Казахстанская музыкальная школа на протяжении своей истории прошла большой путь развития и стала важной частью культурного наследия страны. С момента основания Казахской национальной консерватории имени Курмангазы в 1944 году были заложены основы академического музыкального образования, которые продолжают развиваться и сегодня. В последние годы казахстанские музыканты и преподаватели все активнее участвуют в международных проектах, а студенты и выпускники консерватории становятся лауреатами престижных конкурсов. На этом фоне подписание меморандума между Казахской национальной консерваторией имени Курмангазы и University of Music and Performing Arts Vienna стало важным шагом в развитии международного сотрудничества. О значении этого партнерства, перспективах для студентов и будущем казахстанского музыкального образования мы поговорили с ректором консерватории Гаухар Тасбергеновой.

– Подписание меморандума с University of Music and Performing Arts Vienna стало важным событием для казахстанского музыкального образования. Какое стратегическое значение имеет партнерство для Казахстана?

– Для нас подписание меморандума с University of Music and Performing Arts Vienna – важный шаг в стратегической трансформации музыкального образования. Речь идет о сотрудничестве с одним из сильнейших художественных университетов Европы, где формируются современные исполнительские и педагогические практики. Для Казахстана это означает более активное включение в международный процесс, где музыкальные школы развиваются через постоянный обмен опытом и профессиональную коммуникацию. Мы видим консерваторию как полноценного участника этого движения. Такое сотрудничество открывает возможности для обмена методиками, совместных творческих инициатив и академических проектов. Мы рассчитываем, что благодаря этому казахстанская музыкальная школа получит новый импульс развития и станет заметнее на международной карте музыкального образования.

– Можно ли сказать, что этот меморандум открывает новый этап международной интеграции казахстанской музыкальной школы?

– Да, безусловно. Для нас важно, чтобы международное сотрудничество не ограничивалось разовыми визитами, а становилось устойчивой профессиональной средой. Мы уже обсуждаем мастер-классы, совместные концерты, академические встречи преподавателей и студентов. Такие проекты позволяют напрямую соприкасаться с разными исполнительскими традициями и педагогическими подходами. Для студентов это шанс стать частью большого международного музыкального процесса, а для институции – возможность усиливать и обновлять собственную школу.

– Одним из ключевых направлений меморандума стала академическая мобильность студентов. Какие возможности открываются для обучающихся консерватории?

– Академическая мобильность – один из важнейших инструментов интеграции наших студентов в международное музыкальное пространство. Благодаря этому партнерству они получают возможность учиться в Вене по программам академической мобильности на один или два семестра. Это означает работу с профессорами международного уровня, знакомство с европейскими исполнительскими традициями и освоение современных дисциплин – от культурного менеджмента до музыкальных технологий. Такой опыт существенно расширяет профессиональный горизонт молодого музыканта.

Важно и то, что сотрудничество связано не только с физической мобильностью. Сегодня международная образовательная среда все больше строится и на цифровых форматах: онлайн-курсах, мастер-классах, исследовательских инициативах. Что касается двойного диплома, то подписанный меморандум – это первый и принципиально важный шаг на этом пути. Сейчас мы начинаем с академической мобильности и совместных проектов, но двудипломная программа уже рассматривается как одна из стратегических задач на ближайшие годы.

– Насколько важно для молодых музыкантов сегодня получать международный опыт?

– Международный опыт сегодня становится практически необходимым элементом профессионального развития музыканта. Музыкальные школы традиционно формируют устойчивую систему мышления: исполнительские традиции, методы преподавания, эстетические ориентиры. Это фундамент, без которого невозможно вырастить сильного музыканта. Но именно выход за пределы привычной среды позволяет увидеть свою школу в более широком контексте. Когда музыкант сталкивается с разными художественными подходами, он начинает осознаннее формировать собственную позицию. Это особенно важно не только для исполнителей, но и для будущих педагогов и исследователей, которые будут определять направление развития музыкальной культуры.

– В чем уникальность казахстанской музыкальной школы?

– Казахстанская музыкальная культура богата традициями инструментального исполнительства на домбре, кобызе, сыбызгы, жетыгене. Активно возрождаются старинные музыкальные инструменты, в том числе через работу профильных кафедр. Продолжает развиваться и профессиональное песенное искусство акынов, интерес к которому не ослабевает. При этом прочное место в казахстанской музыкальной культуре заняла и европейская классическая школа. В результате взаимодействия этих двух традиций возникает особая творческая среда, где происходит синтез классической и казахской народной музыки. Думаю, интерес у наших европейских партнеров вызывает как многогранная история казахстанской музыкальной культуры, так и высокий уровень исполнительского и композиторского мастерства наших музыкантов.

– Насколько важно сегодня представлять казахстанскую академическую музыку на мировой сцене – не только через исполнителей, но и через образовательные институции?

– Это очень важно. Казахстанская академическая музыка начала звучать на мировой сцене еще в первой половине XX века, и это сыграло большую роль в ее признании и дальнейшем развитии. Тогда же встал вопрос о системной подготовке музыкальных кадров, и открытие в 1944 году Алма-Атинской консерватории, ныне Казахской национальной консерватории имени Курмангазы, стало важным шагом в этом направлении.

Сегодня консерватория как образовательная институция достойно представляет казахстанскую академическую музыку на мировой сцене – как в буквальном, так и в более широком смысле. Это и участие студентов в международных конкурсах, и работа известных артистов и педагогов, и научные форумы, публикации, сотрудничество с вузами-партнерами, участие в международных проектах. Все это тоже является частью мирового музыкального академического пространства.

– Какой Вы видите миссию Консерватории имени Курмангазы в формировании нового поколения музыкантов?

– Миссия Казахской национальной консерватории имени Курмангазы сегодня – формировать новое поколение музыкантов, способных работать в динамично меняющемся культурном мире. Мы развиваемся сразу в нескольких направлениях: исполнительство, педагогика, научные исследования и современные формы культурной практики. Особое внимание сейчас уделяется арт-менеджменту, потому что музыкальная жизнь функционирует уже по новым правилам: появляются новые площадки, новые форматы взаимодействия с аудиторией, новые способы организации творческих процессов. Поэтому для нас важно готовить не только выдающихся исполнителей, но и профессионалов, способных формировать культурную повестку и влиять на развитие музыкальной среды.

– Каким Вы видите будущее казахстанского музыкального образования?

– Мы видим будущее казахстанского музыкального образования как пространство активной трансформации. У нас есть сильная академическая база и богатая национальная традиция – это фундамент дальнейшего развития. Но сегодня важно не только сохранять эту основу, а постоянно обновлять образовательную среду и расширять горизонты музыкальной профессии. Музыкальное образование становится более открытым и междисциплинарным: наряду с исполнительством и педагогикой все большую роль играют исследования, арт-менеджмент, цифровые технологии. Мы понимаем, что новые инструменты, в том числе искусственный интеллект, постепенно меняют способы работы со звуком и музыкальным материалом. Поэтому задача консерватории сегодня – готовить музыкантов, способных работать в этой новой культурной реальности.