Современное казахстанское кино сегодня формируется на стыке поколений, где опыт встречается с новым взглядом, а традиция – с поиском собственного художественного языка. На этом фоне особенно заметны молодые актеры, которые приходят в профессию не случайно, а осознанно, с внутренним ощущением своего пути и пониманием ответственности перед зрителем. Одной из таких актрис является Мерей Макажан – представительница нового поколения, для которой кино стало частью жизни с самого детства.

В интервью для редакции Qazaq Culture Мерей рассказывает о своем пути в кино, внутренней работе над ролями, значении образования и о том, каким она видит будущее казахстанского кинематографа.

– Когда Вы поняли, что хотите связать свою жизнь с актерской профессией?

– Я с самого раннего детства была внутри этой профессии – начала сниматься уже в три года, поэтому актерская среда для меня изначально была естественной частью жизни. Это не было чем-то отдельным или новым – наоборот, я росла в этом мире, впитывала его атмосферу и воспринимала как нечто свое и близкое. У нас дома постоянно проходили кастинги, приходили режиссеры, фотографы, актеры, обсуждались проекты – и все это постепенно формировало мое понимание профессии изнутри. Конечно, большую роль сыграл папа, Тимур Макажан. Он стал для меня примером, ориентиром и вдохновением. Наблюдая за его работой, я видела, сколько в этой профессии глубины, труда и ответственности. Но при этом для меня было важно прийти к этому выбору самостоятельно. И в какой-то момент это произошло – уже осознанно. Я поняла, что это не просто влияние среды или семьи, а моя внутренняя потребность. Актерство перестало быть чем-то привычным и стало тем, без чего я, действительно, не представляю свою жизнь. Это было ощущение полного совпадения с собой – когда понимаешь, что находишься на своем месте и хочешь развиваться именно в этом направлении.

– Как проходит Ваше обучение в Академии и какие навыки Вы уже применяете в работе?

– Обучение в Казахской национальной академии искусств имени Жургенова – это для меня важный и осознанный этап, который во многом формирует мое профессиональное мышление. Здесь большой акцент делается именно на практике, что особенно ценно для актера. Мы изучаем широкий спектр дисциплин: актерское мастерство, сценическую речь, работу режиссера с актером, анализ архивных материалов. Все это помогает не просто освоить профессию технически, но и глубже понять ее изнутри – как систему, где важна каждая деталь.

Отдельно для меня выделяется дисциплина «Режиссура телевидения». На занятиях мы не только смотрим и анализируем фильмы, но и учимся формулировать свое мнение, писать рецензии, работать над сценариями и снимать собственные видеопроекты. Это дает понимание профессии уже с другой стороны – не только как актера, но и как создателя визуального продукта. На съемочной площадке я чувствую, что стала иначе воспринимать роль, глубже ее анализировать и увереннее работать как перед камерой, так и в процессе взаимодействия с командой.

– Насколько важно для актера профессиональное образование?

– Я считаю, что в кино, действительно, можно прийти разными путями – у каждого свой опыт и своя история. Есть примеры, когда люди без профильного образования достигают успеха благодаря сильному желанию, труду и практике. В этом смысле профессия остается открытой для тех, кто готов работать и развиваться. Однако профессиональное образование дает очень важную основу. Это не только знания, но и дисциплина, понимание профессии изнутри, осознание процессов, которые стоят за созданием роли и проекта в целом. Это своего рода фундамент, на который можно опираться в любой момент, особенно в сложных или нестандартных ситуациях.

Кроме того, обучение дает инструменты – работу с текстом, телом, голосом, партнером, – которые помогают актеру быть более осознанным в своей работе. Это позволяет не просто интуитивно существовать в кадре, а выстраивать роль глубже и точнее. При этом, я уверена, что многое, безусловно, приходит с опытом. Если у человека есть сильное желание, трудолюбие и постоянная практика, он может прийти в профессию и без академической базы. Но образование в этом случае становится тем преимуществом, которое ускоряет развитие и делает его более устойчивым.

– С какими внутренними трудностями Вы сталкивались в начале пути и как сегодня готовитесь к роли?

– Даже сейчас, перед каждым новым проектом, я, как и многие актеры, испытываю волнение. Иногда появляется и неуверенность перед камерой. Бывали эмоционально сложные моменты, когда нужно было проживать сильные чувства. Со временем я научилась принимать это как часть профессии. Сейчас у меня есть свои способы подготовки: я люблю подробно разбирать персонажа, придумывать ему прошлое, привычки, даже мелочи, которые не видны в кадре. Иногда создаю плейлист под роль, это помогает быстрее войти в нужное состояние.

