Кто в Казахстане сегодня по-настоящему интересуется искусством? Каковы новые типажи музейных и выставочных посетителей? И действительно ли культурные пространства становятся открытыми и живыми, а не просто обязательным атрибутом национального развития?

В последние годы в Казахстане наблюдается заметное оживление культурной среды: проходят "Ночи в музее", тематические фестивали, ярмарки современного искусства, цифровые инсталляции и коллаборации между художниками и брендами. Однако остаётся главный вопрос: а кто — реальная аудитория этих событий?

Музеи и галереи больше не воспринимаются исключительно как "пыльные залы" с молчаливыми смотрителями. Но достаточно ли этого, чтобы привлечь современного зрителя?

К примеру, Национальный музей РК с 2015 года проводит «Ночи в музее», где любители искусства могут посещать залы и с гидом узнавать исторические факты о стране.

Сегодня в залах музеев можно встретить весьма разную аудиторию: с одной стороны — молодёжь 18–25 лет, которая приходит ради Instagram и TikTok-контента, редко вникая в подписи к экспонатам, но тем самым визуализируя искусство для широкой цифровой аудитории; с другой — интеллектуальную публику 30+, включающую журналистов, архитекторов, преподавателей и маркетологов, для которых важны не только экспозиции, но и глубокий контекст, кураторский подход и возможность интерактивного взаимодействия.

Стало популярным посещение музеев родителями с детьми, особенно в "Ночь в музее". Такие мероприятия часто сопровождаются квестами и мастер-классами. Это попытка встроить культуру в семейное воспитание — и очень важный сдвиг в ментальности.

Иностранные гости, для которых музеи становятся проводником в казахстанскую идентичность, — часто ищут не только экспонаты, но и атмосферу аутентичности.

Для чего ходят в музеи?

Если раньше музеи посещали "для галочки", то сейчас всё больше людей идут туда за впечатлением и интеллектуальной пищей. 

Потребность в смысле стала также расти: в эпоху тревожности и быстрой информации людям нужны точки опоры. Искусство — одна из них.

«Стоит сказать и про визуальный голод: мы живём в визуальной культуре, и арт-пространства — это не только про эстетику, но и про вдохновение», - отмечает одна из постоянных посетителей музеев Томирис.

Посещение музеев всё чаще становится выражением «просвещённой» идентичности и новой формы культурного капитала, а растущий интерес к этнографии, истории и народному искусству отражает стремление казахстанцев глубже понять свои корни и культурное наследие.

Современные музеи и галереи стремятся быть открытыми экосистемами, а не замкнутыми институциями. 

Примеров тому всё больше:

В Национальном музее РК проходят лекции, кинопоказы, концерты и маркет-площадки.

Галерея TSE Art Destination регулярно объединяет современное искусство с образованием и дискуссиями.

Частные пространства, такие как ARTMEKEN Gallery или Aspan Gallery, делают ставку на локальных художников и публику, готовую к диалогу.

Эти институции перестают быть «музеем ради музея». Они становятся площадками для разговора, действия, исследования себя и своего времени.

Чего же не хватает?

Несмотря на позитивные сдвиги, по данным независимых опросов, только 12–15% казахстанцев посещают музеи и выставки хотя бы раз в год. Причины низкой посещаемости музеев варьируются от недостаточной популяризации и отсутствия интерактивного контента до языковых и визуальных барьеров, а также устойчивого стереотипа о том, что «музеи — это скучно».

Эксперты отмечают, если культурные институции стремятся быть действительно значимыми для общества, им необходимо говорить с аудиторией на понятном языке (в том числе через соцсети), вызывать эмоциональный отклик, делать экспозиции живыми и актуальными, а также открыто взаимодействовать с молодежью, поддерживая диалог и креативные инициативы.

Сегодня музеи и галереи Казахстана находятся на перепутье: они уже ушли от формата «тихих хранилищ» прошлого, но ещё не стали полноценными площадками общественного взаимодействия — однако растущий интерес к культуре даёт шанс превратить разовые визиты в устойчивую привычку и вернуть искусству его живое, актуальное звучание.