать дух и направление театра до сегодняшнего дня?

– Основы театра были заложены в Кызылорде, и его первый занавес поднялся с постановки «Еңлік-Кебек». Это событие стало важным историческим моментом, который определил духовную и эстетическую направленность национального театра. Несмотря на то, что в качестве первой постановки была представлена пьеса Қ. Кемеңгерұлы «Алтын сақина», в театроведении утвердилась идея, что занавес казахского профессионального театра открылся именно трагедией «Еңлік-Кебек» М. Ауэзова.

Трагедия «Еңлік-Кебек» благодаря своей художественной целостности и драматургической структуре определила эстетические ориентиры казахского театра. Это произведение позволило глубже осмыслить проблемы общественного сознания, родовых отношений, свободы личности и моральной ответственности, а также обозначило художественную миссию казахского театра на высоком уровне.

Мухтар Ауэзов, будучи напрямую связанным с театром в период его становления, работал в литературно-драматическом отделе и существенно способствовал развитию театра. Его вклад поднял художественный уровень национального репертуара и оказал влияние на формирование драматургической политики. Творческий опыт Ауэзова позволил систематизировать идеологическую и эстетическую направленность казахского театра. Таким образом, его личность является не только исторической фигурой, но и важным культурным феноменом, который заложил профессиональные, художественные и интеллектуальные основы казахского театра. Так, постановка «Еңлік-Кебек» стала эстетическим манифестом театра.

– Оглядываясь на столетнюю историю театра, в каких сферах проявились его самые значимые достижения?

– Достижения театра за его столетний путь можно разделить на несколько ключевых этапов. Прежде всего, важнейшим достижением является формирование национальной драматургии и превращение ее в профессиональную сценическую систему. Театр заложил институциональную основу казахской драматургии и выработал опыт адаптации литературных текстов для сцены. Этот процесс укрепился через актерское мастерство и режиссерскую интерпретацию.

Кроме того, актерская школа является второй важной опорой театра. Здесь сформировались традиции исполнения, основанные на национальном мировоззрении, а также система сценического мышления.

Репертуарная политика также является одним из важных аспектов, определяющих историческое значение театра. Сохраняя классическое наследие, театр также активно работает с современной драматургией. Это равновесие в репертуаре продемонстрировало эстетическую стабильность театра, художественную смелость и стремление к постоянному развитию.

А культурное влияние театра является закономерным результатом этих трех направлений. Театр дал импульс процессу национального самопознания и оказал влияние на общественное сознание. Он сформировал культурный вкус и художественные нормы, став ориентиром для других творческих коллективов.

– Как удалось сохранить преемственность традиций и одновременно учесть современные тенденции при подготовке программы к 100-летнему юбилею?

– Столетие Казахского национального драматического театра имени М. Ауэзова является ярким свидетельством развития национального искусства. Театр, сохраняя свою духовную миссию, переданную из прошлого века, предлагает современному зрителю новые взгляды и творческие направления.

Путь, начатый такими выдающимися деятелями, как Серке Кожамкулов, Калибек Куанышбаев, Елубай Омирзаков, Капан Бадыров, Курманбек Жандарбеков, Иса Байзаков, Амре Кашаубаев, Кажымукан Мунайтпасов, стал основой казахского театра. В связи с этим мы организуем мероприятия, достойные этого важного события, чтобы высоко отметить столетний юбилей казахского театра.

В этом сезоне классические произведения театра были представлены в новом исполнении, а международные гастроли позволили широкому зрителю познакомиться с творческим потенциалом национального театра. Важным культурным событием стал торжественный спектакль «Ғасырға басқан қадам», который состоялся в ноябре 2025 года и стал ярким символом театра и его столетней истории.

13 января, в день основания театра, прошла международная научно-теоретическая конференция «Тұңғыш ұлт театрына 100 жыл: дәстүр, жаңашылдық және көркемдік трансформация». Это событие стало важной научной платформой для анализа духовно-эстетической эволюции национального театра за век его существования и обсуждения его дальнейшего развития. В конференции приняли участие ученые из Узбекистана, Азербайджана, Кыргызстана и ведущие отечественные специалисты. Всего было заслушано 15 докладов. На данный момент на основе этих научных трудов готовится специальный сборник, который скоро будет опубликован.

Кроме того, для более глубокого изучения и популяризации истории театра, его выдающихся деятелей и этапов развития сценического искусства готовятся три крупные книги-проекта, которые уже переданы в издательства.

– После реконструкции театра, как обновленная сцена и современные технические возможности повлияют на развитие творчества?

– Мы не рассматриваем реконструкцию как просто обновление здания. Это возможность для создания новой внутренней творческой логики театра. Прежде всего, появляется больше свободы в работе с пространством сцены. Театр превращается из места для демонстрации готовых спектаклей в живую творческую среду, где мысли и формы развиваются одновременно.

Кроме того, взаимодействие с зрителями выходит на новый уровень. Общественные пространства становятся продолжением жизни театра, открывая возможности для культурного диалога.

Наша позиция заключается в том, чтобы сохранить генетический код театра, находя пути для его естественного диалога с современным обществом через литературный и сценический язык. Мы не отвергаем традиции, а стремимся адаптировать их к современным формам восприятия. В будущих постановках мы уделим особое внимание тому, чтобы ритм и пластика классических текстов соответствовали восприятию современного зрителя.

Работа с междисциплинарными творческими командами, воспитание молодых режиссеров и актеров, поддержка современной казахской драматургии – это ключевые направления для нас в будущем.

– Какие основные направления театра в ближайшие годы?

– На сегодняшний день главная задача театра – вернуть человеку время для размышлений и пространство для смысла в быстроменяющемся обществе. В будущем репертуар театра сосредоточится на самых актуальных темах, таких как одиночество, выбор, ответственность, историческая память и взаимоотношения личности, но без шума и сенсаций. Мы стремимся не удивить зрителя, а предложить постановки, которые ведут к глубоким размышлениям.

Второе важное направление – укрепление дисциплины и профессиональной этики внутри театра. Театр должен стать не временным проектом для каждого актера и режиссера, а стабильной творческой средой. Поэтому мы возвращаемся к долгосрочному планированию, ансамблевому принципу и репертуарной преемственности.

Также двери театра должны быть всегда открыты. Связь с обществом не должна ограничиваться только билетами, мы хотим сделать театр живой частью городской жизни через открытые репетиции, творческие встречи и закадровые разговоры.

Помимо поднятия общественных и исторических вопросов на сцене, театр планирует стать важной платформой для обмена мнениями через форумы, круглые столы и открытые дискуссии. В сфере международных связей мы стремимся поддерживать равноправный диалог с другими культурами, сохраняя свою уникальность. Второй век театра будет временем доверия и основательного развития.