–В чем для Вас заключается разница между работой в кино и в сериале?

– Работа в полнометражном кино и в сериальных проектах, на самом деле, отличается по своей внутренней логике и темпу. В кино чаще всего важно сразу попадать в точное состояние – это более сжатый формат, где у тебя меньше времени на «раскачку», и каждая сцена требует максимальной концентрации и глубины. Здесь многое строится на точности и способности быстро прожить сложные эмоциональные состояния. Сериал – это более протяженный процесс. У актера появляется возможность постепенно раскрывать персонажа, наблюдать за его развитием, выстраивать внутреннюю линию на протяжении длительного времени. Это дает особое ощущение живого процесса, когда герой не фиксирован, а меняется вместе с историей.

Для меня ценны оба формата, потому что они дают разный профессиональный опыт. Но сейчас мне особенно близки роли, в которых есть внутренняя трансформация – когда персонаж проходит путь, меняется, сталкивается с внутренними и внешними конфликтами. Именно такие истории позволяют глубже раскрыться как актрисе и прожить роль более осознанно.

– Есть ли у Вас любимая роль и какую роль Вы мечтаете сыграть? По каким принципам выбираете проекты?

– Каждая роль становится для меня особенной именно в тот момент, когда я с ней работаю. Это всегда живой процесс, связанный с конкретным этапом жизни, внутренним состоянием и опытом, поэтому выделить одну «любимую» роль мне сложно – каждая по-своему важна и оставляет свой след.

Если говорить о роли мечты, то мне близки сложные, многогранные персонажи – героини с внутренними противоречиями, сильным характером, глубокими переживаниями. Такие образы дают возможность не только показать внешнюю историю, но и исследовать внутренний мир человека, его трансформацию, выбор, борьбу с самим собой.

При выборе проекта для меня важно все в комплексе. Конечно, большое значение имеют сценарий, команда, режиссерское видение – это основа, от которой зависит качество и глубина работы. Но решающим фактором все равно остается внутренний отклик. Если я чувствую, что эта история и этот персонаж мне откликаются, что я могу в этом материале быть честной и настоящей, – значит, это мой проект. Именно это ощущение «попадания» для меня становится главным ориентиром в выборе.

– Как Вы оцениваете развитие казахстанского кино сегодня и каким видите его будущее?

– Мне кажется, казахстанское кино сегодня находится на очень интересном и во многом переломном этапе. Мы видим, как появляется все больше смелых и разнообразных проектов, режиссеры начинают активно искать собственные формы, язык, интонации. Это уже не просто попытки следовать внешним трендам – это постепенное формирование своего узнаваемого киноязыка, в котором отражается наша культура, мышление и современная реальность. Особенно радует жанровое разнообразие. Сегодня в казахстанском кино сосуществуют авторские высказывания, социальные драмы, коммерческие проекты, а также эксперименты с визуальным стилем и новыми форматами – от фэнтези до триллера. Такое расширение границ дает индустрии возможность развиваться более динамично и находить своего зрителя как внутри страны, так и за ее пределами. Я думаю, что именно эта открытость к поиску и эксперименту станет ключевым фактором дальнейшего роста. В ближайшие 5–10 лет, на мой взгляд, казахстанское кино будет еще активнее заявлять о себе на международной арене, укрепляя свои позиции и формируя устойчивую профессиональную среду. Это период, когда важно не только сохранять этот импульс, но и продолжать развивать собственную идентичность, чтобы быть интересными миру именно за счет своей уникальности.

– Что для Вас сегодня значит быть актрисой в Казахстане? И какой совет Вы могли бы дать ребятам, которые только начинают свой путь?

– Быть актрисой в Казахстане - для меня это не только про профессию, но и про то, как быть частью культуры, рассказывать истории своего времени, говорить с людьми через эмоции. Это вдохновляет и одновременно накладывает ответственность. Тем, кто только начинает путь, я бы сказала: не бойтесь быть настоящими. В нашей профессии очень сильно чувствуется фальшь, а искренность всегда цепляет. Учитесь, наблюдайте, работайте над собой и не сдавайтесь, даже если бывает сложно. И самое главное - любите то, что вы делаете.