Её называют человеком-феноменом, который сумел превратить Усть-Каменогорск в креативный центр Восточного Казахстана. Этнодизайнер, художник, основатель бренда AyaVostok и креативных площадок Oskemen Creative и The Third Place, автор уникальных войлочных изделий и общественный деятель — Аяжан Қайырханқызы за последние годы объединила искусство, традиции и бизнес в единую экосистему. Редакция Qazaq Culture поговорила с ней о том, как войлок стал символом современного искусства, почему креатив — это экономика будущего и что значит «Теплое сердце Усть-Каменогорска».

Аяжан, Вы недавно представили совместный арт-проект «Тёплое сердце Усть-Каменогорска». В чём его идея?

— Этот проект родился из желания показать наш город с новой стороны — через женский взгляд, через тепло дома и природы. Вместе с художницей Еленой Уткиной мы объединили два направления: войлок и живопись. Войлок — это символ устойчивости и уюта степи, а живопись — зеркало внутреннего мира. Вместе они создают диалог между прошлым и настоящим. Для меня «Тёплое сердце Усть-Каменогорска» — признание в любви родному краю, семье, культуре и природе.

При этом Вы и сами не остаетесь в стороне. Ваши работы из войлока известны далеко за пределами региона. Вы создавали ковер на инаугурацию Президента страны, для фонда «Байтерек», музейные экспозиции. Как Вы пришли именно к войлоку?

— Думаю, это наследие семьи. Моя бабушка была мастером по войлоку и швейному делу, дедушка — кузнецом. Я с детства видела, как создаются вещи руками, как они несут тепло и энергию. В 2008 году я зарегистрировала своё первое ИП и начала работать в этой сфере. Для меня войлок — не просто материал, а живая ткань культуры.

Да, войлок - Ваша страсть, но еще Вы занимаетесь и развитием культуры в регионе, где не всегда все дается легко. Как появился проект «Oskemen Creative»?

— Когда я вернулась в Усть-Каменогорск, поняла, что никто не знает, что такое «креативная индустрия». Но уже был указ Президента о развитии этого направления до 2025 года. Мне пришлось буквально шаг за шагом внедрять это понятие в массы. В 2023 году мы создали Совет при Палате предпринимателей «Атамекен»,через  год зарегистрировали «Oskemen Creative» как государственное предприятие. Наша идея была простой: собрать все разрозненные инициативы в систему. Сегодня у нас более сто резидентов, ряд знаковых фестивалей, арт-проекты, кинопоказ под открытым небом, образовательные программы, «прожарка проектов» перед инвесторами.

А почему Вы называете себя «феномен первого». Что это значит?

— Многие вещи в регионе я делала впервые: первый благотворительный аукцион в сфере креатива, первые системные подкасты о творчестве, первые предложения по международному кинофестивалю, «Ковер дружбы» из тысячи войлочных шариков, фестивали с кинопоказами под открытым небом. Я не думала о том, чтобы «быть первой». Я просто работала и искала новые формы. Но сегодня понимаю, что этот эффект «первых шагов» стал важным для города. И я горжусь, что причастна к этому.

Я знаю, что у Вас также есть  проект «Креативный квартал», Вы говорите о кинофестивале на берегу Иртыша. Зачем городу такие инициативы?

— Потому что они меняют идентичность. Усть-Каменогорск всегда воспринимался как промышленный центр. Но креатив показал: мы можем быть не только заводами, но и городом идей, искусства, вдохновения. Когда молодёжь видит, что в городе есть кино, арт-пространства, фестивали, она остается и создает проекты. А для бизнеса это новые возможности — туризм, имидж, новые рабочие места. Креатив — это экономика будущего.

Вы знаете, Усть-Каменогорск сегодня постепенно выходит за рамки привычного образа индустриального и промышленного города, становясь креативным центром Казахстана. Это настоящий перелом в мышлении: жители начинают воспринимать себя не только через металлургию, но и через искусство. Одним из символов нового этапа может стать аллея звёзд креаторов «Шиликтинская звезда» — проект пока находится на стадии обсуждения, но уже вызывает большой интерес. Более того, именно эта инициатива вдохновила на идею проведения кинофестиваля на берегах Иртыша и Ульбы. Почему бы не да? История вполне сравнима с Каннами: у французского города и нашего Оскемена есть схожий путь — от локального центра к международной культурной площадке.

Ваш новый проект «The Third Place» стал логическим продолжением «Oskemen Creative». Что это за пространство?

— Это «третье место» в жизни человека. Первое — дом, второе — работа, а третье — пространство, где ты можешь творить, общаться, развиваться. Для региона это открытие. Мы уже провели там первый благотворительный аукцион и планируем регулярно делать выставки, мини-галереи, арт-вечера. Для меня важно, чтобы креатив был не элитарным, а доступным каждому.

Ваша история — это пример того, как личное творчество может стать драйвером целой индустрии. Что Вы считаете своим главным достижением?

— Наверное, то, что удалось показать: креатив — это не абстрактное слово, а реальная сила, которая объединяет людей, создаёт рабочие места, меняет мышление. Я счастлива, что, вернувшись в родной город, смогла привнести сюда новую энергию. И ещё одно: я дала региону новый язык — язык современного искусства, кино, моды, традиций. Это язык, на котором мы можем говорить с миром.

А еще я горжусь тем, что соединила локальную идентичность (войлок, история, культура) с современными форматами (подкасты, кино, фесты, арт-пространства). Это стало «уникальным ДНК» региона.

Было ли страшно? Что для Вас лично значит фраза «надо идти туда, где страшно»?

Это мой принцип. Если страшно — значит, там развитие. Когда я начинала, никто не верил в слово «креатив». Но именно там и оказалось будущее. Я не преследовала цель стать «феноменом», я просто делала то, во что верила. И сегодня вижу, что всё это было не зря.

Кто знал, что я что свяжу  кино с развитием креативных индустрий.

Я показала, что креатив - это экономика, рабочие места, имидж, туризм и новая идентичность родного города.