Балет – это искусство, в котором движение рассказывает историю, передает чувства и связывает разные эпохи. Через балет сцена говорит о человеке, его выборе, истории и внутреннем мире, соединяя прошлое и настоящее в едином художественном пространстве. Сегодня балет все чаще выходит за рамки классической формы, обращаясь к философским темам, национальному наследию и актуальным вопросам современности.

В Казахстане балетное искусство переживает этап содержательного обновления. Национальные образы, исторические сюжеты и культурный код переосмысливаются через современную хореографию, сценографию и визуальный язык. Такие постановки становятся не просто спектаклями, а пространством диалога между эпохами, традицией и будущим.

Одной из подобных значимых работ стал балет «Ұлы Жібек Жолы» – масштабная постановка, в которой исторический образ Великого шелкового пути раскрывается как философская метафора культурного обмена, преемственности и человеческих ценностей. О развитии балета, сценическом мышлении, роли национальных тем и значении данной постановки мы поговорили с казахской прима-балериной, хореографом, балетмейстером и педагогом Гульжан Туткибаевой.

– В чем состоит художественная особенность постановки «Ұлы Жібек Жолы» и чем она отличается от других представленных в Казахстане проектов?

–  Прежде всего, балет «Ұлы Жібек Жолы» выделяется своей идеей и цельным, современным концептом. Тема Великого шелкового пути сама по себе чрезвычайно многослойна: она одновременно притягательна, актуальна и сложна для художественного воплощения в балетной форме. Постановка выстроена как синтез многоплановой хореографии, продуманной стилистики движения, сценографии, светового решения и визуальных эффектов с использованием современных технологий. Тема Великого шелкового пути интересна как для постановщика, так и для зрителя, поскольку она опирается на фундаментальную идею культурного диалога.

Ключевой идеей спектакля является сохранения  лучших традиций, взаимопонимания между людьми и народами, которые необходимо пронести через века  в далекое будущее.

– Балет объединяет прошлое, настоящее и будущее через философский сюжет. Почему именно Великий шелковый путь стал для вас точкой пересечения истории, философии и современного художественного высказывания?

 – Великий шелковый путь сыграл ключевую роль в истории Казахстана, став пространством активного культурного, духовного и цивилизационного обмена. Через него проходили идеи, верования, художественные формы и знания, формируя города, традиции и мировоззрение народов. Для нас было важно раскрыть его как символ диалога культур, взаимного уважения и умения сосуществовать в многообразии. Эти ценности остаются актуальными и сегодня, в мире, который вновь ищет точки соприкосновения между прошлым и будущим.

Через язык балета мы стремились напомнить, что развитие возможно лишь там, где сохраняется преемственность культур и уважение к различиям.

– Какую смысловую и философскую траекторию вы закладываете в сюжет и какое послание адресовано зрителю?

– Я думаю, постановка выстроена как путешествие сквозь время, в котором зрителю предлагается одновременно задуматься о будущем, осмыслить настоящее и обратиться к прошлому. Переход от цифрового мира к эпохе Великого шелкового пути становится не просто временным контрастом, а философским приемом, позволяющим сопоставить ценности разных эпох.

Через образ главного героя зритель проживает целый спектр чувств. Сюжетная линия дает возможность показать галерею ярких образов и характеров, каждый из которых отражает определенное состояние, эпоху или идею.

– Какую роль в раскрытии художественного замысла играют этнические элементы?

– Использование этнических элементов в этой постановке очень важно, поскольку именно они формируют ее художественную и смысловую основу. Национальные костюмы, характер пластики, сценография и визуальные образы не являются декоративным фоном – они напрямую продиктованы драматургией спектакля и работают на раскрытие его идеи.

Через этнические мотивы зритель считывает культурный код, исторический контекст и внутреннюю атмосферу каждой сцены. Визуальный язык спектакля во многом строится на символах: сценографические решения, движение, свет и хореография помогают передать смыслы там, где слово было бы излишним.

–  Как вы оцениваете вклад всей творческой команды в формирование художественной целостности этой работы?

–Каждый участник процесса внес в него не только профессиональный опыт, но и личную вовлеченность. Для композитора Айгерим Еркебаевой это был первый опыт создания двухактного балета. Музыка получилась цельной, драматургически выстроенной и органично взаимодействующей с хореографией. Художник-постановщик Александра Рычкова проявила глубокий интерес к проекту и тонко прочувствовала его идею. Проделана большая работа художника по свету Татьяны Мишиной. Она мастер высокого уровня, чье световое решение не просто подчеркивает действие, но и формирует эмоциональную атмосферу каждой сцены. Художник по видеоконтенту Марат Сагатдинов очень точно уловил стиль и настроение спектакля.

Отдельно хочу отметить роль ассистентов Руслан Кадыров, Олжас Маханбеталиев и Гульвира Курбанова. Они с большим профессионализмом, ответственностью и креативностью подошли к работе, проявив полную вовлеченность в проект. Именно такая командная работа и делает возможным создание цельного и сильного художественного произведения.

– Как публика восприняла премьеру и в чем, на ваш взгляд, заключается устойчивый интерес зрителей к этому балету? Есть ли у него потенциал долгой сценической жизни?

– Публика приняла премьеру очень тепло. Я не ожидала такого резонанса. Для меня было особенно ценно увидеть, что зритель не просто посмотрел спектакль, а почувствовал его и понял заложенные смыслы. Что касается будущего спектакля в репертуаре, здесь невозможно дать однозначный ответ. Судьба любого балета зависит от многих факторов, но последнее слово всегда остается за зрителем. Мы создаем новое именно для него, и именно его интерес определяет, насколько долгой будет сценическая жизнь спектакля.

– В чем вы видите роль подобных постановок в развитии национального искусства и формировании его узнаваемости за пределами страны?

– Современные балетные постановки часто включают элементы других видов искусства, цифровые технологии, что делает их более привлекательными для широкой аудитории. Это помогает на стыке традиции и инноваций продвигать национальную культуру в глобальном контексте.

Таким образом, постановки, соединяющие прошлое и современность, играют важную роль в распространении культурных ценностей, укреплении связи поколений и открытии новых горизонтов для национального искусства на мировой сцене.