Можно ли за три вечера пройти через несколько столетий мировой музыки?

Начать с песен Уитни Хьюстон, на следующий день оказаться среди героев Россини, Верди и Оффенбаха, а закончить путешествие рядом с Бахом, Генделем, Вивальди – и неожиданно услышать Beatles в барочной стилистике.

Именно таким получился XV международный фестиваль искусств «Астана кештері», который с 9 по 11 октября собрал в столице артистов Казахстана и зарубежных стран.

Юбилейный сезон организаторы решили не связывать с одной эпохой или одним музыкальным направлением. Напротив, каждый из трех вечеров получил собственный характер. Поп-музыка встретилась с симфоническим оркестром, опера превратилась в самостоятельное сценическое шоу, а музыка барокко вступила в диалог с XX веком.

За пятнадцать лет подобная открытость к разным жанрам стала одной из особенностей фестиваля. По данным организаторов, за это время в его программах приняли участие более тысячи артистов и творческих коллективов из десятков стран, а общая аудитория концертов превысила 100 тысяч человек.

9 октября. Голос

Первый вечер начался там, где границы между академической и популярной музыкой практически исчезают.

На сцену Центрального концертного зала «Казахстан» вышла южноафриканская певица Белинда Дэвидс, известная исполнением репертуара Уитни Хьюстон. Ее выступление сопровождал симфонический оркестр «Астана Опера».

Знакомые I Will Always Love You и I Wanna Dance with Somebody в таком окружении звучали иначе. Оркестровые аранжировки придавали песням масштаб концертной партитуры, но в центре оставался голос – тот самый инструмент, вокруг которого когда-то строилась музыка Уитни Хьюстон.

За дирижерским пультом стоял итальянец Роберто Молинелли, сотрудничавший в разные годы с Хосе Каррерасом и Андреа Бочелли. Для него Казахстан и «Астана кештері» давно перестали быть незнакомой территорией – с фестивалем музыкант работает почти десятилетие.

Особенно Молинелли отмечает способность казахстанского оркестра существовать между разными музыкальными мирами.

«Казахстанские исполнители и музыканты оркестра „Астана Опера“ обладают потрясающим уровнем подготовки и, что критически важно для современного искусства, гибкостью и открытостью к кроссовер-экспериментам, соединяющим классику, поп-музыку и рок», – говорит дирижер.

Эта мысль фактически определила весь первый вечер.

Здесь симфонический оркестр не пытался превратить поп-музыку в академическую. И популярная песня не становилась упрощенной версией симфонического концерта. Два языка существовали одновременно.

Белинда Дэвидс позже призналась, что ее впечатлила не только работа музыкантов.

«Больше всего меня тронуло то, с какой гордостью казахстанцы относятся к своей стране – буквально за первые 40 минут после приземления я узнала о вашей стране много интересных фактов и хотела бы вернуться сюда в следующем году», – рассказала певица.

Специальным гостем вечера стал итальянский рок-исполнитель Симоне Романато.

10 октября. Театр

На следующий день фестиваль полностью сменил интонацию.

Если первый вечер строился вокруг одного узнаваемого голоса, то второй превратил сцену «Астана Опера» в калейдоскоп оперных характеров.

Премьера получила название «Non-Stop OPERA».

Сам принцип программы был необычным: вместо полноценной постановки одной оперы зрителю предложили семнадцать музыкальных эпизодов из двенадцати произведений – одиннадцать сольных арий и шесть дуэтов.

Россини сменял Верди. За «Путешествием в Реймс» возникал «Фальстаф», затем появлялись фантастические «Сказки Гофмана» Оффенбаха. Опера соседствовала с опереттой Иоганна Штрауса «Летучая мышь», а европейская классика – с музыкальной комедией Леонарда Бернстайна «Кандид».

Это был скорее не концерт арий, а попытка собрать из отдельных произведений новое сценическое действие.

Идею программы предложила европейский вокальный коуч Алла Симони. Причем в нее сознательно вошли не только знаменитые номера, которые публика слышала десятки раз, но и произведения, редко звучащие на казахстанской сцене.

Для такого проекта потребовалась и необычная компания исполнителей.

На одной сцене встретились солисты оперных театров Астаны, Алматы и Ташкента: Бибигуль Жанузак, Лейла Аламанова, Феруза Юсупова, Медет Чотабаев, Расул Жармагамбетов, Шынгыс Расылхан, Азат Малик, Дамир Садуахасов и Жандарбек Еркинбаев.

За оркестр отвечал итальянский дирижер Этторе Пападиа, впервые приехавший в Казахстан.

Фестивальная премьера при этом может получить жизнь значительно длиннее одного вечера. После показа организаторы заявили о планах включить «Non-Stop OPERA» в постоянный репертуар «Астана Опера».

Для фестиваля это важный результат: проект, созданный к конкретному событию, способен выйти за его временные рамки и продолжить существование как самостоятельное произведение.

11 октября. Время

Третий вечер словно намеренно замедлил движение фестиваля.

После большого голоса первого дня и оперной динамики второго пришло время музыки, написанной несколько столетий назад.

Вивальди, Бах, Гендель, Марчелло.

Здесь главным героем становился уже не отдельный вокалист и не сценическое действие, а ансамбль.

Оркестром «Астана Опера» руководил дирижер Евгений Бушков. Вместе с ним на сцену вышли французский гобоист, профессор Парижской консерватории Жером Гишар, впервые выступивший в Казахстане, флейтист Ержан Кушанов и Государственное трио Республики Казахстан FORTE TRIO.

Трио представили скрипач Максат Джусупов, виолончелист Мурат Нарбеков и пианист Тимур Урманчеев.

Финал программы оказался, пожалуй, самым неожиданным музыкальным поворотом всего трехдневного фестиваля.

После Вивальди, Баха, Генделя и Марчелло прозвучали две части из концерта Питера Брайнера, построенного на темах песен Beatles и стилизованного под музыку Вивальди.

Круг будто замкнулся.

Фестиваль начался с популярной музыки, перенесенной в пространство симфонического оркестра, а закончился популярной музыкой XX века, переосмысленной через язык барокко.

Между этими двумя точками прошли три столетия музыкальной истории.

Именно поэтому пятнадцатилетие «Астана кештері» оказалось не столько ретроспективой самого фестиваля, сколько демонстрацией его главного принципа: музыкальные эпохи не обязательно должны существовать отдельно друг от друга.

«То, что мы делаем на протяжении 15 лет – это не просто несколько ярких вечеров музыки. Это долгосрочная инвестиция в развитие культурного кода нашей страны, расширение кругозора подрастающего поколения», – говорит директор гуманитарного фонда DEGDAR и фестиваля «Астана кештері» Лаура Ахметова.

За пятнадцать лет на фестивальной сцене менялись артисты, программы и жанры. Но сама идея оставалась прежней – привести в одну точку музыкантов разных школ и культур.

В юбилейном сезоне это стало особенно заметно.

Южноафриканский голос звучал вместе с казахстанским симфоническим оркестром. Итальянские дирижеры работали с музыкантами Астаны. Солисты трех городов встретились в одной оперной постановке. Французский гобоист впервые вышел на казахстанскую сцену.

А музыка Beatles неожиданно оказалась рядом с Вивальди.

Наверное, именно в таких встречах фестиваль и обнаруживает свой главный смысл: культура становится интереснее не тогда, когда разные традиции существуют каждая сама по себе, а когда между ними начинается разговор.